Una curadora notó el error de larga data cuando investigaba la nueva exposición del museo sobre el artista a principios de este año

La obra del artista de pintura abstracta Piet Mondrian ha estado colgado boca abajo en varias galerías durante más de 75 años.  

A pesar de este descubrimiento, la obra del neerlandés titulada “Ciudad de Nueva York I” se seguirá mostrando al revés para no dañarla. Esta obra es una versión en cinta adhesiva de la pintura “Ciudad de Nueva York” del mismo artista.

Este cuadro, de 1941, se expuso por primera vez en el museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York en 1945. Ha estado en la colección de arte del estado alemán de Renania del Norte de Westfalia, en Düsseldorf desde 1980.

Quien descubrió el error fue la curadora Susanne Meyer- Büser, cuando investigaba la nueva exposición del museo sobre el artista a principios de este año, pero advirtió que podría desintegrarse si se colgaba del lado correcto ahora.

“El engrosamiento de la cuadrícula debe estar en la parte superior, como un cielo oscuro”, advirtió Meyer- Büser sobre la obra de arte de un enrejado de rayas rojas, azules y amarillas sin terminar y sin firmar.

“Una vez que se lo señalé a otros curadores, nos dimos cuenta de que era muy obvio. Es probable que la imagen esté al revés”, añadió para la BBC.

Las sospechas de esta curadora, parece ser confirmada con la obra “Ciudad de Nueva York”, que se exhibe en el Centro Pompidou de París, muestra un engrosamiento de líneas en la parte superior, en lugar de ser en la parte inferior.

Otra evidencia, es una foto tomada del estudio del artista neerlandés, días después de su muerte, donde se puede ver la obra apoyada en un caballete al revés. Esta imagen fue publicada en la revista estadounidense de estilo de vida Town and Country en junio de 1944.

¿Quién fue Mondrian?

Nació en la región de Utrecht (Países Bajos) en 1872, es considerado uno de los más grandes artistas del siglo XX, un pionero del estilo abstracto moderno, el minimalismo y el expresionismo. Fundador del movimiento artístico de Stijl, en busca de la “belleza universal”, desarrolló una forma no figurativa a la que denominó neoplasticismo.

Cuando se mudó a París en 1911, experimentó con el cubismo, pero su nombre es relacionado hoy con el modernismo. Su trabajo logró impactar en el arte, el diseño, la arquitectura y la moda.

Según la galería de Düsseldorf, su serie recientemente revisada sobre la ciudad de Nueva York de 1941-1942, fue vista como “una revolución en el estricto concepto de Mondrian de la Gestalt” (Gestalt= escuela de las formas).

Esta galería describe a la obra “Ciudad de Nueva York I”, como “un ritmo vivo y dinámico de rayas de colores -rojas, azules y amarillas- (que) tomó el lugar del lenguaje pictórico radicalmente reducido con la estructura geométrica y la reducción a los colores primarios así como también el blanco y el negro”.

About The Author