ARTE

Modo Raíz, el festival Mujeres Tierra Roja celebra su séptima edición en Posadas

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Festival Mujeres Tierra Roja 2025, Misiones celebra la conexión con la tierra y la identidad cultural

La séptima edición del Festival Mujeres Tierra Roja (MTR) se realizará el sábado 8 de noviembre en Posadas, con entrada libre y una propuesta que une arte, ciencia, espiritualidad y sostenibilidad. Inspirado en el concepto “Modo Raíz”, el encuentro busca reconectar a la comunidad con la naturaleza, el cuerpo y la identidad misionera, desde el Museo Cambas y el Parque Paraguayo, a orillas del Paraná.

Una edición con raíz en la cultura y el bienestar

La edición 2025 de Mujeres Tierra Roja llega bajo el lema “Modo Raíz – Conexión real activada”, una invitación a “desconectar de las apps y conectar con nosotros mismos, con la tribu, con la naturaleza”, según sus organizadores. El festival propone un recorrido inmersivo que combina divulgación científica, saberes ancestrales, arte y terapias holísticas, en una jornada que se extenderá de 9 a 22 horas.

El evento contará con charlas, mesas redondas, ferias de productos regionales, talleres y espectáculos artísticos. También habrá un espacio recreativo y de educación ambiental para niños, además de un sector dedicado al bienestar y la salud integral. “El objetivo es transformar la calidad de vida de nuestra comunidad con experiencias, productos e información verde, para crear conciencia sobre el cuidado ambiental”, señalaron desde la organización.

Mujeres Tierra Roja nació en 2017 por iniciativa de Miuki Madelaire, quien recibió una declaración honorífica de la Cámara de Representantes de Misiones como Embajadora Social, Cultural y Artística. Desde entonces, el festival se expandió más allá de las fronteras provinciales, alcanzando también a Paraguay y Brasil, consolidándose como un punto de encuentro regional entre cultura, sostenibilidad y espiritualidad.

El Cambas y el Parque Paraguayo: patrimonio y paisaje como escenario

Por primera vez, el festival se desarrollará en el Museo Aníbal Cambas y el Parque Paraguayo, un espacio emblemático de Posadas que combina historia, arte y naturaleza. En el auditorio del museo se realizarán las conferencias, mientras que la feria y las demás actividades ocuparán el parque, diseñado hace un siglo por el arquitecto Alejandro Bustillo.

El Cambas, fundado en 1940 por la Junta de Estudios Históricos de Misiones, fue el primer museo de la provincia y alberga colecciones sobre las culturas originarias y la historia contemporánea del litoral. Miuki Madelaire destacó que “es un gran honor formar parte de esta Junta de Estudios Históricos. Para Mujeres Tierra Roja, es muy importante celebrar esta séptima edición del festival en un museo tan respetado como el Cambas, el más importante del noreste argentino”.

La sede refuerza el concepto de esta edición: volver a la raíz, rescatar la memoria colectiva y celebrar la diversidad cultural misionera en diálogo con la ciencia, el arte y la sostenibilidad.

Un movimiento que trasciende fronteras

Desde su primera edición, Mujeres Tierra Roja se consolidó como un movimiento cultural y ambiental de alcance regional, apoyado por el Consejo Federal de Inversiones (CFI). Cada año reúne a cientos de participantes y referentes en distintas disciplinas, convirtiéndose en una plataforma para emprendedoras, artistas, científicas y activistas.

En esta edición 2025, el festival invita a elegir “tu propia aventura” dentro del recorrido, con múltiples caminos que entrelazan el conocimiento y la sensibilidad: de la ciencia al arte, de la medicina ancestral a la tecnología verde.

El evento refleja el crecimiento de Misiones como referente nacional en sostenibilidad y cultura del bienestar, en sintonía con las políticas ambientales y de innovación social impulsadas en la provincia.

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El Break Dance debutará en los Juegos Olímpicos de París

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El polémico debut del break dance en los Juegos Olímpicos de París abre paso a esta disciplina, que entusiasma a sus seguidores.

El ritmo del breaking se apoderará de la Plaza de la Concordia en París 2024, también conocido como break dance, hará su debut olímpico en una batalla épica por las medallas. Dieciséis B-Boys y 16 B-Girls, como se denomina a los practicantes de esta disciplina, se enfrentarán en un formato de uno contra uno, desde una fase preliminar hasta las semifinales y la gran final, todo ello bajo la atenta mirada de los jueces.

Nacido en las fiestas callejeras del Bronx en la década de 1970, el break dance ha evolucionado hasta convertirse en una disciplina deportiva y artística única. Combina movimientos acrobáticos complejos con improvisación y expresión personal al ritmo del hip-hop.

La competición: una batalla de talento y adaptación

El 9 de agosto, las B-Girls serán las primeras en entrar en escena, seguidas por los B-Boys el 10 de agosto. La competencia comenzará con una fase preliminar donde todos los participantes se enfrentarán entre sí. Los mejores avanzarán a cuartos de final, luego a semifinales y finalmente a la gran final, donde se disputarán las medallas olímpicas.

Si bien los breakers conocen la lista de canciones que puede seleccionar el DJ durante la batalla, no saben cuál sonará hasta que la música comienza a sonar. Esta imprevisibilidad añade un elemento de emoción y obliga a los bailarines a adaptarse al momento, improvisando y demostrando su versatilidad.

“Es una forma de arte y expresión personal”

“Eso es lo que me encanta del breaking, tienes que adaptarte al momento”, comentó Víctor Montalvo, B-Boy campeón del mundo en 2023 y miembro del equipo estadounidense para París. “El breaking es en parte deporte, en parte una forma de arte y toda expresión personal”, agregó.

Un futuro incierto en las Olimpiadas

A pesar de su emocionante debut en París, el break dance podría tener una corta vida en los Juegos Olímpicos. Los Ángeles 2028 ya ha confirmado que la disciplina no formará parte de su programa, y su futuro en Brisbane 2032 también es incierto.

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Luli Sulichin: La primera artista argentina en llevar su obra a la Luna

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La visionaria del arte digital, ha logrado un hito histórico para Argentina y para el mundo del arte, su obra, que refleja la riqueza cultural argentina, fue seleccionada para ser enviada a la Luna.

Luli Sulichin, una artista visual conceptual argentina, ha hecho historia al convertirse en la primera artista en contribuir a la colección del Museo Lunaprise, el primer museo extraterrestre ubicado en la Luna.

Su obra, que refleja la riqueza cultural argentina, fue seleccionada para ser enviada a la Luna en un cohete SpaceX Falcon 9 el 15 de febrero de 2024. Este proyecto innovador, que combina arte y tecnología, es una iniciativa de Space Blue y cuenta con la colaboración de la NASA y su programa CLPS.

La obra de Sulichin, junto con las de otros artistas de todo el mundo, se ha convertido en un gemelo digital que está destinado a perdurar más de mil millones de años en bóvedas lunares.

El Museo Lunaprise, curado por Dallas Santana, es el primer museo extraterrestre y representa un salto monumental en la preservación del arte. Utiliza la tecnología blockchain para asegurar la autenticidad y la supervivencia del arte digital, ofreciendo una nueva dimensión de inmortalidad a las creaciones humanas.

Este proyecto no solo es un logro para Sulichin y Argentina, sino también un llamado a la acción para artistas de todo el mundo. Representa una oportunidad única para dejar una huella indeleble en la historia y en la superficie lunar, inspirando a futuras generaciones a alcanzar las estrellas.

Space Blue invita a artistas y entidades sin fines de lucro a unirse a esta misión compartida para hacer del mundo y del espacio un lugar mejor a través del arte y la innovación.

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Para agendar: el Banco Macro exhibe en Posadas sus obras de arte contemporáneo

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La ex Estación de Trenes del cuarto tramo de la Costanera de Posadas exhibe la colección de arte privada del Banco Macro.

Abrió la elegante noche del miércoles, el gerente divisional del Banco Macro, Diego Robolini, quien agradeció la colaboración de todos los actores que hicieron posible la exposición para que todos tengan acceso al arte. 

La exhibición tiene obras de destacados artistas argentinos y en principio era parte de la decoración de la Torre del Banco, hasta que se tomó la decisión de exponerla para hacerla accesible a todo el público y que “todos tengan acceso al arte”.

Cerró la parte protocolar la curadora de arte Patricia Rizzo destacando la importancia y la magnitud de la colección expuesta, que también incluye obras del artista local Hugo Quintanilla. 

La noche siguió con un recorrido guiado obra por obra y posteriormente un ágape. 

Estuvieron presentes el vicegobernador Carlos Arce, el diputado y vicegobernador electo, Lucas Romero Spinelli; el ministro de Educación, Miguel Sedoff, el de Cambio Climático, Gervasio Malagrida; el empresario y miembro del directorio del Silicon Misiones, Federico Fachinello, el presidente de la Cámara de Comercio e Industria de Posadas Manuel Amores, el diputado electo Pedro Puerta, entre otros. 

La galería estará abierta a todo público y podrá ser visitada de martes a domingo de 18 a 22. 

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“Ambay: Poética de lo Transitorio” se inaugura en el Yaparí

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Este viernes 5 de agosto, la artista visual Irina Waniukiewicz nos invita a sumergirnos, a través de su lente, en el mundo del ambay, un árbol de gran relevancia en la medicina popular. La muestra se inaugura a las 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes “Juan Yaparí”

La muestra “Ambay: Poética de lo Transitorio” nos invita a contemplar la evolución vital de las hojas del Ambay, revelando el funcionamiento armónico de la naturaleza. Cada imagen de Irina Waniukiewicz captura las mutaciones que se producen en el árbol a lo largo de las estaciones, remitiendo al ciclo de la vida y a la fugacidad de todas las cosas.


La muestra quedará inaugurada el viernes 5 de agosto a las 9 hs en el Museo Yaparí, sito en Sarmiento casi Colón de Posadas.
El ambay un árbol de gran relevancia en la medicina popular por sus propiedades curativas en las afecciones respiratorias. La muestra que lo tiene como protagonista desafía a reflexionar sobre la propia existencia y nuestro entorno. Invita a explorar la estrecha relación entre los patrimonios naturales y culturales de nuestra región, destacando el incesante flujo entre el ser y el no ser. A través de estas imágenes cautivadoras, somos testigos de cómo el Ambay, como símbolo de lo efímero, enseña valiosas lecciones sobre la impermanencia de la vida y la constante transformación que nos rodea.


Sobre la artista
Irina Waniukiewicz es posadeña, ingeniera en Construcciones (UNNE) y artista visual. Su trabajo se enfoca en proyectos relacionados con la puesta en valor del patrimonio natural y cultural de la región. Irina ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, donde ha presentado obras abstractas y paisajes; fotografías e intervenciones artísticas. Su exploración en diferentes medios le ha permitido desarrollar una visión artística versátil y única.
Irina ha participado en talleres de artistas locales y ha asistido a clínicas de arte y fotografía, enriqueciendo así su formación y experiencia. Entre los talleres que ha frecuentado se encuentran el Taller de Fotografía Juan Travnik, la Escuela Argentina de Fotografía y el Taller de pintura de Martha Bordenave.


Además, ha sido reconocida y premiada por su trabajo. Ha recibido la Beca Creación Individual del Fondo Nacional de las Artes por su proyecto “Superposición de Espacio Tiempo – Cuenca del arroyo Zaimán. Reconstrucción de un Territorio” en 2019. También ha sido beneficiaria de la Beca Clínica de Arte con Ana Gallardo en 2017. Su talento fue reconocido con el Primer Premio en el concurso virtual “Agua Sensible y Vibrante Vitalidad Posadas” en 2020, y su obra fue seleccionada para la V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina en 2021. Recientemente, ha obtenido la Beca Revisión de Porfolios de la Fundación Luz Austral en 2023.

La exposición “Ambay: Poética de lo Transitorio” en el Museo Provincial de Bellas Artes es una oportunidad única para sumergirse en el mundo artístico de la artista y apreciar su mirada singular sobre la fugacidad de la existencia.

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