El actor Sam Neill, una de las figuras más reconocidas del cine internacional y recordado especialmente por su papel como el doctor Alan Grant en la saga Jurassic Park, murió este lunes en Sídney, Australia, a los 78 años. La noticia fue confirmada por su familia mediante un comunicado difundido en redes sociales, donde señalaron que el fallecimiento ocurrió de manera “repentina e inesperada” y pidieron privacidad para atravesar el duelo.
“Estuvo rodeado de su familia y murió con la dignidad que caracterizó toda su vida”, expresaron sus allegados.
Nacido como Nigel John Dermot Neill en Omagh, Irlanda del Norte, en 1947, emigró junto a su familia a Nueva Zelanda cuando tenía siete años. Fue allí donde comenzó a construir una carrera que terminaría convirtiéndolo en uno de los actores más respetados del mundo anglosajón.
De Nueva Zelanda a Hollywood
Después de abandonar sus estudios de Derecho para dedicarse a la actuación, Neill inició su recorrido en el teatro y la televisión neozelandesa. Su primera gran oportunidad llegó con Sleeping Dogs (1977), considerada la primera película de Nueva Zelanda estrenada comercialmente en Estados Unidos.
Durante la década siguiente consolidó una filmografía de prestigio con títulos como My Brilliant Career, Possession, Evil Angels y The Hunt for Red October, aunque el reconocimiento global llegaría en 1993.
Ese año protagonizó dos películas fundamentales: The Piano, de Jane Campion, ganadora del Oscar, y Jurassic Park, dirigida por Steven Spielberg. Allí dio vida al paleontólogo Alan Grant, un personaje que se convirtió en uno de los íconos del cine de aventuras y que marcaría para siempre su carrera. Curiosamente, el papel había sido ofrecido inicialmente a Harrison Ford.
Más de cinco décadas frente a las cámaras
A lo largo de una trayectoria de más de 50 años, Sam Neill acumuló más de 150 producciones entre cine y televisión.
Entre sus trabajos más destacados figuran Dead Calm, The Jungle Book, In the Mouth of Madness, Event Horizon, Bicentennial Man, The Dish y Peter Rabbit. También tuvo una recordada participación en la exitosa serie Peaky Blinders, donde interpretó al mayor Chester Campbell.
Su versatilidad le permitió alternar grandes producciones de Hollywood con cine independiente y televisión, convirtiéndose en uno de los intérpretes más respetados de su generación.
Su lucha contra el cáncer
En 2023 sorprendió al revelar que había sido diagnosticado con un linfoma T angioinmunoblástico en etapa tres. La enfermedad quedó documentada en sus memorias Did I Ever Tell You About This?, donde contó que había atravesado un año de quimioterapia y luego continuó con un tratamiento experimental mensual que le permitió mantener la enfermedad bajo control durante los últimos años.
En una entrevista concedida entonces, reconoció que no le temía a la muerte, aunque confesó que le habría gustado disponer de “una década o dos más” para seguir trabajando.
Una vida lejos del glamour
Fuera de los sets de filmación, Neill llevaba una vida tranquila en Two Paddocks, su viñedo y granja ubicado en la región vinícola de Central Otago, en Nueva Zelanda. Solía compartir en redes sociales escenas cotidianas del campo, el cuidado de sus animales y su pasión por el vino.
En reconocimiento a su trayectoria artística recibió numerosas distinciones, entre ellas la Orden del Imperio Británico y el título de caballero otorgado por Nueva Zelanda en 2022.
Le sobreviven sus cuatro hijos y seis nietos. Con su muerte desaparece uno de los rostros más queridos del cine contemporáneo, cuya interpretación en Jurassic Park seguirá formando parte de la memoria de varias generaciones.
La Odisea de Christopher Nolan llega con todo: una película que algunos ya venden como una nueva locura cinematográfica del director, pero que también quedó metida en una polémica enorme por su reparto y sus decisiones creativas. Fuera de las críticas furiosas en redes y las defensas apasionadas, la gran pregunta es: ¿es una joya o una decepción?
Si uno mira las primeras reacciones de la crítica especializada, la imagen es bastante clara: La Odisea de Christopher Nolan está siendo recibida como una película gigantesca, ambiciosa y visualmente descomunal.
Fandango la definió como “un triunfo absoluto y un logro cinematográfico coronado de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo”. Además, destacó que la película representa una especie de punto máximo en el trabajo del director con el formato IMAX: “Se siente como si todo lo que Nolan ha estado trabajando con IMAX hubiera culminado aquí”.
El mismo análisis remarcó que el diseño de producción es increíble, que la acción alcanza una escala diferente a lo que Nolan había mostrado antes y que la película incluso se anima a abrazar elementos cercanos al horror.
Desde The Independent fueron todavía más contundentes y aseguraron que se trata de “la película más grande de Nolan hasta la fecha”, señalando que cuenta con “aproximadamente el triple de grandes secuencias de acción que cualquiera de las películas anteriores de Nolan”.
En otras palabras: para buena parte de la crítica, Nolan agarró uno de los relatos más famosos de la humanidad y decidió hacerlo a su manera, con una escala que parece pensada para romper la pantalla del cine.
También hubo muchos elogios para el elenco. Variety definió la producción como “un logro asombroso” y una “epopeya triunfante y espectacular”, destacando las actuaciones de Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, John Leguizamo y Lupita Nyong’o.
Pero ahí aparece la paradoja de esta película: mientras los críticos hablan de una experiencia cinematográfica enorme, una parte del público está discutiendo otra cosa completamente distinta. La conversación no gira solamente alrededor de la historia, sino alrededor de quién puede interpretar a los personajes de un mito antiguo y cómo deberían verse.
El tráiler terminó siendo una muestra de esa división. En YouTube acumuló cientos de miles de reacciones negativas, con estimaciones de extensiones externas que ubicaban los “no me gusta” entre 350.000 y más de 500.000, frente a aproximadamente 50.000-65.000 apoyos positivos.
Para una película de Nolan, un director que suele tener una base de fanáticos extremadamente fiel, el dato llamó la atención. De hecho, fue comparado con la reacción que tuvo el tráiler de la versión en acción real de Blancanieves de Disney.
La diferencia es que acá no parece haber una bronca unificada por una misma razón. Hay críticas al reparto, al diseño visual, al tono y a la decisión de Nolan de no hacer una reconstrucción completamente tradicional de la Grecia antigua.Lupita Nyong’o como Helena de Troya: la decisión que encendió la pelea
El centro de toda la polémica fue una elección concreta: Lupita Nyong’o como Helena de Troya, el personaje que durante siglos fue descrito dentro de la tradición griega como “la mujer más bella del mundo”.
Para una parte del público, el problema no está en la capacidad actoral de Nyong’o sino en la distancia con la imagen clásica que muchas adaptaciones construyeron durante décadas: una Helena generalmente representada como rubia y de ojos claros.
La crítica más dura llegó desde sectores conservadores que acusaron a Nolan de modificar un personaje histórico para responder a criterios modernos de diversidad. Matt Walsh, del Daily Wire, lanzó una de las frases más polémicas del debate: “Nadie en el planeta piensa realmente que Lupita Nyong’o es ‘la mujer más bella del mundo'”.
Elon Musk también entró en la discusión pública y calificó a Nolan de “racista anti-blanco”, acusándolo de “profanar” la obra de Homero.
La polémica no quedó limitada a Helena. La elección de Zendaya como Atenea también recibió cuestionamientos de quienes consideran que una diosa del panteón griego no debería tener esa representación visual. Además, la participación de Elliot Page como guerrero masculino generó ataques transfóbicos en redes.
A esto se sumó otra crítica: algunos usuarios señalaron que el elenco principal es muy diverso racialmente, pero que casi no hay actores griegos ocupando papeles importantes, más allá de una participación menor con ascendencia griega.
Del otro lado, quienes defienden la película sostienen que la discusión parte de una idea demasiado rígida sobre la mitología. Los mitos griegos fueron reinterpretados durante siglos por distintas sociedades y artistas, y no funcionan como un documento histórico con reglas fijas sobre apariencia física.
Además, algunos críticos señalaron que la indignación alrededor de Helena está sobredimensionada porque su presencia en La Odisea es mucho menor que la de otros personajes femeninos. Atenea, por ejemplo, tiene un rol central como guía de Telémaco y protectora de Odiseo, mientras que Penélope es una pieza clave de toda la historia del regreso.
La frase de Lupita Nyong’o durante la promoción de la película también agregó más combustible al incendio. La actriz comentó que, si pudiera hablar con Homero, le preguntaría:
“¿Cómo te sentís sobre el tiempo en pantalla que le das a estas mujeres, considerando lo poco que pasaste con ellas?”
La reacción fue inmediata. Muchos fanáticos interpretaron esas palabras como una crítica injusta hacia Homero, argumentando que ignoraban el peso real que tienen personajes femeninos dentro del relato.
Más tarde, Nyong’o defendió la decisión del reparto con una explicación simple:
“Esto es una historia mitológica. Nuestro elenco representa al mundo”.
Para algunos fue una respuesta suficiente. Para otros, confirmó que la película busca una reinterpretación contemporánea del mito y no una adaptación purista.
Y ese parece ser el verdadero punto de choque: La Odisea de Christopher Nolan no quiere solamente contar una historia antigua; quiere usar esa historia para hablar de temas actuales como la guerra, la pérdida, el poder y las consecuencias de las decisiones humanas.
Peter Bradshaw, de The Guardian, justamente destacó esa mirada al describirla como “una historia colosal de mito de origen sobre la desilusión de posguerra y una pérdida de inocencia presenciada por los muertos”.
La otra parte del debate vino por el aspecto visual. Algunos espectadores cuestionaron los acentos estadounidenses, los diálogos contemporáneos y ciertas decisiones de diseño. Hubo comparaciones de las armaduras con trajes de Batman y críticas a barcos que, según algunos usuarios, parecían más vikingos que griegos antiguos.
Para los defensores de Nolan, esas críticas pierden de vista algo básico: el director nunca buscó hacer una copia de museo. Su carrera está llena de reinterpretaciones donde toma hechos o relatos conocidos y los convierte en otra cosa.
Como ocurrió con Oppenheimer, Nolan parece interesado menos en reproducir un evento y más en explorar qué significa esa historia para el presente.
Entonces, ¿La Odisea de Christopher Nolan es mala? Por ahora, los números y las críticas no apuntan en esa dirección. La película está generando una discusión enorme, pero esa discusión parece estar mucho más relacionada con la cultura y la política que con la calidad cinematográfica.
El tiempo dirá si queda como una nueva gran obra de Nolan o como una adaptación que dividió demasiado. Pero una cosa ya consiguió: después de miles de años, la historia de Odiseo volvió a generar una guerra. Esta vez no en Troya, sino en internet.
Desde este jueves 9 de julio, y en la previa del receso escolar, el IMAX del Conocimiento presenta una cartelera pensada para disfrutar en familia, con tres grandes producciones dobladas al castellano y en 3D: Moana, Minions y monstruos y Toy Story 5. Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com, con promociones de 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
En la previa de las Vacaciones en el Parque, la mejor pantalla del país empieza a encender el clima familiar con una programación de grandes aventuras animadas y fantásticas. La novedad de la semana será Moana, la versión de acción real del exitoso filme animado de Disney estrenado en 2016. Protagonizada por Catherine Laga’aia y Dwayne Johnson, la película vuelve sobre la historia de la joven hija del jefe de Motunui, que decide atravesar los límites del océano para emprender un viaje fantástico junto al semidiós Maui y restaurar el equilibrio de su pueblo.
Inspirada en mitos, relatos orales y tradiciones de los pueblos polinesios, maoríes y hawaianos, esta nueva versión busca ampliar el universo de la película original desde una puesta visual de gran escala, pensada especialmente para la pantalla gigante. La propia Laga’aia destacó la importancia de trabajar el relato con respeto por las culturas que inspiran la historia: “Queríamos asegurarnos de que fuera lo más fiel y auténtica posible, porque lo último que uno quiere es ofender o dar una imagen errónea de las personas para las que estamos haciendo esto”.
Minions y monstruos: el tanque amarillo de Illumination
El humor absurdo, la aventura y el caos amarillo también continúan en pantalla con Minions y monstruos, nueva entrega de Illumination que lleva a sus personajes más populares hacia un juego cinéfilo atravesado por monstruos clásicos, cine mudo y la llegada del sonido a Hollywood.
En esta nueva aventura, los Minions vuelven a meterse en problemas a partir de un proyecto cinematográfico propio, en una historia que combina guiños para los adultos, ritmo para las infancias y ese tipo de descontrol visual que convirtió a la franquicia en una de las más convocantes del cine familiar.
Toy Story 5 y una pregunta para chicos y grandes
La cartelera se completa con Toy Story 5, el regreso de una saga fundamental para la animación contemporánea. A más de treinta años de aquella primera película que marcó un antes y un después en el cine digital, Woody, Buzz, Jessie y el resto de los juguetes vuelven con una historia que dialoga directamente con el presente.
Esta vez, el conflicto aparece atravesado por las pantallas, los dispositivos y las nuevas formas de juego. Sin abandonar el humor, la aventura y la emoción que caracterizan a la saga, Toy Story 5 propone también un guiño para madres, padres y adultos: cómo acompañar a las infancias en un mundo cada vez más mediado por la tecnología.
Yo sacaría casi todo lo de “taquilla” en Minions porque te obliga a sostener datos finos y no suma demasiado. La nota gana más cuando se apoya en la idea fuerte: tres pelis familiares, pantalla gigante, 3D y vacaciones.Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 9 al domingo 12 de julio (3D-ATP)
Jueves 9 16.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) 18.00 Mohana (3D Castellano) 21.00 Toy Story 5 (3D Castellano)
Viernes 10 16.00 Toy Story 5 (3D Castellano) (2×1 entradas) 18.00 Mohana (3D Castellano) (2×1 entradas)21.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) (2×1 entradas) Sábado 11 16.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) 18.00 Toy Story 5 (3D Castellano) 21.00 Mohana (3D Castellano)
Domingo 12 15.30 Minions y Monstruos (3D Castellano) (4×2 entradas)17.00 Mohana (3D Castellano) (4×2 entradas) 20.00 Toy Story 5 (3D Castellano) (4×2 entradas)
Tarifas Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
Bajo la dirección de Nadin Zampaca, y producción de Montecine S.A.S., se estrenó la serie documental “Sanadoras”, una propuesta que invita a redescubrir el valor de las raíces y la sanación holística. Este proyecto audiovisual cobró vida tras haber sido seleccionado en la Línea Concursable del Plan Integral de Fomento 2024 del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), específicamente en la categoría de Micros Documentales para TV y Otros Medios con Pantalla Asociada.
El lanzamiento formal fue celebrado este domingo en un evento realizado en el espacio MediaClub de Posadas. Durante el encuentro, se contó con la presencia de la directora y de las protagonistas Mónica Rodríguez, Constanza Gaglialdi, Patricia Méndez y Victoria Vicente, quienes compartieron con el público la esencia de esta obra que ya se encuentra disponible para su visualización en la plataforma YouTube.
La propuesta se describe como un viaje profundo hacia la esencia de la curación, donde lo antiguo y lo moderno se encuentran en armonía. A través de cuatro capítulos, la serie explora las vidas y filosofías de mujeres curanderas y “brujas verdes” que preservan prácticas milenarias en un mundo dominado por la tecnología, abordando temáticas específicas como el Rito de Útero, Mediumnidad y Registros Akáshicos, Reiki y Terapias Florales.
En relación con el propósito de esta obra, la directora Nadin Zampaca explicó que se busca expandir esta energía de luz y dar a conocer terapias que muchas mujeres atraviesan como maestras y compañeras, subrayando que las mujeres son “sanadoras natas que trabajan desde la energía de sus ancestras”. Al respecto, la realizadora señaló la importancia de acceder a este contenido para derribar prejuicios: “La idea de por qué ver Sanadoras es para expandir, para que les llegue, para que conozcan, para que se atrevan, para que no tengan miedo, para que puedan creer y entender que las terapias convencionales son excelentes… pero las terapias complementarias y holísticas trabajan la espiritualidad, trabajan en profundidad lo que el cuerpo empieza a reaccionar y no sabemos de dónde o por qué; las terapias holísticas nos ayudan y nos acompañan a entender un poco más todas esas dudas y expresarlas de la mejor manera”.
La voz de la dirección
Para Nadin Zampaca, este proyecto marca un hito fundamental en su trayectoria, habiendo transitado previamente por roles de realización, edición y animación. En relación a este crecimiento, la directora expresó que “es la primera vez que tengo esta experiencia de dirigir una serie, en lo profesional significa un montón porque desde hace mucho tiempo trabajo en audiovisual pero no con este nivel de profesionalismo… fue mi gran paso, mi puente para decir: ‘yo puedo con mucho más’”.
Asimismo, Zampaca destacó el impacto emocional: “Significó también un gran paso en mi curriculum de vida… Esta experiencia hizo que a partir de ahora me la crea un poco más y pueda seguir sumando quizás en algún momento más capítulos a Sanadoras o quizás nuevos proyectos”. Respecto a la disponibilidad de la obra, la realizadora explicó que el material es de acceso público: “Ya se encuentran todos los capítulos cargados en el canal de YouTube. Ahora es solamente, queda en manos del público, de la gente, de que se viralice, de que compartan y lo miren”. Los interesados pueden acceder a la serie completa buscando el canal oficial @Sanadoraslaserie en YouTube.
Este proyecto posiciona a los microdocumentales como piezas clave para diversificar la narrativa misionera en plataformas digitales. Producida íntegramente por talento local, la serie reafirma la calidad técnica regional y el valor del fomento del IAAviM para impulsar las trayectorias de nuevos realizadores en la provincia.
Los demonios bajitos y amarillos de Illumination regresan al IMAX del Conocimiento con «Minions y Monstruos», un nuevo capítulo de sus aventuras que además tendrá una función distendida este sábado. Mientras tanto, Toy Story 5 continúa conquistando al público y liderando la taquilla mundial. Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com (2×1 los viernes y 4×2 los domingos).
El estreno de la semana es «Minions y Monstruos», que contará este sábado 4 de julio con una función distendida a las 14.00 hs. Esta adaptación de la sala del IMAX del Conocimiento para personas con TEA y/o dificultades sensoriales incluye capacidad reducida, sala y pasillos tenuemente iluminados, volumen de sonido más bajo, así como la posibilidad de hablar y desplazarse libremente durante la proyección. Importante: las personas que asistan con DNI y CUD podrán retirar su entrada sin costo y, si este indica “con acompañante”, esa persona tampoco abonará el ticket.
«Minions y Monstruos» está ambientada en el Hollywood de los años 20 —bien podría haberse titulado “Dos Minions sueltos en Hollywood”—, ya que sus protagonistas sueñan con filmar una película y convertirse en estrellas de cine. James y Henry son los dos Minions que deciden unir fuerzas para crear su propio filme. Aunque su éxito parece asegurado en las películas de vaqueros y de robos, géneros en los que se desenvuelven con soltura, su proyecto tambalea cuando el cine mudo comienza a dar paso al sonoro y ellos no logran adaptarse.
En un claro diálogo con la historia del séptimo arte —paródico, por supuesto—, al igual que lo hizo The Artist (2011), «Minions y Monstruos» incluye referencias a clásicos como Casablanca y guiños irónicos a títulos como The Good, the Bad and the Stupid. Muchos de estos chistes están pensados especialmente para los adultos que acompañan a las infancias, aunque no por eso pierden eficacia entre el público más joven.
Toy Story 5: el juego no terminó
Con las voces de figuras de la talla de Tom Hanks (Woody) y un elenco repleto de estrellas, Toy Story 5 no solo rompe récords de audiencia, sino que también continúa escribiendo su propia historia dentro de una saga que ya atraviesa tres décadas. La franquicia sigue el camino iniciado en 1995 con la primera Toy Story, película que marcó un antes y un después al convertirse en el primer largometraje animado íntegramente por computadora.
Pero ese mismo avance tecnológico es el que hoy, tres décadas y cuatro películas después, aparece señalado como el mayor desafío para las nuevas infancias, que ya no juegan sino a través de una pantalla. Esa realidad se materializa en Lilypad, la principal rival de los juguetes clásicos dentro del filme. La pregunta queda planteada: ¿habrá ganadores y perdedores en este juego?
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 2 al domingo 5 de julio (2D y 3D)
Jueves 2 16.00 Toy Story 5 (3D Castellano)
18.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) 20.00 Minions y Monstruos (3D Castellano)
Viernes 3 16.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) (2×1 entradas)
Sábado 4 14.00 Minions y Monstruos (2D Castellano) Función distendida.
16.00 Toy Story 5 (3D Castellano)
18.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) 20.00 Minions y Monstruos (3D Castellano)
Domingo 5 15.00 Toy Story 5 (3D Castellano) (4×2 entradas) 17.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) (4×2 entradas) 19.00 Minions y Monstruos (3D Castellano) (4×2 entradas)
Tarifas Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
