CINE

Pocas balas, demasiados zombis: «Resident Evil: noche cero» llega al IMAX

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Filmada para IMAX, «Resident Evil: noche cero» lleva al cine la lógica del videojuego: pocas balas, recursos limitados y una ciudad que se derrumba alrededor del protagonista. Zach Cregger, director de «Weapons» y «Barbarian», toma las riendas de una saga que ya superó los 213 millones de copias vendidas. Entradas en parquedelconocimiento.com, con promoción de 2×1 el viernes y 4×2 el domingo.

La nueva «Resident Evil» no adapta directamente ninguno de los videojuegos ni recupera a sus protagonistas clásicos. Cregger eligió contar una historia original dentro de ese universo, con Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que debe trasladar un órgano para trasplante hasta Raccoon City justo cuando todo comienza a salirse de control.

El director definió al proyecto como la película más grande e importante de su carrera hasta el momento. Después de «Barbarian» y «Weapons», el salto también implica trabajar con otra escala: persecuciones, criaturas, acción y una ciudad atravesada por el brote que convirtió a Resident Evil en uno de los nombres fundamentales del survival horror.

Pero la principal conexión con los videojuegos no pasa solamente por Umbrella, los zombis o Raccoon City. Cregger buscó trasladar al cine algo mucho más básico para cualquier jugador de Resident Evil: sobrevivir con poco. Tener apenas unas balas, administrar recursos, equivocarse bajo presión y entrar a un lugar sin saber qué espera del otro lado.

También está presente la lógica de avanzar por niveles. Los escenarios cambian constantemente y Bryan encuentra obstáculos, objetos y recursos que remiten directamente a los juegos. La película incluso recupera elementos reconocibles de la saga, desde las hierbas curativas hasta las máquinas de escribir.

Austin Abrams encarna así a un protagonista muy distinto del héroe de acción tradicional: Bryan no es un soldado ni un especialista en armas. Es un hombre común tratando de atravesar Raccoon City mientras cumple una entrega en medio del desastre. Y en Resident Evil, como sabe cualquiera que alguna vez se quedó frente a una puerta con dos balas en el cargador, sobrevivir casi nunca depende de tener todo bajo control.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 17 al domingo 20 de septiembre (2D-ATP)

Jueves 17

18.00  Resident evil: noche cero (2D Castellano)
21.00  Resident evil: noche cero (2D Subtitulada)

Viernes 18

18.00  Resident evil: noche cero (2D  Castellano)  (2×1 entradas)
21.00  Resident evil: noche cero  (2D Subtitulada) (2×1 entradas)

Sábado 19
18.00   Resident evil: noche cero (2D Castellano)
21.00   Resident evil: noche cero (2D Subtitulada)

Domingo 20

17.00 Resident evil: noche cero (2D Castellano) (4×2 entradas)

20.00 Resident evil: noche cero (2D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 el viernes.

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El IMAX del Parque del Conocimiento cumple 10 años

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Hoy, lunes 14 de septiembre, se cumplen diez años de la apertura del IMAX del Conocimiento. Por su pantalla pasaron alrededor de 500 mil espectadores y unas 350 películas. Una década por la que desfilaron escuelas de toda la provincia, se exhibió cine misionero, se realizaron propuestas inclusivas y hasta salió de su espacio natural para dar funciones al aire libre. Por todo esto, y mucho más, en 2025 recibió el IMAX Excellence Award.

El 14 de septiembre de 2016 se encendió por primera vez la pantalla del IMAX del Conocimiento. La fecha marcaba la llegada a Misiones de una tecnología cinematográfica que hasta entonces parecía reservada a los grandes centros urbanos. Diez años después, aquella sala ya no puede explicarse solamente por sus 22 metros de ancho, sus sistemas de imagen y sonido de alta tecnología o las grandes películas que proyectó. Medio millón de espectadores después, el IMAX también construyó su propia película.

La historia, en realidad, comenzó a gestarse casi 20 años atrás y a materializarse en 2012. Siempre bajo la supervisión de la corporación IMAX, cuestiones arquitectónicas y técnicas, como la acústica, las dimensiones, la ubicación de las butacas, las instalaciones eléctricas, la transmisión de datos y hasta las distancias entre el espectador y la pantalla debían responder a los estándares internacionales de la compañía canadiense.

Cuando finalmente abrió sus puertas, el cine se convirtió en el primer IMAX de gestión estatal y comenzó a funcionar dentro de una lógica de inclusión social: grandes estrenos internacionales convivieron desde el inicio con una función social y educativa. Miles de estudiantes de distintos puntos de Misiones vivieron allí una gran experiencia cinematográfica —muchos por primera vez— a través de visitas y funciones sin costo.

El público, mientras tanto, desbordó rápidamente los límites de Posadas. A las funciones llegaron espectadores del interior de Misiones, Corrientes, Paraguay, Brasil y otros puntos del país. Los estrenos comenzaron a generar sus propias ceremonias: filas, funciones agotadas, encuentros temáticos y una comunidad de espectadores que terminó adoptando incluso un nombre propio, los IMAXFans.

Cuando el cine tuvo que salir del cine

Esos diez años no se recorrieron en línea recta. Cuando en marzo de 2020 la pandemia obligó a suspender las actividades y cerrar una sala cuya razón de ser era, precisamente, reunir personas frente a una pantalla, el IMAX se reinventó recuperando una idea que ya había ensayado anteriormente: el autocine. En julio de 2020 las películas volvieron al Parque del Conocimiento, pero esta vez con los espectadores dentro de sus vehículos, entradas vinculadas a las patentes y el sonido transmitido por radio. Para septiembre ya se habían realizado 13 funciones y recibido alrededor de 3.500 personas.

Algo parecido ocurrió cuando las películas salieron de la sala y llegaron al Anfiteatro El Brete con el ciclo “Una tarde de película”, o cuando la pantalla comenzó a reservar un lugar para las producciones de la provincia. Desde 2022, el ciclo Mandioca: cine hecho acá, desarrollado junto al Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM), presentó películas, cortometrajes y series animadas realizadas en la región.

Una sala para más públicos

Otro capítulo de distinción arrancó con las funciones distendidas. La primera se realizó en marzo de 2020 con Unidos, de Disney-Pixar, y convirtió al IMAX en el primer cine de Misiones en implementar esta modalidad de salas semi-iluminadas, volumen más suave y libertad para moverse, permitiendo así que lo visiten personas con dificultades sensoriales que, de otra manera, no podrían disfrutar de una función convencional.

La lógica es sencilla: la película es la misma; lo que cambia es la sala. Menor volumen, iluminación tenue, pasillos iluminados, menor cantidad de espectadores y libertad para levantarse, caminar, hablar o salir cuando sea necesario. El objetivo fue reducir barreras para personas que encuentran dificultades sensoriales en una función convencional. En 2022, la Cámara de Representantes de Misiones expresó su beneplácito por las proyecciones realizadas bajo esta modalidad.

Diez años y un premio mundial

En 2025 llegó otro mojón. El IMAX del Conocimiento recibió el IMAX Excellence Award, reconocimiento otorgado por la propia compañía dentro de una evaluación que comprendió 267 salas de 79 países. La distinción tuvo en cuenta la taquilla, las campañas de promoción, el trabajo en redes, los eventos especiales y la relación construida con el público. La evaluación incluyó también la manera en que cada cine construye su propia comunidad.

Diez años después de aquella primera función, quedan algunos números capaces de resumir una parte de la historia: alrededor de 500 mil espectadores y 350 películas. Pero hay otros datos más difíciles de poner en una planilla: chicos que vieron allí su primera película en una pantalla de cine, familias que encontraron por primera vez una función adaptada a sus necesidades, realizadores misioneros que vieron sus trabajos proyectados en IMAX y espectadores que convirtieron determinados estrenos en verdaderos acontecimientos.

Hoy, lunes, se cumplen exactamente diez años desde que aquellas puertas se abrieron por primera vez, y la pantalla del IMAX del Conocimiento sigue encendida.

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La UGD y el IAAviM sellaron una alianza para fortalecer la formación y el desarrollo audiovisual en Misiones

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La Universidad Gastón Dachary (UGD) y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), junto a AH! CINE y la Fundación Julio Salinas, avanzan en una nueva articulación destinada a fortalecer la formación, profesionalización y vinculación de quienes integran el sector audiovisual de Misiones.

El acuerdo fue suscripto por la Mgter. Gabriela Tamara Lichowski, integrante del plantel docente de la UGD y representante de Bahía Santa Ana, y el Lic. Sergio Fabián Acosta, presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones. Acompañaron la firma la Esp. Irina Flecha, secretaria de Extensión Universitaria de la UGD, y el realizar y director de cine Axel Monsú, quien participa activamente en la construcción y desarrollo de Residencia del Lago.

A partir del convenio, la Universidad Gastón Dachary participará como auspiciante de la 4ª Residencia del Lago – Laboratorio Cinematográfico (RDL LAB) y la Reserva Bahía Santa Ana facilitará sus instalaciones y espacios de alojamiento para la instancia presencial, que se desarrollará del 10 al 15 de noviembre de 2026.

La articulación contempla además la participación de estudiantes de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD en instancias vinculadas al laboratorio, acercándolos a una experiencia concreta de desarrollo cinematográfico y al intercambio con profesionales y realizadores. También se prevén recorridos guiados por la Reserva, que permitirán a los residentes conocer las características del entorno y la diversidad de fauna y flora protegida en el lugar.

Una residencia cinematográfica con alcance iberoamericano

Creada en 2023, Residencia del Lago es un laboratorio anual de formación, intercambio y escritura creativa que nació con el objetivo de acompañar proyectos cinematográficos desde sus primeras etapas de desarrollo. Su propuesta vincula la creación audiovisual con la sustentabilidad y el territorio, utilizando el entorno natural como parte de la experiencia de escritura, reflexión e intercambio.

La cuarta edición representa un nuevo paso en el crecimiento del programa: la convocatoria se extendió a creadores de Iberoamérica y cuenta con el apoyo del Programa Ibermedia, además de vínculos con espacios internacionales de formación y desarrollo audiovisual.

La experiencia combina una etapa virtual durante octubre con seis jornadas presenciales en noviembre. Durante ese período, los participantes acceden a tutorías individuales y grupales, espacios de escritura, actividades de inmersión en la naturaleza y trabajo colaborativo. Los proyectos profundizan aspectos narrativos y de tratamiento, diseño de producción, estrategias de financiamiento, sustentabilidad y planificación para la futura escritura del guion.

Para Lichowski, la articulación entre la Universidad y organismos como el IAAviM tiene un valor estratégico para reunir capacidades institucionales y generar nuevas herramientas que fortalezcan el ecosistema creativo y tecnológico de la Provincia.

En esa dirección, uno de los objetivos es continuar impulsando instancias de capacitación, especialización y formación profesional, con posibilidades de desarrollar nuevos trayectos formativos vinculados a la producción audiovisual. También se busca ampliar las herramientas y oportunidades de acceso para que realizadores y realizadoras de distintos puntos de Misiones puedan continuar profesionalizándose.

La iniciativa apunta así a generar una vinculación cada vez mayor entre universidad, industria audiovisual y territorio, promoviendo la formación de profesionales y contribuyendo a consolidar a Misiones como un polo de producción y generación de contenidos.

Inscripciones abiertas para estudiar Artes Audiovisuales en la UGD

La Universidad Gastón Dachary mantiene abiertas las inscripciones a la Licenciatura en Artes Audiovisuales, una propuesta académica orientada a quienes buscan formarse profesionalmente e insertarse en los distintos ámbitos de la creación y producción audiovisual.

La carrera se desarrolla en un contexto provincial que viene ampliando sus capacidades y oportunidades dentro del sector. Articulaciones como la realizada con el IAAviM y Residencia del Lago permiten, además, acercar la formación universitaria a experiencias, profesionales y proyectos vinculados con la actividad audiovisual, favoreciendo el contacto de los estudiantes con el campo profesional.

Las personas interesadas en iniciar la Licenciatura en Artes Audiovisuales pueden inscribirse y solicitar información a través de los canales oficiales de la Universidad Gastón Dachary https://ugd.edu.ar/es/ o por el WhatsApp +54 9 (3765) 180053 

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La coproducción misionera “Por arte de magia” tendrá su estreno mundial en Festival de Cine de Toronto 

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Dirigida y escrita por la realizadora colombiana Melissa Saavedra Gil, en su ópera prima, la película es una coproducción latinoamericana realizada por mujeres, desarrollada entre Colombia, Argentina y Uruguay, con la participación de Dessu Productions y Nodriza Productions (Colombia), Productora de la Tierra (Misiones, Argentina) y Bocacha Films (Uruguay).

A partir de una investigación íntima de su directora, Por Arte de Magia construye una reflexión colectiva sobre la orfandad, el silencio y la memoria en contextos atravesados por la violencia, manteniendo una mirada profundamente personal sobre las huellas que deja el pasado y la búsqueda de una verdad largamente silenciada.

Durante su desarrollo, el proyecto participó en residencias, laboratorios y mercados de América Latina y Europa, y recibió el respaldo de instituciones y fondos de relevancia internacional, entre ellos el Sundance Institute, Proimágenes Colombia, el INCAA de Argentina y la ACAU de Uruguay.

El film cuenta la historia de una mujer que regresa a Cali, la ciudad que la vio nacer, para enfrentarse a una historia silenciada durante años. En su recorrido se encuentra con archivos, testimonios y fragmentos de memoria que la conducen hacia un crimen ocurrido durante su infancia.

Esta travesía la obliga a confrontar el pasado, reconstruir una historia familiar y transformar su relación con la verdad.

SOBRE LA DIRECTORA

Melissa Saavedra Gil es directora, escritora, productora y curadora de cine colombiana. Formada en Sociología y Antropología Audiovisual, desarrolló su mirada cinematográfica en los cineclubes de Cali y en su trabajo en la Cinemateca del Museo La Tertulia, espacios que marcaron su vínculo con el cine como herramienta de exploración, memoria y reflexión.

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado proyectos audiovisuales de corta y larga duración, así como obras destinadas a espacios culturales y museales, transitando entre el documental, la ficción y los formatos híbridos.

En Por Arte de Magia, su ópera prima, Saavedra Gil parte de una investigación íntima vinculada a su propia historia para construir una obra que trasciende lo personal y se abre a preguntas más amplias sobre la memoria, la violencia, la orfandad y aquello que permanece silenciado dentro de una familia y de una sociedad.

La película representa así la síntesis de un recorrido en el que confluyen su experiencia como cineasta, su formación en las ciencias sociales y su relación con los espacios de cine y cultura de Cali.

SOBRE LA PRODUCCIÓN

Por Arte de Magia es una coproducción latinoamericana de carácter autoral que articula la mirada personal de su directora con una búsqueda cinematográfica en torno a la memoria, la violencia y las formas en que una historia familiar puede atravesar generaciones.

La producción está liderada por Maritza Blanco Ruano (Dessu Productions), la misionera Lucía Alcain (Productora de la Tierra) y Agustina Chiarino (Bocacha Films), en colaboración con Melissa Saavedra Gil.

La productora misionera Lucía Alcaín de la Cooperativa Productora de la Tierra forma parte del equipo

El proyecto recibió el apoyo de Sundance Institute, Proimágenes Colombia, INCAA de Argentina y ACAU de Uruguay, y recorrió distintos espacios de formación, desarrollo y circulación internacional antes de llegar a su estreno mundial en TIFF.

La presencia de Por Arte de Magia en Toronto representa una oportunidad para posicionar el cine latinoamericano en el circuito internacional, ampliar sus posibilidades de circulación y establecer vínculos con agentes de ventas, distribuidores, festivales y potenciales socios de coproducción.

PRESENCIA EN TIFF: FESTIVAL Y MERCADO

La participación de Por Arte de Magia en TIFF incluye tanto su estreno mundial ante el público como funciones destinadas a la industria cinematográfica internacional.

La película contará con una función exclusiva de Press & Market, dirigida a compradores acreditados, agentes de ventas internacionales, distribuidores y profesionales de la industria, en el marco de TIFF: The Market, el nuevo mercado cinematográfico de gran escala organizado directamente por el festival.

TIFF: The Market se desarrolla del 10 al 16 de septiembre en el Metro Toronto Convention Centre, y constituye una instancia estratégica para la circulación internacional de la película, el encuentro con potenciales socios y la negociación de sus derechos de exhibición.

Función de industria — Press & Market

Viernes 11 de septiembre — 9:10 AM
Scotiabank Theatre — Sala 9 (Cinema 9)

Funciones oficiales para público general

Estreno mundial
Lunes 14 de septiembre — 10:00 PM
TIFF Lightbox — Sala 4 (Cinema 4)

Segunda función
Miércoles 16 de septiembre — 9:40 PM
Scotiabank Theatre — Sala 11 (Cinema 11)

FICHA TÉCNICA

Título original: Por Arte de Magia
Título en inglés: Like Magic
Países productores: Colombia, Argentina y Uruguay
Año: 2026
Duración: 74 minutos
Género: Híbrido / Documental

Dirección y guion: Melissa Saavedra Gil
Productores: Maritza Blanco Ruano, Melissa Saavedra Gil, Lucía Alcain y Agustina Chiarino

Productoras: Dessu Productions, Nodriza Productions, Productora de la Tierra y Bocacha Films

Dirección de fotografía: Mauricio Reyes
Dirección de fotografía – Segunda Unidad: Guillermo Rovira
Sonido directo: Hernán Ruíz Navarrete
Diseño de producción y dirección de arte: Jaime Luna
Diseño de vestuario y decoración: Catalina Rayo
Edición: Felipe Guerrero
Dirección de diseño de sonido: Federico Moreira
Música original: Gabriel Estrada

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Articulan formación audiovisual y conservación en la Residencia del Lago

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La articulación entre formación universitaria, desarrollo de proyectos cinematográficos y conservación ambiental suma una nueva escala en Misiones. El convenio firmado en la Sala de Rectorado de la Universidad Gastón Dachary (UGD) permitirá que la etapa presencial de la cuarta edición de la Residencia del Lago se desarrolle en la Reserva Bahía Santa Ana, al tiempo que estudiantes de la Licenciatura en Artes Audiovisuales podrán vincularse con las actividades del laboratorio.

La iniciativa es impulsada por la Fundación Julio Salinas y AH! CINE, con el acompañamiento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) y ahora de la UGD. El objetivo no se limita a ofrecer una instancia de capacitación: busca intervenir en una etapa decisiva de los proyectos cinematográficos, cuando una idea todavía necesita convertirse en un desarrollo concreto y viable.

Una residencia para trabajar donde nace una película

La cuarta edición recibió 258 proyectos provenientes de Latinoamérica y España y seleccionó siete para el proceso intensivo. La convocatoria contó también con el acompañamiento de Ibermedia, programa de formación y cooperación audiovisual de alcance iberoamericano.

Sergio Acosta, presidente del IAAviM, explicó que la selección priorizó proyectos que se encuentran en una etapa inicial de desarrollo. La lógica del laboratorio es trabajar sobre una idea que todavía puede transformarse, en lugar de intervenir sobre una película prácticamente lista para rodar.

Durante seis días de encuentro presencial, los participantes trabajarán con tutores especializados que llegarán desde otros lugares para profundizar cada proyecto. El proceso abarca aspectos centrales como el guion, el presupuesto y las estrategias para continuar el recorrido de desarrollo en otras clínicas, laboratorios, festivales o espacios de formación.

La propuesta responde a una necesidad que el sector audiovisual misionero venía identificando. La provincia cuenta con una trayectoria en festivales, cortometrajes y formación, pero la residencia incorpora un espacio específicamente orientado al trabajo intensivo de guionistas y al desarrollo temprano de proyectos.

La universidad como puerta de entrada a la industria

Para la UGD, el convenio también funciona como una herramienta de formación que conecta el aula con las condiciones reales de una industria audiovisual compleja.

Gabriela Lichowski, representante de la Universidad y docente vinculada a la Licenciatura en Artes Audiovisuales, participó además como jurado en la instancia de preselección de proyectos. Desde esa experiencia, destacó la posibilidad de que los estudiantes comiencen a familiarizarse con los mecanismos de presentación y evaluación de proyectos profesionales.

La carrera busca que ese vínculo no quede restringido a una experiencia puntual. Los estudiantes reciben una formación progresiva que comienza desde el ingreso con ejercicios de escritura y realización y culmina con una tesis en formato de mediometraje, junto con una carpeta y un proyecto desarrollado.

El desafío siguiente es que esas herramientas puedan conectarse con espacios externos a la universidad. La Residencia del Lago aparece, en ese sentido, como una instancia que permite observar cómo una idea audiovisual atraviesa procesos de desarrollo, tutoría, evaluación y búsqueda de nuevas oportunidades.

Para los futuros egresados, la experiencia tiene además un valor estratégico: comprender que una película no comienza con el rodaje, sino mucho antes, en la construcción del proyecto, su escritura, su presupuesto y la planificación de las distintas etapas de producción.

Cine y naturaleza como parte de una misma experiencia

El convenio incorpora una particularidad que diferencia a la residencia: el desarrollo presencial tendrá como escenario la Reserva Bahía Santa Ana. El espacio no será solamente un lugar de alojamiento para los participantes, sino parte de la experiencia formativa.

Lichowski señaló que la reserva permitirá que cineastas y personas vinculadas al sector audiovisual conozcan el trabajo de conservación que se desarrolla en ese territorio y puedan utilizar el entorno como espacio de concentración y creación.

La elección también introduce una dimensión vinculada con la sustentabilidad. Acosta explicó que la residencia fue ampliando progresivamente su alcance: comenzó con una mirada sobre Misiones, luego se proyectó hacia el NEA y la región integrada por Paraguay y Brasil, y posteriormente incorporó proyectos de toda Latinoamérica.

Ese recorrido regional encuentra ahora un correlato en el territorio. La posibilidad de desarrollar una instancia intensiva de creación dentro de una reserva natural permite incorporar al proceso creativo la discusión sobre conservación, ambiente y uso responsable de los recursos.

No se trata solamente de trasladar un laboratorio cinematográfico a un entorno natural. La propuesta busca que ese entorno forme parte de las conversaciones que atraviesan la experiencia y que la producción cultural pueda vincularse con una agenda concreta de cuidado ambiental.

Una política de desarrollo que empieza antes del rodaje

La experiencia plantea una cuestión central para el crecimiento del sector audiovisual: ampliar las oportunidades no implica únicamente financiar producciones terminadas. También requiere fortalecer las etapas previas, donde los proyectos pueden recibir acompañamiento profesional y aumentar sus posibilidades de avanzar.

Los 258 proyectos presentados y los siete seleccionados muestran la escala de la demanda por este tipo de espacios. Para Misiones, además, la apertura regional permite que el ecosistema audiovisual local se conecte con creadores de otros territorios y con circuitos de formación que exceden las fronteras provinciales.

La participación de la UGD agrega otra pieza al entramado. Los estudiantes pueden acercarse a una experiencia profesional mientras la residencia incorpora el ámbito universitario como parte de su red de formación. El IAAviM, por su parte, suma su capacidad institucional para acompañar una iniciativa que nació desde el propio sector creativo.

El resultado es una articulación que trabaja sobre dos problemas concretos: la necesidad de los nuevos realizadores de acceder a instancias de desarrollo y la necesidad de la industria de contar con proyectos mejor preparados antes de llegar a las etapas de producción.

La Residencia del Lago propone resolver parte de esa brecha desde la formación intensiva, el acompañamiento especializado y la conexión con otros circuitos. En paralelo, la experiencia en Bahía Santa Ana agrega una dimensión territorial que vincula creación audiovisual, identidad regional y conservación.

El próximo paso ya está planteado. Desde el IAAviM anticiparon que el vínculo con la universidad busca profundizarse para que, en futuras ediciones, estudiantes de la carrera puedan presentar sus propios proyectos y competir por un lugar en la residencia. Así, el convenio no queda limitado a una actividad puntual: abre un circuito posible entre formación, desarrollo profesional y acceso a la industria audiovisual.

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