CINE

‘Predator: Badlands’ rompe el récord de la saga y lidera la taquilla en Estados Unidos

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(EFE).- ‘Predator: Badlands’ rompe el récord de recaudación en su début de la saga de acción y esta séptima entrega lidera la taquilla estadounidense del fin de semana con 40 millones recaudados en Estados Unidos y 80 millones en total en todo el mundo.

La cinta, séptima entrega de la saga dirigida por Dan Trachtenberg, ha superado a ‘Alien vs. Predator’, de 2004, que consiguió recaudar 38 millones de dólares en su primer fin de semana. Esta nueva entrega, en su primer día, registró 15,6 millones de dólares, según los datos de la web especializada Box Office Mojo.

Al segundo puesto de fin de semana bajó ‘Regretting you’ (‘A pesar de ti’), el drama romántico que sigue manteniendo sus cifras y, con una recaudación de 7,1 millones este fin de semana eleva su recaudación desde su estreno, el 24 de octubre, a casi 38,6 millones de dólares en Estados Unidos (y casi 71 millones en todo el mundo).

‘Black Phone 2’, la cinta de terror dirigida por Scott Derrickson, baja al tercer puesto y se hace con 5,3 millones de dólares el fin de semana, superando entonces los 120,4 millones en todo el mundo (70,1 en Estados Unidos).

Secuela de ‘The black phone’ (2021), está protagonizada por Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw y Jeremy Davies, que repiten en sus papeles, junto al mexicano Demián Bichir.

El biopic dramático ‘Sarah’s Oil’, sobre la historia de una niña afroamericana de 11 años en los 90 que cree que hay petróleo bajo la tierra que le han asignado, consigue hacerse con el cuarto puesto en su estreno y una recaudación de más de 4,4 millones de dólares en Estados Unidos (aún no se ha estrenado fuera).

Cierra el top5 de este fin de semana otro biopic histórico que debutó el viernes, ‘Nuremberg’, la cinta dirigida por James Vanderbilt sobre los juicios a los líderes nazis que ha logrado, en su estreno estadounidense, 4,1 millones de dólares.

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AMC Networks lanza su nuevo canal AMC Series y presentó su grilla 2026 en México

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AMC Networks International Latin America presentó en México su Upfront 2026 con nuevos contenidos y el lanzamiento de AMC Series

La compañía anunció su portafolio de estrenos para 2026, con foco en la expansión multiplataforma, la producción regional y el lanzamiento de su nueva señal “AMC Series”, dedicada exclusivamente a las grandes ficciones internacionales.

Un Upfront que consolida estrategia y expansión regional

AMC Networks International – Latin America (AMCNILA) realizó su Upfront 2026 en la capital mexicana, donde presentó los resultados del año y las novedades de programación que llegarán en 2026 a sus principales marcas: AMC, el nuevo canal AMC Series, elGourmet, Film&Arts y Europa Europa.

El evento, que reunió a socios comerciales, anunciantes, operadores y medios, estuvo encabezado por John Huff, Managing Director de AMCNILA, quien destacó el crecimiento sostenido de la compañía y su compromiso con la inversión en contenidos y talentos regionales.

“Seguimos produciendo contenido con talentos locales delante y detrás de cámaras en Argentina, México y Colombia. Continuamos apostando a ficciones de AMC Studios, a las mejores historias de Europa y a producciones gastronómicas de excelencia”, sostuvo Huff, al remarcar que la visión de la empresa es “ofrecer un ecosistema balanceado con canales lineales fuertes, marcas digitales activas y experiencias multiplataforma”.

El encuentro en México marcó un hito en la estrategia de expansión regional de AMC Networks, consolidando su presencia en el mercado latinoamericano y reafirmando su apuesta por la calidad narrativa, la diversidad de formatos y la innovación tecnológica aplicada a los medios audiovisuales.

AMC Series: una nueva marca 100% dedicada a las series

Uno de los anuncios más destacados fue el lanzamiento de AMC Series, una señal que se perfila como el nuevo canal insignia de ficciones para América Latina, ofreciendo contenido exclusivo en televisión y bajo demanda (VOD).

El nuevo canal ofrecerá títulos reconocidos como Turn, NOS4A2 y Into the Badlands, producciones originales de AMC Studios que ya cuentan con gran éxito entre las audiencias globales.

“AMC Series tiene todo el ADN de AMC: historias audaces, originales y reconocidas por la crítica. El consumo de ficción en la región crece de forma sostenida, y esta propuesta responde a esa demanda con variedad y calidad”, explicó Héctor Costa, Head of Ad Sales de AMCNILA.
“Las audiencias hoy no solo buscan series, buscan historias que las conecten emocionalmente, y qué mejor que hacerlo con títulos que ya son favoritos de los fans”, agregó.

Por su parte, Juan Carlos Zulueta, Ad Sales Director de la compañía, destacó que 2025 fue un año de crecimiento sostenido para AMC en el mercado de TV paga, posicionando a la señal en el puesto 18 del ranking general y consolidándola como “uno de los grandes referentes de la televisión de calidad”.

Entre las novedades de AMC para 2026, se destacaron los avances de Talamasca: La orden secreta, una nueva serie basada en el universo de Anne Rice, que amplía la franquicia de Entrevista con el vampiro y Las brujas de Mayfair. Además, se anunció Caught, una comedia satírica con un elenco estelar encabezado por Sean Penn, Matthew Fox y Susan Sarandon, que promete combinar humor negro y crítica política.

ElGourmet, Film&Arts y Europa Europa: identidad, arte y excelencia cultural

En el segmento de elGourmet, la compañía reafirmó su liderazgo como referente del entretenimiento gastronómico regional. La señal alcanzó la posición 25 en el ranking de TV paga en México, fortaleciendo su propuesta con contenido 100% producido en español y 90% con talentos locales.

Entre sus nuevas producciones para 2026, el canal anunció nuevas temporadas de Fiestas con sabor mexicano, conducido por Benito Taibo, y Me voy a comer el mundo, con Vero Zuma, incluyendo un especial por el Día de Muertos. También se sumarán Puebla, sabor a México y La verdad de la milanesa, con Christian Petersen, entre otros proyectos.

Por su parte, Film&Arts continuará apostando a la curaduría de arte y entretenimiento que lo caracteriza, con nuevas ediciones de eventos internacionales como los Premios Tony y el Concierto de París, mientras que Europa Europa traerá producciones europeas de alto nivel, como la exitosa serie Babylon Berlin, una de las más reconocidas del continente.

Innovación y perspectiva: un 2026 con foco en integración multiplataforma

El Upfront 2026 de AMC Networks International – Latin America reafirma la estrategia de integración entre televisión tradicional, plataformas digitales y experiencias on demand, un modelo que busca acompañar los cambios de consumo audiovisual sin perder identidad de marca.

La compañía cerró un año en el que logró fortalecer su presencia en los principales mercados de América Latina, ampliar su portafolio de contenidos y consolidar su red de alianzas comerciales con operadores y anunciantes.

Con el lanzamiento de AMC Series y la renovación de su grilla en AMC, elGourmet, Film&Arts y Europa Europa, AMCNILA busca proyectarse como un actor clave en la competencia regional por las audiencias premium, apostando a la calidad, la diversidad cultural y la producción original.

“La televisión y las plataformas no compiten: se complementan. El desafío es ofrecerle al público la mejor historia, en el formato y momento que elija”, concluyó Huff.

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Del 7 al 9 de noviembre, Oberá será sede del mayor ciclo de cine de terror del NEA

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Oberá Nocturna 2025, el cine de terror argentino y latinoamericano vuelve a brillar con estrenos y festivales invitados

Del 7 al 9 de noviembre, el Cine Teatro Oberá – Espacio INCAA será sede de la tercera edición del Ciclo de Cine de Terror “Oberá Nocturna”, un evento que se consolida como referente del género en el nordeste argentino. Con entrada libre y gratuita, la propuesta reunirá a tres de los principales festivales de cine fantástico del país y la región: Terror Córdoba, Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) y la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico (FANTLATAM), además de proyecciones, talleres y estrenos nacionales.

Un encuentro federal para los amantes del cine fantástico

En su tercera edición, Oberá Nocturna 2025 busca profundizar el vínculo entre público, realizadores y gestores culturales del ámbito audiovisual. Las funciones se desarrollarán durante tres noches consecutivas, ofreciendo una programación diversa que combina cine de autor, producciones independientes y narrativas contemporáneas del terror.

La presencia de Terror Córdoba, BARS y FANTLATAM refuerza el carácter federal y colaborativo del evento. Cada festival aportará una muestra especial:

  • Terror Córdoba presentará una selección de cortos que exploran las nuevas tendencias del horror psicológico y el suspenso urbano.
  • Buenos Aires Rojo Sangre, con 26 años de trayectoria, ofrecerá una retrospectiva de su historia como el festival pionero del cine fantástico y bizarro argentino.
  • FANTLATAM mostrará producciones independientes de distintos países latinoamericanos, destacando la diversidad estética y narrativa del género en la región.

“El objetivo es seguir construyendo redes entre los festivales y fortalecer el espacio del cine fantástico en Argentina”, destacaron los organizadores del ciclo, que se enmarca dentro de la red de exhibiciones del Espacio INCAA.

Estrenos nacionales: tres noches de adrenalina y cine argentino

La programación oficial incluirá tres películas destacadas del cine de terror nacional contemporáneo, que marcan una renovación estética y temática del género:

  • “Nadie va a escuchar tu grito” (dir. Mariano Cattaneo) – Viernes 7 de noviembre, 21:00 hs.
    Ambientada durante el Mundial de Italia 1990, combina el clima futbolero con una serie de crímenes que ocurren mientras la Selección Argentina juega sus partidos decisivos.
  • “1978” (dir. Luciano y Nicolás Onetti) – Sábado 8 de noviembre, 22:00 hs.
    Un relato de terror político y sobrenatural, ambientado en plena dictadura militar, donde un grupo de represores se enfrenta a fuerzas que escapan a su control.
  • “Retratos del Apocalipsis” (dir. Nicanor Loreti, Fabián Forte y Luca Castello) – Domingo 9 de noviembre, 21:30 hs.
    Cuatro historias conectadas por una invasión zombie en Buenos Aires, que exploran los límites de la resistencia humana y el caos social ante el fin del mundo.

Además de las proyecciones principales, se sumarán muestras de micro terror, cortometrajes de realizadores misioneros y del NEA, y actividades temáticas dedicadas a la mitología y las leyendas del monte misionero, aportando una identidad local al evento.

Oberá, epicentro del cine de género en el NEA

Con una propuesta que combina producción audiovisual, formación y participación ciudadana, el ciclo Oberá Nocturna se consolida como un punto de encuentro para realizadores, críticos y público del noreste argentino.

El evento cuenta con el acompañamiento del Espacio INCAA, dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), y del Cine Teatro Oberá, sede cultural emblemática que promueve la exhibición de cine nacional e independiente.

La edición 2025 reafirma el crecimiento del festival. Que año tras año amplía su convocatoria y se posiciona como una plataforma relevante para la difusión del cine de terror y fantástico.

Lugar: Cine Teatro Oberá – Espacio INCAA (San Martín 1069, Oberá, Misiones)
Entrada: Gratuita
Fechas: 7, 8 y 9 de noviembre de 2025

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Estreno de “Mitra” en el festival de cine de Mar del Plata: la película misionera que une terror social y raíces latinoamericanas

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El largometraje “MITRA, Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, tendrá su estreno mundial en la Sección Hora Cero del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con funciones el 11, 12 y 13 de noviembre. La presentación posiciona al cine de Misiones en un espacio de alto impacto cultural e institucional, en un contexto donde la producción audiovisual regional busca mayor visibilidad, financiamiento y fortalecimiento dentro del mapa cinematográfico argentino.

Un estreno estratégico para el cine misionero

El aterrizaje de Mitra en Mar del Plata no solo amplifica el alcance de una película realizada por equipos técnicos y creativos de Misiones, Buenos Aires y Mendoza. También reafirma la consolidación del ecosistema audiovisual misionero, que en los últimos años buscó profesionalizar su industria y generar contenidos con identidad territorial.

La obra —protagonizada por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, Sabrina Melgarejo y Ezequiel Rodríguez— exhibe una narrativa centrada en Misiones: el monte, la tacuara, el aire húmedo y las calles de Posadas se integran como un lenguaje sensorial y simbólico.

La producción estuvo a cargo de Yamila Barnasthpol y Javier Díaz, de MONTECINE (Misiones) y CORUYA CINE (Buenos Aires), en coproducción con MIMESIS (Mendoza). El equipo técnico incluyó a Gustavo Biazzi y Marcelo Lomuto en fotografía; Makarena Bordón en arte; Mónica Acuña en maquillaje; Emme Cantero y Fátima Barnasthpol en vestuario; y Gastón Dacosta en sonido y música original.
Completan el equipo Marcia Majcher (locaciones), Juan Ferreira (producción), Matías Juañuk (asistencia de dirección), Javier Fortuny (montaje) y la producción ejecutiva de Barnasthpol y Díaz. El guion fue escrito por Diego Bellocchio y Yamila Barnasthpol.

La presencia en Mar del Plata se convierte, por tanto, en una vitrina para sellos regionales que buscan financiamiento, circulación en festivales y distribución nacional e internacional.

Una narrativa que une violencia de género y herencia cultural

La historia de Mitra nace de un hecho real ocurrido en Misiones: el femicidio de una joven víctima de violencia de género. Ese suceso fue la base para construir un relato que fusiona terror social y terror sobrenatural, explorando tanto la violencia intrafamiliar como los imaginarios ancestrales latinoamericanos.

El director resume esa visión en una frase clave: “Nos pareció fundamental hablar de la violencia intrafamiliar desde el cine, porque eso también es terror: el terror de lo cotidiano, de lo real. A partir de ahí, decidimos entrelazarlo con lo místico y lo ancestral para mostrar que el mal adopta muchas formas”.

La película apela a una estética minimalista y sensorial, donde “apagar la luz para poder ver” simboliza una inmersión en lo oscuro, en lo que se esconde bajo la superficie de los vínculos y en la propia selva misionera. Con ello, se inscribe en una tendencia contemporánea del cine latinoamericano que combina crítica social con elementos míticos.

Impacto cultural y proyección regional

El estreno en un festival de clase A como Mar del Plata puede generar varios efectos:

  • Mayor visibilidad nacional e internacional para producciones de Misiones.
  • Potencial ampliación de circuitos comerciales, especialmente en plataformas que buscan cine latinoamericano con identidad territorial.
  • Refuerzo institucional del sector audiovisual misionero, que sumaría un hito para impulsar nuevas líneas de financiamiento o coproducción.
  • Incremento de interés en temáticas de violencia de género, desde una perspectiva narrativa innovadora que combina recursos del terror y del realismo social.

Además, el vínculo entre arte, territorio y memoria —un eje central del cine misionero reciente— se consolida con una obra que no solo expone un hecho traumático, sino que lo reinterpreta desde la sensibilidad estética y la tradición cultural.

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El talento misionero como protagonista en la undécima edición del MóvilFest

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El viernes 31 de octubre, desde las 18 horas, el MóvilFest celebra su undécima edición en el Complejo Arateí de Posadas. Será una jornada que reunirá lo mejor de la creatividad, la tecnología, la música y el arte, en un evento que ya es un sello de identidad para Misiones.

Impulsado por el Gobernador Lic. Hugo Passalacqua y coordinado por el Subsecretario Lic. Cristian Acuña, el MóvilFest nació hace 11 años como un festival de cortometrajes realizados con teléfonos celulares, con el propósito de inspirar a los jóvenes a contar sus historias, sus sueños y su mirada del mundo utilizando una herramienta al alcance de todos: el celular.

Con el paso del tiempo, el festival se transformó y amplió sus horizontes con participación de producciones a nivel nacional e internacional con presencia de creaciones de distintos puntos del país y del exterior. También sumó nuevas categorías —Fotografía y Podcast—, y creó la categoría MITAÍ, pensada especialmente para niñas y niños menores de 14 años.

Una edición que celebra 11 años de arte, tecnología y creatividad

El Complejo Arateí será nuevamente el escenario donde se conocerán los ganadores de las distintas categorías —Cortometrajes, Podcast y Fotografía, tanto en la categoría provincial como nacional y, además en la categoría internacional. Este año el MóvilFest tiene la participación de trabajos del exterior con producciones de Francia, Bélgica, Perú, entre otros países en un trabajo colaborativo con el Festival Internacional Juvenil de Cine de Tucumán.

Durante la jornada se proyectarán los cortometrajes finalistas y se entregarán los premios, en un evento que reunirá a creadores de distintas provincias, convirtiendo esta edición en una verdadera fiesta federal del arte móvil.

Además, el público podrá disfrutar de una amplia propuesta artística y tecnológica:

Experiencia Chroma, una instalación interactiva que combina tecnología y creatividad, sello distintivo del festival.

Estación de Juegos Vintage – AKIBA, para revivir los clásicos de todas las épocas en familia.

Espacio Mitaí, con el taller de juguetes reciclados coordinado por ART TOY, que promueve la creatividad desde la infancia.

Arte en vivo, con los reconocidos artistas regionales Soledad Pereyra y Fernando Gross pintando durante el evento.

Diseño de indumentaria sostenible, de la mano de las marcas misioneras OLLA NEGRA y PASIONARIA, que presentarán sus creaciones teñidas con pigmentos naturales.

El Mercadito del Arte, que fusionará obras analógicas y digitales, y la participación especial de la Compañía de Arte, que aportará danza, performance y movimiento al festival.

Distintas expresiones del arte se encontrarán y dialogarán en un mismo espacio, reafirmando la esencia del MóvilFest: la creatividad como punto de encuentro.

Un cierre musical con toda la energía

La música en vivo pondrá el broche de oro a esta 11ª edición.
La Guitarreada desplegará todo su repertorio de folclore argentino, mientras que Los Paseros encenderán el escenario con su mezcla de cumbia, guaguancó, salsa brava y son cubano, para cerrar la noche a pura fiesta y ritmo.

El MóvilFest 2025 llega con todo: talleres, muestras, pintura en vivo, diseño textil, arte digital, performance, propuestas interactivas y la fuerza de los jóvenes creadores.
Una celebración del talento misionero, la cultura, el arte y la innovación audiovisual.

📍 Viernes 31 de octubre | Desde las 18 h | Complejo Arateí – Av. 131 N° 6654, Posadas
🎟️ Entrada libre y gratuita.

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