CINE

“Sueño Cine”: Cinco proyectos de largometraje iniciaron un proceso de desarrollo intensivo para transformarse en realidades cinematográficas

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El Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) dio inicio al Programa de Desarrollo de Proyectos de Largometraje “Sueño Cine”, con el primer encuentro presencial en Posadas. Durante tres jornadas intensivas, las cinco duplas creativas de directores/as y productores/as seleccionadas comenzaron a trabajar en la transformación de sus ideas en proyectos sólidos, bajo la guía de destacados referentes nacionales.

Santiago Carabante, gerente de Fomento del IAAviM, subrayó la relevancia de este espacio al señalar que “se empezó a reflexionar sobre el contenido, sobre los argumentos, sobre los tratamientos, sobre la sinopsis y ya empezamos también a charlar un poco sobre las propuestas estéticas”. Carabante destacó además que este programa es uno de los pocos de formación y desarrollo que “sostiene la presencialidad como forma de crecimiento y como forma de intercambio”, recuperando una dinámica que había caído en desuso tras la pandemia y que permite un aprendizaje cruzado entre los propios realizadores.

Las tutorías de este primer módulo estuvieron a cargo de Eugenia Campos Guevara y Juan Pablo Miller, figuras clave del cine argentino contemporáneo. Campos Guevara explicó que en esta instancia se adentran en los materiales para que el proyecto “vaya creciendo hacia el guion” y para orientarlos hacia la creación de carpetas de presentación que les permitan, en un futuro cercano, “aplicar a laboratorios, fondos y empezar a trabajar en las asociaciones y las redes que pueda tener el proyecto para ser una realidad”. La tutora se mostró gratamente sorprendida por la singularidad de las historias misioneras, calificándolas de “espectaculares” y destacando que “retratan problemáticas de la provincia y muchas cuestiones que tienen que ver con algo que nos atraviesa hoy en día como sociedad en relación a cuestiones del trabajo, a cuestiones del deseo y de la identidad”.

Por su parte, Juan Pablo Miller enfatizó que para cualquier “operaprimista” estos espacios son fundamentales para que los proyectos se den a conocer y logren la financiación necesaria. Miller recalcó la importancia del rol institucional al afirmar que “lo que está haciendo el IAAviM por el cine argentino es sumamente importante”, al tiempo que destacó la calidad de los proyectos que quedaron seleccionados. 

Para las y los participantes, el encuentro representó un impulso vital en un contexto complejo para la industria. Natalia Romero, directora del proyecto “Sala de espera”, compartió que tras el lanzamiento del programa pudo “empezar otra vez a soñar, a creer que una película mía puede ser posible”. Romero, quien transita su primera experiencia en largometraje mientras ejerce la maternidad, valoró el respeto de las tutorías: “encontré este espacio donde hay personas que con mucho cariño tratan tus proyectos, porque las evoluciones son súper honestas, súper puntuales, pero a la vez con mucho respeto”.

En la misma línea, Magalí Bustos, directora de “Manual para desaparecer completamente”, describió una mezcla de emociones positivas al sentir que el intercambio con los tutores le da forma a lo que desea contar y le permite “poner en palabras lo que yo anhelo que sea mi cine futuro”. Bustos resaltó la sensibilidad del espacio compartido con otros colegas, calificándolo como un proceso “emocionante y sensibilizador, donde se siente un sentido de creencia en el proyecto del otro que nace desde el corazón”.

El aporte estratégico del IAAviM
“Sueño Cine” no es una acción aislada, sino una respuesta al diagnóstico del IX Foro de Políticas Públicas Audiovisuales, donde se identificó la necesidad de fortalecer las herramientas técnicas y metodológicas del sector. El programa de formación funciona como un “semillero” que acompaña a los proyectos en el largo y arduo proceso de buscar financiamiento, producir y, finalmente, exhibir sus obras. En un año donde escasean los fondos de desarrollo a nivel nacional, esta oportunidad intensiva y sostenida en el tiempo posiciona a Misiones a la vanguardia de la protección y fomento de su sector audiovisual.
El programa continuará con sesiones virtuales y nuevos encuentros presenciales en agosto y noviembre. A partir de agosto, se sumarán como tutoras Paula Zyngierman y Gabriela Sabaté, dos de las productoras más influyentes de la industria nacional y latinoamericana, quienes estarán a cargo del segundo módulo relacionado al financiamiento y la coproducción. Al finalizar el laboratorio, cada proyecto que complete todas las instancias recibirá un incentivo al desarrollo de $1.000.000, reforzando el compromiso del Estado provincial con la creación de contenidos de exportación con identidad misionera.

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Mandalorian y Grogu: la galaxia sigue expandiéndose en el IMAX

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El IMAX del Conocimiento mantiene en cartel “Mandalorian y Grogu”, el nuevo capítulo cinematográfico del universo Star Wars dirigido por Jon Favreau y protagonizado por Pedro Pascal y Sigourney Weaver. Entradas disponibles en parquedelconocimiento.com (2×1 los viernes y 4×2 los domingos).

Tras el cierre de la saga Skywalker en 2019, Lucasfilm expandió el universo Star Wars a través de series producidas para Disney+, explorando nuevas historias y personajes alejados del eje principal de las películas. Entre títulos como “Andor”, “Ahsoka” y “The Book of Boba Fett”, “The Mandalorian” logró convertirse en uno de los mayores fenómenos recientes de la franquicia, al punto de dar el salto del streaming a la pantalla grande.

La película retoma la historia de Din Djarin y Grogu, quienes vuelven a cruzar la galaxia enfrentando amenazas imperiales, mercenarios y nuevos conflictos en el Borde Exterior. La incorporación de Sigourney Weaver como la coronel Ward suma una nueva figura a este universo, mientras que Jeremy Allen White (“The Bear”) presta su voz a Rotta the Hutt, hijo de Jabba the Hutt.

Con estética western, espíritu aventurero y referencias directas al legado clásico de Star Wars, “Mandalorian y Grogu” continúa ampliando el mapa narrativo de una franquicia que, décadas después de su nacimiento, sigue funcionando como un acontecimiento cultural global.

La historia encuentra sus raíces en la primera temporada de la serie, cuando Din Djarin —un guerrero mandaloriano criado bajo un estricto código— decide proteger a Grogu, un niño sensible a la Fuerza perseguido por remanentes imperiales. Luego de múltiples viajes, enfrentamientos y alianzas, ambos personajes consolidaron uno de los vínculos más celebrados del universo creado por George Lucas, ahora llevado por primera vez al cine.

Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 28 al domingo 31 de mayo (3D)

Jueves 28

18.00 The Mandalorian y Grogu (3D Castellano)

21.00  The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada)

Viernes 29
18.00  The Mandalorian y Grogu (3D Castellano) (2×1 entradas)

21.00  The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada) (2×1 entradas)

Sábado 30

18.00 The Mandalorian y Grogu (3D Castellano)

21.00 The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada)

Domingo 31
17.00  The Mandalorian y Grogu (3D Castellano) (4×2 entradas)

20.00  The Mandalorian y Grogu (3D Subtitulada) (4×2 entradas)

Tarifas
Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.

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Misiones eligió a sus nuevas y nuevos representantes para el Consejo Directivo del IAAviM

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El sector audiovisual misionero ratificó su compromiso con la gestión participativa tras concluir la cuarta elección de consejeras y consejeros distritales. Este proceso democrático, que movilizó a un total de 181 votantes en todo el territorio, culminó con la oficialización de quienes llevarán la voz de las y los trabajadores al Consejo Directivo: Mónica “Neike” Amarilla (Distrito Sur), Ingrid Elizabeth Carlson (Distrito Uruguay), Yanina Galeano (Distrito Norte) y Pablo Ariel Almada (Distrito Paraná). 

La importancia de estas representaciones radica en la estructura del Consejo Directivo Multisectorial del IAAviM. Este órgano —clave para que las políticas públicas respondan a las necesidades del territorio— se integra por estos cuatro referentes distritales junto a un representante del Poder Ejecutivo, uno por los sindicatos del sector y otro por las casas de estudio. Sus funciones incluyen coordinar reuniones distritales, elevar propuestas de las y los trabajadores, gestionar el plan de trabajo en el territorio y aprobar la memoria y presupuesto general del organismo.

En el Distrito Sur, la participación fue mayoritaria y consagró a la reconocida productora Mónica “Neike” Amarilla, de la lista “Maynumby” junto a Camil Polo como suplente, quien obtuvo 47 votos. Amarilla posee una trayectoria de peso en la industria nacional, habiendo desempeñado roles de producción ejecutiva en filmes como “Caigan del cielo” (Selección oficial BAFICI), “Fantasma vuelve al pueblo” y “El Aprendiz”, obra premiada como Mejor Película Argentina en el Festival de Mar del Plata 2016. Además, Amarilla aporta una vasta experiencia institucional tras haber sido asesora del Consejo Asesor del INCAA por la región NEA, integrante de comités de selección de proyectos y, en 2023, asesora de la Gerencia de Fomento del IAAviM.

Por el Distrito Uruguay, resultó electa como titular Ingrid Elizabeth Carlson, de la lista “Cine y Territorio” junto a Gastón López, con 25 sufragios. Carlson es una figura clave en la gestión cultural de la provincia como parte del equipo de coordinación del Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos, donde lideró procesos de articulación y producción. Su perfil combina la formación en guion con un fuerte trabajo territorial en el Colectivo Cultural Los Aromos. 

En el Distrito Norte, la titularidad será asumida por Yanina Galeano, de “Miradas del norte” -quien se presentó junto a Malena Reynoso-, y recibió 20 votos. Galeano, técnica en comunicación y gestora, se desempeña desde hace varios años en cine comunitario como tallerista y es cofundadora del Espacio Cultural Yopará en San Pedro, promoviendo la exhibición de cine regional en el norte misionero. Finalmente, en el Distrito Paraná, el realizador Pablo Ariel Almada se impuso con 14 votos representando a la lista “Paraná proyecta 2026 – 2030”, junto a Viviana Lemes. Almada es técnico en medios audiovisuales y realizador audiovisual de Puerto Piray, y su labor se centra en la producción, la formación y el desarrollo comunitario a través del cine y la animación.

En oportunidad de la jornada de votación en Posadas, la directora y productora Marcia Majcher destacó: “Estoy super feliz de ser parte de esta democracia y de ser parte de la construcción del audiovisual misionero; estoy segura de que vamos a estar muy bien representados en el Distrito Sur por cualquiera de las listas que se postularon”.

En una línea similar, Leonel Benítez, director del Cineclub Invasión de Oberá, remarcó que contar con estos espacios es “sumamente importante para poder elegir a nuestros representantes” y valoró que las listas integren a “profesionales tan queridos y reconocidos en nuestra provincia”.

“Estamos muy contentos de haber concluido este proceso de la democracia audiovisual. Agradecemos a todas y todos los trabajadores audiovisuales de todos los distritos que se movilizaron para emitir su voto”, celebró Silvana González Gregori. La responsable del Registro Provincial del Audiovisual (Re.P.A.) destacó la transparencia de la elecciones y el trabajo de los integrantes de las mesas en cada localidad y de la Junta Electoral, integrada por Daniela Bisenella en representación del IAAviM, Verónica Jakus por la Secretaría de Estado de Cultura y Aimará Schwieters en representación del sector. Recordó, además, que según el reglamento electoral, solo asumen sus cargos las y los titulares electos, permaneciendo el resto de los integrantes de las listas como suplentes en caso de ser necesaria una sucesión futura. 

Tras la oficialización en el día de hoy de los resultados por parte de la Junta Electoral y la Escribanía de Gobierno, se iniciará un periodo de transición del 1 al 30 de junio. Durante este tiempo, las y los consejeros salientes brindarán la información administrativa y de gestión necesaria para que los nuevos representantes asuman plenamente sus funciones en el Consejo Directivo, asegurando la continuidad de las políticas que fomentan la industria audiovisual en Misiones.

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“Oro Negro”: Cine regional que late entre Misiones y Paraguay para narrar el exilio y la identidad

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El cortometraje “Oro Negro” se destaca como uno de los proyectos seleccionados en la convocatoria 2025 del Concurso Internacional de Coproducción “Entre Fronteras”, una iniciativa que en su segunda edición reafirma el valor estratégico de la cooperación entre el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones – IAAviM (Misiones), el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo – INAP y el Fondec (Paraguay). Más que un acuerdo institucional, esta política pública consolida a la región como un bloque audiovisual con identidad propia, potenciando la creatividad y la capacidad técnica de ambos territorios. Para la directora del proyecto, Dora Gómez Paiva, este espacio es vital: “es muy importante porque tenemos la oportunidad de contar historias, por lo menos desde Paraguay, que casi no tiene una historia de la cinematografía. Hay demasiado por contar y por ver; ver cómo nosotros como público nos vemos en estas historias paraguayas”.

La obra se sumerge en la vida de Leti, una niña de 10 años que vive en el barrio Trinidad de Asunción con su abuela Lorenza, mientras su madre trabaja en España. El relato utiliza el acto de escribir una carta como un puente emocional para explorar la maternidad a distancia y la migración, un tema que la directora describe como una realidad regional urgente: “En Paraguay tenemos a más de un millón de paraguayos viviendo por exilio económico fuera del país. Siete de cada diez personas que migran son mujeres, muchas de ellas son madres, y es un fenómeno tan común que casi ya no hablamos de eso. Este corto quiere poner este tema en la agenda pública. A través de una estética que combina imágenes de archivo (found footage) con la luz natural de los paisajes paraguayos, la película busca capturar el vacío de la ausencia y la esperanza que florece en lo cotidiano.

Este entramado narrativo encontró un socio ideal en la productora misionera Arcoiris Cine de Aimará Schwieters y Walter “Wally” Monzón, que se unió a las paraguayas Sembradora y Tekoha Audiovisual para dar vida al proyecto. Desde la casa productora manifiestan una profunda conexión con la obra: “nos enamoramos de su esencia muy rápidamente porque incentiva a todo el equipo en el proceso creativo, desde el hacer, producir y distribuir una obra dirigida, guionada y producida por mujeres ansiosas por cruzar las fronteras y tejer redes”. Esta sinergia permite que, tras un rodaje realizado íntegramente en Paraguay, la película atraviese actualmente su etapa de posproducción en suelo misionero, aprovechando una infraestructura que ha sorprendido gratamente a la directora, luego de su paso por el Cine Lab del MiDi, en el Parque Industrial y de la Innovación Posadas: “a mí me asombra la infraestructura que tiene Posadas para cine y me imagino todo lo que se puede hacer y seguir haciendo a partir de esta convocatoria”.

El trabajo técnico en Misiones es intenso y colaborativo, con un equipo que continúa dando forma final a la obra. Bajo la producción ejecutiva de Schwieters, el montaje está a cargo de Monzón, mientras que la corrección de color es responsabilidad de Jerónimo Cabassi en Posadas y la edición de sonido de Fernando Paul Wheden, desde Puerto Iguazú. Gómez Paiva destaca el clima de trabajo logrado en esta etapa: “estoy muy feliz por las imágenes que se están dando y también por el raport que hay con el equipo. Ya no veo la hora de verla y mostrarla al público”. 

Así, “Oro Negro” no solo se prepara para ser un estreno cinematográfico, sino para ser un testimonio del poder del cine para unir realidades cercanas y transformar el silencio del exilio en una voz colectiva.

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Tom Hanks revive la Segunda Guerra Mundial con archivos inéditos en una serie documental de History

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El próximo 25 de mayo a las 21 horas, la señal History estrenará en Argentina “Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks”, una producción documental de gran escala que promete convertirse en uno de los eventos televisivos más relevantes del año. La serie, compuesta por 20 episodios, propone una reconstrucción del mayor conflicto bélico del siglo XX a partir de material de archivo real, restaurado y en muchos casos nunca visto públicamente.

La propuesta se diferencia de otras realizaciones del género porque prescinde completamente de dramatizaciones o recreaciones ficcionales. Todo el relato se sostiene sobre registros históricos auténticos, audios originales y testimonios de especialistas e historiadores internacionales, en una apuesta por reforzar la dimensión documental y emocional de los acontecimientos.

Detrás de la producción hubo más de una década de investigación y restauración tecnológica. El trabajo permitió recuperar material filmado en celuloide que permanecía oculto en archivos históricos y que ahora fue digitalizado y adaptado para una experiencia visual inmersiva. Según explicó Hanks, muchas de esas escenas permiten observar qué ocurrió después de momentos históricos que hasta ahora solo eran conocidos a través de fragmentos aislados.

La participación de Tom Hanks no se limita a la narración. También se desempeña como productor ejecutivo, profundizando un vínculo profesional que mantiene desde hace décadas con la temática de la Segunda Guerra Mundial. El actor estuvo detrás de producciones emblemáticas como Saving Private Ryan, Band of Brothers, The Pacific y Masters of the Air.

En distintas entrevistas, Hanks remarcó que su interés por la guerra surgió durante la infancia, cuando convivía con veteranos y personas profundamente marcadas por el conflicto. Para el actor, aquellas historias moldearon su fascinación por los relatos históricos y de no ficción. “Sus vidas estaban divididas en tres partes: antes de la guerra, después de la guerra y durante la guerra”, recordó.

Más allá del despliegue técnico y visual, la serie también busca dejar una reflexión ética y política sobre el comportamiento humano frente a los totalitarismos y la violencia extrema. Hanks sostuvo que el conflicto implicó la defensa de libertades fundamentales y derechos humanos básicos frente al avance del nazismo y el expansionismo imperial japonés.

El documental también pone el foco en las experiencias personales de los soldados y civiles que atravesaron la guerra. Desde las campañas militares en Europa hasta las condiciones extremas del frente italiano, la producción intenta transmitir la dimensión humana del sacrificio y el impacto generacional del conflicto.

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