Fundada por las hermanas Paz y Mora Álvarez Antúnez, la marca nace de una búsqueda compartida alrededor del diseño, la identidad y la expresión personal. Las diseñadoras construyen un universo propio que se desarrolla a través de indumentaria, joyería y piezas de diseño, y que encuentra ahora en París un nuevo escenario para presentar su trabajo.
DESTANTS propone una mirada contemporánea sobre la joyería, entendida no solo como accesorio, sino como una forma de expresión. Sus piezas, de carácter genderless, combinan formas escultóricas y técnicas artesanales. Su lenguaje de diseño se construye a partir de la tensión entre rebeldía y romanticismo, con influencias del imaginario gótico, la cultura punk y distintas expresiones históricas de fuerza, que se traducen en una estética marcada que atraviesa la identidad de la marca.
Esta temporada, DESTANTS presenta en París su colección de joyería genderless, realizada íntegramente Plata 925 reciclada. La elección de materiales y procesos responde a una búsqueda consciente en torno al origen, la calidad y la permanencia de las materias primas.
En octubre de 2026, DESTANTS participará por primera vez en TRANOÏ PARIS, durante Paris Fashion Week, donde presentará la colección. El evento, que se celebra en el Palais Brongniart, reúne una selección de nuevos diseñadores y marcas contemporáneas de distintas partes del mundo. Para su edición de octubre, TRANOÏ reúne alrededor de 180 marcas, seleccionadas por su fuerte identidad creativa, savoir-faire distintivo y compromiso con la excelencia. Fundado en 1991, TRANOÏ se ha consolidado como un espacio de descubrimiento de nuevas propuestas de diseño dentro del calendario internacional de la moda. La propuesta abarca moda, accesorios y lifestyle y ofrece una mirada curada sobre el diseño contemporáneo. Su selección se guía por tres principios: creatividad, expertise e innovación.
Para DESTANTS, la participación representa su primer desembarco en París y un paso más en el recorrido de una marca nacida de dos diseñadoras argentinas que construyeron su proyecto entre Argentina y España y que ahora llevan su lenguaje de diseño al escenario internacional.
Dolly Parton, una de las artistas más influyentes y reconocibles de la cultura popular estadounidense, murió este martes 25 de agosto a los 80 años. La noticia fue comunicada por su familia mediante un video publicado en las redes sociales oficiales de la cantante.
El encargado de anunciar el fallecimiento fue su sobrino Bryan Seaver, hijo de Cassie Parton y jefe de seguridad de la artista durante más de dos décadas. En nombre de las familias Parton y Owens, expresó el dolor por la pérdida y destacó la capacidad de Dolly para abrir caminos no solo para sus seres queridos, sino también para generaciones de músicos, compositores y soñadores.
La familia informó que la despedida será privada, reservada a su círculo más cercano. También pidió que, en lugar de enviar flores, quienes deseen homenajearla realicen donaciones a Imagination Library, el programa de alfabetización infantil que Parton creó en 1995.
La muerte encontró a la artista después de varios meses atravesados por problemas de salud. En 2025 había postergado una residencia de seis conciertos en Las Vegas por recomendación médica y posteriormente debió cancelarla. Durante 2026 contó que se encontraba bajo tratamiento por cálculos renales y que había sufrido complicaciones en sus sistemas inmunológico y digestivo.
El 14 de agosto tampoco pudo asistir personalmente a la inauguración de una atracción en Dollywood, su parque temático en Tennessee. Participó por videollamada y explicó que los médicos le habían aconsejado no viajar debido a episodios de mareos y deshidratación. La familia no informó oficialmente una causa concreta de muerte.
De una cabaña en Tennessee a la historia de la música
Dolly Rebecca Parton nació el 19 de enero de 1946 en una cabaña rural del condado de Sevier, en las montañas del este de Tennessee. Fue la cuarta de doce hermanos de una familia de recursos limitados, una infancia que luego convertiría en materia prima de muchas de sus canciones.
Comenzó a cantar en la iglesia pentecostal de su comunidad y, antes de llegar a la adolescencia, ya se presentaba en radios y programas de televisión locales. A los 13 años actuó en el Grand Ole Opry, uno de los escenarios centrales de la música country. Al terminar la escuela secundaria se trasladó a Nashville para buscar un lugar en la industria.
Su consolidación llegó a fines de la década de 1960, cuando se incorporó al programa televisivo de Porter Wagoner. Aquella asociación la convirtió en una figura popular, pero Parton no tardó en reclamar un camino propio. Para despedirse profesionalmente de Wagoner escribió “I Will Always Love You”, una canción que años después alcanzaría una dimensión mundial con la interpretación de Whitney Houston.
El tema resume una de las características centrales de su obra: detrás de la imagen exuberante, el humor y el brillo escénico había una compositora capaz de narrar con sencillez el amor, el abandono, la pobreza, la fe y la dignidad.
“Jolene”, “9 to 5” y una voz sin fronteras
Parton construyó un repertorio que excedió ampliamente los límites del country. “Jolene”, publicada en 1973, se convirtió en una de las canciones más versionadas de su generación. “9 to 5”, escrita para la película del mismo nombre, fue al mismo tiempo un éxito popular y una crítica a la desigualdad laboral que padecían las mujeres.
A lo largo de su trayectoria publicó decenas de discos, vendió más de 100 millones de grabaciones y colocó 25 canciones en el primer puesto de los rankings country de Estados Unidos. Obtuvo 11 premios Grammy y recibió una distinción por su trayectoria. También ingresó al Salón de la Fama de la Música Country y, en 2022, al Salón de la Fama del Rock and Roll. The Guardian
Su llegada al cine amplió todavía más su popularidad. Actuó en películas como 9 to 5, The Best Little Whorehouse in Texas y Steel Magnolias, demostrando que su presencia podía trascender los escenarios musicales sin perder espontaneidad.
Parton supo, además, administrar su obra con una autonomía poco habitual en una industria históricamente dominada por ejecutivos y productores varones. Conservó los derechos de buena parte de sus composiciones, tomó decisiones estratégicas sobre su carrera y convirtió su nombre en una marca sin permitir que la marca opacara a la artista.
Una empresaria que nunca se alejó de sus raíces
En 1986 inauguró Dollywood, el parque temático emplazado en Pigeon Forge, cerca de la región donde había crecido. El proyecto combinó entretenimiento, música, gastronomía y artesanías de los Apalaches, pero también se convirtió en uno de los principales motores económicos y laborales de la zona.
Su vínculo con Tennessee no fue meramente nostálgico. Parton reinvirtió parte de su fortuna en su comunidad y defendió durante toda su vida la cultura de las montañas que había moldeado su identidad.
Esa pertenencia también inspiró su iniciativa filantrópica más importante. Imagination Library nació con el propósito de enviar libros gratuitos a niños desde su nacimiento hasta el inicio de la escolaridad. El programa, inicialmente limitado a su condado natal, se extendió posteriormente por Estados Unidos y otros países hasta distribuir millones de ejemplares cada año.
Su compromiso social también incluyó ayuda para víctimas de incendios forestales, respaldo a causas sanitarias y una donación de un millón de dólares para las investigaciones que contribuyeron al desarrollo de la vacuna de Moderna contra el Covid-19.
La mujer detrás del personaje
Dolly Parton comprendió desde temprano el valor de construir una imagen propia. El cabello voluminoso, los vestidos brillantes y el humor sobre sí misma formaron parte de una identidad escénica inconfundible. Sin embargo, nunca permitió que esa estética fuera confundida con ingenuidad.
Utilizó la exageración como lenguaje, pero condujo su carrera con disciplina y sentido empresarial. Frente a los prejuicios, respondía con ironía; frente a los intentos de control, conservaba sus canciones y tomaba sus propias decisiones.
Durante 59 años estuvo casada con Carl Thomas Dean, un empresario que eligió mantenerse lejos de la exposición pública. Se conocieron en 1964, cuando ella acababa de llegar a Nashville, y se casaron dos años después. Dean murió en marzo de 2025, a los 82 años. Sitio oficial de Dolly Parton
La pareja no tuvo hijos. Parton solía explicar que esa circunstancia le había permitido considerar a los niños alcanzados por sus programas educativos como parte de una familia más amplia.
Un legado que seguirá cantando
La muerte de Dolly Parton clausura una trayectoria de más de siete décadas, pero no apaga una voz que atravesó géneros, generaciones y fronteras.
Fue una artista popular sin renunciar a la complejidad, una empresaria que nunca ocultó sus orígenes pobres y una celebridad capaz de convertir su fama en una herramienta de transformación. Sus canciones hablaron de mujeres que deseaban, trabajaban, sufrían, se despedían y volvían a comenzar mucho antes de que esas historias ocuparan el centro de la industria.
Dolly Parton convirtió una infancia entre privaciones en un catálogo musical universal. Pero su legado no se mide únicamente en discos, premios o entradas vendidas. También está en cada compositor que defendió su independencia, en las comunidades de Tennessee que encontraron trabajo alrededor de sus proyectos y en los millones de niños que recibieron su primer libro gracias a Imagination Library.
Murió una de las últimas grandes figuras de una época, pero quedan sus canciones. Y entre todas ellas permanece aquella promesa que escribió para despedirse sin rencor y que terminó recorriendo el mundo: “I Will Always Love You”.
Espacio UNE 2026 cerró su tercera edición con más de 5.000 visitantes durante diez jornadas y consolidó en Posadas un espacio de encuentro para la arquitectura, el diseño, la construcción, el arte y la gastronomía. La muestra, organizada por Fundación Red de Ideas, reunió a profesionales, estudiantes, empresas, proveedores y público general en el edificio Benrow Acros | Aguicons, bajo el concepto “Ciudad Natural”.
La convocatoria no solo marcó un récord para la iniciativa. También expuso una tendencia que comienza a ganar peso en la economía creativa misionera: utilizar recursos, paisajes y símbolos productivos del territorio como activos para generar nuevos productos, experiencias y oportunidades comerciales.
En ese marco se presentó uno de los elementos más singulares de la edición: un edificio desarrollado por Aguicons junto con la Asociación Ruta de la Yerba Mate Argentina (ARYM), concebido con identidad yerbatera y misionera. La propuesta incorporó a la yerba mate como elemento conceptual dentro de una experiencia que buscó trasladar el universo del producto más allá de su consumo tradicional.
El recorrido incluyó una terraza en el décimo piso con palmeras y árboles de yerba mate, además de una ambientación vinculada con la cultura yerbatera. La presentación se completó con una propuesta gastronómica y sensorial que incluyó coctelería con yerba mate, alfajores gourmet y perfuminas inspiradas en el tereré.
La apuesta tiene una lectura económica que excede lo ornamental. La yerba mate aparece como materia prima para desarrollar experiencias, gastronomía, bebidas, perfumería, diseño y arquitectura, ampliando el campo de productos asociados a una identidad productiva que históricamente estuvo concentrada en la infusión.
De un producto agrícola a una marca territorial
El arquitecto Leonardo Aguirre, propietario de Aguicons Desarrolladores, planteó durante la presentación una mirada que busca extender el impacto de esta identidad hacia toda la cadena productiva. Su objetivo, según expresó, es que la iniciativa pueda alcanzar a las distintas industrias y también a los trabajadores y pequeños productores vinculados con la yerba mate.
La idea central es que el producto pueda convertirse en punto de partida para nuevas industrias y desarrollos. En esa visión, la yerba deja de ser únicamente un commodity o un producto de consumo masivo y pasa a funcionar también como plataforma de identidad para actividades vinculadas con la innovación, el diseño y la generación de valor agregado.
Para Misiones, donde la yerba mate constituye uno de los principales símbolos económicos y culturales, esa transformación tiene una dimensión estratégica. La construcción de una marca territorial puede contribuir a que el origen misionero sea reconocible en mercados donde el producto compite no solo por precio, sino también por diferenciación.
La experiencia presentada en UNE buscó precisamente mostrar esa posibilidad: asociar el territorio, el paisaje, la producción y la creatividad en una misma narrativa capaz de llegar a públicos que no necesariamente forman parte de la cadena tradicional de la yerba mate.
La tercera edición de Espacio UNE tuvo como eje “Ciudad Natural” y reunió más de 30 espacios donde se combinaron materialidades, tecnología, arte, identidad misionera y nuevas formas de habitar. La participación del Colegio de Arquitectos y de la Cámara de Corredores Inmobiliarios amplió además la representación institucional del sector.
La muestra también extendió su alcance territorial. Profesionales y visitantes llegaron desde Jardín América, Oberá, Puerto Iguazú, Corrientes y Paraguay, consolidando a Posadas como punto de encuentro para disciplinas vinculadas con el diseño, la arquitectura y la construcción en la región.
Ese componente regional resulta relevante para una provincia fronteriza. La proximidad con Paraguay y Brasil permite que este tipo de iniciativas funcionen no solamente como vidriera para profesionales locales, sino también como espacios de circulación de tendencias, productos y servicios.
Desde Fundación Red de Ideas, Alina Bistoletti y Laura Olmo destacaron la respuesta del público y de los participantes. La organización ya proyecta la edición 2027 y prevé una nueva convocatoria hacia finales de este año.
El talento local como oportunidad de negocio
La muestra también puso en evidencia que detrás de la arquitectura y el diseño existe una cadena de proveedores, profesionales y empresas que pueden convertir la creatividad en actividad económica.
Marina Zamirowsky, especialista en color de Colorshop, destacó la evolución de los espacios y la interacción con el público. Santiago Miraglia, diseñador industrial de Yvyra Hábitat y participante desde la primera edición, valoró la posibilidad de exhibir producción local y conocer tendencias del mercado.
Para los nuevos profesionales, la exposición funciona además como una instancia de inserción. Philipp Cabral, estudiante de Diseño de Interiores que participó por primera vez con el espacio Aura, interpretó UNE como una oportunidad para demostrar la capacidad existente en Misiones.
La dimensión colectiva también estuvo presente en las propuestas artísticas. Julieta Rodríguez, diseñadora y curadora de la experiencia textil Selva Sentida, destacó el proceso colaborativo detrás de cada espacio.
Ese entramado es uno de los activos que UNE busca consolidar: conectar profesionales, empresas, estudiantes, proveedores y consumidores en un mismo ámbito. El resultado puede traducirse en contactos comerciales, nuevos proyectos y mayor visibilidad para quienes producen desde la provincia.
La yerba mate como frontera de innovación
El cierre de UNE 2026 dejó dos datos que pueden leerse en conjunto. Por un lado, más de 5.000 personas participaron de una propuesta que convirtió arquitectura, diseño y producción local en una experiencia abierta al público. Por otro, la yerba mate encontró allí un escenario para mostrarse como un recurso capaz de inspirar productos y servicios más allá de la industria tradicional.
El desafío consiste ahora en transformar esa narrativa en negocios concretos. La identidad territorial tiene valor cuando logra traducirse en diseño, propiedad intelectual, productos diferenciados, turismo, gastronomía, experiencias y nuevas cadenas de comercialización.
En ese sentido, el edificio presentado en Posadas funciona como un laboratorio de una idea más amplia: que Misiones puede utilizar uno de sus principales símbolos productivos para construir nuevas capas de valor sobre la economía existente.
Si la edición 2026 marcó un récord de convocatoria, el desafío para UNE 2027 será convertir ese crecimiento en una plataforma cada vez más potente para que el talento misionero no solo se exhiba, sino que encuentre mercados, genere negocios y consolide una identidad productiva reconocible dentro y fuera de la provincia.
¿Puede una mermelada convertirse en una herramienta de conservación ambiental? En Misiones, un grupo de mujeres rurales encontró una respuesta concreta: aprovechar los frutos nativos de la selva sin talar los árboles y transformar esa biodiversidad en alimentos con identidad, ingresos para las familias y una oportunidad para poner en valor el monte en pie.
Elaboran mermeladas a partir de frutos nativos como pitanga, jaboticaba, guaviroba, caraguatá, ubajay, cerella, yacaratiá y mbocayá, además de productos provenientes de las chacras de la zona. Son sabores poco habituales que permiten llevar a la mesa parte de la diversidad de la selva misionera.
Pero el diferencial de Mujeres Soñadoras va más allá del producto. El aprovechamiento de estos frutos permite generar ingresos sin necesidad de talar los árboles. Recolectan una parte de la producción de cada ejemplar y dejan el resto para la fauna, promoviendo una forma de producción que busca mantener el monte en pie y poner en valor sus recursos.
La iniciativa nació en 1996 a partir del trabajo de mujeres rurales que recuperaron recetas transmitidas por sus abuelas y encontraron en la elaboración de alimentos una alternativa para generar ingresos y fortalecer a sus familias. Con el tiempo, el proyecto se consolidó alrededor del aprovechamiento sustentable de los frutos nativos y la conservación de la selva misionera.
“Hay algo muy valioso en esta propuesta: pudieron encontrar una forma de generar trabajo a partir de los frutos de la selva, sin dejar de lado el cuidado del monte. Y eso también es desarrollo, encontrar maneras de aprovechar lo que tenemos sin perder de vista que tenemos que conservarlo”, destacó Graciela de Moura, Presidente de ADEMI.
“Además, tienen productos con sabores muy particulares, de esos que cuentan algo de Misiones. Desde Origen queremos acompañar ese trabajo y ayudar a que puedan llegar a más personas”, agregó.
Con esta incorporación, Origen Misiones continúa ampliando la presencia de productos misioneros en sus distintos espacios de comercialización. Los productos de Mujeres Soñadoras ya pueden encontrarse en los puntos de venta de los Aeropuertos de Posadas e Iguazú y el Parque Temático de la Cruz de Santa Ana.
La expansión de una empresa suele medirse en cantidad de locales, volumen de producción o nuevos mercados. Pero hay ocasiones en las que la respuesta de los consumidores ofrece una medida bastante más gráfica: Duomo llegó a Formosa y se quedó sin helado durante su primer fin de semana de actividad.
La marca nacida en Misiones inauguró una franquicia en la esquina de las avenidas Juan Domingo Perón y González Lelong, en el barrio San Miguel de la capital formoseña, y la demanda inicial superó las previsiones del nuevo franquiciado.
El propietario del establecimiento, Gianluca Citadini, explicó que el movimiento fue tan intenso durante el fin de semana largo que el lunes por la tarde debieron cerrar anticipadamente: habían agotado todos los baldes disponibles.
La situación obligó a activar rápidamente la logística entre provincias. Un camión salió desde Posadas con una nueva carga para reponer el stock y permitir la reapertura del comercio.
Más allá de la anécdota comercial, el desembarco en Formosa representa otro paso en la regionalización de una compañía nacida y desarrollada en Misiones, que durante los últimos años comenzó a extender su red hacia otros mercados del Nordeste y el Litoral.
Duomo ya tiene presencia fuera de la provincia y también desembarcó en Corrientes capital, además de contar con antecedentes de expansión hacia localidades correntinas, Chaco y Entre Ríos. La apertura formoseña amplía ahora ese mapa.
Del viaje a Misiones a invertir en una franquicia
Citadini proviene del ámbito deportivo y conoció los productos de Duomo durante un viaje familiar a Misiones. A partir de aquella experiencia surgió el interés por llevar la marca a Formosa.
El debut encontró una combinación particularmente favorable para una heladería: altas temperaturas, buen tiempo, el movimiento generado por el Día del Niño y el fin de semana largo. La suma de esos factores derivó en una afluencia que terminó desbordando la capacidad inicialmente prevista.
El local había comenzado a operar con una cámara y un pozo de frío cargados a máxima capacidad. No alcanzó.
Los sabores más demandados fueron pistacho, chocolate y crema griega con pasta de maní. Pero para el nuevo franquiciado, el producto constituye solamente una parte del modelo que intenta instalar.
“El trato no se negocia”, resumió Citadini al destacar que la propuesta busca combinar la calidad del helado con la atención al cliente.
La frase conecta, además, con una idea que forma parte de la cultura empresarial de Duomo desde sus comienzos.
Una empresa que empezó en 27 metros cuadrados
La escala actual contrasta con los orígenes de la compañía. En una entrevista realizada por Economis a Carlos Lancioni, fundador de Duomo, el empresario recordó que el primer establecimiento funcionó en un pequeño local alquilado sobre avenida Uruguay, en Posadas, a comienzos de los años 90.
Lancioni prácticamente hacía todo. Atendía, cobraba, elaboraba y hasta participó personalmente de las refacciones del inmueble. La primera etapa estuvo marcada más por el trabajo propio que por la disponibilidad de capital.
El salto comenzó cuando dejó de limitarse a comercializar helados de terceros y empezó a producirlos. La elaboración propia arrancó alrededor de 1992 y, según relató Lancioni en aquella entrevista, la producción inicial rondaba los 20 mil kilos anuales. Años después, la fábrica había alcanzado 1,3 millón de kilos por año.
Ese cambio de escala fue acompañado por otra transformación: pasar de una heladería a una organización empresarial capaz de crecer sin depender exclusivamente de su fundador. El modelo de franquicias terminó convirtiéndose en una de las claves de esa transformación. Esa estrategia permitió transformar una empresa nacida en Posadas en una marca con alcance regional. Hoy es una marca que emplea más de 500 personas en Misiones y la región.
