Redacción Economis

Rosalía da a su pop vanguardista un giro nuevo y emocionante: cantar en 13 idiomas

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By Joe Coscarelli and Jon Caramanica. Visuals by Chris Maggio, New York Times. No hay cambio de dirección demasiado brusco para Rosalía, la estrella pionera del pop español. Surgió hace una década como una disruptiva estudiante estrella de flamenco, y desde entonces se ha convertido en la principal vanguardista del pop y en una de sus omnívoros más convincentes.

La semana que viene publicará Lux, su cuarto álbum de larga duración. Del mismo modo que su irrupción en el pop radical, El mal querer, fue una réplica implícita de la lucha formal de su álbum debut, Los ángeles, y el remolino de sensualidad industrial de su tercer álbum, Motomami, fue una reproducción de El mal quererLux —un álbum impactante por su audacia formal y su carácter lúdico— responde a todas esas cosas. O quizás, se eleva por encima de ellas.

Lux es un álbum sobre lo divino femenino, la fe y las brutalidades del amor, y contiene letras en 13 idiomas: el español materno de Rosalía, y también catalán, inglés, latín, siciliano, ucraniano, árabe, alemán y otros. Pasó más de dos años trabajando en la música, y gran parte de ese tiempo lo dedicó a aprender a escribir y cantar de forma convincente en otras lenguas.

Rosalía, con un jersey blanco de cuello alto frente a un fondo blanco, tiene la cabeza girada hacia la cámara.
“Un lienzo blanco es como asomarse a un abismo”, dijo Rosalía sobre el proceso creativo. “Pero, al mismo tiempo, hay algo que me hace sentir incluso más incómoda: quedarme quieta”.

“Intentar comprender cómo funcionan otros idiomas es mucho”, dijo Rosalía, de 33 años, en una entrevista, realizada en inglés con una pizca de espanglish, en Popcast, el programa musical de The New York Times. “Es mucha intuición y tratar de decir algo como, voy a escribir sin más y vamos a ver cómo suenan en otro idioma”. Pasó mucho tiempo en Google Translate, y luego habló con traductores profesionales —“Si rimo esto con esto, ¿tiene sentido?”— y con profesores que la instruyeron en las sutilezas de la fonética.

Al final, fue capaz de interpretar sus canciones con una maestría que proviene de la práctica, sin ningún truco de inteligencia artificial: “Todo es humano, bastante humano”, dijo.

El álbum resultante es “como un rompecabezas, como un laberinto”, basado tanto en las tradiciones operísticas y clásicas como en el pop. La Orquesta Sinfónica de Londres aparece a lo largo del disco, en arreglos de Caroline Shaw, ganadora del premio Pulitzer y antigua colaboradora de Kanye West, y otros. El sonido —producido por Rosalía, junto con Noah Goldstein (Yeezus) y Dylan Wiggins (SZA, Justin Bieber)— es rugido y aspereza, y en algunos momentos etéreo, como si pisoteara la historia, a sus enemigos y, a su vez, a la figura pública que era antes.

Del mismo modo que Rosalía estudió flamenco en la universidad para dominarlo y luego transformarlo a su voluntad, emprendió esta investigación como un acto de fidelidad intercultural, pero también como una declaración de autoridad y apetito artísticos llena de confianza.

“Es por amor y curiosidad, por querer comprender mejor al otro”, dijo. “Sabes, Simone Weil dice que amar es amar la distancia entre nosotros y el objeto amado. Y creo que es verdad: al comprender al otro, quizá puedas comprenderte mejor a ti mismo, y puedas aprender a amar mejor”.

La entrevista de Rosalía en Popcast puedeverse completa aquí o escucharse en el enlace más adelante. Estos son extractos editados de la conversación.

JON CARAMANICA Cada uno de tus proyectos se siente como una limpieza total del paladar con respecto al anterior. ¿Existe algún temor asociado al lienzo en blanco?

ROSALÍA Un lienzo en blanco es como asomarse a un abismo. Empiezo a sudar, a sudar frío, delante de eso. Pero, al mismo tiempo, hay algo que me hace sentir incluso más incómoda: quedarme quieta.

CARAMANICA ¿Algo de eso viene de rechazar lo que había antes?

ROSALÍA Eso es, cien por cien. Todo está en constante movimiento, ¿no? Yo siempre estoy en cambio constante. Entonces, ¿por qué no habría de cambiar mi sonido conmigo?

JOE COSCARELLI Y no es solo un rechazo de tu propio trabajo anterior, sino que parece que miras el panorama del pop y dices, implícita o explícitamente, no estamos haciendo lo suficiente.

ROSALÍA No miro tanto al exterior, sino más bien, ¿qué no estoy haciendo yo? ¿Qué no he hecho todavía? ¿Qué necesito hacer? Y creo que mis artistas favoritos, tal vez, son los que no te dan lo que quieres, sino lo que necesitas.

Al fin y al cabo, hacer discos para mí es como excusa para hacer lo que realmente quiero hacer. En este caso, solo quería leer más.

COSCARELLI ¿Qué estabas leyendo?

ROSALÍA Hagiografías, muchísimas hagiografías. Simone Weil, Chris Kraus. Estas monjas eran poetas increíbles, grandes artistas; Hildegarda de Bingen era como una polímata, ¿no? Era capaz de crear de muchas maneras. Hay tantas mujeres increíbles en la historia a las que no escuchamos lo suficiente, de las que no hablamos lo suficiente.

Yo solo intento ser la mejor música que puedo ser y meterme en la experimentación. Si eso significa quedarme literalmente en casa, solamente escribiendo letras durante un año —o despertarme temprano, sin haber dormido casi nada para ir al estudio y pasar 14 horas trabajando en mezclas y que nunca sean lo suficientemente perfectas—, eso es lo que es para mí. Creo que al fin y al cabo es un trabajo.

CARAMANICA Tus dos discos anteriores han tratado de conciliar el hecho de proceder de una sólida tradición cultural pero con el deseo de romper esas reglas, luego obtener una gran aclamación y decir: “¿Qué hago con esta atención, responsabilidad y éxito añadidos?”. Esos álbumes parecían ir hacia el exterior, pero este parece diferente, más interior.

ROSALÍA El otro día estaba pensando que había hecho un disco desde un lugar muy distinto de lo que lo había hecho antes.

Estaba escuchando a este hombre, que decía que hay dos tipos diferentes de confianza, la que se basa en la creencia de que vas a tener éxito, como por mis cojones, solemos decir, ¿no? Así que estás como esforzándote por lo que tienes que hacer.

Hay otra confianza, que quizá sea la falta de miedo al fracaso. Creo que en este enfoque hay renuncia e incondicionalidad. Creo que es la primera vez que me permito hacer un disco desde este lugar. Renuncia total: esto es lo que realmente necesitaba decir, cantar y hacer.

COSCARELLI Björk aparece como vocalista en Lux. ¿Cómo se desarrolló tu relación con ella?

ROSALÍA Es mi mujer y artista favorita. Creo que nos conocimos a través de Pablo, El Guincho [antiguo compañero de producción de Rosalía]. Fuimos a por unas tapas en Barcelona. Y pensé que era la persona más fascinante que había conocido jamás, porque su forma de pensar era tan diferente de lo que había visto antes. Fue un flechazo instantáneo de admiración.

Seguimos en contacto y sentí que con este disco, si era un ejercicio musical tan fuerte y demandante, si lo estaba haciendo lo suficientemente bien, tal vez, se lo enviaría, y si estaba en el nivel adecuado, tal vez entonces ella no podría decir que no.

COSCARELLI Había cierta energía masculina en Motomami, que se enfocaba en música más caribeña, como el reguetón. ¿Piensas que Lux es un proyecto claramente femenino?

ROSALÍA La inspiración principal es la mística femenina, así que seguro que hay más energía femenina. Y también la idea de ser un receptáculo. Estaba leyendo el otro día, esta mujer, Ursula [K. Le Guin] dice que quizás el primer artefacto cultural de la historia no fue un arma, no fue algo afilado para matar algo. ¿Quizás fue un recipiente, algo donde contener cosas? Y entonces decía que hay una diferencia entre la escritura masculina y la femenina: la escritura masculina trata del héroe, de los triunfos de este héroe. Y si el héroe no está en la historia, entonces no es una buena historia. Todo gira en torno al conflicto en la narración.

La escritura femenina es más un proceso continuo. No se trata del clímax y luego la resolución. Se trata quizá de una persona con delirios y transformaciones y de todas las cosas que esta persona tiene que perder. No se trata de yo, yo, yo, yo.

Una vista lateral de Rosalía, en la que se ven las manos de un estilista poniéndole horquillas en el pelo.
“¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma e intentar cantar en otro idioma y ampliar la forma en la que puedo ser cantante o música o artista? El mundo está tan conectado”.

COSCARELLI Este álbum es grandioso, hay cuerdas por todas partes, con muchos arreglos. Es operístico.

CARAMANICA Atronador.

ROSALÍA Tiene esa intención de verticalidad. Algunos de nuestros proyectos parecían un poco más horizontales. Un tipo de energía más mundana.

CARAMANICA Cuando dices verticalidad, ¿quieres decir entre el reino material y algo más astral y espiritual?

ROSALÍA Sí. Creo que siempre he tenido el deseo de, ¿cómo puedo acercarme a Dios? ¿Cómo puedo estar más cerca de Dios? Ese sentimiento espiritual siempre ha estado ahí, solo que no lo he racionalizado ni intelectualizado.

COSCARELLI ¿Hay algo casi travieso en la forma en que abordas el lenguaje en este álbum? La gente ha esperado durante mucho tiempo que hagas el salto y cantes en inglés. Al mismo tiempo, te han acusado de apropiación cultural por tomar elementos de culturas que no son la tuya y sacar provecho económico de ello. ¿Es esta una respuesta rebelde a esas críticas?

ROSALÍA Soy rebelde en general, ¿vale? Digamos que, sin duda, soy rebelde. Pero creo que se trata más bien de que pertenezco al mundo. Así es como me siento: yo no soy tan mía como del mundo.

Me encanta viajar, me encanta aprender de otros seres humanos. ¿Por qué no iba a intentar aprender otro idioma e intentar cantar en otro idioma y ampliar la forma en la que puedo ser cantante o música o artista? El mundo está tan conectado.

CARAMANICA Imagino que con el tiempo eso resultó bastante caro. ¿Por cuánto te pasaste del presupuesto?

ROSALÍA Chicos, solo voy a decir que nos salimos mucho del presupuesto. Eso es todo lo que voy a decir. Estoy tranquila porque la visión está ahí. Pero puede que mi equipo no esté tan tranquilo.

COSCARELLI ¿Cómo te sales con la tuya?

ROSALÍA Solo quiero hacer lo que me apetezca en todo momento. Todas las personas que me conocen lo saben. Es lo único que me importa: ¡Solo la libertad!

COSCARELLI Tengo la teoría de que, como eres una estrella del pop en público y cuando te presentas, se te permite aún más libertad en tu música. Se te da bien jugar al juego de las celebridades: apareces en un anuncio de Calvin Klein, en el video de “WAP”, pasas tiempo con las Kardashians.

¿Juegas conscientemente al juego en ámbitos extramusicales para acumular caché en el estudio?

Rosalía, con una camisa blanca de hombros abombados, se lleva una mano a la barbilla.
“Al comprender al otro, quizá puedas comprenderte mejor a ti mismo, y puedas aprender a amar mejor”, dijo Rosalía.

ROSALÍA Para mí, todo es cuestión de diversión. ¿Se me presenta la posibilidad de salir en el video de “WAP”? ¡Vamos! Mi hermana dice —y no sé si estoy de acuerdo— que mi música no es pop. Pero que yo sí.

No estoy de acuerdo. Porque quiero pensar que mi música es pop. Es solo otra forma de hacer pop. ¡Tiene que existir otra forma de hacer que sea pop! Björk lo demostró. Kate Bush lo demostró. Y necesito pensar que lo que hago es pop, porque entonces de lo contrario no creo que esté teniendo éxito. Lo que quiero es hacer música que ojalá pueda disfrutar mucha gente. Ese es mi plan.

CARAMANICA Lux es para ti tan pop como Motomami.

ROSALÍA cien por cien. Solo son códigos diferentes.

COSCARELLI Tu oyente promedio, aunque sea hispanohablante, no entenderá todas las palabras. ¿Le estás pidiendo mucho a tu público para absorber una obra como esta?

ROSALÍA Desde luego que sí. Cuanto más estamos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario. Eso es lo que anhelo. A veces soy capaz de hacer el ejercicio de simplemente apagarlo todo y ver una película en un espacio oscuro de mi habitación.

COSCARELLI Incluso eso puede ser difícil sin mirar el teléfono.

ROSALÍA Es muy difícil. Pero por eso digo que tiene que haber algo que nos lleve allí. No sé si esto va a ser eso, pero al menos existe el deseo de que haya algo que te empuje a estar concentrado durante, con suerte, una hora en la que simplemente estés ahí. Simplemente estás ahí. Sé que es mucho pedir, pero eso es lo que quiero.

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Misiones, ejemplo de liderazgo femenino rural, tres premios y una mención en los Lía Encalada 2025

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Misiones, protagonista nacional en los Premios Lía Encalada 2025, tres misioneras premiadas por su liderazgo en el desarrollo rural

La provincia obtuvo tres galardones y una mención especial en el Foro Internacional de Género y Ruralidad, consolidando su posición como referente nacional en políticas de equidad, innovación productiva y sostenibilidad agropecuaria.

Tres referentes misioneras distinguidas por su trabajo en Agricultura, Cooperativismo y Salud

Misiones volvió a destacarse a nivel nacional al obtener tres reconocimientos y una mención especial en los Premios Lía Encalada 2025, que se entregaron este sábado en la ciudad de Santa Fe, en el marco del 2° Foro Internacional de Género y Ruralidad.

Con 43 postulaciones, la provincia fue la jurisdicción con mayor participación del país, presentando candidatas en diversas categorías como Agricultura, Comunicación, Valor Agregado, Cooperativismo, Salud, Trabajo Rural, Innovación, Investigación y Educación Rural.

Las tres mujeres misioneras galardonadas fueron:

  • Elba Cristina Barchuck, de Campo Viera, reconocida en la categoría Agricultura por su trabajo en producción sostenible de frutillas y cultivos mixtos.
  • Carolina Gutiérrez Zaldivar, de Puerto Rico, premiada en Cooperativismo por su liderazgo en la Cooperativa Agropecuaria La Abundancia, primera cooperativa yerbatera orgánica presidida por una mujer en la provincia.
  • Guillermina Pascolini, médica generalista de Ruiz de Montoya, distinguida en Salud por su labor comunitaria y su enfoque en la medicina preventiva y alternativa.

Las premiadas participaron de la comitiva misionera que viajó a Santa Fe junto a representantes del Ministerio del Agro y la Producción, compartiendo la emoción del reconocimiento.

“Esto es un gran orgullo para nosotras las misioneras y me da fuerza para seguir trabajando con más compañeras por la ruralidad”, expresó Barchuck tras recibir su distinción. Gutiérrez Zaldivar, por su parte, destacó: “Este premio refleja el esfuerzo por construir una producción sostenible y agregar valor a lo que hacemos en el campo, con una mirada de igualdad y futuro”.

Un foro internacional con enfoque de género y desarrollo sostenible

El evento fue organizado por la Asociación Civil Mujeres de la Ruralidad Argentina, con el apoyo del Gobierno de Santa Fe, el Consejo Federal de Inversiones (CFI) y ONU Mujeres, reuniendo a representantes de 21 provincias argentinas y de diversos países de América Latina.

El Foro Internacional de Género y Ruralidad se consolidó como un espacio de intercambio, visibilización y articulación de políticas públicas con perspectiva de género. Durante la jornada se realizaron paneles, mesas de diálogo y la ceremonia de entrega de los Premios Lía Encalada, que distinguen a mujeres líderes del ámbito rural por su trayectoria, innovación y compromiso comunitario.

Además de los tres premios principales, Misiones recibió una mención especial otorgada a la ingeniera agrónoma Luciana Imbrogno, subsecretaria de Desarrollo y Producción Vegetal del Ministerio del Agro y la Producción, por su impulso a políticas públicas con enfoque de género y su rol en la promoción de las chacras multiproductivas, un modelo de diversificación agrícola y fortalecimiento de la participación femenina en el agro.

Misiones, modelo de desarrollo con equidad y sostenibilidad

El ministro del Agro y la Producción, Facundo López Sartori, celebró la destacada participación misionera y sostuvo que “el liderazgo de nuestras productoras refleja el espíritu de la ruralidad misionera: diverso, innovador y profundamente comprometido con el territorio”.

“Misiones viene construyendo un modelo de desarrollo que integra producción, ambiente y equidad. Estas distinciones muestran que ese camino da resultados concretos”, agregó.

Por su parte, la subsecretaria Luciana Imbrogno afirmó que “el trabajo con las mujeres rurales no se trata solo de asistencia técnica, sino de acompañar procesos de autonomía y liderazgo que transforman comunidades enteras”.

En tanto, la Mgter. Josefina Pividori, coordinadora del Gabinete de Género del Ministerio del Agro, destacó que “cada mujer reconocida representa a cientos más que sostienen el entramado productivo y social de Misiones. Este reconocimiento es también para ellas”.

El Ministerio del Agro y la Producción de Misiones acompañó oficialmente la ceremonia y reafirmó su compromiso con la igualdad de oportunidades, la innovación productiva y la participación activa de las mujeres rurales en la transformación sostenible del territorio.

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Di Carlo es el nuevo presidente de River por el 61,77% de los votos

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El candidato por Filosofía River, Stéfano Di Carlo, ganó las elecciones presidenciales del club y se convirtió en el sucesor de Jorge Brito. 

Con el 61,77% de los votos, Di Carlo selló la continuidad del proyecto de Rodolfo D’Onofrio en la institución deportiva de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. 

 El postulante por el oficialismo, que reemplazará a Jorge Brito, se impuso con 61,77% del total de los alrededor de 26.000 votos, un caudal general de sufragios que marcó un récord en la historia del club millonario. La marca máxima era de la elección de 2021, cuando 19.833 socios acudieron a las urnas.

Esta vez con voto electrónico, Di Carlo recibió 15.960 preferencias en una jornada de votación pacífica, que no registró incidentes y lo convirtió en el candidato más elegido de la historia. El nuevo mandatario, de apenas 36 añosasumirá el mandato este lunes a las 18 y encabezará la comisión directiva por cuatro años, el tope impuesto por el saliente Brito. Así, la familia Di Carlo pone un nuevo integrante en la presidencia millonaria: Osvaldo, abuelo de Stefano, ejerció el cargo a fines de la década de los ochentas.

Entre las 125 mesas, lejos en los registros figuraron Carlos Trillo, con 16,22% y 4191 sufragios; Luis Belli, con 9,68% y 2502Daniel Kiper, con 8,29% y 2141, y Pablo Lunati, con 4,04% y 1045. La votación récord incluyó algo así como 30% del padrón, compuesto por 87.286 socios.

Además de presidente, fueron elegidos los ocupantes de tres cargos de vicepresidente, 21 de vocales titulares y 16 de vocales suplentes. También se renovarán 10 fiscalizadores titulares y seis suplentes, más 150 representantes de socios titulares y 60 suplentes.

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Claves para que la hospitalidad comunique sostenibilidad auténtica ​ 

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Más allá del check-in verde: 3 claves para que la hospitalidad comunique sostenibilidad auténtica. 83 % de los viajeros afirman que viajar de forma sostenible es importante para ellos. Solo 82 % de las principales compañías globales reportan hoy información de sostenibilidad como parte de su estrategia. 

En la nueva era del viaje consciente, la sostenibilidad ya no se presume: se demuestra. Hoy, más del 83 % de los viajeros afirman que hacerlo de forma más sostenible es importante para ellos, según el Sustainable Travel Report 2024. Sin embargo, en un sector donde casi todos los hoteles se autodefinen como “verdes”, el desafío no está en declararlo, sino en comunicarlo con coherencia, evidencia y propósito. ​ 

En la hospitalidad contemporánea, el concepto de lujo atraviesa una metamorfosis silenciosa. Ya no se mide solo en confort o exclusividad, sino también en conciencia. Lo verdaderamente sofisticado es generar bienestar sin dejar huella, conectar con la cultura local y devolver algo al entorno que nos recibe. Y en medio de ese cambio, las marcas que logran contar historias creíbles sobre su impacto real son las que conquistan al viajero moderno: informado, exigente y emocionalmente involucrado. 

Así lo explica Carolina Trasviña, Client Services Director Travel & Hospitality en  Another, agencia de comunicación estratégica con importante presencia en LATAM, “la sostenibilidad no se trata solo de hacer lo correcto, sino de contarlo bien. Cada acción tiene un relato detrás, y es ese relato el que define la percepción. Cuando la comunicación nace de la estrategia y no del impulso, se vuelve coherente, creíble y, sobre todo, trascendente”.

Así lo muestra el panorama internacional, Survey of Sustainability Reporting 2024 confirma que la sostenibilidad ya forma parte del núcleo estratégico de las grandes organizaciones: 82 % de las principales compañías en el mundo incluyen información de sostenibilidad en sus reportes anuales. Sin embargo, en el sector turismo y hospitalidad aún persiste una brecha: muchas marcas actúan, pero pocas comunican con claridad. Entre ese potencial y ese silencio narrativo se abre una oportunidad urgente: redefinir cómo la hospitalidad cuenta sus esfuerzos y hacerlo con autenticidad. ​ 

Desde su experiencia asesorando marcas globales y regionales del sector, Carolina Trasviña ha visto cómo la comunicación puede potenciar -o debilitar- el valor de una estrategia sostenible. Su enfoque parte de una idea clara: la sostenibilidad no se comunica, se demuestra, y luego se traduce en un mensaje que inspire confianza. 

Con esa idea en mente, comparte claves esenciales para que la industria de la hospitalidad comunique sostenibilidad con autenticidad, sin caer en clichés ni en el temidogreenwashing. Tres rutas posibles para transformar la intención en narrativa y la narrativa en reputación: ​ 

1. Sostenibilidad sin métricas no es estrategia: En tiempos donde todas las marcas hablan de responsabilidad, la credibilidad depende de los datos. Así los muestra el 2024 Sustainable Travel Consumer Report Insights54 % de los viajeros buscan activamente opciones sostenibles al reservar. Esa exigencia obliga a las marcas a respaldar sus mensajes con evidencia: energía ahorrada, materiales certificados o impacto social medido. 

La transparencia se ha convertido en el nuevo lenguaje del liderazgo. Comunicar con datos -no con adjetivos- es lo que transforma las promesas en confianza. 

2. Del discurso verde al relato local: La sostenibilidad auténtica no se declara: se vive. Según datos de Sustainable Travel Report 2024, el 67 % de los viajeros afirma que experimentar prácticas sostenibles durante un viaje los inspira a replicarlas en su vida diaria. Las marcas que conectan su mensaje con la cultura y la comunidad logran que la sostenibilidad se sienta, no solo se lea. El relato local convierte lo ecológico en humano. Es la diferencia entre decir “somos responsables” y mostrar cómo el territorio y las personas forman parte de la historia. 

3. El nuevo lujo: propósito y coherencia: El lujo contemporáneo ya no se mide solo en confort, sino en conciencia. Hoy, el viajero busca coherencia entre lo que una marca dice y lo que hace. Las marcas que integran la sostenibilidad en cada punto de contacto -desde el diseño hasta la comunicación- convierten su propósito en reputación. 

Comunicar sostenibilidad con autenticidad implica mirar más allá de las etiquetas verdes y entender que cada decisión -desde la energía que se usa hasta las historias que se cuentan- tiene el poder detransformar la percepción y el propósito de una marca. En última instancia, comunicar bien es también una forma de cuidar: del entorno, de las comunidades y de la confianza del viajero. 

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“Mariachi Tequila” homenajea a su fundador con un concierto solidario en Posadas

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El viernes 7 de noviembre a partir de las 20 horas, el Centro Cultural Vicente Cidade de la ciudad de Posadas será epicentro de una velada dedicada especialmente a la música y la tradición mexicana, protagonizada por el grupo misionero “Mariachi Tequila”.

El evento, apoyado por la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones, tendrá además una veta solidaria, ya que las entradas consistirán en juguetes o donaciones económicas que serán destinadas al Hospital Pediátrico Dr. Fernando Barreyro. Así mismo, el concierto en el Cidade representará la posibilidad de homenajear la trayectoria, legado y traspaso del mando en el grupo, de José Carlos Lotero (fundador de Mariachi Tequila) a su hijo.

“En un espectáculo en el cual no solo tendremos la presencia del fundador y su participación dentro del escenario. Sino que también estarán presentes diferentes referentes del ámbito de la cultura, quienes acompañaran y participaran de una noche que estará llena de música, alegría y emoción”, adelantó Sergio Lotero, integrante del grupo e hijo de José. “Todas las donaciones –sean juguetes o sea el valor en pesos de la entrada- serán entregadas al Hospital Pediátrico días previos a la Nochebuena. Cuando la banda brinde un concierto dentro del Parque de la Salud”, añadió.

Más de 30 años de clásicos y novedades

El conjunto lleva más de tres décadas recorriendo escenarios en diversos puntos de Argentina y países vecinos, en los ámbitos más variados: cumpleaños, casamientos, serenatas, despedidas y hasta sepelios. Su líder y creador, Juan Carlos Lotero (77), nació en la ciudad de Posadas y desde joven sintió una gran admiración por los grandes artistas del cancionero mexicano, como Miguel Aceves Mejía, Javier Solís o José Alfredo Jiménez. La aventura de Mariachi Tequila arrancó cuando su hijo Sergio, entonces de apenas 8 años, se lanzó como cantante. Dando rienda a una historia que entremezcla música y lazos familiares. Cuentan que han llegado a hacer más de diez shows en una noche y que el día de más trabajo suele ser el Día de la Madre.

Sergio Lotero entiende que la música se renueva, pero los temas tradicionales siempre están vigentes. Una prueba de eso es que cuando llegan a una fiesta, “nos piden Ella, El rey, Cielito lindo… Esos temas no pueden faltar porque son conocidos para los mayores. Para los más jóvenes tenemos canciones nuevas de Luis Miguel, además de cachacas y cumbias que fusionamos con la música mexicana. Todo depende del tipo de evento. Si es una fiesta de quince, donde hay mucha juventud, fusionamos esas canciones para que también puedan disfrutar del show”.

Por el grupo han pasado músicos como Fernando Farías, “Tato” Lagable, Esteban Cuestas, Enrique Barrios, Roberto Rodríguez, “Rodi” Sánchez, el trompetista Sotelo, y muchos otros cantantes y músicos. El grupo cuenta con un disco que grabaron con Vanessa Avellaneda.

La data

La cita será el viernes 7 de noviembre a las 20 hs en la sala Quiroga del Cidade, que tiene capacidad limitada.

Las entradas para el concierto homenaje se efectivizan llevando un juguete al Centro Cultural Vicente Cidade (Belgrano y General Paz) de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16:00 a 21.00 horas o a través del pago de un ingreso ($8.000) que será trasferido directamente a una cuenta del hospital.

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