A veces parece que toca renovarse o morir, y en la Academia de Cine estadounidense se quieren poner las pilas. Desde 1976 los Oscars se vienen retransmitiendo en ABC, pero el acuerdo con Disney expirará en 2028 y las apuestas por ver quién se hace con los derechos de emisión de los premios más importantes de la industria han estado altísimas.
Y es que entre todas las ofertas que se han lanzado por el futuro de los Oscars, Google se ha llevado el gato al agua y a partir de 2029 los premios se retransmitirán a través de YouTube. La primera ceremonia de los Oscars que se podrá ver en YouTube será la 101ª, y por ahora parece que el servicio de streaming se queda los derechos hasta 2033.
Es un cambio histórico para la ceremonia, que parece que quiere apostar más por los servicios de streaming en lugar de por la televisión tradicional (además del buen pellizco que haya soltado Google). Lo que significa que a partir de 2029 la alfombra roja de los premios, la ceremonia en sí y todo el contenido de detrás de las cámaras se podrá ver en todo el mundo de manera gratuita.
“Los Oscars son una de nuestras instituciones culturales esenciales, que honran la excelencia en narrativa y artesanía”, ha dicho Neal Mohan, el CEO de YouTube, como reportan desde Deadline. “Aliarnos con la Academia para poder llevar esta celebración del arte y el entretenimiento a los espectadores de todo el mundo inspirará a una nueva generación de amantes del cine y a creatividad, además de permanecer fieles al legado histórico de los Oscars”.
El acuerdo también incluye los Governors Awards, el anuncio de las nominaciones a los Oscars, la comida habitual de los nominados, los Student Academy Awards, los premios científicos y técnicos, además de entrevistas con cineastas y todo el contenido relacionado con los premios. Un paquete completo que ahora será mucho más accesible en todo el globo.
A Disney aún le quedan tres años por delante para seguir haciéndose responsable de los Oscars, que ha ido modernizándose poco a poco pero se ve que finalmente se ha quedado atrás con la propuesta demoledora de YouTube. Uno de los ganchos definitivos para la Academia parece haber sido el componente internacional y la posibilidad de llegar a una audiencia todavía mayor.
“Estamos muy emocionados de entrar en una colaboración global con YouTube para ser el futuro hogar de los Oscars y nuestra programación anual de la Academia”, añadieron el CEO de la Academia Bill Kramer y la presidenta de la Academia Lynette Howell Taylor. “La Academia es una organización internacional, y esta asociación nos permitirá expandir el acceso al trabajo de la academia a la mayor audiencia mundial posible lo que será muy beneficioso para los miembros de la Academia y la comunidad del cine”.
Así que ya sabemos, a partir de 2029 los Oscars se verán en YouTube y gratis. Mientras tanto, todavía nos queda depender de ABC y de las televisiones locales un poquito más.
La provincia de Misiones volvió a decir presente en una de las instancias más significativas del cine comunitario a nivel nacional. Entre el 5 y el 10 de diciembre, jóvenes de Puerto Piray y Posadas que integran el Programa Cine Joven Comunitario, impulsado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), participaron del III Encuentro de Jóvenes de la Red Argentina de Cine Comunitario (RACC), realizado en la Colonia Hogar Santa Catalina, en la provincia de Córdoba.
La delegación misionera estuvo acompañada por Verónica Fulquet, responsable del área de Producción Comunitaria del IAAviM y coordinadora del Programa Cine Joven Comunitario, quien acompañó los procesos de intercambio, formación y producción colectiva que marcaron esta tercera edición del encuentro.
Organizado por la Red Argentina de Cine Comunitario, el Encuentro de Jóvenes se consolidó como un espacio federal de referencia para la formación audiovisual, el intercambio de experiencias territoriales y la construcción colectiva de miradas propias. En esta edición participaron alrededor de cincuenta jóvenes de entre 12 y 20 años provenientes de distintas provincias del país, junto a colectivos y espacios culturales como La Casita de Nehuén (Viedma, Río Negro), el Centro Cultural de Villa Libertador (Córdoba), Desde Abajo Cine (Tigre, Buenos Aires) y Caracoles Audiovisuales (Mar del Plata).
La agenda de actividades incluyó talleres de Guion, Dirección de Arte, Fotografía y Montaje, espacios de capacitación específica a cargo de docentes y capacitadores de la Diplomatura Universitaria en Planificación y Diseño de Proyectos Audiovisuales Comunitarios de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Además, otro de los ejes transversales del encuentro fue la Educación Sexual Integral (ESI), abordada desde el cine comunitario como una herramienta pedagógica para promover el respeto, la diversidad, el cuidado del cuerpo y la prevención de violencias.
Asimismo, se realizaron proyecciones de cortometrajes producidos por los colectivos participantes, generando instancias de cine-debate orientadas a reflexionar sobre metodologías de trabajo, procesos de investigación de las historias narradas y el abordaje de distintos géneros audiovisuales, tanto desde la ficción como desde el documental.
En este marco, la participación de Misiones representó una instancia clave de proyección federal del trabajo sostenido que el IAAviM desarrolla desde hace años en materia de cine comunitario. El Programa Cine Joven Comunitario se consolidó, entre 2016 y 2024, como una política pública orientada a garantizar el acceso de jóvenes al lenguaje audiovisual, fortalecer procesos de formación técnica y narrativa, y promover el ejercicio del derecho a la cultura y a la libre expresión en distintos territorios de la provincia. A través de talleres territoriales, procesos colectivos de creación y espacios de exhibición, el programa contribuyó a la conformación de grupos estables de jóvenes realizadores y realizadoras, con fuerte identidad comunitaria.
La presencia en el III Encuentro de la RACC permitió visibilizar el impacto de estas políticas públicas audiovisuales, fortalecer las trayectorias juveniles y profundizar los vínculos con redes nacionales de cine comunitario. Las instancias de intercambio y trabajo colectivo evidenciaron el crecimiento de los grupos, el afianzamiento de los procesos formativos y una profunda integración entre jóvenes de distintos puntos del país.
Como cierre del encuentro, se desarrolló una experiencia artística colectiva a través del collage, en la que cada grupo representó su territorio, su identidad y su recorrido. El proceso concluyó con la creación de una bandera común, símbolo del III Encuentro de Jóvenes de la RACC, como expresión del trabajo colaborativo y del fortalecimiento de los lazos construidos durante las jornadas.
La participación de Misiones en este espacio reafirma al cine comunitario como una herramienta estratégica para el ejercicio de los derechos culturales, la construcción de identidades y la generación de horizontes colectivos. En sintonía con las políticas públicas audiovisuales que impulsa la provincia, el IAAviM continúa fortaleciendo una agenda que reconoce a las juventudes como protagonistas y posiciona a Misiones como un actor activo y sostenido dentro del movimiento nacional de cine comunitario.
El cine Las Tipas de Posadas, Misiones, renueva su cartelera semanal con un estreno de alto impacto para la industria audiovisual y el mercado de exhibición: “Avatar: Fuego y Cenizas”, la nueva superproducción dirigida por James Cameron, que desembarcará en las salas argentinas el jueves 18 de diciembre de 2025. La película lidera una programación que se extenderá hasta el 23 de diciembre, combinando estrenos internacionales, propuestas familiares y formatos tecnológicos premium como 3D y 4D.
La llegada de esta nueva entrega de la saga Avatar se perfila como uno de los eventos cinematográficos más esperados del año, con efectos directos sobre la concurrencia a salas, la venta anticipada de entradas y la dinámica comercial del sector cultural y de entretenimiento en la región.
Un estreno clave para la industria y la experiencia en salas
“Avatar: Fuego y Cenizas” retoma la historia de Jake y Neytiri, quienes, tras una pérdida devastadora, enfrentan una nueva escalada de conflictos en Pandora. En esta oportunidad, la trama incorpora a una tribu Na’vi hostil, los Ash, liderados por el implacable Varang, profundizando los dilemas morales y ampliando el universo narrativo de la franquicia.
Dirigida nuevamente por James Cameron, la producción promete explorar nuevas regiones de Pandora y desarrollar tanto a los personajes originales como a nuevas incorporaciones, consolidando una saga que se ha transformado en un fenómeno global del cine contemporáneo.
En Las Tipas, el filme contará con una amplia grilla de funciones en 3D y 4D, con horarios que van desde las 14:30 hasta las 22:00, incluyendo versiones dobladas al español y subtituladas, lo que amplía el alcance a distintos segmentos del público.
Cartelera completa y precios: impacto en el consumo cultural
La programación del cine Las Tipas desde el 18 al 23 de diciembre de 2025 se completa con títulos de alto perfil como Zootopia 2 (en versiones 2D y 3D, apta para todo público) y Five Night at Freddy’s (2D, +13), reforzando una oferta diversificada que apunta tanto al público familiar como juvenil.
Programación desde el 18/12 al 23/12 de 2025
Películas
Jueves
Viernes
Sábado
domingo
Lunes
Martes
Miércoles
ZOOTOPIA 22D ATP
16:10E20:40E
16:10E20:40E
16:10E20:40E
16:10E20:40E
16:10E20:40E
16:10E20:40E
ZOOTOPIA 23D ATP
18:30E19:00E
18:30E19:00E
13:40E18:30E19:00E
13:40E18:30E19:00E
18:30E19:00E
18:30E19:00E
FIVE NIGTH AT FREDDY´S2D +13
14:40E16:00E18:20E21:10E
14:40E16:00E18:20E21:10E
13:30E14:40E16:00E18:20E21:10E
13:30E14:40E16:00E18:20E21:10E
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14:40E16:00E18:20E21:10E
AVATAR: FUEGO Y CENIZAS3D +13
15:10E17:10E21:00E21:30E
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AVATAR: FUEGO Y CENIZAS3D/4D +13
14:30E18:10E22:00S
14:30E18:10E22:00S
14:30E18:10E22:00S
14:30E18:10E22:00S
14:30E18:10E22:00S
14:30E18:10E22:00S
E= DOBLADA AL ESPAÑOL – S= SUBTITULADA
En términos de precios, la estructura tarifaria refleja la segmentación por formato y canal de venta:
Entradas 2D: $5.000 en boletería | Web desde $6.450 + cargos
Entradas 3D: $5.000 en boletería | Web desde $7.300 + cargos
Entradas 4D: $8.000 en boletería | Web desde $11.500 + cargos
Jubilados y personas con discapacidad: $5.000 todos los días
Promoción martes y miércoles: 2×1 todo el día (no válida para 4D)
La venta anticipada web se encuentra habilitada todos los días a través de la plataforma oficial del complejo, una herramienta clave para la planificación del consumo cultural y la previsibilidad operativa de las salas.
Expectativa y proyección para el cierre del año
Con un estreno de escala internacional como “Avatar: Fuego y Cenizas”, el cine Las Tipas apuesta a fortalecer la asistencia durante la última quincena de diciembre, un período estratégico para el sector del entretenimiento. La combinación de tecnología inmersiva, títulos de alto reconocimiento y promociones específicas configura un escenario favorable para la reactivación del consumo cultural presencial.
La tercera entrega de la saga dirigida por James Cameron llega al IMAX del Conocimiento con un pre estreno este miércoles. La acción vuelve a Pandora para presentar un nuevo conflicto entre los clanes Na’vi. Entradas en venta en parquedelconocimiento.com, con promociones especiales los viernes y domingos.
Este estreno llega casi dos décadas después de la primera película, cuyo impacto se reflejó tanto en audiencias globales como en premios internacionales, incluidos varios Oscar. La nueva producción, nuevamente bajo la dirección de Cameron, propone expandir el universo de Pandora, explorar regiones inéditas y profundizar en la historia de los personajes originales, junto con nuevas incorporaciones al elenco.
Un universo en expansión
Con la ampliación del mundo de Pandora y de sus habitantes, las posibilidades narrativas parecen inabarcables. En esta nueva entrega, la propia luna funciona casi como un personaje testigo y permite conocer al Pueblo de las Cenizas, un clan Na’vi mucho menos pacífico, que recurre a la violencia contra otros clanes. Luego de los saqueos y bombardeos sufridos en las dos primeras películas, la escasez de recursos provoca enfrentamientos internos entre los habitantes de Pandora, un conflicto que remite a procesos históricos de conquista y dominación en distintas culturas.
Los productores de la cinta también adelantaron claves sobre el futuro de la saga, que forma parte del ambicioso universo iniciado en 2009, récord absoluto de recaudación y un hito en materia de efectos visuales. En una rueda de prensa en París, James Cameron explicó que la historia pone el foco en una familia de refugiados, migrantes desplazados, una experiencia con la que muchas personas pueden identificarse. También señaló que los hijos buscan afirmarse y encontrar su lugar en un mundo donde conviven identidades mixtas, con una madre plenamente Na’vi y un padre proveniente de otro sistema estelar.
En este contexto, el conflicto central vuelve a girar en torno a la tensión entre la familia y la comunidad. Jake Sully, el ex marine que abandonó su condición humana para vivir entre los Na’vi, atraviesa un proceso de duelo tras la muerte de su hijo mayor en la batalla final contra la RDA. Su postura encarna la idea de proteger primero a la familia. En contraste, Neytiri, junto a sus hijos y Spider —un joven humano criado bajo su protección— enfrenta nuevos desafíos desde la convicción de que sin comunidad y sin planeta no hay futuro posible. Por su parte, Sigourney Weaver, a los 76 años, vuelve a interpretar a Kiri y subraya el paralelismo entre la saga y la crisis climática actual, al señalar que la urgencia crece en un mundo donde el océano está en riesgo y del que depende la vida misma. Cartelera del IMAX del Conocimiento del miércoles 17 al domingo 21 de diciembre (3D +13)
Miércoles 17 (Función pre estreno)21.00 Avatar: fuego y cenizas Jueves 18 17.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Castellano) 21.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Subtitulada) Viernes 19 17.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Castellano) (2×1 entradas)21.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Subtitulada) (2×1 entradas) Sábado 20 17.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Castellano)21.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Subtitulada) Domingo 21 16.00 Avatar: fuego y cenizas (3D Castellano) (4×2 entradas)20.00 Avatar: fuego y cenizas ( (3D Subtitulada) (4×2 entradas) Tarifas Entrada general $8000. Menores de 12 años y jubilados $6000. Tickets disponibles en la App del IMAX
Escribe Dariel Pradas / Inter Press Service – En medio de la crisis eléctrica de Cuba, con apagones diarios, anticipados o no, transcurre en la capital la edición 46 del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, donde han confluido miles de espectadores, decenas de debates culturales y una vieja aspiración de resucitar la industria cinematográfica de esta nación caribeña.
El 4 de diciembre, una vez restablecido el suministro de energía tras un apagón masivo en la víspera que dejó sin luz el occidente de Cuba, quedó inaugurado el certamen cinematográfico, aunque la generación de electricidad todavía era inestable e insuficiente, en un país con un déficit que sobrepasa la mitad de la demanda.
La dirección del festival, que concluye el domingo 14, destinó generadores eléctricos de respaldo para las principales salas de cine utilizadas en el certamen, pero aun así no ha podido evitar que varios cortes impidieran la proyección de algunas películas, provocando reajustes en la cartelera.
“Si pusieron plantas (generadores), deberían ser más confiables. Al menos, si se quiere ofrecer una buena experiencia, pero ya me he perdido más de dos películas entre los apagones y la rotura del proyector en el cine Acapulco (ocurrió el lunes 8)”, dijo a IPS Mario García, un informático habanero.
No obstante, según Lilian Morales, directora del sector Industria del festival, el mayor desafío económico para concretar en Cuba un festival de cine con adecuados estándares de calidad, no recae tanto en los gastos para soluciones ante la crisis eléctrica o para logística, publicidad u otros –que siguen siendo altos–, sino en mantener operativas las salas de cine.
“Si el festival no tiene una red de (salas de) cines, no sirve de nada. La que tenemos cuesta cara, porque, además, son salas que ya en ninguna parte del mundo existen: demasiado grandes, con una tipología de los años 40 o 50 (y hasta más de 1000 butacas), por lo que los proyectores necesarios son de alta potencia”, dijo a IPS.
En las redes sociales, muchos cubanos critican la ejecución de un evento tan demandante en medio de las finanzas paupérrimas del país, mientras que otros la celebran por el poder de convocatoria, el fomento de la cultura o, simplemente, porque “mata” el aburrimiento.
Otros pocos, en cambio, ven en este festival, fundado en 1979, una oportunidad de conseguir apoyo o financiamiento para completar sus propios filmes inacabados, o encaminar guiones que, de no existir el certamen, quizás quedarían engavetados para siempre.
Realizadores audiovisuales presentan sus proyectos en el Mercado Latinoamericano de Cine (Mecla) Isla, abierta durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. La reinauguración de Mecla ofrece oportunidades a realizadores cubanos y latinoamericanos de financiar sus películas. Imagen: Jorge Luis Baños / IPS
Oportunidades de hacer cine
“Industria del cine en Cuba, no hay. El problema del cine es que es un pensamiento que se codifica a partir de la visualidad y el sonido, y donde intervienen muchas personas y especialidades. Eso lleva su tiempo”, dijo a IPS Yasmany Castro, realizador cubano de 33 años.
Castro fue de quienes presentaron su proyecto –de un documental, en su caso– en el Mercado de Cine Latinoamericano (Mecla) Isla Abierta, entre el 7 y el 11 de diciembre, espacio que el festival retomó en la presente edición tras décadas inactivo, con el objetivo de incentivar el intercambio entre creadores y productoras audiovisuales, algunas de estas, procedentes de Rusia, China, Indonesia, Namibia y otros países.
“La idea es poder tener un espacio propio para poder desde aquí irradiar hacia otros lugares y también atraer otros mercados audiovisuales, no solamente con la intención de comercializar cine, sino de atraer coproducciones a Cuba, y que Cuba vuelva a ser un destino fílmico en la región como ya lo fuimos”, dijo Morales,
La función de Mecla es “totalmente comercial”; y ofrece la posibilidad de realizar negocios entre empresas audiovisuales o incluso que los realizadores atraigan financiamientos para sus proyectos, los cuales podrían ser distribuidos, al concluirse, en mercados extranjeros, agregó la directora de Industria, cuyo departamento gestiona esta iniciativa.
“Queremos recuperar esa alianza entre Cuba y México que existió en la época de oro del cine mexicano. Unir la creatividad entre los países de Latinoamérica, hacer coproducciones, nos beneficia porque nuestras historias serían mejores”, dijo Rigoberto Veloz, director del mexicano Festival Internacional de Cine Tequila, de Jalisco.
Desde finales de la década de 1980 hasta la caída del campo socialista en 1991, Mecla existió con ese mismo nombre y el propósito de “hacer llegar el cine cubano hacia todo el circuito de países” del campo socialista.
En ese contexto, la crisis económica que brotó en Cuba en la década de 1990 deprimió la producción cinematográfica, entonces en manos del Estado.
Después, con el apoyo de estudios y mercados extranjeros, empezaron a proliferar filmes fuera de esa industria estatal, una alternativa que ha ido creciendo y volviéndose inevitable ante el declive de los presupuestos dedicados al cine.
En 2019, cineastas, técnicos y realizadores del séptimo arte en Cuba pudieron alcanzar un estatus legal y obtener licencias de rodaje, poseer cuentas bancarias, aplicar a fondos de financiamientos del exterior, entre otros derechos y responsabilidades, con la publicación del Decreto-Ley 373 del Creador Audiovisual y Cinematográfico Independiente.
A esa norma se acogieron miles de creadores y se crearon decenas de productoras audiovisuales privadas, que luchan hoy por subsistir pese a la casi inexistencia en Cuba de fondos públicos de promoción de cine nacional y que las salas de cine, todas de propiedad estatal y con precios bajos topados, no sirven para recaudar en taquilla el coste de un filme.
Según Castro, el centralismo histórico del cine cubano, subvencionado siempre por el Estado –y en ocasiones, censurado–, ha creado un estado de dependencia que, al desplomarse el sistema económico en la isla, también colapsó la industria.
Hoy esa industria desea y debe renovarse y atemperarse a los tiempos actuales, así como a nuevos paradigmas del mercado cinematográfico.
“El cine actualmente no puede resolverse con la cuestión de la taquilla”, se refirió Castro al debate sobre si subir o no el precio de la entrada a las salas de cine para solventar mejor los gastos en la producción.
“Ni aquí, ni afuera”, añadió.
Cartel promocional del Mercado Latinoamericano de Cine, (Mecla) Isla abierta durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. La conformación de una industria cinematográfica nacional depende también de cómo se inserten los filmes cubanos en mercados internacionales. Imagen: Jorge Luis Baños / IPS
El desafío de una industria cinematográfica nacional
“El problema de la taquilla es que tú tienes que tener un distribuidor primero que mueva por todos los cines la película, que la venda”, dijo a IPS el cubano Luis Tejera, director de Aracne Digital Cinema, empresa española dedicada a posproducción digital y restauración cinematográfica.
Pero llegar a la taquilla en ese país ibérico es bastante complicado, y muchas veces las películas mueren y no se recupera el dinero nunca, además de que las distribuidoras cobran muchísimo por insertarlas en el mercado, agregó Tejera.
En Argentina, por ejemplo, sucede algo muy parecido: es complicado estrenar en las salas de cine, competir con una industria hollywoodense que se traga la taquilla y no hay certeza de que el público asista, dijo a IPS Miranda Ciriano, productora en Boogieman Media, empresa argentina de diseño y comunicación centrada en la industria del entretenimiento.
El éxito en taquilla tampoco es tan determinante como antes. La “ganancia” yace también en vender la película a televisoras o plataformas de streaming (en directo), pero no es tan sencillo. Normalmente, películas de cines nacionales no tan internacionalizados, deben ganarse antes el reconocimiento en festivales del mundillo.
“Lo que produce las películas al estar en festivales, es el famoso prestigio. Eso forma parte inclusive del mundo de la distribución”, dijo a IPS Sofía Riso, coordinadora de La Burbuja Sonido, empresa de posproducción argentina, especializada en arreglos de sonido.
Por su parte, Federico Feuring, agente de ventas de Tauro Digital, otra empresa argentina de posproducción de sonido, planteó a IPS que, para evitar que queden desamparados proyectos cinematográficos nacionales por culpa de las lógicas comerciales, siempre es positivo cierto apoyo del Estado, pero tampoco una intervención total.
Es una lógica que ha desaparecido en Argentina con el gobierno del ultraderechista Javier Milei, quien eliminó muchos subsidios para el fomento del cine, y que ha limitado la diversidad de autores y visiones en el cine de esa nación suramericana, según coincidieron los entrevistados de ese país.
Ellos, junto a Tejera, son cuatro de los seis miembros del jurado de los premios de posproducción del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, cuyas empresas, sumando a la mexicana Estudios Churubusco, patrocinan con un total de más de 60 000 dólares, capitalizados mediante la edición de imagen, sonido, marketing y otros servicios de posproducción.
La experiencia de países como Argentina y España, con industrias cinematográficas mucho más consolidadas, todavía parece lejana de la realidad cubana, que tiene redes de distribución irrentables en el territorio nacional, y sin casi acceso a plataformas internacionales.
Sin embargo, según Tejera, el mayor problema de la producción de cine en Cuba es, meramente, la financiación.
“El cine pasa a un segundo plano. Si no hay luz u otras cosas básicas, ¿crees que con un país así se va a invertir en cine? ¿Si tiene otros problemas gigantescos que tiene que solucionar?”, opinó.
Pero que no se incentive la producción y el consumo de cine cubano no solo es un golpe a la cultura del país, sino también es renunciar a una industria que puede ofrecer entretenimiento, empleos y, por qué no, grandes ingresos.
