CULTURA

“Aún me siento invencible”: Marianela Núñez, la argentina que lleva casi 3 décadas en la élite del Royal Ballet de Londres

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Por Ayelén Oliva, BBC News Mundo. Marianela Núñez entra a la sala de ensayo Frederick Ashton del Royal Opera House de Londres con una camiseta rosa de Lionel Messi. Al cruzar la puerta, se la quita y la dobla con el mismo cuidado con el que se ata las cintas de sus zapatillas de punta.

Marianela –o “Nela”, como la llaman en Argentina– es primera bailarina del Royal Ballet y se ganó el cariño de su público no solo por su talento extraordinario y su enorme carisma, sino por una pasión por lo que hace que crece con los años.

Nacida en Buenos Aires en 1982, tomó su primera clase de danza clásica a los 3 años, cuando su madre la llevó a un estudio de ballet de la ciudad de San Martín, en la provincia de Buenos Aires.

“Ese comienzo en la danza fue como un glue (pegamento)”, dice sentada en su camarín, un pequeño refugio dentro del teatro lleno de fotos personales, perfumes y stickers de gatitos donde recibe a BBC Mundo.

A los 6, ingresó a la escuela del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, donde empezó a trabajar la técnica que la llevaría diez años después hasta el Royal Ballet, una de las compañías de danza más prestigiosas del mundo.

Marianela Núñez, sentada en el piso de la sala de ensayo del Royal Opera House, se ata las zapatillas de ballet. A su lado, una camiseta de Inter Miami que lleva el nombre de Lionel Messi, 18 de mayo de 2026, Londres.
Pie de foto,Hace más de dos décadas que es primera bailarina del Royal Ballet.

Hoy, tras casi tres décadas en la “compañía de sus sueños” y con 44 años, Marianela se siente más vigente que nunca. Algo que se percibe no solo en el escenario, sino también en la energía y la entrega que transmite en cada ensayo.

“Nunca imaginé que, con casi 30 años de carrera, me sentiría tan plena”, dice.

En una disciplina que exige un dominio absoluto del cuerpo y en la que muchos bailarines a su edad empiezan a pensar en el retiro, ella trabaja cada día para prolongar su carrera.

“Estoy dispuesta a hacer todo lo que tenga que hacer para poder extender mi camino en la danza”, dice con una sonrisa y los ojos llenos de lágrimas.

A pocos días de estrenar en Londres Marianela Timeless, en el que interpretará una selección especial de su repertorio, la bailarina conversó con BBC Mundo sobre las claves de una vigencia que parece desafiar el paso del tiempo.

La pasión como motor

Pegada a la pared de su camarín, se ve una foto suya de pequeña, vestida con un voluminoso tutú turquesa, zapatillas de media punta a tono y un enorme moño en la cabeza.

La historia de Marianela con la danza empezó antes de que ella pudiera imaginarla.

El día que su madre, fascinada por ese universo de faldas de gasa y rodetes tirantes, la llevó a una pequeña escuela de ballet ubicada a pocos minutos de la ciudad de Buenos Aires.

Como tantas nenas de su edad, Marianela empezó a bailar siendo muy pequeña. Pero lo que parecía una actividad de infancia terminó convirtiéndose en una vocación y, más tarde, en su profesión.

“No te puedo explicar cómo después de tantos años, aunque hay veces que estoy cansada o preocupada, me levanto, salgo de mi casa y me siento invencible”, dice.

Marianela está convencida de que “uno nace con algo”. Pero también sabe que para muchas personas encontrar aquello que las apasiona puede llevar tiempo o, incluso, no encontrarlo. En su caso, agradece haberlo descubierto en sus primeros años.

“La vida me regaló algo especial: un amor muy grande por lo que hago. Me parece algo increíble”, suelta.

“La pasión es mi motorcito, es mi oxígeno diario, es lo que me hace sentir viva”, agrega mientras se prepara para el segundo ensayo del día.

Marianela Núñez, abierta de piernas con un vestido rojo sobre el escenario del Royal Opera House de Londres.
Pie de foto,La pasión por la danza es el “motor” que la ha llevado a mantenerse en la cima.

Detrás de cada función se esconden incontables ensayos, preparación física y una alimentación cuidada: la disciplina que le ha permitido llegar a la cima y mantenerse allí durante años.

“Si la vida me regaló una vocación, tengo la responsabilidad de cuidarla a diario”, comenta.

Cada mañana en la semana, Marianela empieza su día con una clase de pilates antes de volcarse a los ensayos. Es parte de una ordenada rutina que le permite proteger su cuerpo o, como ella lo llama, su “herramienta de trabajo”.

“Para cuidar el cuerpo tengo que estar atenta a cada detalle. No alcanza con tomar mi clase de ballet y ensayar todos los días. También hago pilates, voy al fisioterapeuta y escucho a mi cuerpo”, explica.

A la hora de subirse a un escenario, no hay lugar para que un bailarín esté preocupado por la técnica, porque sino no sucede la magia, señala.

“Por eso, el cuerpo tiene que estar afinadísimo antes de bailar, sino vas a estar preocupado por no darte un golpe”.

Marianela Núñez y Thiago Soares en la producción del Royal Ballet de After the Rain de Christopher Wheeldon en la Royal Opera House Covent Garden de Londres. (Foto de robbie jack/Corbis vía Getty Images)
Pie de foto,Marianela Núñez empezó a bailar a los 3 años en Argentina.

Marianela Núñez lleva 28 años en el Royal Ballet de Londres.

Llegó a Inglaterra en 1998, con solo 16 años, para incorporarse a la compañía a la que dedicaría su carrera. A los 20 se convirtió en primera bailarina, un puesto que conserva dos décadas después.

La argentina le agradece al Royal Ballet ser la bailarina que es ahora.

“Si tengo una carrera larga es porque tuve gente a mi alrededor que me guió de la mejor manera posible. Estoy cuidada desde todos los ángulos: físicamente, emocionalmente, psicológicamente. Es fantástico”, dice.

El Royal Ballet es una de las compañías de danza clásica más prestigiosas del mundo. Su fundadora, Ninette de Valois, junto con el coreógrafo Frederick Ashton, desarrollaron el distintivo estilo inglés de ballet que define a la compañía.

“El estilo inglés (en el ballet) lo absorbí y lo sigo absorbiendo. Es el que se ve en el trabajo de pies, la musicalidad, en los port de bras (movimientos de brazos)”, describe.

La bailarina argentina de ballet Marianela Núñez actúa durante un ensayo para la gala benéfica especial "Dance for Ukraine" (Danza por Ucrania) en el London Coliseum, el 19 de marzo de 2022.
Pie de foto,Clases de pilates, sesiones con fisioterapeutas e inagotables horas de ensayo forman parte de su rutina.

La sensibilidad en el arte

Más allá de la destreza física, el ballet necesita de las emociones. Es el punto de encuentro entre la exigencia de un atleta de alto rendimiento y la sensibilidad de un artista.

Por eso, para interpretar las historias que tienen las obras detrás, “hay que permitirse ser vulnerable y estar dispuesto a abrirse emocionalmente”, explica la bailarina.

Lejos de la aparente impasibilidad que suele asociarse al rígido entrenamiento de los bailarines, ella no duda en mostrar sus emociones. Durante la entrevista se ríe, hace bromas, se conmueve, reflexiona, escucha lo que le pregunto.

Porque para ella es importante que lo físico y lo emocional estén en equilibrio y que, a su vez, ninguno sobrepase al otro.

Eric Underwood y Marianela Núñez en una producción del Royal Ballet, el 10 de noviembre de 2016 en Londres, Inglaterra.
Pie de foto,El ballet hace de la habilidad física una forma de expresión artística.

Marianela es una de las bailarinas más reconocidas del mundo. Pero lo es especialmente en Argentina, donde su vínculo con el público alcanza una dimensión especial.

Allí se ha convertido en una referencia para nuevas generaciones de bailarines y ha logrado acercar el ballet a quienes nunca antes habían sentido que ese universo también podía ser para ellos.

Por eso, al terminar sus funciones, su público hace guardia con sus teléfonos celulares para saludarla y, si tienen suerte, conseguir alguna de sus zapatillas de punta, en lo que los medios argentinos ya apodaron la “Nelamanía”.

“Es un público siempre positivo, muy humano. Siento que el apoyo que me dan es verdadero”, dice con una sonrisa.

Marianela vuelve cada vez que puede a presentarse en el escenario del Teatro Colón, esa institución de enseñanza gratuita en donde comenzó su carrera.

En diciembre, se presentará en el Teatro Colón para interpretar “El cascanueces”, uno de los ballets clásicos más tradicionales de la Navidad, según informó la institución.

“Marianela eterna”

En una disciplina donde el paso del tiempo suele ser un rival implacable, ella siente que todavía le queda mucho por bailar. Por eso, no piensa en el retiro.

Prefiere concentrarse en disfrutar el presente y su madurez artística que le da su experiencia.

“Todavía no siento ese cambio en mí. Estoy muy presente: el cuerpo está ahí, la mente y toda la madurez emocional”, remarca.

Cuando muchos podrían pensar que ya alcanzó la cima, la argentina sigue encontrando nuevos desafíos.

A principios de 2025, recibió de manos del rey Carlos III la Orden del Imperio Británico por su “servicio a la danza”, mientras de fondo sonaba en tango “Por una cabeza” de Carlos Gardel.

Marianela Núñez saluda desde una ventana del Teatro Colón de Buenos Aires a su público, que le toman fotos con sus teléfonos celulares.
Pie de foto,Marianela ha construido una conexión con su público que algunos ya describen como “Nelamanía”.

“Nunca imaginé que sucedería, ¡pero de alguna manera sucedió!”, escribió entonces en su cuenta de Instagram sobre la ceremonia en el Castillo de Windsor en la que recibió una de las máximas distinciones que puede recibir un artista en Reino Unido.

Después de varias décadas en los escenarios, la argentina sigue hablando del ballet con la misma pasión y gratitud de sus comienzos.

Hoy esa vocación la encuentra en una etapa de plenitud artística, marcada por la experiencia, sostenida en la disciplina y el deseo intacto de seguir bailando.

Frente a la pregunta por el futuro, Marianela no duda en responder: “Bailar, bailar y bailar”.

Marianela Timeless se estrena este 29 de julio y propone un recorrido por algunos de los momentos más destacados de su trayectoria en el Royal Ballet.

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Qué se sabe de Heat 2: el reparto está confirmado y parte de la trama recorre Paraguay

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Reunir el reparto de Heat 2 nunca iba a ser fácil. La película original del director Michael Mann es un clásico moderno del crimen —un clásico moderno, sin más— protagonizada por dos iconos, Robert De Niro y Al Pacino , que compartían pantalla por primera vez, y ha influido en innumerables películas sobre la vida interior de delincuentes profesionales. Y aunque la novela Heat 2 de Mann y Meg Gardiner, que es en parte secuela y en parte precuela (publicada en 2022) , se lee como un guion cinematográfico de lujo diseñado a medida para su adaptación, su historia transcurre entre finales de los 80, las consecuencias inmediatas de la original en los 90 y principios de los 2000, y presenta versiones más jóvenes y mayores de los personajes de Heat interpretados por De Niro, Pacino y Val Kilmer.

Hace meses, dos de los mejores actores del momento –Leonardo DiCaprio y Christian Bale– confirmaron su participación en Heat 2 , aunque no los papeles específicos que interpretarían. En junio, algunos medios informaron que la cuestión de quién interpretaría a quién en Heat 2 seguía sin resolverse, con DiCaprio indeciso entre interpretar a un joven Neil McCauley (el maestro ladrón disciplinado de De Niro en la original) o a Chris Shiherlis (el socio de Neil en el robo de bancos y coprotagonista de Heat 2 que cruza líneas temporales, interpretado anteriormente por Val Kilmer). Pero de cara al fin de semana festivo del 4 de julio, recibimos la confirmación (a través de “cuatro personas cercanas a la producción” que hablaron con The Wrap ) de que DiCaprio y Bale estaban prácticamente confirmados para sus respectivos papeles. Las fuentes de The Wrap afirman que DiCaprio interpretará a Shiherlis junto a Bale como el detective de policía Vincent Hanna, interpretado en la original por Pacino.

La imagen puede contener a Michael Mann, Al Pacino, una persona, un adolescente, una parte del cuerpo, un dedo, una mano, la cara, la cabeza, accesorios y gafas.

Según The Wrap, Adam Driver está en negociaciones para interpretar al antagonista principal, Otis Wardell, cuya historia abarcará las líneas temporales de 1988 y 2000 y que representa al canalla violador, asesino, descuidado y violento que complementa al sereno Neil McCauley. Stephen Graham , de El irlandés y Adolescencia , está en conversaciones para reemplazar a De Niro como Neil, y se rumorea que “otros nombres de primera línea” están “en el punto de mira”, incluyendo varias actrices interesadas en el papel de Sharlene, la esposa de Chris Shiherlis, interpretada en la película original por Ashley Judd.

El reparto de Heat 2 contará con actores que interpretarán versiones más jóvenes y mayores de Al Pacino y Robert De Niro.

¿Cómo surgió el Heat original ?

En 1979, Michael Mann reclutó a dos detectives de la policía de Chicago —Dennis Farina y su antiguo compañero en la unidad de robos, Charlie Adamson— para que trabajaran como asesores en Thief , su ópera prima, estrenada al año siguiente. También les dio pequeños papeles en la película. Mientras trabajaba en Thief , Adamson le contó a Mann la historia de Neil McCauley, un ladrón profesional al que había matado en un tiroteo en 1964. Adamson había pasado meses persiguiendo a McCauley y su banda. En un momento dado, McCauley abandonó un robo tras intuir (correctamente) que Adamson y la policía de Chicago lo estaban vigilando; más tarde, Adamson y McCauley se reunieron para tomar un café en una cafetería.

Adamson cocreó la serie de televisión Crime Story , producida por Mann; mientras tanto, Mann escribió un guion basado en la búsqueda de McCauley por parte de Adamson. Los detalles provenían directamente de la experiencia de Adamson; la historia trataba sobre un detective que encuentra su contraparte en un ladrón, otro personaje que aborda su trabajo con la misma disciplina singular y seriedad de propósito, a expensas de todos los demás aspectos de su vida destrozada. Mann filmó esta historia dos veces: primero como LA Takedown , un piloto de serie de televisión fallido que se emitió en NBC como película para televisión en 1989, y luego, en 1995, como Heat , un largometraje protagonizado por Al Pacino como el detective Vincent Hanna y Robert De Niro como McCauley.

De Niro y Pacino, las dos estrellas de cine más emblemáticas de su generación, habían coprotagonizado El Padrino II , pero nunca habían compartido pantalla hasta la legendaria escena en la cafetería de Heat . Gracias a su química en pantalla, sumada a una secuencia de atraco a un banco considerada una de las mejores escenas de tiroteos jamás filmadas, Heat se convirtió en un gran éxito financiero para Mann. Actualmente, se la considera la obra cumbre de la increíble trayectoria del director, forjado en Chicago, durante los años 90, y se convirtió en el modelo para innumerables películas de crimen estilizadas y contundentes que le siguieron.

Cuando lanzó su sello editorial a través de HarperCollins en 2016, una precuela de Heat figuraba, según se informó, entre sus prioridades; en 2020, la novelista de novela negra Meg Gardiner se unió al proyecto (que resultó ser tanto una precuela como una secuela de la novela original de Heat ) como coguionista. Para entonces, Mann ya había manifestado su intención de desarrollar una adaptación televisiva o cinematográfica del libro, que finalmente llegó a las librerías en 2022.

¿De qué trata Heat 2 ?

La franquicia Heat (ahora que tenemos dos obras y contando ambientadas en el mismo universo, podemos usar esa palabra) es quizás la expresión más pura del proyecto de Michael Mann: un universo congelado de hombres profesionales que viven por códigos en oposición a la autoridad, casados ​​solo con la búsqueda pura de su trabajo, que es su único propósito. Son samuráis y forajidos. Heat 2 de Mann y Gardiner , entonces, se entiende mejor como la respuesta de esta franquicia a El Padrino Parte II , en casi todos los sentidos. Se desarrolla a lo largo de tres líneas de tiempo, comenzando con la huida de Chris Shiherlis de Los Ángeles inmediatamente después del atraco culminante de Heat (y la infructuosa búsqueda de los sobrevivientes por parte de Vincent Hanna) antes de regresar a Chicago en 1988, donde Neil McCauley se une a Michael Cherrito, Gilbert Trejo y Shiherlis para una serie de atracos que los llevan desde Chicago hasta la frontera mexicana; Esta trama culmina en una especie de historia sobre los orígenes de McCauley, que revela cómo se convirtió en el atracador de bancos dogmático y casi monacal que conocemos al comienzo de la película.

La historia también da un salto en el tiempo hasta Ciudad del Este, Paraguay, donde Shiherlis se ve envuelto en un complejo drama global de la cadena de suministro del mercado negro entre dos familias taiwanesas expatriadas que compiten por el dominio del comercio ilícito de importación y exportación. Suena complicado, pero no mucho más que si intentara describir la incursión de Michael Corleone en Cuba con Hyman Roth en El Padrino II con una sinopsis de una sola frase. Las líneas temporales finalmente se entrelazan y la historia llega a una emocionante conclusión ambientada en Los Ángeles en el año 2000.

La novela fue una jugada astuta de Mann, quien atraviesa una racha de mala suerte en taquilla de más de una década. Según se informa, Blackhat recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones, mientras que Ferrari recaudó 43,6 millones con un presupuesto de 95 millones. Se podría argumentar que esto no importa porque Ferrari es bastante buena y Blackhat es genial; pero aparte de eso, si intentas convencer a un estudio de que te dé 150 millones de dólares para un thriller repleto de escenas de acción, con un extenso reparto y una historia que depende del rodaje en múltiples lugares exóticos, publicar una novela que expande el universo de tu mayor éxito y sienta una clara prueba de concepto para una adaptación cinematográfica es probablemente una decisión inteligente. ( Amazon/MGM respaldan el proyecto , después de que Warner Brothers rechazara el precio).

El libro añade profundidad y contexto a la historia de Heat sin disminuir su fuerza, como suele ocurrir con las explicaciones excesivas y la construcción de mundos que intentan explicarlo todo. Entendemos mejor por qué Hanna aprecia a McCauley, ya que hemos visto la cantidad de gentuza y estupidez a la que se enfrentó en los 80 en Chicago. Pacino decidió que Hanna consumía cocaína fuera de cámara y ofreció una de las mejores interpretaciones de un adicto a la cocaína de todos los tiempos; el libro convierte su consumo de drogas en canon. También revela que tanto McCauley como Hanna eran veteranos de Vietnam adictos a la adrenalina. Y aunque no voy a revelar demasiado, como ya he mencionado, McCauley sufre una tragedia que explica adecuadamente la filosofía de aislamiento estricto propia de un solitario atormentado.

Sospecho que las partes sobre las hazañas de Shiherlis en Paraguay son donde algunos lectores perderán el interés o la paciencia con la novela, pero estas secciones son una expresión crucial de la filosofía de Mann y ponen a Heat en diálogo directo con el mundo criminal digital que Mann exploró en Blackhat . «Neil McCauley, Michael Cerrito, Chris Shiherlis, Trejo. Con toda su experiencia, ¿qué eran? Quizás eran los mejores», piensa Shiherlis para sí mismo en un momento dado. «¿Pero en qué, siendo bandidos del siglo XIX robando bancos?». A través del crecimiento personal y profesional de Shiherlis, la novela sugiere que la frontera digital es el siguiente lugar lógico al que migrarían los criminales del siglo XX, como la banda de Heat , o Frank de Thief , o varios otros protagonistas de Mann, alienados y opuestos ideológicamente a las costumbres, indignidades e instituciones de la sociedad.

El libro está obsesionado con el proceso creativo, pero es una novela pulp muy entretenida (“Cerrito parece tranquilo. Como una granada parece tranquila, con el pasador puesto”). Aunque uno podría esperar algo diferente de un guionista y director conocido por retratar a criminales endurecidos como Terence Malick retrata las briznas de hierba alta en un campo azotado por el viento, esto no es Cormac McCarthy (ni siquiera McCarthy en modo novela policíaca); estamos en el territorio de un Don Winslow (cuya reseña aparece prominentemente en la contraportada de mi ejemplar), con tal vez un toque de Thomas Harris, un Elmore Leonard menos gracioso o Lawrence Block.

Lo fascinante del libro es que uno podría imaginar una novelización de Heat que se lea exactamente así, pero estas casi 500 páginas de prosa florida y sangrienta sirven como recordatorio de que el don de Mann es el silencio. Es un artista en muchas disciplinas, pero un genio y maestro en una porque es un editor profundamente talentoso que sabe qué eliminar, qué comunicar con una mirada en lugar de una pulla. Si hay una diferencia clave entre el Mann del siglo XX y el Mann del siglo XXI que emerge a partir de Collateral en 2004, es su dominio cada vez más estricto de la edición: la sensación de que sabe con precisión qué quieren decir sus películas y con qué sucinta manera.

Según se informa, Mann tardó diez meses en condensar la acción del libro en un guion que ha sido descrito como “denso” y “operístico”, pero que presumiblemente puede adaptarse a una película de dos horas y media. Si bien la parte de Paraguay en 
Heat 2 tiene sentido para el arco argumental de Shiherlis y convierte la novela en una lectura de playa bastante sustanciosa, a la vez que le añade intriga y espionaje por todo el mundo, resulta bastante fácil e intuitivo ver la estructura más clara de una sola historia que unificaría las dos tramas, desde 1988 hasta 2000, sin la interrupción en 1996. Pero también es posible que Michael Mann sea más inteligente que nosotros y tenga una visión específica de cómo culminar otra obra maestra imborrable.

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Las bibliotecas populares de Misiones buscan reinventarse: Oberá será sede de un encuentro para construir soluciones frente a la crisis

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En un contexto donde el aumento de las tarifas, la reducción de recursos y los cambios en los hábitos culturales ponen en tensión la sostenibilidad de las bibliotecas populares, Oberá será escenario de un encuentro que apuesta por una respuesta colectiva. Lejos de centrarse únicamente en el diagnóstico, el Encuentro Provincial de Bibliotecas Populares “Sembrar Palabras, Tejer Comunidad” propone construir soluciones concretas para fortalecer a estas instituciones que, desde hace décadas, funcionan como espacios de acceso al conocimiento, inclusión social y participación ciudadana.

La jornada se desarrollará en la Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento, que celebra sus 80 años de trayectoria, con el objetivo de generar un ámbito de formación, intercambio de experiencias y construcción de una agenda compartida entre bibliotecas de toda la provincia. Bajo el lema “Sembrar Palabras, Tejer Redes: estrategias para fortalecer las bibliotecas”, la convocatoria busca consolidar vínculos entre instituciones y desarrollar herramientas que permitan sostener su rol en las comunidades.

El encuentro comenzará con una acreditación acompañada por un tradicional mate compartido, una propuesta que busca generar un clima de cercanía desde el inicio. Posteriormente, autoridades de la Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento, la Municipalidad de Oberá, la Federación Misionera de Bibliotecas Populares, la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) y el Ministerio de Cultura de Misiones darán la bienvenida oficial.

Uno de los momentos más esperados será el espacio de testimonios titulado “Cómo zafamos de los tarifazos”, donde representantes de cuatro bibliotecas compartirán las estrategias que desarrollaron para sostener sus instituciones frente al incremento de los costos operativos. La consigna resume el espíritu del encuentro: “El tarifazo duele, el encierro mata. Hoy venimos a fortalecer la sociabilización y buscar posibles soluciones, compartir experiencias, fortalecer vínculos y construir respuestas colectivas”.

A lo largo de la jornada se desarrollarán mesas de trabajo temáticas que abordarán algunos de los principales desafíos que enfrentan actualmente las bibliotecas populares. Entre ellos se debatirá cómo optimizar los recursos disponibles para garantizar la continuidad institucional, de qué manera transformar a las bibliotecas en espacios de encuentro comunitario en una sociedad cada vez más atravesada por el aislamiento y las individualidades, y cómo generar propuestas culturales significativas utilizando recursos mínimos.

Otro de los ejes centrales será la construcción de iniciativas colaborativas entre bibliotecas. Se analizarán estrategias de incidencia pública para plantear problemáticas comunes ante los distintos niveles del Estado, mecanismos para compartir colecciones, materiales, experiencias y conocimientos entre instituciones, así como acciones destinadas a recuperar la participación de adolescentes, jóvenes y adultos en las actividades culturales.

La capacitación también tendrá un lugar destacado mediante talleres prácticos orientados a fortalecer la comunicación institucional. Los participantes podrán aprender a diseñar flyers desde el celular, redactar notas institucionales breves y producir videos de presentación que permitan visibilizar el trabajo de cada biblioteca y promover la incorporación de nuevos socios.

El resultado de todas las mesas de trabajo se plasmará en el Documento de Compromisos de Oberá, un texto colectivo que reunirá las principales propuestas surgidas durante la jornada y servirá como hoja de ruta para el trabajo conjunto de las bibliotecas populares misioneras. En paralelo, se presentará la iniciativa “Bibliotecas en Red”, una estrategia pensada para sostener en el tiempo las acciones colaborativas que nazcan durante el encuentro.

La jornada concluirá con una asamblea abierta en la que los participantes elaborarán una agenda común y redactarán un petitorio dirigido a organismos provinciales, con el propósito de visibilizar las necesidades compartidas del sector y promover políticas públicas que fortalezcan a estas instituciones.

El cierre tendrá un fuerte contenido simbólico. Además de la entrega de certificados, cada participante recibirá semillas como representación de la identidad, la soberanía y el compromiso con el futuro. El mensaje elegido resume el espíritu de la convocatoria: “Las bibliotecas fortalecen comunidades. Sigamos sembrando encuentros, lecturas e historias que nos ayuden a tejer comunidad”.

Organizado por la Biblioteca Popular Domingo Faustino Sarmiento en el marco de su 80° aniversario, el encuentro cuenta con la colaboración del Departamento de Educación de la Municipalidad de Oberá y el apoyo del Ministerio de Cultura de Misiones y de la Federación Misionera de Bibliotecas Populares. Más que una celebración institucional, la propuesta busca consolidarse como un espacio de construcción colectiva para que las bibliotecas continúen siendo uno de los principales motores culturales y comunitarios de la provincia.

Las bibliotecas populares de Misiones buscan reinventarse by CristianMilciades

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La premiada serie de libros “Bluey Book Reads” hace su debut en español con cuatro voces muy conocidas

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BBC Studios Digital Brands, junto con BBC Studios Kids & Family y Ludo Studio, presentan por primera vez a la audiencia hispanohablante de América Latina la premiada serie digital “Bluey Book Reads”, con libros de cuentos narrados por las reconocidas voces de Gina Torres, Itati Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil. La serie digital “Bluey Book Reads”, que ha acumulado más de 91 millones de visualizaciones, presenta a famosos admiradores de la querida serie animada leyendo algunos de los libros de cuentos más populares de Bluey.
 

Bluey, que se transmite en Disney+ y está disponible en televisión abierta en Azteca TV (México), TVN (Chile) y Señal Colombia (Colombia), cuenta la historia de Bluey, una adorable y incansable perrita de raza blue heeler que vive con su mamá, su papá y su hermanita, Bingo. Bluey usa su energía ilimitada para jugar a juegos que se desarrollan de maneras impredecibles y allegres, llevando a su familia y a todo el vecindario a su mundo de diversión.
 

En su estreno en América Latina, “Book Reads – Las historias de Bluey” toma vida en español gracias a las actrices y fanáticas de Bluey, Gina Torres (Suits, 9-1-1 Lone Star) e Itati Cantoral (María la del Barrio), la cantautora Kali Uchis y el actor y cantante Jaime Camil (Jane the Virgin, Coco). La serie incluye 10 títulos favoritos de los fans, entre ellos “Abuelitas”, “La Playa”, “Bebés”, “Escuela para Mamás”, “Hora de Dormir”, “Bingo”, “La Piscina”, “El Arroyo”, “Papi Niñera” y “Campamento”. Los nuevos episodios de “Book Reads – Las historias de Bluey” estarán disponibles a partir del 24 de julio y se lanzarán dos veces por semana en el canal oficial de YouTube de Bluey Español y en bluey.tv, dentro de la sección en español.

“Nuestros fans de Bluey son el centro de todo lo que hacemos, y la increíble pasión que hemos visto en toda América Latina hace que el lanzamiento de “Book Reads – Las historias de Bluey” en español sea especialmente emocionante. Con la ayuda de Gina Torres, Itati Cantoral, Kali Uchis y Jaime Camil, estamos dando vida a estas queridas historias y ofreciendo a las familias una nueva forma de disfrutar juntos de la alegría de Bluey”, afirma Murilo Hinojosa, vicepresidente de Productos de Consumo y Alianzas Comerciales para EMEA y América Latina en BBC Studios.
 

Episodios de Book Reads – Las historias de Bluey
 

Abuelitas – Gina Torres

En “Abuelitas”, Bingo y Bluey no se ponen de acuerdo en una pregunta muy sencilla: ¿pueden bailar las abuelitas? Ahora tienen que hacer una videollamada a Nanna para obtener la respuesta.
 

Escuela para Mamás – Itati Cantoral

En “Escuela para Mamás”, a Bluey le cuesta controlar a sus niños-globos, y mamá acepta ayudarla a aprender a ser una mejor mamá. Pero un globo de helio muy inquieto llamado Greeny es un niño muy rebelde y no se queda quieto ni un segundo.
 

El Arroyo – Jaime Camil

En “El Arroyo”, Bluey y sus amigos están aburridos en el parque y Mackenzie sugiere ir al arroyo. Bluey no está segura, ya que nunca ha estado allí antes. ¿Qué encontrará Bluey cuando explore el arroyo? ¿Y le gustará lo que encuentre?
 

Bingo – Kali Uchis

En “Bingo”, tiene que jugar en casa sin Bluey y le cuesta encontrar inspiración. Cuando papá llega a casa con una gran pregunta sobre los kiwis, Bingo se inspira para descubrir la respuesta por su cuenta.
 

La Playa – Gina Torres

En “La playa”, mamá sale a dar un paseo sola por la playa; Bluey corre para alcanzarla y mostrarle una concha que ha encontrado.
 

Hora de Dormir – Itati Cantoral

En “Hora de Dormir”, después de su cuento antes de dormir, Bingo le dice a mamá que mañana por la mañana se despertará en su propia cama. Pero mientras se va quedando dormida, Bingo tiene un sueño extraño que la lleva a vivir una aventura alocada.
 

Papi Niñera – Jaime Camil

En “Papi Niñera”, mamá sale a un baby shower y papá se hace cargo de la rutina nocturna de las niñas. Pero como Bluey extraña a mamá, papá tiene que recurrir a todos los juegos que conoce para mantenerlas entretenidas.
 

La Piscina – Kali Uchis

En “La Piscina”, mientras Bluey y su familia se preparan para ir a la piscina, Bluey y papá se burlan de mamá por ser tan quisquillosa y prepararse en exceso. Pero pronto descubren, por las malas, que hacer las cosas aburridas es lo que hace posible las cosas divertidas.
 

Bebés – Gina Torres

En “Bebés”, mamá recuerda cuando Bluey y Judo eran bebés. Bluey aprendió a darse la vuelta primero, pero Judo fue el primero en gatear, ¡así que luego se convirtió en una carrera para ver quién iba a caminar primero!
 

Campamento – Jaime Camil

En “Campamento”, Bluey hace un nuevo amigo llamado Jean-Luc durante unas vacaciones de campamento. Puede que Bluey no lo entienda, pero encuentran un lenguaje común al jugar y salir a la caza de un papá cerdo silvestre.
 

“Las historias de Bluey” les ofrece a los fans una nueva forma de disfrutar de sus libros de cuentos favoritos de Bluey, basados en la serie animada ganadora de múltiples premios creada por Joe Brumm y producida por Ludo Studio. Desde su lanzamiento en 2024, la serie ha ganado múltiples premios y ha contado con voces de renombre como las de Kylie y Danni Minogue, Bindi Irwin, Eva Mendes, Elijah Wood y Helena Bonham-Carter, llevando las historias de Bluey a los fans de todo el mundo.
 

El lanzamiento de “Book Reads – Las historias de Bluey” refuerza el fuerte vínculo de Bluey con el público hispanohablante. En Latinoamérica, Bluey ocupa el primer lugar en Disney+¹ en Brasil, México y Colombia. El crecimiento de Bluey también se refleja en la participación en las redes sociales, donde el canal oficial de YouTube de Bluey Español ha superado los 5.6 mil millones de visualizaciones acumuladas y cuenta con más de 8.5 millones de suscriptores. En Instagram (Bluey Español) y Facebook (Bluey – Español Latino), los canales de Bluey ofrecen a las familias una forma de conectarse con la serie. Además, el sitio web oficial de Bluey en español latinoamericano cuenta con una variedad de juegos y actividades que deleitan a los niños y a las familias, fortaleciendo su vínculo con el programa. Más allá del ámbito digital, BBC Studios sigue invirtiendo en experiencias en vivo en la región, la más reciente de las cuales es la experiencia inmersiva “La Casa de Bluey”, que actualmente se encuentra de gira por México.

Fuente: Glance / Digital-i. Los 20 programas más vistos en plataformas de SVOD (Amazon, Disney+, HBO Max, Netflix)

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Jorge Suligoy y Frutos traen la música del Litoral al Teatro Lírico

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El cantor y compositor se presentará junto a sus hijos Iñaki e Imanol el sábado 1 de agosto, a las 20 hs. El concierto contará con la participación de Sergio Tarnoski, Cacho Bernal y el Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento. La entrada será libre y el ingreso por orden de llegada, hasta completar la capacidad de la sala.

El chamamé, la guarania y otras expresiones de la música popular argentina llegarán al Teatro Lírico de la mano de Jorge Suligoy y Frutos, una propuesta familiar que reúne al reconocido cantor con sus hijos Iñaki e Imanol.

El concierto recorrerá composiciones propias y canciones pertenecientes al repertorio del Litoral, con una mirada que enlaza diferentes generaciones y mantiene como punto de partida la identidad cultural de la región jesuítico-guaraní.

Suligoy dio sus primeros pasos musicales durante su infancia en Misiones, acompañando a su padre, José Manuel. A fines de la década del 80 comenzó a trabajar junto a Chango Spasiuk, con quien realizó grabaciones y recorrió escenarios y festivales de distintas provincias.

En 1995 inició su carrera solista con el disco Cantorcito. Desde entonces desarrolló una extensa producción dedicada al folklore argentino, con especial atención al chamamé, las guaranias y las músicas regionales. A lo largo de su trayectoria compartió proyectos con artistas como Antonio Tarragó Ros, Julián Zini y Lucio Yanel.

Su trabajo junto a Iñaki e Imanol quedó plasmado en los discos Frutos, publicado en 2016, y Frutos II, editado en 2018. Esta formación propone un diálogo entre tradición y nuevas generaciones, atravesado por las historias, los paisajes y las sonoridades del Litoral.

La presentación contará además con la participación del acordeonista y compositor Sergio Tarnoski, el percusionista Cacho Bernal y el Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento.

La función será el sábado 1 de agosto, a las 20 hs, en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento. La entrada será libre y el ingreso por orden de llegada, hasta completar la capacidad de la sala.

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