Música, narración e ilustraciones inspiradas en la flora misionera darán vida al clásico de Serguéi Prokófiev en un concierto didáctico destinado a estudiantes de 8 a 14 años. Será el miércoles 16 de septiembre, a las 9:30. Inscripciones: infoteatrodelparque@gmail.com.
¿Cómo suena un pájaro? ¿Y un pato o un gato? En Pedro y el lobo, cada personaje tiene su propia voz, pero no se expresa con palabras: lo hace a través de los instrumentos de una orquesta. A partir de este célebre cuento sinfónico, el Parque del Conocimiento invita a estudiantes de 8 a 14 años a descubrir cómo se construye una historia con música.
La flauta dará vida al pájaro, el oboe representará al pato y el clarinete, al gato. A medida que avance la historia, otros instrumentos se sumarán para completar el universo sonoro de Pedro y sus aventuras.
La propuesta incorporará ilustraciones proyectadas especialmente creadas para acompañar cada escena. Inspiradas en la flora nativa de Misiones, estas imágenes acercarán el repertorio clásico al paisaje y la identidad de la región.
Con una duración aproximada de 40 minutos, el concierto incluirá intervenciones didácticas para conocer a Prokófiev, comprender el funcionamiento de una orquesta y reconocer sus distintas familias de instrumentos.
A través de la narración, la música y la participación, la actividad buscará complementar los contenidos trabajados en el aula y promover la escucha activa, la curiosidad y el acercamiento a la música sinfónica.
Las instituciones educativas interesadas en participar podrán realizar consultas o solicitar su inscripción escribiendo a infoteatrodelparque@gmail.com.
Con escenarios naturales de Wanda, Puerto Esperanza y Eldorado como telón de fondo, el largometraje de ficción “No lo grites” finalizó su rodaje en Misiones. La película, dirigida por Martín Jalfen y Miguel Usandivaras, constituye una coproducción internacional entre Argentina, Italia y España, y una coproducción interprovincial entre Misiones, Buenos Aires y Córdoba, consolidando un modelo de trabajo colaborativo que fortalece el desarrollo del cine federal.
Las filmaciones en la provincia se desarrollaron entre el 13 y el 24 de julio, luego de tres semanas de rodaje realizadas en Córdoba. En territorio misionero, el equipo registró las escenas finales de una historia profundamente vinculada al paisaje y la identidad de la región.
La película narra la historia de Miguel, un joven pescador de 15 años y gran promesa del fútbol que vive en un pueblo de la selva misionera. Cuando un representante italiano le ofrece la posibilidad de desarrollar su carrera en Europa, deberá enfrentar una decisión que pondrá en tensión sus sueños, los vínculos con su familia y un amor que mantiene en secreto.
El elenco reúne intérpretes de distintos países y provincias argentinas. Entre ellos se destaca el actor misionero Maximiliano Martínez, oriundo de Posadas, quien interpreta al protagonista, acompañado por Vincenzo Nemolato (Italia), Carlos Bardem (España), Majo Cabrera (Paraguay), Max Suen, Juliana Petry, Emilio Agüero y Sergio Prina.
La producción estuvo encabezada por Ajimolido Films (Buenos Aires), Montecine (Misiones) y Jaque Content (Córdoba), junto a las productoras La Sarraz Pictures (Italia) y Mamma Team (España), y contó con el acompañamiento de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Italia, Film Commission Torino Piemonte, MEDIA Creative Europe, el INCAA, el Polo Audiovisual de Córdoba y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).
Una producción que apuesta al trabajo federal
El largometraje recibió el Cash Rebate de Misiones, el Cash Rebate de Córdoba y el apoyo del Fondo de Ventanilla Continua del IAAviM, herramientas que hacen posible la llegada de producciones de gran escala a la provincia, promueven la contratación de profesionales locales, dinamizan la economía regional y fortalecen el entramado audiovisual misionero mediante la generación de empleo, la transferencia de conocimientos y la consolidación de capacidades técnicas.
Para la productora ejecutiva de Montecine, Yamila Barnasthpol, el proyecto representa un claro ejemplo de articulación entre distintos territorios y países. Explicó que, tras completar las primeras semanas de filmación en Córdoba, el equipo llegó a Misiones para registrar la etapa final de una historia que transcurre íntegramente en la selva misionera y cuyo protagonista atraviesa el conflicto entre perseguir una carrera profesional en el fútbol europeo o permanecer junto a su familia y sus afectos.
Barnasthpol destacó además que este tipo de producciones son posibles gracias a las políticas públicas de fomento implementadas por las provincias. En ese sentido, señaló que tanto el Cash Rebate de Misiones, como el de Córdoba, permiten que equipos técnicos de ambas provincias trabajen conjuntamente, favoreciendo el intercambio profesional y fortaleciendo los vínculos del cine argentino desde una perspectiva federal.
Durante el rodaje, el equipo recibió además la visita del gobernador de Misiones, Hugo Passalacqua, quien recorrió el set en Wanda y acompañó el desarrollo de la producción. “Nos hace sentir su apoyo cada vez que viene al rodaje de manera humana, porque también sabemos que contamos con el apoyo de las políticas culturales que tiene la provincia”, expresó Barnasthpol.
Misiones, un territorio que impulsa producciones
La directora de producción Melina Grevino (Ajimolido Films) valoró la experiencia de volver a filmar en la provincia junto a equipos locales. “Es un honor y un orgullo trabajar con los técnicos de acá. En esta película trabajan muchísimos técnicos, actores, y el protagonista es de Misiones, de la ciudad de Posadas”, señaló. También remarcó que el acompañamiento del Estado, a través de herramientas como el Cash Rebate, resulta “fundamental para desarrollar la industria no solo local de Misiones sino también nacional”.
En ese sentido, explicó que el equipo estuvo conformado por profesionales de Córdoba, Misiones y Buenos Aires, una decisión que responde a la búsqueda de consolidar una industria audiovisual verdaderamente federal. Asimismo, destacó la calidad del equipo técnico misionero y afirmó que el actor Maximiliano Martínez “es un gran valor y un gran actor; vamos a escuchar muchas cosas maravillosas de él en el futuro”.
La producción también incorpora nuevas generaciones de profesionales. Es el caso de Xavier Barrios, técnico egresado de la carrera Medios Audiovisuales y Fotografía 2025 (UNaM), quien participó como meritorio en el área de producción. Para él, se trató de su primera experiencia en un rodaje profesional. “Estoy súper contento de que me den la oportunidad de participar”, expresó, al tiempo que destacó el aprendizaje cotidiano y el trabajo colaborativo que implica una producción de estas características.
Con políticas públicas orientadas al fomento, una creciente red de profesionales especializados y escenarios naturales de gran diversidad, Misiones continúa consolidándose como un territorio estratégico para el desarrollo de producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Rodajes como este, no solo proyectan la riqueza paisajística y cultural de la provincia en nuevas pantallas, sino que también fortalecen una industria que genera trabajo, impulsa la formación de nuevos talentos y posiciona al audiovisual como un sector clave para el desarrollo cultural y productivo de la región.
Será este sábado 22 de agosto, a partir de las 19 en el Paseo La Terminal. “Será una noche donde compartiremos música y danza, para celebrar tres décadas de historia, compromiso y amor por nuestra cultura”, expresó Juan “Pico” Nuñez, junto a los demás miembros de la Orquesta Folklórica Municipal.
Éste sábado 22 de agosto, se hará en Concierto Aniversario por los 30 años de la Orquesta Folklórica Municipal en el Paseo La Terminal de Posadas. “A las 17 hs, comenzará con la Feria de Emprendedores y Feriantes y a las 19 hs iniciará el Concierto con la presencia de artistas locales como la Escuela Municipal de Danzas “María Luisa Alonso de Zambrano” y los Músicos del Palacio.
También se harán, en reconocimiento a el compromiso y trayectoria, a integrantes y colaboradores de la Orquesta Folklórica Municipal a lo largo de todos estos años”, explicó el Director General de Cultura, CPN Matías Klein. En este sentido, remarcó que la jornada propone celebrar la música y las expresiones tradicionales, poniendo en valor el trabajo de artistas y formaciones municipales y su aporte a la construcción de la identidad cultural de Posadas.
Cómo comenzó todo
Fue creada el 22 de agosto de 1996, por iniciativa de los Músicos del Palacio del Mate, pertenecientes a la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Posadas, cuyo director era el profesor Isaac Sevi, y en consenso con los músicos que formaban parte de esa dependencia.
El proyecto de contar con una Orquesta Folclórica Municipal, única en su rubro en la provincia, fue presentado al entonces intendente de Posadas, Carlos Eduardo Rovira, quien aceptó la propuesta de que la capital provincial tuviera una formación destinada a difundir las obras de poetas y compositores de Misiones.
La Orquesta Folclórica Municipal interpreta un repertorio integrado por diversos ritmos regionales de reconocidos autores y compositores. Además, sus músicos cuentan con una amplia trayectoria dentro del ámbito cultural.
Actualmente la Orquesta Folklórica Municipal está integrada por Bandoneones: Juan “Pico” Nuñez y Víctor Castro, en acordeón: Nicolás Encina, en voces: Gabriela Faviero, Guillermo Villalba y Chapu Domínguez, en percusión: Listo Dartois, en bajo: Puchy Kuhn, en guitarras: Juan Ramón Duarte y José Manuel Figari, en piano: Sergio Tarnoski, arreglos: Mauricio Pérez y asistente: Mario Rodríquez.
La feria gastronómica y cultural más convocante de la provincia regresa el próximo sábado 3 de octubre al Parque República del Paraguay; hasta el 25 de agosto estará abierta la inscripción para gastronómicos, marcas, proyectos independientes y el nuevo sector de microemprendedores.
Una nueva edición de la feria gastronómica más importante de la provincia ya tiene fecha confirmada para el próximo sábado 3 de octubre en el Parque República del Paraguay. En este marco, la organización anunció la apertura de la convocatoria para convocar a gastronómicos, cerveceros, comercios y emprendedores que deseen formar parte del clásico encuentro posadeño. Las postulaciones estarán abiertas desde el lunes 10 hasta el martes 25 de agosto.
El llamado está dirigido a propuestas gastronómicas, barras de bebidas, negocios consolidados y marcas interesadas en sponsoreo o activaciones. Además, esta edición incorpora un nuevo sector destinado exclusivamente a microemprendedores y proyectos independientes, enfocado en producciones propias, diseño, artesanías y objetos con identidad local. Desde la organización remarcaron que se buscarán proyectos que destaquen por su calidad, personalidad y cuidada presentación.
El proceso de postulación se realiza de manera digital y la participación está sujeta a una selección previa. Completar el formulario no garantiza el espacio, dado que los cupos son limitados y las ubicaciones comerciales son aranceladas, con costos y condiciones que varían según el rubro. El equipo evaluará cada propuesta y se pondrá en contacto únicamente con los proyectos seleccionados entre el 26 de agosto y el 1 de septiembre.
«El final de la calle Oak» y «La Odisea», que inicia su sexta semana consecutiva, comparten cartelera este fin de semana. En la primera, una familia contemporánea enfrenta una amenaza llegada desde la era de los dinosaurios; en la segunda, Christopher Nolan viaja hacia un pasado mitológico en el que el regreso de la guerra puede ser más peligroso que la guerra misma. Entradas en parquedelconocimiento.com, con promociones de 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
La nostalgia, la acción y la aventura se combinan en ambos filmes con un mismo hilo conductor: el viaje en el tiempo. Incluso, en «El final de la calle Oak» se podría hablar de un doble viaje: uno hacia los años 80, que recupera cierta magia del cine popular de aquellas décadas al estilo de Steven Spielberg, y otro mucho más remoto, hacia la era de los dinosaurios. Ahora bien, queda en el espectador descubrir cómo se cruzan ambos viajes en el final de una calle cualquiera, de un barrio cualquiera.
Protagonizada por Ewan McGregor (Trainspotting, Star Wars, El gran pez) y Anne Hathaway (El diablo viste a la moda, Interestelar, La Odisea), la película tiene en el centro a una familia de clase media atravesada por una crisis económica y afectiva que, pese a encontrarse al borde de la separación, deberá permanecer unida frente a una amenaza extraordinaria.
Pero también hay otra crisis sobrevolando la película: aquella transformación social y económica que comienza a profundizarse durante los años 80, particularmente durante las presidencias de Ronald Reagan. Es allí donde la mirada del director se vuelve, por momentos, nostálgica y convierte a aquella década no solamente en una referencia estética, sino también en otro tiempo al que la película decide regresar.
La Odisea: un viaje en el tiempo hacia la nostalgia del héroe
En su sexta semana consecutiva en la pantalla del IMAX, «La Odisea» continúa proponiendo otro salto temporal, esta vez hacia uno de los relatos fundacionales de Occidente.
Protagonizada por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya y Robert Pattinson, «La Odisea» se ha consolidado como uno de los grandes acontecimientos cinematográficos de los últimos años. Filmada íntegramente con cámaras IMAX, la producción de Christopher Nolan lleva a la pantalla grande el universo épico de Homero en una historia que combina mito y poesía, acción y aventura.
Pero el viaje de Nolan no parece limitarse a la recreación de un pasado remoto. A partir de un poema fundacional de la épica y de la cultura occidental, el director plantea también un interrogante sobre la guerra y sus consecuencias, sobre aquello que queda cuando finalmente terminan las batallas y llega el momento de regresar a casa.
Así, Odiseo aparece como un héroe en contradicción con sus propios actos pasados, debatiéndose entre la culpa, la vergüenza y el deseo de preservar el futuro de su estirpe. Un personaje nacido hace miles de años que, bajo la mirada de Nolan, termina dialogando inevitablemente con nuestro propio tiempo.
Cartelera del IMAX del Conocimiento del jueves 20 al domingo 23 de agosto (2D-ATP)
Jueves 20
18.00 El final de la calle Oak (2D Subtitulada) 21.00 La Odisea (2D Subtitulada)
Viernes 21 18.00 El final de la calle Oak (2D Subtitulada) (2×1 entradas) 21.00 La Odisea (Funciones agotadas).
Sábado 22 18.00 La Odisea (2D Subtitulada) 21.00 El final de la calle Oak (2D Subtitulada)
Domingo 23 17.00 El final de la calle Oak (2D Castellano) (4×2 entradas) 20.00 La Odisea (2D Subtitulada) (4×2 entradas)
Tarifas Entrada general $10.000. Tickets disponibles en la App del IMAX: 2×1 los viernes y 4×2 los domingos.
