INDUSTRIA DE LA MODA

Orgullo sin pose: cómo las marcas construyen alianzas reales con la comunidad LGBTQIA+ 

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En un contexto donde el panorama político y social está cambiando rápidamente en diversas regiones del mundo, incluyendo América Latina, la forma de celebrar el Orgullo LGBTQIA+ también está evolucionando. Ya no basta con mensajes coloridos una vez al año: las personas buscan un respaldo auténtico, continuo y con propósito. 

Actualmente, las marchas del PRIDE están enfrentando un contexto cambiante en varios países, marcado por un nuevo clima social y político. La incertidumbre económica y el temor de algunas marcas a posibles represalias por apoyar causas de diversidad han comenzado a modificar la forma en que se celebra el orgullo LGBTQIA+. ​ 

Ante este panorama, se vuelve fundamental que el apoyo no sea solo simbólico, sino genuino y sostenido. Las marcas con un historial de compromiso están optando por continuar su respaldo de manera más diplomática, enfocándose en acciones concretas como el fortalecimiento de políticas internas, una comunicación más empática y, sobre todo, en donaciones a organizaciones civiles que trabajan directamente con la población LGBTQIA+ para generar un impacto real. Esta transformación no implica retroceder, sino redefinir el orgullo como un acto de coherencia, sensibilidad y alianza a largo plazo

“El apoyo auténtico se demuestra en la constancia, en la colaboración con aliados reales y en la sensibilidad cultural con la que las marcas comunican”, afirma Aldo Hernández Saldaña, Coordinador Editorial en another, la agencia de comunicación estratégica con la mayor oferta de servicios en América Latina. 

Las audiencias hablan: inclusión con expectativas claras 

La visibilidad de la comunidad LGBTQIA+ en América Latina no solo se manifiesta en las calles o en las redes sociales, sino también en los datos. Según un estudio global de Ipsos (2023), en un promedio de 30 países encuestados, el tres por ciento de los adultos se identifican como lesbianas o gays, el cuatro por ciento como bisexuales, el 1% como pansexuales u omnisexuales y otro uno por ciento como asexuales. Estas cifras reflejan una diversidad creciente que exige ser tomada en cuenta por instituciones, gobiernos y marcas por igual. 

En ese sentido, el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) estima que más de 33 millones de personas en América Latina forman parte de la comunidad LGBTQIA+. Este dato cobra especial relevancia si se considera la influencia de estas poblaciones en los ámbitos económico, cultural y social de la región. 

En el caso particular de Brasil, la visibilidad también se respalda con datos oficiales. De acuerdo con la Encuesta Nacional de Salud (ENS) del IBGE (2019), más de 2,9 millones de personas de 18 años o más se identifican como lesbianas, gays o bisexuales. Aunque se trata de una cifra significativa, especialistas coinciden en que el estigma social puede llevar a una subrepresentación real, especialmente en encuestas autodeclarativas. 

América Latina, en general, se está consolidando como una de las regiones más favorables a la inclusión en campañas de marketing. El público no solo responde bien a los mensajes diversos, sino que también valora las acciones que trascienden la temporalidad del calendario

Visibilidad que no expira en junio 

Según el informe de Emplifi (2024), marcas que han mantenido un alto volumen de interacciones con contenido LGBTQIA+ más allá del Mes del Orgullo destacan por su engagement sostenido. Esto demuestra que la continuidad en el mensaje y la representación permanente no solo construyen reputación, sino también relaciones genuinas con sus audiencias. 

“El valor de una marca se mide cada vez más por lo que hace en silencio, cuando no hay reflectores encima. Las campañas pueden comenzar en junio, pero el compromiso verdadero no debería tener fecha de caducidad”, subraya Hernández Saldaña. 

En el nuevo clima sociopolítico de la región, muchas marcas están optando por una comunicación más diplomática pero igual de firme, enfocándose en apoyar iniciativas comunitarias, fortalecer sus políticas internas de inclusión y generar alianzas con organizaciones sociales que trabajan directamente con la población LGBTQIA+. 

Donar, capacitar, acompañar y visibilizar desde la autenticidad se ha convertido en la mejor manera de seguir caminando junto a esta comunidad. En lugar de retroceder ante la incertidumbre, las marcas que se mantienen firmes están mostrando que el orgullo no es una pose: es una postura. 

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La Ruta del Diseño Misionero se presentará en la Expo Té Argentina

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Siete diseñadoras y marcas locales exhibirán creaciones intervenidas con té como producto noble; homenaje al territorio y a su biodiversidad.

La Ruta del Diseño Misionero formará parte de la Expo Té Argentina, con una innovadora propuesta de fashion performance que conjuga diseño de autor, sostenibilidad y puesta en valor del té misionero. La presentación se realizará el sábado 17 de mayo, a las 19.30, en el Parque del Conocimiento de Posadas.

En esta edición, las prendas únicas creadas por diseñadoras misioneras estarán intervenidas con té como tinte natural, en una puesta en escena que celebra el encuentro entre moda y territorio, tradición y vanguardia.

Entre las marcas que participarán se encuentran referentes del diseño sostenible en la provincia, como @terina.modaconsciente (Kate McDonald), @mik_exclusiva (MariaIsabel Kleinubin), @ambayimpresionnatural, @schumonica, @madelairegeorgiabambu, @gisela_krazuski (Embajadora del Diseño Misionero y creadora de @indumentariauel) y @karyant_calzados, proyecto llevado adelante por Karyna Villalba, Antonio Arce y Erica Arce.

“La Ruta del Diseño Misionero tiene como misión profesionalizar y visibilizar a los diseñadores emergentes y emprendedores de moda de Misiones, para que sus propuestas lleguen a todo el país y al mundo”, destacó la coordinadora del programa, Karyna González.

De la Expo Té Argentina 2025, que se desarrollará el 17 y 18 de mayo participarán actores del sector tealero, junto a organismos públicos como los Ministerios de Turismo, del Agro, de Acción Cooperativa, de Industria y la Municipalidad de Posadas.

Además de la performance de diseño, habrá catas de té guiadas, talleres, charlas, exhibiciones de productos innovadores, un patio gastronómico y propuestas de turismo sensorial, que invitan a descubrir al té misionero como parte de un estilo de vida saludable, creativo y con identidad.

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Diseño y arte 100% misionero en la Galería de Autor

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Con la exposición de nuevos artistas y sus producciones, quedó inaugurada también una campaña con sello local.­

En la planta baja del Ministerio de Turismo de Misiones, ubicado en la calle Colón 1985 de Posadas, se inauguró una nueva muestra en la Galería de Autor Misionero, un espacio dedicado a la difusión del arte, la cultura y el emprendedurismo con identidad 100% misionera.

La exposición, que estará disponible hasta el 28 de abril, presenta la marca de diseño de autor Morha Mia Kids de Oberá y a la artesana y artista plástica Mirta Teresa Báez, de Posadas.

Morha Mia Kids es una marca de ropa que se caracteriza por el diseño de autor y por el detalle de lo artesanal de lo hecho a mano. Formó parte del programa Ruta del Diseño Misionero, y creó prendas para pasarelas infantiles como una gran experiencia y visualización. Para esta ocasión, prepararon especialmente una fusión de piezas con las pascuas logrando una vidriera temática y la oportunidad de lanzar la cápsula Glam Kids. “Buscamos trabajar con materiales textiles como  el algodón y con diseños para que puedan estar cómodos”, expresaron las autoras Johanna y Paula Aranda.

Mirta, emprendedora, artesana y artista innata, supo desde muy niña conectar con la pasión de pintar, que lo fue desarrollando a lo largo de su vida. En la presentación, destacó que “estoy cumpliendo 20 años pintando y especialmente paisajismo, esa es mi temática principal”. Con obras que siempre reflejan el paisaje, flora y fauna de Misiones, tuvo la oportunidad de realizar varias exposiciones en diferentes lugares de la provincia.

La Galería de Autor Misionero, impulsada por el Ministerio de Turismo a través del programa Ruta del Diseño Misionero, se consolida como un punto de encuentro para apreciar el talento local y conectar con la identidad cultural de la provincia. Turistas y residentes están invitados a recorrer este espacio y disfrutar de una propuesta que fusiona diseño, arte y tradiciones.

A su vez, en la inauguración de la muestra, se presentó la campaña 2025 del programa Ruta del Diseño Misionero “100% diseño misionero”, que nace con un propósito claro: “revalorizar el trabajo de diseñadores misioneros que crean para su gente, desde su gente y con identidad propia. En un mundo cada vez más globalizado, apostar por lo nuestro es un acto de identidad y de futuro”, expresó la coordinadora de la iniciativa, Karyna González, a través de la cual se busca visibilizar, fortalecer y promover la producción de bienes y servicios diseñados en la tierra colorada.

“100% Diseño Misionero” se propone como un sello de identidad para quienes piensan, crean y producen desde la provincia; para quienes eligen materiales locales, emplean saberes tradicionales y combinan innovación con autenticidad. Es una invitación a mirar hacia adentro y reconocer el talento, el esfuerzo y la creatividad que hay en cada rincón de Misiones.

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Este sábado se realizará la primera edición de Fashion Day

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La Ruta del Diseño Misionero presenta un evento que fusiona creatividad, identidad y turismo en un espacio de comercialización y encuentro para diseñadores emergentes.

Con el objetivo de fortalecer la industria del diseño en la provincia y potenciar su impacto en la economía creativa y el turismo, la Ruta del Diseño Misionero lanza Fashion Day, Feria de Diseño 2025. Esta innovadora plataforma itinerante de ventas 360° ofrecerá un espacio gratuito donde diseñadores emergentes y emprendedores podrán exhibir y comercializar sus creaciones, al tiempo que consolidan redes dentro del ecosistema del diseño misionero.

La primera edición de Fashion Day tendrá lugar el sábado 5 de abril a partir de las 17:00 horas en el Espacio Multicultural de la Costanera de Posadas. El evento será de acceso libre y gratuito, invitando tanto a residentes como a turistas a disfrutar de una jornada donde el diseño, la cultura y el turismo convergen en un ambiente dinámico y vibrante.

Más de 30 expositores desplegarán sus productos en un circuito especial, acompañado por música en vivo, DJ sets, propuestas gastronómicas con sabores regionales, cervezas artesanales y jugos naturales. Este recorrido, pensado para toda la familia, invita a conocer de cerca el talento de los diseñadores misioneros y la diversidad de propuestas que posicionan a la provincia en la escena del diseño nacional e internacional.

El programa ministerial Ruta del Diseño Misionero, en colaboración con la Municipalidad de Posadas, reafirma con esta iniciativa su compromiso con el crecimiento económico y cultural de la provincia, impulsando la visibilidad y profesionalización de sus creativos.

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Collabs de lujo: ¿Por qué las marcas están reeditando colecciones del pasado?

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El mercado de la moda de lujo cerró 2024 con una facturación global de 1,5 billones de euros, según Bain & Company , reflejando una leve contracción del 2% respecto al año anterior. Ante este panorama, algunas estrategias han cobrado fuerza para mitigar la desaceleración. Entre ellas, el resurgimiento de colecciones icónicas a través de colaboraciones exclusivas.

Desde hace cinco años, las marcas de lujo han encontrado en la nostalgia un motor de ventas clave, trayendo de vuelta diseños que marcaron época. Los consumidores buscan piezas con historia y autenticidad, lo que ha llevado a reediciones estratégicas como la de Louis Vuitton y Takashi Murakami, que revivieron el icónico Monogram Multicolore de los 2000.

El valor de mirar al pasado

¿Por qué este regreso a los archivos? Luis Alejandro Morales, Executive Director en another , agencia de comunicación estratégica con la mayor oferta de servicio en América Latina lo explica todo: “Las colaboraciones que rescatan colecciones del pasado generan una respuesta emocional en los consumidores, especialmente en generaciones que crecieron viendo estas piezas como objetos de deseo. Además, refuerzan la narrativa de exclusividad y herencia, valores fundamentales en el lujo”.

Reeditar colecciones icónicas no solo renueva el catálogo, sino que también refuerza el posicionamiento de marca. “Cuando una casa de lujo relanza una colección con un artista, no solo vende productos, ofrece una historia con la que los consumidores pueden conectar” , agrega Morales.

La estrategia de ediciones limitadas eleva aún más el atractivo de estas piezas, haciéndolas más codiciadas en el mercado secundario. “Los consumidores de lujo buscan autenticidad, y nada es más auténtico que una pieza con historia” , concluye.

El arte como aliado de la moda

El arte ha sido una extensión natural de la moda de lujo, y las colaboraciones con artistas contemporáneos se han convertido en una norma. Desde Gucci con Dapper Dan hasta Dior con KAWS , las casas de moda han encontrado en el arte una vía para mantenerse relevantes.

En los últimos años, la tendencia de revivir estilos pasados ha cobrado fuerza, manifestándose en colaboraciones y reinterpretaciones adaptadas al contexto actual.

Algunas de las reediciones más emblemáticas incluyen:

  • Louis Vuitton x Takashi Murakami : el regreso del Monogram Multicolore, evocando la cultura pop de los 2000.
  • Balenciaga y el Motorcycle City Bag : relanzado en 2024, este bolso de 2001 recuperó su estatus de ícono de rebeldía y autenticidad.
  • El resurgir de los 90 y 2000 : mocasines, alpargatas y otros elementos clave de la época han sido reinterpretados con un giro contemporáneo.

¿Moda pasajera o estrategia a largo plazo?

El renacimiento de colecciones pasadas no es una tendencia efímera, sino una estrategia calculada. En un mercado donde la diferenciación es clave, las casas de moda seguirán apostando por la nostalgia, el arte y la exclusividad para conquistar a los consumidores del futuro.

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