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La Pereira, prendas de diseño para una mujer activa

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Andrea Pereira es diseñadora local, busca la autenticidad en sus estilos urbanos, románticos.  “Los textiles fueron teñidos a mano, además tienen imágenes de artistas de nuestra región. Son prendas de diseño, aunque quisiera confeccionar dos iguales no podría”, cuenta en una entrevista con Ellas Deciden de Economis.

Profesora en Ciencias Económicas, recibida en la carrera de diseño, confiesa que su pasión por la moda comenzó en la adolescencia. En el living de su casa, con la máquina de coser de su mamá, Andrea Pereira dio sus primeros pasos. La primera clienta llegó al año y desde ese momento el trabajo jamás se detuvo. El sueño de La Pereira que nació en Posadas, busca hoy consolidarse en toda la provincia.

¿Por qué La Pereira? 

Porque es fuerte. Porque no quería un nombre de fantasía. Porque quería que la marca en cierto punto tenga esa historia que hace a Andrea, porque creo que toda mujer en algún punto de su vida debe ser fuerte y sobrellevar situaciones que no todos son capaces de afrontar, una mujer con decisión, una mujer responsable de sus actitudes y consecuente de sus palabras. Una mujer independiente, sin atropellar a los demás pero que hace caso omiso al ruido que impone la sociedad, una mujer auténtica. Esa es la mujer de la marca La Pereira.

¿Cómo definís las prendas que confeccionás?

Son prendas combinables con jeans, zapatillas, calzas, pantalones. Esta última colección, tiene tipologías como blusas, camisas, vestidos, remerones en tres diferentes talles, 38- 44 y talle 46. Las prendas tienen una impronta local. Los textiles fueron teñidos a mano, además tienen imágenes de artistas de nuestra región. Son prendas de diseño, que aunque quisiera confeccionar dos iguales no podría, ya que ni siquiera el teñido podría llegar a salir igual. Por lo tanto son prendas únicas e irrepetibles.

¿En qué te inspirás para tus creaciones?

Leo, miro desfiles de grandes diseñadores, observo nuestros paisajes, la gente, costumbres, todo suma para inspirarme. El estilo en ésta última colección fue pensando en la mujer activa, trabajadora, canchera, con vida social reuniones de trabajo, o con amigas. Una mujer independiente y un look que no deja de estar a la moda. Pensé en la mujer que quiera estar cómoda al usar la prenda.

¿Qué telas utilizás?

Uso mucho muselinas, crepe georgette, gabardinas, algodón, fibranas. Todo depende de la colección o evento que tenga, eso define el textil a usar.

¿Trabajás sola?

Hasta el momento sí, desde la semana pasada estoy buscando personal, tengo nuevos proyectos en mente y eso requiere que disponga de más mano de obra.

¿Hace cuánto tiempo te dedicás a la indumentaria?

Desde mi adolescencia,  al egresar de la escuela a los dos meses me encontré con una propuesta de trabajo que no necesitaba pero que sí quería como experiencia. Insistí en casa hasta que convencí a mis padres. Hasta los 22 trabaje para otros locales. Después comencé sola, en el comedor de casa con la máquina de coser de mi mamá y tardó un año en llegar la primera clienta. Viky se llamaba. Desde entonces me dedico a la confección y en el año 2009, comienzo la carrera de diseño.

 ¿Cómo hacés para buscar mercados, que el público se entere de tu trabajo?

Todo lo considero oportunidades, es decir, si me invitan a un desfile, a una feria u otro tipo de eventos siempre participo. Me parece que siempre es buen momento para mostrar mi trabajo. También organizo showroom en mi atelier, inicié mis ventas al público de esa manera en el 2009, muy tímidamente en mi  departamento por la calle Tucuman, recuerdo que invité a otras emprendedoras que tenían las mismas ganas y con muy buena onda. Pasamos un sábado entre mates y amigas que fueron a hacernos el aguante y usuarias de la red social se acercaron ese sábado a comprarnos. Después de esa experiencia me animé a organizar en lugares más amplios, el departamento ya quedaba chico para la cantidad de mujeres que se querían sumar a la iniciativa. Así fue como organicé en el Bar Irlandes  que estaba por calle 3 de febrero.

Después de varios años, comencé de nuevo, hoy los showroom los hago en mi atelier, un lunes desperté y dije: éste sábado podría probar de vender acá. Elegí hora, foto, hice un flayer y lo promocioné por las redes. El resultado fue increíble, la respuesta de la gente me sorprendió para bien.

¿Trabajás en Posadas, en el resto de la provincia, en otras provincias?

Si trabajo acá en Posadas, también he participado en desfiles, ferias, y showroom en Eldorado, en Iguazú. Incluso, a fin de mes la marca va a un local de Iguazú. Y estoy buscando expandir La Pereira a otras localidades y si se da porque no, a otras provincias.

En tu opinión, ¿tienen apoyo los emprendedores locales?

Sí, totalmente. Me  animo a decir incluso que a veces se dejan oportunidades increíbles de financiamiento, de difusión o comercialización. No es mi caso. Pienso que a veces por no completar  formularios necesarios para solicitar financiamientos o no estar en condiciones de facturar (no estar inscripto en la AFIP, Rentas,) el dinero que llega a la provincia para apoyar el emprendedurismo termina yendo a otras provincias porque acá no hubo compromiso del sector.

Andrea tiene 43 años, egresada de la por entonces ENET, agradece a sus padres por haberle insistido en que estudiara ahí. Asegura que no hay profesión que la llene tanto como la del diseño, y se define como una “emprendedora constante, creo que esa sería la palabra. Como diseñadora siento que me falta mucho por aprender todavía, y trabajo en ello. Como persona soy ansiosa. Me defino como una persona común, con una familia hermosa, con una profesión que adoro, y con ganas de crecer en éste rubro”.

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Misiones presente en el encuentro del NEA “La región Encendida”

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El 16 y 17 de septiembre, en la Casa de las Culturas de Resistencia, Chaco, se desarrollará “La Región Encendida”, el mercado de la música y el diseño del NEA que contará con la participación de las provincias de Misiones, Formosa, Corrientes y Chaco.
Este fin de semana, cuatro bandas de música de Misiones y un grupo de siete diseñadores viajarán al Chaco, como parte de la delegación propuesta por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia para participar del Encuentro “La Región Encendida”: Música y Diseño del NEA.

Misioneros encendidos
Los músicos son los de “Lúa Banda” (Paula Figueredo y Hernán Alejandro Espinoza), grupo “Ahy´o´Ka´a” (Cristina Gembarowski, Fernando Anacarate y Victoria Glinca); grupo “Osunú” (Christian Arnaldo López, Juan José Joves, Carlos Agustín Multineddu, Guillermo Martín Ibarra, Javier Alejandro Fiorino) y grupo “Okarajazz” (Gerardo Lujan López, Cristian Oscar Alegre, Carlos Javier Balbuena, Mauricio Ovando , Jorge Alejandro Nanio, Gustavo Miguel Alegre y Ricardo F. Cantero.
En diseño, las marcas que viajan son “La Pereira” (Andrea Cecilia Pereira), “La Buha” (Luciana Viedma), “Las Deboras” (Andrea Ibarra),  grupo “Veta” (María Fernanda Márquez), “Tinta tierra” (Ana Victoria Yoguel) y los trabajos de María Acosta. Asimismo, Andrea Cecilia Pereira es presidenta de la asociación “Amodi Amodi”, por lo cual lleva tambien para exponer y vender los trabajos de otras socias, como Raquel Okulovich y Mariela Bys
Además, viajan de Misiones el ilustrador Fado (Facundo Edgardo Tejada Cajas, Myriam Millán, referente de “Tekofibras” y la referente de diseño eindumentaria María Blanca Iturralde.
Dos jornadas intensas
El evento se desarrollará desde las 10.00 del sábado 16, hasta finalizar la feria y recitales, el domingo a las 22.00, El epicentro será la Casa de las Culturas de la ciudad de Resistencia. Todo está organizado por el departamento de Industrias Culturales del Chaco, en conjunto con los organismos culturales de Formosa, Misiones, Corrientes, el Ministerio de Cultura de la Nación; y la participación de la productora musical chaqueña “Esto también está sonando” y el Espacio de Arte y Diseño “El Alternativo”.
“La Región Encendida” forma parte de la red MICA (Mercado de industrias Creativas Argentinas), programa de fortalecimiento de mercado, ferias y festivales de todo el país dependiente del Ministerio de Cultura de la Nación, que busca visibilizar y potenciar un circuito de eventos culturales a través de redes de intercambio y trabajo asociativo.
Fortalecer vínculos
En el marco de “La Región Encendida” se realizarán ferias, muestras, showcases y capacitaciones, contándose con la presencia de invitados especiales que vendrán a conocer y generar intercambios y nuevos vínculos con los nuevos proyectos culturales de la región.
El evento tiene por objetivo buscar nuevos mercados para la producción cultural de la región; fortalecer vínculos de cooperación entre las provincias organizadoras; posicionar a la región como un polo cultural; generar instancias de formación y capacitación para los productores/ emprendedores de la región; generar visibilidad de la producción cultural NEA.
Del encuentro participarán invitados, productores, gestores y coordinadores de espacios y proyectos culturales de Brasil, Paraguay y diversas provincias argentinas -tanto del ámbito público como independiente- que podrán encontrarse con proyectos musicales y de diseño.
Este espacio de intercambio destinado a que los hacedores regionales se encuentren con los invitados nacionales e internacionales previstos, se realizarán en los formatos de Showcase, muestras de diseño regional en el Museo de Bellas Artes, ronda de vínculos, capacitaciones y ferias, circuito de diseño Hecho en Chaco por los espacios de comercialización local.
“Las provincias intervinientes presentarán en el evento cinco proyectos musicales y cinco de diseño pero cabe destacar que las instancias de ronda de vínculos, las capacitaciones y ferias están abiertas a todos los emprendedores culturales que quieran participar”, adelantaron desde el Departamento de Industrias Culturales del Instituto de Cultura del Chaco.

Visibilizar la producción cultural
“Sera un evento muy importante para la región ya que favorecerá el intercambio y la generación de vínculos de nuestra producción cultural que cuenta con una diversidad, calidad y potencia enorme para visibilizar en todo el país y con nuestra idea de región ampliada que incluye a los países de Paraguay y Brasil, pero también porque fortalecerá el trabajo conjunto entre los organismos culturales de las distintas provincias intervinientes”, precisó Carolina Sampor, a cargo de Departamento de Industrias Culturales del Chaco.
“Será una oportunidad única para nuestro hacedores por la presencia de programadores muy importantes de teatros, espacios y centros culturales y coordinadores de proyectos culturales relacionados con la música y el diseño de Brasil, Paraguay e invitados de Córdoba, Chaco, Santa fe, Buenos Aires, entre otros así como propuestas de capacitaciones que se van a desarrollar durante los dos días que tendrán que ver con la generación de audiencia, financiamiento para la cultura e identidad de proyectos culturales”, concluyó.
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Se viene el Fashion Show Misiones 2017

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El próximo jueves 20 de julio, a las 19, quince diseñadores locales y dos de Paraguay presentarán en Posadas Plaza Shopping sus mejores propuestas y tendencias en uno de los desfiles más importantes de esta temporada.

Fashion Show Misiones es impulsado y organizado íntegramente por profesionales locales y consagrados referentes del mundo de la moda, el diseño y la estética, que marcan tendencia a través de nuevas propuestas en la región.

Se trata de una plataforma para recibir, exponer y palpitar el diseño local de quienes promueven la economía creativa en la tierra colorada.

Serán más de 30 las modelos misioneras e invitadas especiales de Paraguay y de Brasil que darán vida, color y creatividad a la jornada, donde también se hará una presentación especial de VETA; lentes de madera, que son fabricados por jóvenes de Oberá y que ya son comercializados en diferentes países.

Además, se compartirá un homenaje especial a Gustavo Cerati en una colección inspirada en este gran músico del rock nacional.

“Nuestra provincia ha ganado un importante lugar en esta actividad”, destacó durante la presentación la coordinadora de Spacio Mujer y organizadora del evento, Karyna González. En este sentido, se refirió al trabajo conjunto que realiza con el Estado Provincial, a través del Ministerio de Turismo, por consolidar una vidriera para que diseñadores puedan lanzar su marca.

El desfile, organizado también por el productor y DJ Guillermo Atencio, es el resultado de la apuesta y el esfuerzo que viene desarrollando Misiones para posicionarse como generadora de tendencias en diseño.

Con la acción se busca promover e impulsar la actividad considerada de importancia económica y cultural para la provincia.

La puesta en escena del evento será el jueves 20 de julio, a las 19, en “Posadas Plaza Shopping”, ubicado en la intersección de las calles Bolívar y San Lorenzo de la ciudad capital y contará con el apoyo de numerosos auspiciantes que estimulan el permanente crecimiento del sector.

Diseñadores en pasarela

MEDINA CINTIA: Facebook Cintia Carolina Medina –

NADA QUE PERDER : Facebook nada que perder accesorios

ACID BLUE : Facebook Acid Blue

MUMUNA : Facebook MUMUNA

PIEL NEGRA: Facebook Piel Negra Indumentaria

YAAKUM DISEÑOS PARA EL ALMA: Facebook Yaakun diseños para el alma

CARLA B DISEÑOS: Facebook: Carla B diseños

LA GRACIA DISEÑO DE AUTOR: Facebook: La Gracia Diseño de Autor

PAULA ALCANTARA TEJIDOS: Facebook: Paula Alcantara

DA LUZ ROPA INFORMAL: Facebook: daluzropainformal

WINNEM: Facebook: winnem Natalia misiones misiones

LIA GONZALEZ ALTA COSTURA: Facebook :Lía Gonzalez – Alta Costura

VETA ANTEOJOS DE MADERA: Facebook: Veta lentes de madera

MARIAN LILA: Facebook: Marian Lila

SANDRA GUZ: Facebook: Sandra Guz

MAHYLEN INDUMENTARIA : Facebook: Lidia Ferreira

ROBERTO RAGA DESIGN : Facebook: Roberto Raga Design

TEKOFIBRA: Facebook: Miryan Millan – Facebook: Gisele Seró

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Fado y Emilia Velazco presentarán Jopará en Buenos Aires

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El artista visual ecuatoriano/misionero realizó los diseños de la colección de indumentaria realizada en conjunto con Emilia Velazco, diseñadora chaqueña. Será esta noche en el Centro  de Arte y Estudios Latinoamericanos “la Abadía” (CABA).

La palabra “Jopará” significa mezcla y ese es el punto de partida de la colección que es un trabajo de co-creación de Emilia Velasco (chaqueña) y el artista plástico e ilustrador Fado TC (ecuatoriano/misionero) en el que  conjugan diseño de indumentaria, Ilustración y serigrafía, con procesos artesanales y sustentables. Se nutre del imaginario de la zona de influencia Guaraní (Nordeste Argentino, Paraguay y Brasil), de conocimientos ancestrales, narrativa y mitología regional. Es una colección de indumentaria y accesorios que porta historia, cargada de valor cultural, para pasar de generación en generación.

La presentación estará acompañada por una Charla abierta moderada por Germán Lang, donde los autores Fado TC y Emilia Velasco contarán su experiencia. Además realizarán una acción en vivo de dibujo, bordado e intervención textil con Flor Vitón como invitada especial.

La noche culminará con la degustación de sabores guaraníes y la musicalización de Mercedes S. Dansey.

“Para esta colección de indumentaria creada en conjunto me encargué en particular de la ilustración usada  para estampar  varias de las telas que constituyen  las prendas”, relata el también ilustrador y muralista (también es Licenciado en Genética) radicado en Misiones hace ya varios años.  “Me inspiré en el Pombero como narrativa popular de la región y en la araña, relacionándola con el tejido ñanduti, presente y resignificado en la colección. Ambos elementos principales están acompañados por una exuberante vegetación,  rindiendo homenaje a la riqueza de costumbres, tradiciones, narrativa y biodiversidad  de la zona de influencia Guaraní”, prosiguió.

En  la presentación de JOPARÁ  los artistas brindarán una charla sobre la experiencia de co-creación y el proceso para generar la colección (Moderada por German Lang); luego habrá acciones de pintura en vivo en simultáneo con bordado e intervenciones textiles a cargo de Emilia Velasco y Flor Vitón, por último la pintura será estampada sobre la pieza intervenida, las prendas quedarán en exposición en la Tienda La América.

La cita es esta tarde 17:00 a 20:00 hs en La Abadía, barrio de Las Cañitas (Gorostiaga 1908 y Luis Maria Campos) en una antigua capilla convertida en auditorio en el 1° piso.

Las prendas quedarán en exposición para su venta en la Tienda La América ubicada en planta baja.

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Material Argentino, conocimiento aplicado al diseño

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El Consejo Federal de Ciencia y Tecnología (COFECYT), que funciona bajo la órbita del Ministerio de Ciencia de la Nación (MINCYT), lleva adelante la primera edición del ciclo de divulgación Material Argentino, en Misiones. El encuentro incluye workshops y conferencias sobre los conocimientos aplicados al diseño y los materiales, con entrada libre y gratuita.

 

Las charlas, realizadas en el marco del Programa de Soluciones Federales de Diseño del COFECYT, proponen un recorrido a lo largo de diversas experiencias que, a partir del potencial transformador del diseño, favorecen el desarrollo de las comunidades al sumar valor en las cadenas productivas. A través de las actividades, los asistentes tendrán oportunidad de interiorizarse sobre cómo los materiales permiten conocer un lugar, impulsar las regiones y generar identidad.

 

A propósito de la iniciativa Material Argentino, el secretario general del Consejo, Tomás Ameigeiras, expresó: “Buscamos identificar, relevar y articular los actores vinculados al mundo del diseño y mostrar de qué manera puede aportar un salto cualitativo en los procesos productivos. Mediante su incorporación podemos reconvertir sectores y generar proyectos con las jurisdicciones de ciencia y tecnología, como así también apoyarlos económicamente desde el COFECYT.  Es importante para nosotros, antes de salir a armar un programa de financiamiento, relevar las necesidades de cada región para adaptar las líneas en función de sus particularidades”.

 

Por su parte, la directora de Relaciones Interjurisdiccionales del COFECYT, Romina Ochoa, destacó: “El trabajo que hacemos lo vinculamos con las universidades que tienen cátedras de Diseño y escuelas técnicas. Entonces, la idea es reutilizar los desechos de materiales, como ser la madera en el caso de Misiones, para fabricar nuevos productos, por ejemplo: pupitres para colegios, bancos y mesas para hogares de ancianos. Esto genera proyectos de triple impacto, donde un desecho se reconvierte a través del diseño en otro bien, que luego será donado a instituciones de beneficencia o establecimientos educativos, entre otros”.

 

A su turno, la coordinadora de la Unidad Técnica Diseño del Centro Textiles del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), Karen Zander, señaló: “Nos interesó participar en Material Argentino porque en INTI tenemos diferentes proyectos y trabajamos con el COFECYT a nivel federal. Fuimos convocados para generar la capacitación, el concepto y los contenidos de los encuentros. Material Argentino se va a hacer en diferentes provincias de Argentina, y se va a realizar con materiales locales, por eso en Misiones el material elegido para los workshops es el bambú y la seda, que se pueden encontrar en la provincia”.

 

La jornada inicial de Material Argentino tuvo lugar en el Centro Multicultural de la Costanera (Tramo Cuatro), con workshops sobre bambú y seda, a cargo del diseñador industrial Maximiliano Cifuni, la paisajista Clara Peña, el artesano Alberto Vieyra y el Observatorio de Tendencias del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI).

 

El segundo día consiste en conferencias vinculadas al Diseño, los Materiales y el Territorio, en el auditorio de la Facultad de Ciencias Exactas Químicas y Naturales (Félix de Azara 1552). Asimismo, se presentan investigaciones de la Facultad de Artes y Diseño de Oberá, exposiciones acerca del bambú, lanas misioneras, seda, madera, y el relato de participantes locales en el concurso INNOVAR y el Programa Consejo de la Demanda de Actores Sociales (PROCODAS) del MINCYT.

 

El Programa de Soluciones Federales de Diseño del COFECYT fomenta la integración entre esta disciplina y la sustentabilidad, como elementos estratégicos capaces de aumentar la competitividad de emprendimientos, al integrar los beneficios con el impacto en la sociedad y el medio ambiente de manera mensurable y escalable.
En ese sentido, el COFECYT realiza un relevamiento de las necesidades tecnológicas de cada jurisdicción, en el que se evalúan los emprendimientos y la capacitación que requieren los emprendedores, alumnos, docentes de grado y posgrado de carreras vinculadas al diseño, para el desarrollo de proyectos.

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