Economía Cultural

Giranda presenta su nuevo álbum para infancias grabado en Misiones

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El dúo Giranda, integrado por Paloma Antonietti y Camilo Riet, lanzará oficialmente este domingo 28 de diciembre su segundo disco destinado a infancias y familias, titulado “¿Quién se mueve?”. Grabado íntegramente en la ciudad de Posadas, el nuevo trabajo consolida una propuesta artística y pedagógica con fuerte anclaje territorial, amplia participación de músicos locales y proyección nacional, en un contexto donde la economía cultural y las políticas de fomento adquieren un rol estratégico para el sector.

Un lanzamiento con identidad regional y trabajo colectivo

“¿Quién se mueve?” fue grabado en el estudio Tierra Soñada de Posadas y producido en conjunto con Guillermo O’Connor y Valeria Donati, productora radicada en Buenos Aires. El álbum está compuesto por 8 canciones, mayormente de autoría del dúo, concebidas como una invitación al movimiento corporal, al juego y a la escucha atenta, con una diversidad de ritmos e instrumentaciones que dialogan con la identidad litoraleña y latinoamericana.

La producción involucra a una extensa red de artistas y técnicos, lo que pone en evidencia el impacto económico y laboral que genera este tipo de proyectos culturales. Participan músicos como Cacho Bernal (batería y percusión), Sergio Tarnoski (acordeón), Daniel Zeballo (bajo), Marcelo Kuczek (cavaquinho), Diego Bergara (contrabajo), Leandro Yahni (teclados), además de los tambores de candombe de integrantes de la Murga de la Estación, cuerdas, flautas y un coro de voces infantiles.

La grabación estuvo a cargo de Marcelo Kuczek como ingeniero de sonido, con asistencia de Matías Franco Meza. La mezcla fue realizada por Matías Ortiz y la masterización por Andrés Mayo, reforzando estándares técnicos de nivel nacional. La identidad visual fue desarrollada por Ivana Juanatey (Estudio Hamaca), con fotografías de Aimará Schwieters.

El contenido del disco y su enfoque pedagógico

El recorrido musical del álbum plantea una progresión que combina energía rítmica e introspección. La apertura con “Hola qué va” propone un saludo con aire de samba y forró brasileño, mientras que un carnavalito dedicado a la mandioca introduce el concepto de “alimento ancestral”. Temas como “Colibrí”, acompañado por un trío de cuerdas, y “Cintas de colores”, que muta de vals a música balcánica, refuerzan el cruce entre juego, narrativa y movimiento.

La canción que da nombre al disco, “¿Quién se mueve?”, adopta el formato de candombe y funciona como eje conceptual del proyecto. En el tramo final, el disco reduce su intensidad rítmica para dar lugar a momentos de introspección, como “Entro en mi corazón”, vinculado a prácticas de yoga y respiración, y “Canción para pedir deseos”, un instrumental de guitarra. El cierre rinde homenaje a María Elena Walsh con una versión carnavalito de “Canción del jacarandá”, interpretada junto a voces de niñas y niños.

Fomento público y proyección del proyecto

En paralelo al lanzamiento, Giranda fue seleccionado recientemente por el Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música), que otorgó un apoyo económico destinado a la producción de nuevo contenido audiovisual para acompañar la salida del disco. Este respaldo institucional refuerza el rol de las políticas públicas en el sostenimiento de proyectos culturales independientes, especialmente aquellos orientados a infancias.

La trayectoria del dúo, iniciado en 2019, incluye recorridos autogestivos por múltiples provincias, presentaciones en espacios de relevancia como la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner en julio de 2023, una gira por México a fines de ese año y actividades sostenidas en articulación con organismos públicos, como la Subsecretaría de Primera Infancia de Posadas durante 2024. En 2025, el grupo amplió su alcance con presentaciones en Corrientes y Córdoba, fortaleciendo su posicionamiento regional.

Impacto cultural

El lanzamiento de “¿Quién se mueve?” no solo representa un nuevo hito artístico para Giranda, sino también un ejemplo concreto de cómo la producción musical independiente genera empleo, moviliza recursos locales y articula con políticas de fomento nacional. En un escenario donde la cultura enfrenta restricciones presupuestarias y desafíos de sostenibilidad, este tipo de proyectos evidencia la capacidad del sector para producir valor simbólico y económico desde las economías regionales.

Instagram, Facebook, Youtube :@girandamusica
Spotify: Giranda

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“Vino & Mitología”: una experiencia cultural para despedir el año en Posadas

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“Vino & Mitología”: una propuesta cultural que fusiona relato histórico y experiencia sensorial para cerrar el año en Posadas

Este sábado 27 de diciembre, a las 20:30, el espacio cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, Posadas, será sede de “Vino & Mitología”, un evento de cupos limitados que propone un recorrido inmersivo por la mitología griega a través del vino, entendido no solo como bebida sino como símbolo cultural, histórico y social. La iniciativa busca articular divulgación cultural, experiencia gastronómica y consumo consciente, en una propuesta que se inscribe en la creciente economía de eventos culturales de escala urbana.

El vino como eje cultural: de Dioniso al Olimpo

La propuesta parte de una premisa central: en la Antigua Grecia, el vino era mucho más que un producto de consumo. Estaba asociado a Dioniso, dios del vino y la celebración, y funcionaba como un puente simbólico entre lo humano y lo divino. Según la narrativa del evento, cada copa representaba un tributo a la abundancia, la alegría de vivir y el encuentro colectivo.

Bajo el concepto #VinoyMitologia, la actividad invita a “revivir desde los festines de Dioniso hasta los banquetes de los dioses en el Olimpo”, abordando el vino como elixir cargado de historia y leyenda. La mitología griega aparece así como un corpus narrativo comparable al vino: con cuerpo, matices, profundidad y múltiples capas de interpretación.

El recorrido incluye referencias a relatos clásicos que forman parte del imaginario occidental, como los engaños de Zeus, las malas decisiones de los centauros, las aventuras de Heracles o la fatalidad de Sémele, integrando el relato mítico con la experiencia sensorial del vino.

Eventos culturales, consumo experiencial y economía urbana

Más allá del contenido simbólico, “Vino & Mitología” se inscribe en una tendencia creciente de eventos culturales de formato boutique, orientados a públicos adultos que buscan experiencias curadas, con valor agregado cultural y gastronómico. Este tipo de iniciativas impacta de manera directa en la economía cultural local, dinamizando espacios independientes, consumo gastronómico y circulación de bienes culturales.

El evento se desarrollará en Tanta Tinta – Bar, Cultura y Eventos, un espacio que articula programación cultural con propuestas gastronómicas, consolidando un modelo de gestión híbrido entre cultura y economía creativa. La elección de un formato de cupos limitados refuerza el carácter exclusivo de la experiencia y apunta a un consumo más personalizado.

Como incentivo adicional, la organización informó que al finalizar el encuentro se sorteará un vino entre los asistentes, reforzando el componente lúdico y participativo de la propuesta.

Cultura, identidad y nuevas formas de divulgación

“Vino & Mitología” propone una forma alternativa de divulgación histórica y cultural, alejándose del formato académico tradicional y apostando por la narración oral, la experiencia compartida y el disfrute sensorial. En ese cruce entre relato mítico y degustación, el vino se presenta como vehículo de identidad, memoria y sociabilidad.

La invitación está abierta a quienes deseen participar de “un viaje inmersivo de sabores y relatos”, en una noche que promete ser “una amalgama única de cultura y vinos exquisitos”, cerrando el año con una experiencia que combina ocio, conocimiento y encuentro social.

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Cine argentino: cambian los requisitos de exhibición y permanencia en salas

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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) modificó el régimen de Cuota de Pantalla para la exhibición de películas nacionales, con el objetivo de otorgar mayor flexibilidad y permanencia en salas a las producciones argentinas. La medida fue oficializada a través de la Resolución 565/2025, publicada en el Boletín Oficial el 3 de septiembre, y entrará en vigencia de manera inmediata

La Ley de Cine N.° 17.741 y sus modificatorias asignan al INCAA la misión de promover y regular la actividad audiovisual nacional, garantizando tanto el fomento de la producción como su efectiva llegada al público.

En este marco, el organismo presidido por Carlos Luis Pirovano viene ajustando la normativa para adaptarla a los nuevos hábitos de consumo y a la programación de los complejos cinematográficos. Tras las resoluciones 48/2025 y 445/2025, que redefinieron los criterios de estrenos y subsidios, la nueva medida avanza en la reconceptualización de la Cuota de Pantalla, privilegiando la cantidad de funciones y horarios estratégicos sobre el esquema tradicional de semanas completas.

Según el propio INCAA, el objetivo es “favorecer a las obras nacionales, otorgándoles una ventana de exhibición más flexible y extendida que permita implementar estrategias de difusión más eficaces y ampliar las posibilidades de permanencia en salas”.

Funciones mínimas y horarios centrales

La Resolución 565/2025 introduce varios cambios estructurales:

  • Porcentaje de estrenos nacionales obligatorios:
    • Los grupos empresarios con más de 8 pantallas deberán acreditar al menos un 6% de estrenos nacionales sobre el total anual.
    • Los que posean hasta 8 pantallas, un 4%.
    • En todos los casos, si se superan 25 estrenos nacionales anuales con al menos 3 funciones cada uno, se dará por cumplida la cuota.
  • Condiciones de programación:
    • Las funciones computables deberán realizarse en horario central (17:00 horas al cierre).
    • Películas de ficción o animación: mínimo 14 funciones en 90 días desde el estreno.
    • Documentales: mínimo 7 funciones en 90 días.
    • En ciudades con menos de 100.000 habitantes o semanas de programación de hasta 4 días, los mínimos se reducen a 6 funciones para ficción y 3 para documentales.
  • Cómputo parcial:
    • Si una película cumple al menos la mitad de las funciones requeridas, computará un 50% de la cuota.
  • Inclusión de oficio:
    • El INCAA podrá incluir películas en la Cuota de Pantalla aun sin solicitud de los productores, siempre que cumplan con los requisitos de la Ley 17.741.

La norma también deja sin efecto los artículos 4° y 7° de la Resolución 48/2025, consolidando este nuevo marco regulatorio.

Impacto en el sector audiovisual y proyección

La medida responde a la necesidad de mejorar la competitividad del cine argentino en un mercado crecientemente dominado por blockbusters internacionales y plataformas de streaming. Al flexibilizar las condiciones, se busca que las películas nacionales no queden relegadas a horarios marginales y que tengan una mayor oportunidad de desarrollar audiencias en salas.

Para los exhibidores, el esquema ofrece mayor margen de maniobra en la programación, al tiempo que garantiza previsibilidad en el cumplimiento de las obligaciones legales. Para los productores, implica una ventana más realista para estrategias de difusión y permanencia que permitan recuperar la inversión y acceder a los subsidios vinculados a la exhibición.

En perspectiva, el cambio podría fortalecer la relación entre productores, distribuidores y salas, generando un esquema más equilibrado entre la protección de la industria local y la dinámica del mercado.

La Resolución 565/2025 representa un intento de modernizar un sistema que había quedado atado a lógicas de consumo previas a la irrupción de nuevas tecnologías y hábitos culturales. Con la redefinición de la Cuota de Pantalla, el INCAA busca combinar fomento cultural y realismo de mercado, un desafío central para sostener a la industria audiovisual argentina en un escenario global altamente competitivo.

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