moda

Look tips: ¿Qué comprarnos en invierno? ¿Cómo lo combinamos?

Compartí esta noticia !

Por Nerea Larumbe 
Transitamos el invierno misionero con temperaturas que nos llevan del tapado a la remera en cuestión de días. Y como cada temporada en esta parte del país tenemos el eterno dilema de qué ponernos. Estar bien lookeadas y a la vez abrigadas no es una tarea sencilla. Lucir prendas que son tendencia, que nos vistan bien, sin pagar una fortuna, parece todo un desafío.
Por ello es que elegimos un infaltable: el pantalón engomado, el cual no es sólo una prenda sino una inversión, porque podemos usarlo para cualquier ocasión y en cualquier momento del día.
Recorriendo Posadas nos encontramos con diversas liquidaciones y opciones y en los locales se pueden encontrar estos comodines que van desde los 700 pesos hasta 3000 pesos dependiendo del estilo y la marca.
Entonces, si de hacer una compra inteligente se trata, les recomendaría invertir en este modelo ya que va a seguir pisando fuerte en primavera. Acá algunas sugerencias:

Compartí esta noticia !

El problema de las mujeres en la moda: los hombres

Compartí esta noticia !

Por Las mujeres graduadas de moda de la Escuela de Diseño Parsons representan el 85 por ciento de la generación de este año, al igual que en las otras grandes escuelas neoyorquinas de moda: en el Instituto de Moda y Tecnología, el 86 por ciento de la clase de graduados son mujeres, y en Pratt, 54 de los 58 graduados son mujeres.

Su siguiente paso será obtener puestos que requieran poca experiencia en empresas grandes y pequeñas. Y después, en alguna parte del camino entre la administración intermedia y los puestos más altos, el equilibrio de género se rompe.

Serán sus colegas masculinos, aunque al inicio sean pocos y estén esparcidos, quienes se encargarán del sector. Porque la moda, una industria dominada por la ropa para dama e impulsada por el dinero de las mujeres, con una imagen vendida por mujeres y para mujeres, aún es dirigida en gran parte por hombres.

La desigualdad de género en la cima de la pirámide de la moda es el tema de The Glass Runway, un nuevo estudio del Council of Fashion Designers of America (CFDA), Glamour y McKinsey & Company.

 

El estudio cita estadísticas como “solo el 14 por ciento de las principales marcas son dirigidas por ejecutivas” (según datos de una encuesta a cincuenta marcas mundiales en 2015 por parte de Business of Fashion), y revisa las razones que explican la discrepancia en la industria de la moda estadounidense para intentar sugerir un plan de acción para que eso cambie. Aunque es más un muestreo representativo con anécdotas que una encuesta exhaustiva, podemos considerarlo una advertencia y un llamado para hacer algo al respecto.

“No hablamos mucho sobre eso, porque se sobreentiende que todos lo saben”, dijo Diane von Furstenberg, presidenta del CFDA. “Pero a veces debes decir algo para que la gente no finja que no es cierto”.

La diferencia en la percepción

El 100 por ciento de las mujeres entrevistadas en el informe dijeron que había un problema de desigualdad en la moda; menos de la mitad de los hombres opinaron lo mismo. Por otro lado, solo el 17 por ciento de las mujeres creyeron que “los gerentes en mi empresa usan lenguaje sexista”, mientras que en los hombres la cifra fue del 37 por ciento.

“Hay una gran diferencia en la percepción”, dijo Stacey Haas, la socia de McKinsey que dirigió el estudio.

Eso es interesante en especial porque actualmente no hay barreras que impidan que las mujeres entren al sector y “no hay brecha aspiracional”, dijo Haas. En el comienzo de sus carreras, el estudio encontró que las mujeres tenían 17 por ciento más probabilidades que los hombres de llegar a puestos altos. Los problemas vienen después.

La idea de la encuesta se originó con la CFDA en enero de 2017, el momento de la marcha de las mujeres. McKinsey creó una encuesta de cien preguntas tanto para hombres como para mujeres en todas las etapas de sus carreras y desarrolló un protocolo para el estudio.

Se compiló una lista de empresas que incluye moda en masa y de diseñador, minoristas y producción, y 191 compañías aceptaron participar. Las empresas distribuyeron la encuesta anónima entre los empleados de su elección, 535 personas respondieron; también se organizaron veinte entrevistas más detalladas.

Sin embargo, el producto final no hace distinciones entre las respuestas de las áreas creativa, corporativa o de venta ni del mercado en masa respecto del sector de la ropa de diseñador, que, según la lógica, tendrían algunas diferencias estructurales. Además, “algunas grandes empresas que son importantes en la industria no quisieron participar”, dijo Steven Kolb, el director ejecutivo de la CFDA, quien evitó nombrarlas.

Aun así, los hallazgos fueron tan “consistentes” que, de acuerdo con Haas, “son un punto inicial muy sólido”.

Mientras que el 71 por ciento de los participantes de la encuesta, por ejemplo, dijeron tener una supervisora antes del nivel de vicepresidencia (que se considera el nivel inicial de la administración), ese número se había reducido a 52 por ciento en el siguiente nivel.

“Eso es lo que de verdad queríamos explorar”, dijo Samantha Barry, la editora actual de Glamour, que publicará el informe en su edición de junio/julio. ¿Qué sucede en esa misteriosa etapa media?

El obstáculo

Las respuestas del estudio no son inesperadas: la familia, el sexismo, la falta de mentores y de confianza, una búsqueda menos agresiva de los ascensos. El 50 por ciento de las mujeres con hijos en el nivel de vicepresidencia dijeron que creían que la maternidad había sido un obstáculo para el progreso de su carrera.

Parte de las conclusiones inevitables del estudio son las actitudes conservadoras en la industria de la moda, aunque suele considerarse a sí misma innovadora cuando se trata de problemas sociales. Barry reportó que un gerente dijo que tenía menos probabilidad de darles a las mujeres retroalimentación crítica porque le preocupaba que “lloraran”.

Probablemente no es coincidencia que el área de la industria que parece tener un número significativo de mujeres poderosas es la digital, donde hay mujeres que crearon y dirigen empresas como Rent the Runway, Moda Operandi, Glossier y RealReal (por nombrar unas cuantas). Para ser justos, hay muchas marcas estadounidenses más pequeñas y muy respetadas que fueron fundadas por mujeres. Sin embargo, la historia cambia en cuanto a los nombres y legados más grandes de la industria.

“Cuando estaba avanzando en mi carrera, había muy pocas mujeres que llegaban a los puestos más altos”, dijo Rose Marie Bravo, quien se convirtió en la directora ejecutiva de Burberry en 1997, y quien hizo un esfuerzo durante su época en la empresa para ascender a las mujeres a puestos de liderazgo. “Necesitas ejemplos”, dijo Bravo. “Necesitas poder pensar: ‘Si ella lo logró, quizá yo también pueda hacerlo’”.

El diseño de una solución

¿Eso dónde nos deja exactamente? El estudio hace recomendaciones básicas, entre ellas ofrecer criterios claros para progresar y fomentar la flexibilidad en la programación del trabajo. Pero, sobre todo, “el punto es concientizar a la gente de que hay un problema y hacer que los departamentos de Recursos Humanos lo sepan para que comencemos el diálogo”, comentó Furstenberg.

Sin embargo, Barry cree que quizá haya una solución más inmediata. “Ahora mismo, los consumidores patrocinan a las empresas que son sustentables”, dijo. “¿Por qué no hacer lo mismo con las empresas dirigidas por mujeres? De esa manera, las marcas encabezadas por mujeres se benefician y las demás tendrán un incentivo para seguirles el paso”.

 
Compartí esta noticia !

Diseño de moda local: “soporta la crisis el que sabe adaptarse”

Compartí esta noticia !

Andrea Pereira, presidenta de la Asociación Misionera de Moda y Diseño, aseguró que deben adaptarse a la demanda para subsistir al contexto económico adverso. “La alianza entre fotógrafos, maquilladores y peluqueros para promocionar nuestras prendas en redes sociales es de gran ayuda para visibilizarnos”, cuenta.

La crisis económica que golpea al sector del comercio en Posadas y buena parte de la provincia, sobre todo en el rubro indumentaria y calzado, también se hace sentir en el diseño de autor.
Las diseñadoras de moda deben redoblar esfuerzos y mantener el trabajo en equipo para subsistir, utilizar la mayor cantidad de recursos a menor costo para la tarea de promoción con el fin de visibilizar el trabajo que realizan. Para ello se creó hace un tiempo la Asociación Misionera de Moda y Diseño (Amodi), que funciona como motor de promoción, capacitación y colocación de productos en toda la provincia.
Andrea Pareira, presidenta de Amodi, admite que en tiempos de crisis es difícil ofrecer diseño de autor porque la gente prioriza precios.
¿Cómo viene la demanda?
Demanda de trabajo tiene la que se adapta, no sólo a la crisis, sino también a la época, es decir, a lo mejor durante el año se dedica a realizar prendas de verano pero para vender tiene que confeccionar por ejemplo prendas deportivas, guardapolvos, buzos, camisas ya que en los comercios no hay mucha opción en cuanto a talles. Lo mejor que se puede hacer en épocas de crisis es ampliar el servicio que podemos ofrecer a nuestros clientes, no ver otras posibilidades es correr el riesgo a perder la fuente de ingreso.
Otra forma de hacer frente a la crisis, es el trabajo en equipo, hoy en nuestra zona podemos observar mucho en relación a éste tema. Por ejemplo “el canje” con fotógrafos, con diseñadores, el material fotográfico es esencial, la imagen vende, no puedo dar a conocer mi producto sin ella. En una sesión de fotos se involucran: estilista, maquillador, fotógrafo, modelo y diseñador/a, ese material sirve a todos y, con las redes sociales en minutos se viraliza.

¿Qué sectores nuclea la asociación?
Fotografía de moda, maquilladores, productores de moda, diseñadores gráficos, agencias de modelo, confeccionistas  y diseñadores de moda son uno de los tantos rubros y profesiones con los que la asociación ha  trabajado desde que consolidó su personería jurídica en el año 2017.
¿Cuáles se ven más afectados?
Pienso que no tiene que ver con el rubro, sino con la forma de trabajar. Los más afectados son quienes no buscan una alternativa (en productos o costos), por ejemplo, buscar precios en insumos (textiles, cierres) para bajar o por lo menos mantener los precios. A veces el aumento de precio constante en una misma prenda, es uno de los motivos clave por el cual el cliente busca otras opciones.
¿Todas las diseñadoras locales deben dedicarse a otra actividad para subsistir?
Tener otra profesión, o dedicarnos a otro rubro,  docente, cargos públicos, fotógrafas, la verdad es que motivos son muchos, en más de una oportunidad surgió éste tema y, no, no es como un deber, sino mas bien es una característica que la mayoría tenemos en común. La posibilidad de tener varios estudios y poder trabajar en rubros diferentes  es contar con otro ingreso. Pero no lo considero como determinante para subsistir como diseñadora.
 

¿Cuáles son los costos que manejan para la confección por ejemplo de una prenda?
Los costos varían por muchos factores, diseño, textiles, tiempo de confección e insumos determinan el costo de una prenda. Por ejemplo, una falda recta (de gabardina) no tendrá el mismo valor que una falda recta de encaje, ésta lleva otro tipo de cierre, más tiempo de confección ya que seguro lleva otra tela para forrar la prenda,  y otro tipo de terminaciones que generalmente se hace  a mano, y eso es tiempo, y el tiempo tiene un costo. Un costo que se suma al precio de la prenda terminada.
¿Cómo fijan precios para competir por ejemplo con los comercios que se dedican a la venta de indumentaria?
El comercio local, en relación a indumentaria, si bien hay muchas opciones en cuanto a dónde ir y comparar precios, tiene puntos débiles como los  a talles, se ven prendas con etiquetas de L y XXL , comparas las prendas y tienen la misma medida. Otra falencia, por ejemplo es en cuanto a diseño, muchas veces son todos iguales, entonces el consumidor prefiere no comprar. Y es ahí donde está la oportunidad de los diseñadores y/o confeccionistas, ofrece al consumidor otro servicio, confección a medida, variedad en talles, y otras opciones en modelos y diseños de prendas que están de moda son el fuerte de nuestro rubro, marca la diferencia y es fundamental para poder competir en precio con los comercios locales.

 

Compartí esta noticia !

Invitan a diseñadores al certamen “Cataratas Maravilla Natural”

Compartí esta noticia !

El crecimiento exponencial del turismo en los últimos años en Misiones, ha sido un gran portal de oportunidades para diversos sectores productivos y creativos, que se van abriendo paso a nuevos mercados a través de sus creaciones.
El arte, la música, la gastronomía y la moda de la provincia se hacen presentes permanentemente en el catálogo de ofertas y atractivos que la curva selvática ofrece al mundo.
En este sentido, “Spacio Mujer” y el Ministerio de Turismo de Misiones, han decidido trabajar de manera conjunta con los municipios en los que se desarrollan Fiestas Provinciales a lo largo del año, utilizando ese escenario para que los diseñadores de las localidades sede y de la zona puedan presentar sus diseños.
Aprovechando esta oportunidad, podrán dar a conocer su Marca con Identidad Misionera, y así demostrar la evolución de este rubro y destacar lo propio de la región.
La primera pasarela dispuesta para la propuesta será en Campo Viera, en su tradicional Fiesta del Té, que tendrá lugar del 26 al 29 de abril.
Allí, los diseñadores de moda y accesorios podrán dejar su sello en una colección de cinco prendas.
Como resultado, cada desfile promocionará el Diseño Local y se seleccionará una marca para ser  parte de los once diseñadores misioneros que tendrá la Pasarela del “Cataratas Day 2018”, y que formarán parte de un catálogo que promocionará la industria del diseño misionero.
Convocatoria a diseñadores
En cada evento, podrán presentarse los diseñadores residentes en la localidad a desarrollarse el mismo y sus alrededores.
Las categorías de diseño que participarán son: Indumentaria, Calzado, Accesorios.
No estará permitido participar en más de una fecha.
Condiciones:
Ser argentino, mayor de edad, residir en Misiones.
Cada diseñador deberá presentar un mínimo de 3 prendas y un máximo de 5.
Para ello entregará conjuntamente con la ficha de inscripción, los dibujos de los diseños, detallando: nombre de la marca, colección, o diseñador, género, colores, etc. Éstos deberán ser digitalizados y enviados a la dirección de correo que se les administrará.
También para cada evento en particular, el diseñador deberá contar con modelos que presenten sus diseños, estilista y maquillador propios, (excepto en la fecha del Cataratas Day, donde la producción proveerá los mismos).
Los diseñadores seleccionados para participar en cada evento serán comunicados con un plazo no menor a 72 hs antes del mismo, es por ello que es indispensable que al momento de inscribirse cuenten con el requisito del ítem anterior.
En cada fecha, será seleccionado un diseñador por categoría.
La selección se realizará según los siguientes ítems:
 *Originalidad 
 *Calidad 
 *Creatividad 
 *Innovación de los diseños presentados.
Informes e inscripciones:
spaciomujerconvocatoria@gmail.com
Karina González: 0376 – 4345130

Compartí esta noticia !

Lo que llega, las tendencias del otoño – invierno argentino

Compartí esta noticia !

Por Victoria Puppo, productora, asesora de imagen.
Febrero marca un momento especial en el mundo de la moda, y lo hace a nivel mundial. Las semanas de la moda de New York, Londres, Milán y Paris encienden sus luces, y en la Argentina, las etiquetas presentan sus nuevas propuestas.
Hoy te cuento cuales son los key ítems de la temporada de invierno 2018:
Colores teñidos de fuerza
Colorado, violeta, camel, verde y azul, negro y blanco. Estos son los colores más vistos dentro de esta temporada invernal, colores clásicos y retumbantes, que son embestidos por otros tonos más suaves, como el nuevo rosa millennial y los lilas.

 
Abrigos, la pieza central
Trenchs, sobretodos, nuevas versiones de bomber jackets y las míticas camperas old school. Los abrigos son la pieza central del invierno y empoderan al resto de las propuestas.

Oda urbana
Las reminiscencias deportivas han acaparado el plano fashion, y en esta temporada son un infaltable dentro del vestidor. Las propuestas más vistas arrancan con el clásico jogging, el cual tuvo algunas reversiones en su género y corte, y terminan en abrigos puffy de tamaño extra grande. En cuanto a colores, las opciones son infinitas.

En clave sexy
El cuero es un género muy elegido por las argentinas, y no es invierno si no vemos en los escaparates alguna prenda de este mismo. Desde faldas hasta trenchs, el cuero es uno de los elegidos por las etiquetas locales. Un punto a destacar es la presencia del eco-cuero, una tendencia instalada por Stella McCartney y que cada vez más etiquetas argentinas comienzan a incorporarla, por costo y por cuestiones de proteccionismo animal.
Atemporalidad denim
El denim es atemporal, no tiene estación, y es infalible dentro de toda colección. Es el hilo conductor dentro de las propuestas que han presentado las etiquetas locales. Algunas firmas han hecho una reversión de los clásicos cortes de jean, proponiéndolos más oversize, con lazos y de corte midi.
Accesorios, el complemento ideal
Las firmas argentinas han puesto su acento en los complementos, produciendo una mayor cantidad de accesorios que arrancan en botas y sneakers de tecnología avanzada y terminan en riñoneras y mini bags. Directores de las mejores marcas, han remarcado que en esta temporada buscan ofrecer una experiencia, ofreciendo un concepto general, con el fin de vender no sólo el producto, sino la identidad que la etiqueta ideó. 
Superposiciones, el nuevo juego dentro del estilismo
Eugenia Rebolini, una de las más grandes productoras de moda que tiene la Argentina, en exclusiva, me confesó que la premisa que mantuvo dentro de las producciones en las cuales estuvo a cargo en esta temporada, fue la diversión. Si, un concepto que no está asociado con la moda, pero que buscan demostrarlo en outfits que incorporan mix and match de géneros, uniones impensadas y nuevos usos de ciertas prendas con combinaciones muy trendies.
Príncipe de Gales
La célebre estampa british que popularizó el Príncipe Carlos, es una de las más vistas en las colecciones invernales que presentaron las firmas locales. Ambos, pantalones y blazers, son algunas de las prendas que se revisten con este clásico estampado.
80s y 90s, las décadas de esta temporada
Ambas décadas mencionadas han marcado un antes y un después dentro de la moda, y las etiquetas argentinas hicieron sus propias adaptaciones. Por un lado, todo el brillo, la rigurosidad y el volumen de los 80s y por el otro, todo lo descontracturado, sport y paletas neutrales de los 90s, son los grandes highlights que vemos en las nuevas colecciones.


Es un placer mostrar las nuevas colecciones que propone la industria nacional, la cual pese a todo cambio, continúa siendo una de las más influyentes de Latinoamérica.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin