sáb. Ene 10th, 2026

oberá en cortos

Las Universidades Nacionales de Chaco y Misiones firmaron un acuerdo histórico en el Festival de Cine de Oberá

By Redacción Economis 3 meses ago
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Por primera vez en la historia, la Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de las Culturas de la Universidad Nacional del Nordeste (FADyCC-UNNE) y la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones (FAyD-UNAM), firmaron un convenio de cooperación académica para promover el intercambio de información, la realización de simposios, talleres y proyectos de investigación conjunta marcando un hito en la integración educativa y cultural del noreste argentino.

El Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos, en su 22ª edición, volvió a demostrar que su alcance va mucho más allá de las pantallas. En el marco de su Encuentro Universitario Internacional -uno de los ejes más significativos del evento, que incluye charlas, talleres y seminarios vinculados a la industria audiovisual- se concretó un hecho inédito: por primera vez en la historia, las Facultades de Arte de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE) y de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) firmaron un convenio de cooperación académica, marcando un hito en la integración educativa y cultural del noreste argentino.

El acuerdo entre la Facultad de Arte, Diseño y Ciencias de las Culturas (FADyCC-UNNE) y la Facultad de Arte y Diseño (FAyD-UNaM) fue rubricado en la sala de conferencias del Hotel Casino Oberá por el arquitecto Gabriel Romero y la licenciada Ivonne Stella Maris Aquino, respectivos decanos de ambas instituciones.

El convenio establece dos líneas estratégicas: una orientada a promover el intercambio de información, la realización de simposios, talleres y proyectos de investigación conjunta, y otra destinada a fomentar la movilidad estudiantil y docente, abriendo la posibilidad de que alumnos y profesores circulen entre ambas universidades para enriquecer su formación y sus experiencias profesionales.

“Un momento histórico para nuestras facultades”

Durante la firma, el decano Gabriel Romero subrayó la relevancia del acuerdo. “Estamos comprometidos con la posibilidad de relacionarnos con diferentes proyectos. Nos comprometemos a seguir trabajando juntos para colaborar con el desarrollo de los alumnos, la generación de espacios de trabajo y, por supuesto, alimentar la región con proyectos que cuenten las historias del NEA, tan ricas y valiosas”.

Por su parte, la decana Ivonne Aquino destacó la importancia del trabajo en red entre instituciones formadoras de artistas y expresó su solidaridad con la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) ante el reciente desfinanciamiento de su sede en Formosa. “Son momentos en los que hay que resistir, y para eso estamos en redes todas las instituciones formadoras. Mucha fuerza y a no bajar los brazos”.

Aquino también resaltó el valor del Encuentro Universitario de Oberá en Cortos, que en esta edición reunió a más de 80 estudiantes de distintas instituciones, reflexionando sobre cómo fortalecer la formación en red y generar acciones conjuntas.

“Sabemos que la formación académica es fundamental. Es el aporte que podemos hacer desde una mirada transversal, solidaria y de compañerismo, porque ese es el espíritu que nos mueve”, concluyó.

Integración regional y cooperación académica

El director de cine y docente Marcel Czombos, director de la carrera Imagen, Sonido y Multimedia de la FADyCC-UNNE, celebró el convenio como un paso trascendental. “Las universidades siempre han sido las instituciones que lograron sobrevivir a los embates políticos. Este acuerdo nos parece estratégico e histórico, porque nunca antes hubo un convenio entre la FAyD y la FADyCC, dos facultades de arte separadas por 400 kilómetros. Este es un momento histórico para ambas, y para los intercambios entre profesores y alumnos”.

Czombos también valoró la participación de otras instituciones presentes en el Encuentro Universitario, entre ellas la UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-Americana, Brasil), la ENERC, la Universidad Gastón Dachary (UGD, Misiones) y la Escuela Comunitaria de Cine del Oeste (ECCO, Uruguay), que contribuyen a consolidar un espacio de reflexión y cooperación regional en torno a la formación audiovisual.

Una alianza con proyección de futuro

El convenio se firmó en un contexto de profunda reflexión sobre los desafíos actuales de la educación artística y audiovisual, y con una fuerte impronta regional y latinoamericana.

Las autoridades coincidieron en que esta articulación permitirá potenciar la investigación, la creación y la producción cultural en el NEA, consolidando un modelo de colaboración entre universidades públicas que apuesta al desarrollo, la solidaridad y la integración.

Con este acuerdo histórico, las facultades de arte de Chaco y Misiones abren un nuevo capítulo en su historia institucional, demostrando que la educación pública y la cultura son motores fundamentales para fortalecer la identidad y el futuro de la región.

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Oberá en Cortos: encuentro universitario de carrera audiovisuales

By Redacción Economis 3 meses ago
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Estudiantes de Brasil, Paraguay, Uruguay, Chaco, Formosa, Corrientes y Misiones participan del Encuentro Universitario de carreras audiovisuales en el marco del Oberá en Cortos.

El aire del 22º Festival Internacional Oberá en Cortos no sólo vibra con proyecciones y estrenos. Desde el jueves 9, la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones (UNaM) se convirtió en un hervidero de ideas, acentos y miradas jóvenes: el Encuentro Universitario del Festival, que en esta oportunidad reúne a 87 estudiantes de seis universidades de la región y que continúa desarrollándose hasta este sábado.

La propuesta -que conecta a estudiantes de la UNaM; la UNNE (Universidad Nacional del Nordeste, Chaco); la UNILA (Universidade Federal da Integração Latino-Americana, Brasil); la ENERC sede Formosa; la UGD (Universidad Gastón Dachary, Misiones); y la ECCO (Escuela Comunitaria de Cine del Oeste, Uruguay)- busca fomentar la interacción entre carreras audiovisuales de distintos países y promover la creación de vínculos duraderos más allá del festival.

Karen Contreras, estudiante de Comunicación Social en la UNaM y coordinadora del Encuentro, explica que la iniciativa surge de “una necesidad de juntarnos a compartir y de generar lazos entre los estudiantes, entre los jóvenes realizadores y cualquier estudiante afín a la comunicación audiovisual”. Agrega que “surge en respuesta a esa falta de conexión entre nosotros y nosotras. Buscamos en este proceso hacerle frente a esa necesidad”.

Ivete Silveira de Andrade, también estudiante y coordinadora, cuenta que el proceso de organización implicó “un largo camino que empezó por la comunicación con las universidades, luego por llegar a los estudiantes, el armado de grupos y redes de contacto con personas de países limítrofes: Uruguay, Paraguay y otras provincias argentinas”. Resalta el objetivo de “armar esta red para tener proyectos juntos, hacer contactos y conocernos”.

Aprender, conocerse y pensar el cine regional

Las actividades del Encuentro combinan espacios de debate con instancias recreativas, buscando un equilibrio entre el intercambio de ideas y el disfrute colectivo. “Diseñamos dinámicas para hacer circular la palabra y hablar de temas pertinentes”, explica Karen. Así, la programación incluye charlas sobre problemáticas estudiantiles, puestas en común sobre los desafíos de las carreras audiovisuales y el ciclo nocturno Escenarios Vivos, que cada medianoche ofrece recitales de bandas integradas por estudiantes.

Los debates parten de problemas comunes a los estudiantes de la región, y buscan soluciones concretas a partir de los vínculos generados. Una de las propuestas surgidas en los primeros días del Encuentro planteó la organización de proyecciones compartidas para que estudiantes sin acceso a circuitos de exhibición puedan mostrar sus trabajos en otros países.

Bruno Cattebeke, de 22 años, estudia la licenciatura en cinematografía en la Universidad Columbia del Paraguay. Está en el festival presentando su cortometraje Mamá Michi, pero también participa del Encuentro Universitario. Para él, la experiencia “permite generar vínculos que complementan lo académico con el presente del cine regional”. Explica que “lo académico no contempla el cine paraguayo contemporáneo ni lo latinoamericano. Entonces, hacer esta red es comunicarse con el presente. Si se llega a crear una red de universitarios, que es a lo que apunta esto, es lo más cerca que podemos estar a lo contemporáneo: al instante de la historia en el que estamos”.

“Como cineasta en formación, me parece importante ver cine, y sobre todo cine que te interpela desde cierto lugar”, agrega, en referencia al carácter del festival Oberá en Cortos, “donde las fronteras se desdibujan”. Para Bruno, las distintas identidades nacionales convergen en una única identidad regional transfronteriza. “Este espacio es una posibilidad de generar una red que facilite esa comunicación con el presente”, sintetiza.

Wilmer, estudiante de Cine y Audiovisuales de la UNILA, considera el encuentro una oportunidad para “ampliar conocimientos, mejorar saberes y entender cómo se hacen las cosas fuera de nuestro territorio”. Su compañero David coincide: “Conocer otras culturas nos aporta mucho a nosotros”.

Sofía, paraguaya y estudiante de la licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD en Posadas, celebra la posibilidad de conectar con colegas de otros países: “En Paraguay no tenemos una industria tan desarrollada como en Argentina, y pude hacer contactos y hablar con personas. Me encantaría, en un futuro, trabajar con gente que conocí acá”. Entusiasmada, resalta que esta red de vínculos es “tan necesaria para que crezca la industria, no solamente en Paraguay o en Argentina, sino también en Latinoamérica”.

“Sentimos que esta red universitaria nos ayuda porque estamos en zona de fronteras, y estar más cerca del otro ayuda a que esas fronteras se vuelvan un poco menos muros y más puentes”, dice Mauricio, estudiante de la UNaM. Ainara, de la misma carrera, sostiene que “esta integración debe seguir fomentándose, porque vivimos en un espacio de fronteras y es muy importante aceptar y respetar la cultura de los otros. Este encuentro me parece una genialidad”. Ana, otra estudiante de Comunicación Social, completa: “Tengo muchas expectativas de aprender y de seguir creciendo”.

Cine comunitario y democratización

Desde Uruguay, los alumnos de la Escuela de Cine Comunitario del Oeste (ECCO) destacan el sentido colectivo del Encuentro: “Nacemos en respuesta a un cine muy elitista, que lo hace la gente que tiene las posibilidades de hacerlo”. Sobre su participación, afirman que “sentimos que hay más gente como nosotros” y que el espacio “aporta a la visibilidad de nuestras producciones” dentro del país. La ECCO forma parte de Oeste Audiovisual, un programa de políticas públicas que busca democratizar el acceso a las prácticas cinematográficas.

El Encuentro Universitario del Oberá en Cortos confirma la vocación integradora del festival, que desde Misiones impulsa una red de colaboración regional. En palabras de sus organizadores y participantes, no se trata sólo de debatir el futuro del cine latinoamericano, sino de construirlo colectivamente.

El intercambio de saberes, la creación de vínculos y la mirada común sobre los desafíos del audiovisual en la región hacen de esta edición una experiencia que se proyecta hacia el futuro. El Encuentro continuará hasta este sábado, reafirmando que en el cine -como en la vida- las fronteras pueden ser puentes.

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Hugo Gamarra y ese cine que es memoria viva del Paraguay

By Redacción Economis 3 meses ago
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Por Ulises Rodríguez – Kuarahy-ára-El tiempo del sol del director paraguayo Hugo Gamarra rescata, más de medio siglo después, las huellas de un país visto a través de otra cámara y otro tiempo. Una película sobre la persistencia de la memoria, el amor al cine y el reencuentro con las propias raíces que generó profunda emoción entre el público del Festival y que volverá a proyectarse hoy a las 18 hs en el Cine Casino Oberá.

En la cuarta noche del Festival de Cine de Oberá se vivió una ceremonia cinéfila. Mientras las imágenes del documental Kuarahy-ára, el tiempo del sol, se desplegaban sobre la pantalla, el público se recogía en un silencio reverente. Algunas personas contenían las lágrimas. Otras sonreían con una mezcla de asombro y ternura. Era como si el tiempo -ese que todo lo devora y todo lo devuelve- se detuviera por un instante para que Paraguay volviera a mirarse a sí mismo.

El responsable de esa emoción colectiva fue (es) Hugo Gamarra, director, productor, investigador y uno de los más persistentes hacedores de la cinematografía paraguaya. Después de más de una década, Gamarra regresaba al Festival Internacional Oberá en Cortos -del que fue parte desde sus primeras ediciones-, esta vez no como jurado ni promotor, sino con una película que condensa una vida entera de amor al cine y a su país.

“Para mí es un placer estar de vuelta aquí, esta vez por una película”, dice, todavía con la voz encendida por la emoción del reencuentro. “La última vez que vine fue ese año que hizo tanto frío, que nevó en Buenos Aires y Santa Fe. No había calefacción en el hotel y dormíamos tapados con todas las frazadas. Pero el recuerdo más cálido es el de este festival, siempre abierto, siempre fraterno con el cine del Paraguay.”

Una película dentro de otra

Kuarahy-ára, el tiempo del sol es un documental-ensayo que Gamarra tardó veinte años en completar. En su centro late otra película: Kuarahy ohecha (Lo que ve el sol), realizada en 1968 por el francés Dominique Dubosc, un registro etnográfico de la familia campesina Cabral-Pereira en San Valentín del Abaí, Caazapá. Aquellas imágenes, que sobrevivieron apenas en copias deterioradas, circularon en los cineclubes de Asunción durante los años de la larga dictadura de Stroessner.

“Esa película me marcó en mi adolescencia”, recuerda Gamarra. “Era la primera vez que veía en una pantalla una representación auténtica de la paraguayidad. Cuando volví a encontrarme con esa copia, después de cuarenta años, sentí que debía hacer algo: reencontrar a Dubosc, encontrar a esa familia. Saber qué había sido de ellos. Esa fue mi aventura.”

De ese impulso nació Kuarahy ára-El tiempo del sol: una obra que cruza fronteras geográficas y temporales. Filmada en Francia, Argentina y Paraguay, es una travesía entre la memoria y el presente, entre lo que el cine recuerda y lo que el cine olvida. En ese viaje, Gamarra logra reunir, más de cuatro décadas después, al director francés con aquella familia campesina. La cámara, testigo y espejo, registra el temblor de ese encuentro: las miradas envejecidas que reconocen a quien los filmó cuando eran niños, la emoción del regreso, el peso de lo no dicho.

Durante la proyección en Oberá, el público vivió esa escena con un silencio que sólo rompen los sollozos. Nadie salió indemne de una película que, más que contar, revela: la persistencia de la memoria, la nobleza del pueblo paraguayo y la fe del cine como acto de reencuentro.

El cine como testamento y como oficio de amor

“Kuarahy-ára”, dice Gamarra, “es una película muy íntima para mí, muy simbólica en lo que representa mi devoción al cine, en sus varias manifestaciones: el cine como memoria, el cine como testimonio, como documento, como formación de público; y también mi pasado”.

Lo dice con la serenidad de quien sabe que cada fotograma tiene el peso de una vida. La película, que cuenta con un gran trabajo de montaje del argentino Mana García, no sólo reconstruye una historia: también es el testamento de un oficio, una declaración de amor a la imagen como forma de resistencia.

“Es un testamento sobre mi amor al cine y la importancia de la memoria fílmica”, explica el director. “El cine nos enseña a recordar lo que el tiempo quiere borrar.”

Gamarra, que fue fundador de la Cinemateca Paraguaya y del Festival Internacional de Cine de Asunción, es además autor de El portón de los sueños: vida y obra de Augusto Roa Bastos y Profesión cinero. A sus 69 años, ha dedicado su vida a rescatar y difundir el patrimonio audiovisual del Paraguay, y a pensar el cine como una forma de construcción nacional.

No es casual que Kuarahy-ára esté hablada en español, guaraní y francés, las lenguas que conforman su identidad múltiple. “El tiempo del sol” -como subtítulo y como metáfora- alude a ese Paraguay luminoso que persiste en los márgenes, en los pueblos, en las voces campesinas que el cine de Dubosc y el de Gamarra supieron escuchar.

El reencuentro de dos mundos

En una de las secuencias más conmovedoras, Dominique Dubosc vuelve al país después de 42 años. La cámara lo sigue por los caminos de tierra de Caazapá, bajo el mismo sol que lo deslumbró en 1968. Frente a la familia Cabral-Pereira, ya envejecida, el francés balbucea un “gracias” que resume el sentido de toda una vida dedicada a filmar lo humano.

Gamarra, desde detrás del lente, registra ese gesto con la devoción de quien está filmando una epifanía. No hay impostura: sólo verdad, emoción y respeto. Por eso la película conmueve incluso a quienes no conocen la historia. Porque habla de lo esencial: la memoria, la pérdida, el reencuentro y el poder del cine para unir los tiempos rotos.

“Yo creo que el cine es una forma de pensar el tiempo”, reflexiona. “Y esta película fue eso: pensar el tiempo que nos separó, el tiempo del sol que siguió girando sobre esas vidas.”

El regreso de Gamarra a Oberá también fue un reencuentro con la comunidad audiovisual regional. En el espacio profesional Punto de Industrias compartió reflexiones sobre el presente del cine paraguayo y el papel del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP), creado en 2019.

“Dar un panorama del audiovisual paraguayo hoy es complejo, pero esperanzador”, dice. “Desde la creación del INAP, bajo la dirección de Cristian Gayoso, se está cumpliendo una gran labor. Por fin hay una política de Estado que impulsa no sólo la producción, sino también la formación de público, la investigación, el rescate del patrimonio audiovisual.”

Gamarra participó activamente en la redacción de esa ley. “Gracias a mi intervención en la audiencia pública del Congreso se amplió el objetivo de la ley: no sólo a la producción, sino a toda la cultura cinematográfica. Porque hay que pensar también el cine. Hay que pensarlo, reflexionar sobre él, qué se hizo, qué se hace y qué se puede hacer.”

En esa idea de pensar el cine, Gamarra encarna una figura singular: la del intelectual que crea, enseña, preserva y cuestiona. Un hombre de frontera entre la historia y la imagen, entre la teoría y la práctica, entre la memoria y el porvenir.

De Roa Bastos al porvenir

En paralelo a su trabajo fílmico, Gamarra prepara un libro monumental: Augusto Roa Bastos y el cine, fruto de décadas de investigación. Fue amigo del escritor y lo acompañó en su retorno al Paraguay tras la caída de Stroessner.

“Hice una película con Augusto que se llama El portón de los sueños”, recuerda. “Lo llevamos a su pueblo de la infancia, Iturbe, que marcó su sensibilidad de autor. Y desde entonces empecé a investigar su carrera cinematográfica, algo poco conocido en Paraguay, aunque en Argentina fue guionista de películas como Alias Gardelito, El trueno entre las hojas, Shunko. Ese vínculo entre literatura y cine es el que intento desarrollar en el libro.”

El proyecto, que se editará el año próximo en dos volúmenes, explora cómo el lenguaje cinematográfico atraviesa la escritura del autor de Yo el Supremo. Una obra más que confirma que, para Gamarra, pensar el cine es una forma de pensar la nación.

Cuando la proyección terminó en Oberá, el público esperaba la charla con el director para aplaudirlo, felicitarlo. Algunos aplaudían en silencio, todos buscaban a Gamarra con la mirada para abrazarlo. En sus ojos se notaba la misma emoción de aquel adolescente que, en un cineclub asunceno de los años setenta, descubrió por primera vez Kuarahy ohecha.

El tiempo había cerrado su círculo. Y el cine, otra vez, había hecho su milagro. “Yo creo que estamos viviendo un momento histórico muy significativo”, concluye. “El cine paraguayo está encontrando su lugar, su voz, su tiempo. Y Kuarahy-ára es, en el fondo, eso: una conversación entre el pasado y el presente, entre el sol de ayer y el de hoy. Porque el tiempo del sol -como el cine- nunca se detiene.”

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Con la puesta en valor de Fernando Birri, se desarrolló la cuarta jornada de Oberá en Cortos

By Redacción Economis 3 meses ago
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El Festival Internacional Oberá en Cortos continúa desplegando su magia en la ciudad, donde misioneros y participantes de toda la región se sumergen cada día en nuevas experiencias que celebran el arte y el mundo del cine. Este jueves, la cuarta jornada llegó con una variada agenda que combina formación, proyecciones, industria y música.

Por la mañana, la Facultad de Arte y Diseño amplió su oferta de talleres con la incorporación de Rodrigo Couto, quien se hace presente por tres días con un taller de Cine Sordo, una propuesta innovadora que busca brindar herramientas para que las personas sordas puedan integrarse a los equipos de producción audiovisual. Además, desde las 9 hs, el Casino Oberá se convirtió en sede del nuevo Punto de Industrias, un espacio de intercambio entre realizadores y productores. A las 10 hs, el brasileño William Hinestrosa, de TV Globo, brindó una interesante charla sobre experiencias y modelos de trabajo en la industria audiovisual de su país, en la que desarrolló e intercambió con un convocante público sobre la elección de talentos para diversos universos audiovisuales.

Fernando Birri: 100 años de historia

En la sede del Hotel Casino de Oberá, se llevó adelante la charla “Archivo Fernando Birri: preservación, acceso y activación de un legado cultural”, una invitación a descubrir la obra y el pensamiento del realizador santafesino que marcó un antes y un después en la historia del cine latinoamericano.

La actividad estuvo a cargo de dos integrantes del Ministerio de Cultura de Santa Fé: Mercedes Rondina, licenciada en Artes y Tecnología, responsable del área Cinemateca del Archivo Fernando Birri, y especialista en preservación y conservación audiovisual; y Gustavo Duarte, camarógrafo, editor y responsable del área de digitalización del Archivo, con una extensa trayectoria en gestión documental y audiovisual en la provincia de Santa Fe.

La charla formó parte del ciclo de encuentros técnicos que integran la programación del Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos 2025, y se inscribe en el marco del centenario del nacimiento de Fernando Birri (1925–2025), considerado el padre del nuevo cine latinoamericano y pionero en fusionar ficción y documental con un profundo compromiso social y poético.

En ese marco, el festival también rindió homenaje a Birri a través de una de sus obras más emblemáticas: la restauración digital de Los inundados, proyectada en el Cine Teatro Oberá.

Basada en el cuento homónimo de Mateo Booz, Los inundados combina el humor costumbrista con una mirada crítica sobre las condiciones de vida en Santa Fe, permitiendo al espectador reírse de la desgracia sin dejar de reconocer su trasfondo social. La película, una mezcla sutil entre documental y comedia, es también la más representativa de la filmografía del director, poeta y ensayista, autor de títulos fundamentales como Tire dié, Un señor muy viejo con unas alas enormes y Che: muerte de la utopía?

Posterior a ello, el día continuó con proyecciones de las competencias de cortometrajes, y luego a las 22 hs, se presentó dentro del ciclo Largos Entre Fronteras el film “Kuarahy Ára: el tiempo del sol”, una producción que rescata historias y miradas del territorio.

Sin embargo, la jornada se extendió hasta pasada la medianoche con el cierre musical con Escenarios Vivos en la Murga, donde se presentó RIFFTHREE, Aramides Cajanea y DJ Yei, asegurando una noche de cine, arte y ritmo en el corazón de la capital del monte.

Programación del viernes 10: propuestas con accesibilidad

Facultad de Arte y Diseño

9:00 hs – Encuentro Universitario

9:00 hs – Talleres Guayrá Entre Fronteras

Filmar música: taller de realización de videoclip / Laura Manson

Producción de Proyectos de animación. De la idea al proyecto / Agustín Álvarez.

Cine Sordo / Rodrigo Couto.

“De la literatura al cine”: Desarrollo de guiones para infancia a partir de adaptaciones literarias / Fernanda Ribeiz.

Cine Casino Oberá

9:00 hs – Punto de Industrias

10:00 hs – Charlas

Box Brasil: los desafíos de la región sin fronteras / Claudia Dreyer.

Casino Oberá

15:00 hs – Charlas técnicas Guayrá Entre Fronteras

Accesibilidad audiovisual: entre la práctica artística y el derecho cultural / Rodrigo Couto.

Cine Teatro Oberá

16:00 hs – Infancias Latinoamericanas: RECAM (Accesible para las personas sordas)

  • El Intronauta (16 MIN)
  • Los mundos de Reni (11 MIN)
  • Luthier (12 MIN)
  • No están solos (3 MIN)
  • Papá consiguió trabajo en  Marte (13 MIN)
  • Sobre Amistad y Bicicletas (12 MIN)
  • Techo de cristal (3 MIN)
  • Teo, el niño azul (11 MIN)
  • Vivi Lobo y el cuarto mágico (13 MIN)

18:00 hs – Muestra RECAM (Accesible para las personas sordas)

  • Compost (14 MIN)
  • Mbotavy (1:30 MIN)
  • Mein Buch (21 MIN)
  • O destino da senhora Adelaide (5 MIN)
  • Porcelanas (15 MIN)
  • Un grano de arroz de una casa donde no haya muerto nadie (15 MIN)
  • Voz de trompeta (12 MIN)

20:00 hs – Certámenes competitivos de cortometrajes Internacionales y Entre Fronteras

  • Workers‘ Wings (15 min)
  • La marcha (5 min) 
  • Estoy esperando una casa (15 min)
  • Misiones, 1756 (15 min)
  • Aquello que pudo ser (6 min)
  • Gallina (13 min)
  • Mamá Michĩ (1 min) 
  • La nena (15 min)   
  • 22:00 hs – Largos Entre Fronteras: Vinchuca.

Cine Casino Oberá

16:00 hs – Certámenes competitivos de cortometrajes Internacionales y Entre Fronteras

  • No te despiertes (8 min)
  • La identidad que hemos construido (14 min) 
  • Bijupirá (14 min)
  • Estamos Ganando (5 min) 
  • Toda la luz mala (7 min) 
  • “Yo no cruzo la frontera, la frontera me cruza a mi” (11 min)
  • Manoel e Betinha (15 min)
  • Nuestra sombra (15 min)
  • 18:00 hs – Largos Entre Fronteras: Kuarahy Ára.

Murga del Monte

23:59 hs – Escenarios vivos.

Deficientes

Nde Ramírez

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Oberá en Cortos: charlas abiertas y mesas de trabajo en el Espacio Entre Fronteras

By Redacción Economis 2 años ago
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Referentes del audiovisual de la bioregión Entre Fronteras se reúnen para fijar objetivos  de trabajo y alianzas estratégicas para potenciar el arte y la industria audiovisual 

20º Oberá en Cortos: charlas abiertas y mesas de trabajo en el Espacio Entre Fronteras

Del 10 al 14 de octubre la ciudad obereña será la anfitriona de la 20ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos, por la identidad y diversidad cultural”. Con una propuesta cinematográfica que abarca más de 40 producciones, el Festival también invita al sector audiovisual misionero y de la región a participar del Espacio Entre Fronteras en el cual se proponen 11 charlas sobre temas de actualidad -entre ellas la presentación de los dos proyectos de ley que buscan ampliar el fondo de fomento nacional-, y la realización del Foro Entre Fronteras del cual participarán realizadores, gestores culturales y referentes de instituciones gubernamentales y organizaciones del audiovisual de Argentina, Brasil y Paraguay.

Del miércoles 11 al sábado 14 de octubre se despliega la grilla de charlas y mesas abiertas, que tendrán lugar en la tradicional carpa sobre la plaza San Martín.

A partir de las 15 hs se inicia con las “Rondas del Birri”, un canal de comunicación participativo con agenda abierta para el diálogo e intercambio de experiencias entre el INCAA y los representantes del sector del cine comunitario de todo el país. Estará a cargo de Izel Paz, coordinadora del Programa Fernando Birri de fortalecimiento del cine comunitario. A las 16 hs, la responsable de Festivales Nacionales del INCAA, Lorena Bianchi, brindará una charla informativa sobre el quehacer del área que dirige, así como aspectos recientes tales como la resolución 318 que entró en vigencia este año. De manera virtual, a las 17 hs se desarrollará la charla “La construcción de la continuidad en el relato audiovisual de ficción”, que ofrecerá Silvina Obregón, destaca continuista argentina, a partir de la propuesta de Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red – MUTAR.

El jueves a las 15 hs, con modalidad mixta, se presentará la charla “Miradas Oblicuas. Experiencias en el audiovisual desde una perspectiva de género y diversidad” que contará con la participación de agrupaciones y referentes tales como Mutar, Xinéticas, Arder en la Frontera, y la directora argentina Susana Nieri. A través de las experiencias se buscará visibilizar, reconocer y promover el trabajo de mujeres y diversidades en la industria; y discutir la representación y las realidades de la comunidad LGTBQ+ en el cine y artes audiovisuales.

El gran dilema contemporáneo que implica para las industrias cinematográficas el auge de las OTT, será en parte el tema de “La guerra de las plataformas”, la charla de Ezequiel Boetti que brindará en la carpa desde las 17 hs. El funcionamiento de estas compañías, su historia, características, el modo en que cambian nuestra manera de ver y pensar el cine o las series son algunos matices que se intentarán responder. 

La jornada del viernes comienza a las 15 hs con la charla “Ciclo de la información y la gestión documental: Entre lo analógico y lo digital”, a cargo del doctor y magíster en Historia Social de la USP (Brasil), André Porto Ancona Lopez, quien abordará la gestión y conservación de archivos audiovisuales y sus retos actuales.

A las 16hs, integrantes del Consejo Directivo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones realizarán una presentación sobre las herramientas para producir y coproducir en y con Misiones. Posteriormente, a las 17 hs, Marcelo Ortega del Cluster Audiovisual Mendoza Film Andes, Pablo Salcedo del Corredor Audiovisual Argentino y la directora Ana García Blaya (La Uruguaya) de Comunidad Orsai compartirán “Experiencias alternativas de cooperación en otras fronteras”.

El día sábado, a las 14 hs, se desarrollará el encuentro abierto organizado en conjunto con Mutar denominado “Nuevas maneras del quehacer audiovisual”, que busca promover la participación equitativa y el liderazgo de mujeres y disidencias. 

La influencer misionera Lara Molina compartirá su experiencia en el ámbito del audiovisual digital, y explicará cómo inició su trabajo en las redes sociales en la charla “Experiencias de audiovisual en las redes. Nuevos lenguajes, contenidos y formatos”, desde las 16 hs, en la carpa ubicada en la plaza San Martín.

Una debate pendiente

El Festival Oberá en Cortos, en estos 20 años propició el encuentro de realizadores y gestores culturales de la región dando lugar al debate de políticas audiovisuales. El Espacio Entre Fronteras hoy posibilita el intercambio de ideas sobre un tema gravitante para la cinematografía y audiovisual nacional: la actualización de su fondo de fomento debido a los cambios en los consumos de contenidos, siendo las plataformas de streaming las principales pantallas de exhibición de producciones.

De esta forma, el día sábado a las 17 hs en la carpa, se desarrollará una charla donde se expondrán los dos proyectos de ley presentados a la legislatura nacional que plantean una transformación crucial para la industria y el arte audiovisual.

Carlos Jaureguialzo del Espacio Nacional Audiovisual (EAN), creado a mediados del 2020 y conformado por reconocidas entidades profesionales, compartirá los principales aspectos del Proyecto de Ley Federal Audiovisual, el cual tiene como objetivo principal la discusión de aquellos aspectos no resueltos por la Ley de Cine vigente y los desafíos que le imponen las nuevas tecnologías. El proyecto de Ley contempla las necesidades e intereses de todos los sectores involucrados en la actividad de la producción audiovisual nacional, a partir del trabajo de diálogo y consenso de la propuesta elevada.

En tanto el diputado nacional Pablo Carro (autor del proyecto ley que prorrogó las asignaciones específicas a la cultura), hablará sobre el Proyecto de Ley de Regularización de Servicios Audiovisuales de Libre Transmisión en la Red de Internet Abierta. El mismo busca actualizar la legislación sobre streaming e intercambio de videos online para que las producciones nacionales audiovisuales y de música tengan más presencia y visibilidad, abriendo mercados internacionales que garanticen la accesibilidad cultural al pueblo. Además, los gravámenes e impuestos existentes retornen a la cultura y la comunicación en porcentajes necesarios para su impulso, en forma de asignaciones específicas equitativas en todas las actividades de comunicación y cultura.


Foro Entre Fronteras
En esta edición aniversario se vuelve a celebrar el Foro Entre Fronteras, iniciativa que surge en el marco del Festival en 2008, con el propósito de contribuir a la disminución de asimetrías y crear condiciones favorables para fomentar la producción y circulación de obras audiovisuales en la bioregión fronteriza.

El trabajo realizado por este movimiento cultural contribuyó a la conformación de un polo regional, con herramientas territoriales como las leyes de fomento al cine y audiovisual de Misiones y de Paraguay, entre otros logros que dinamizan el trabajo del sector y fortalecen el ejercicio de la identidad y diversidad cultural, desde el cine y el arte audiovisual.

Durante tres jornadas, referentes del nea argentino, Brasil y Paraguay trabajarán en mesas de trabajo con eje en: Capacitación y Formación; Exhibición, Circulación y Comercialización; Desarrollo de Proyectos y Producción; e Instituciones Gubernamentales del sector. El sábado finalizará el Foro con un plenario en donde se acordarán lineamientos y metas para la región de cara al 2030.

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