PEÑA

Siguen las visitas de lujo en Misionero y Guaraní

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Con los cordobeses de Brote Mestizo y su reggae consciente (esta noche) y Seba Ibarra que llega de Chaco con una nueva formación (jueves), la peña sigue compartiendo su escenario con artistas de la provincia y de otras latitudes también. Reservas a 376 427-0151
Otra semana desbordante de música. Arrancamos con Poesía de Miércoles e invitados especiales: Brote Mestizo llega desde Córdoba con su canto a la pachamama en clave de reggae. El jueves Richard Cantero será el anfitrión de Seba Ibarra, que llega de Chaco para darle nuevos aires a sus clásicos. El viernes recibiremos a la nueva generación de músicos. Ensamble 88 es un proyecto de la Orquesta Escuela Grillitos Sinfónicos y nos regalarán su repertorio de música latinoamericana, para cerrar el sábado con Ezequiel Garrido, que promete levantar los aplausos del próximo Festival del Litoral.
Cabe destacar que tanto Brote Mestizo como Seba Ibarra actuarán en Misionero y Guaraní como escala previa a su participación en el VI Encuentro Artístico y Artesanal CURIÍ, que se llevará a cabo este fin de semana en San Pedro.
El Festival artístico y artesanal CURIÍ se realiza desde el año 2013 con el objetivo de valorizar el trabajo artesanal y fomentar la cultura en nuestro pueblo mediante espectáculos, talleres y exposiciones que, durante tres días, copan la plaza principal y el anfiteatro con espectáculos musicales y feria de artesanos de diferentes rubros (madera, metal, crochet, cestería Guaraní, alimentos orgánicos, entre otros).
MIÉRCOLES 31
POESÍA DE MIÉRCOLES
5ta edición del Ciclo Mensual. Para est anoche el grupo de lectores, oyentes, escritores y poetas autoconvocados, invitan a la presentación de “Open Door”, de Paloma Rec, la nueva publicación de editorial Raymond. Anfitirona: Lucía Pérez Campos /// Leen: grupo Poesía de Miércoles
BROTE MESTIZO
La banda se gesta a principios de 2009 en la Ciudad de Córdoba con músicos de distintos lugares del país que encontraron en el reggae el un denominador común para transmitir su identidad. La lírica invita a viajar por paisajes, a amar nuestra tierra y respetarla. Brote Mestizo sigue constantemente innovando en nuevos espacios, géneros y senderos musicales.
“Somos música latinoamericana asentada en el reggae con los colores musicales de nuestra Ashpa” (tierra en lenguaje quichua), proclama Brote Mestizo
JUEVES 1
RICHARD CANTERO
Richard Cantero y Amigos presenta a un espectáculo que transita la busqueda íntima de la composición hasta el repertorio popular latinoamericano en un claro sentido neo folklórico . Piezas cantadas a solo, a dúos tríos y cuartetos vocales se acoplan con obras instrumentales en guitarra y pequeños ensambles, recorriendo todas las vertientes que propongan unificar la Patria Grande en la música de compositores regionales, argentinos y latinoamericanos. Lo acompañarán Las Voces del Salto, Sergio Tarnoski y Vera Tancredo, entre otros.
SEBA IBARRA + Iéié Mariguos
En esta formación, los percusionistas Alito Fernandez y Bruno González acompañan a la guitarra y la voz de Seba Ibarra en busca de un sonido que refresque las canciones ya conocidas del artista y además aportar nueva sonoridad a las composiciones que están en proceso de grabación. Los músicos logran mediante sus instrumentos ancestrales y accesorios percusivos amalgamar los sonidos de raíz africana y folclóricas con las canciones del cantautor.
VIERNES 2
ENSAMBLE 88
ENSAMBLE 88, conformado por chicos de la Orquesta Escuela Grillitos Sinfónicos, se encuentra bajo la dirección del profe Seba Gensollen y entregan un repertorio ligado a lo popular de raíz folclórica, nativa, afrohispana, criolla o mestiza de todo nuestro continente. Desde obras de Carlos Carabajal, Víctor Jara, Antonio Machín a canciones tradicionales de Perú y Bolivia, así como canciones litoraleñas de autores como Ramón Ayala o Chango Spasiuk, con quien han tenido el honor de tocar en la Cumbre G20 Misiones.
SÁBADO 3
EZEQUIEL GARRIDO
Comenzó a tocar la guitarra a los nueve años con con su padre e integró varios grupos recorriendo los escenarios importantes de la provincia, Brasil y Paraguay, así como los pre Cosquín 2000 y 2002. También fue convocado a ser parte del Ciclo Guitarras del Mundo. Ahora como solista se encuentra en proceso de grabar su primer disco a la vez que fue seleccionado para participar de la próxima edición del Festival del Litoral, donde actuará el viernes 16.

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La Poesía de Milikota y las canciones de Pecchia: invitadas de lujo en Misionero y Guaraní

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Una nueva semana que arranca el miércoles en el marco del Primer congreso – Vivir la ciudad, con los amigos arquitectos pero abierto a todo el público. Seguimos el jueves con la presencia del gran Jorge Milikota en una peña literaria. El viernes será el turno de Federico Pecchia, que nos trae su folklore de vanguardia para cerrar el sábado con Ricardo González, un amigo de la casa y emblema del folklore local. Reservas al 376 427-0151.
MIÉRCOLES 24: Cena y música junto a los asistentes al Primer Congreso “Vivir la ciudad”, organizado por el Colegio de Arquitectos de la Provincia de Misiones, con apoyo del Centro Internacional para la Conservación del Patrimonio Argentina (CICOP Ar) . Una noche con los músicos amigos de la casa y, obviamente, también abierta al público en generaL.
JUEVES 25: Peña Literaria junto al maestro Jorge Milikota
Descendiente de croatas, sus letras fueron cantadas por artistas de la talla de los Tucu Tucu, Horacio Guarany, el Chaqueño Palavecino, Los Nocheros, Luciano Pereyra, y muchos más. Esta noche de jueves llega como invitado especial para compartir lecturas y música.
VIERNES 26: Federico Pecchia: fino folklore con estilo y contenido
Un joven compositor, cantante y guitarrista ecléctico, fuerte exponente de la búsqueda pujante que emprende la música latina hoy. Sus composiciones sobrevuelan la sutileza de la música de cámara, la belleza del cancionero popular de Argentina y Latinoamérica, mixturándolos con la improvisación y la armonía de géneros contemporáneos y el jazz. Ha compartido escenarios, composiciones y trabajos con grandes músicos como: José Simón, Bruno Arias, Juan Falú, Teresa Parodi, entre otros.
SÁBADO 27: RICARDO GONZÁLEZ
El cantautor posadeño querido y reconocido por todos visita por primera vez la Peña y promete regalar canciones inmortales. Ganador alguna vez del Festival Latinoamericano de la Canción, en Córdoba, llega a Misionero y Guaraní acompañado de Rafa Encina en acordeón y Zachary Phillips.
MIÉRCOLES 24
Encuentro de Arquitectos
Congreso “Vivir la Ciudad 2018”
JUEVES 25
Peña Literaria con Jorge Milikota
Música y lecturas en vivo
VIERNES 26
Federico Pecchia
Folklore con aromas de jazz
SÁBADO 27
Ricardo Gonzáles
Canciones eternas de un cantor de siempre

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Chamamé de Primera en Misionero y Guaraní

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Chingoli Bofill, Jorge Suligoy y Los Caballeros del Taragüi serán los invitados de la peña, que esta noche de jueves arranca musicalmente con Cecilia Moya y sus canciones para desmantelar. Reservas al 376 427-0151
Con apellidos ilustres, la Peña se viste este fin de semana con el mejor ritmo del sapukay. El viernes con doble programa, será el turno de Chingoli Bofill, hijo del gran Mario pero que ya hace tiempo ha cobrado vuelo propio. A él se suma una de las bandas más legendarias, Los Caballeros del Taragüi, para cerrar el sábado con una dinastía que no le va a la zaga en cuanto a trascendencia en la historia moderna del chamamé. Jorge Suligoy se presentará junto a Iñaki e Imanol, sus hijos con quienes lleva adelante el proyecto Frutos.
Fernando “Chingoli” Bofill
Con un apellido que es sinónimo de Chamamé, Fernando nació en agosto de 1992, y como no podía ser de otra manera, heredó la esencia musiquera. Fue ese mismo legado el que a los 8 años pidió salir cuando el pequeño tomaba entre sus manos un acordeón por primera vez. Pasaron los años y lo que inició como un juego, se transformó en una elección de vida.
Su padre, Mario Rafael Bofill, le enseño su primera canción: “Trenza y Plomo” a la que convirtió en su amuleto. Este fue su primer contacto con la música, pero después vendrían más momentos de estudios con los maestros Bruno Mendoza y Avelino Flores.
Luego de ese periodo abrazó a su acordeón para empezar a transitar este camino de la música. Este es el inicio de la historia, y es el comienzo de algo nuevo: de la búsqueda de su propio rumbo, del afianzamiento de su estilo musiquero a través del cual seguirá consolidando un apellido que ya hizo historia dentro del chamamé. Chingoli, se lanza al ruedo con la fuerza propia de un joven que quiere mostrar de donde viene y hacia donde va.
Los Caballeros del Taragüi
Nacidos en 1996 bajo la dirección del acordeonista José Serrano, siguen manteniendo el bien llamado “Estilo Tarragosero”. Con una formación integrada, además por el acordeón a piano de Carlos Da Silva, las guitarras y voces de Cesar Rivero y Marcos Sena, todos sustentados en el bajo de César Sosa.
En el transcurso de estos 22 años, el conjunto tanto el litoral argentino como Corrientes, Chaco y Entre Ríos y además de Brasil y Paraguay… y han participado de todo el circuito de los principales Festivales Provinciales, Nacionales e Internacionales, y actualmente se encuentra grabando su 7mo disco.
“En estos “22 años con el Chamamé, nos sentimos honrados de poder transitar en esta senda que fue forjada por el Maestro Tarragó Ros, en la cual nos sentimos felices de estar y pertenecer. Dios quiera que jamás se muera el chamamé, porque mientras suene un acordeón y una guitarra de Los Caballeros, el Chamamé siempre estarán vigentes”.
Jorge Suligoy:
El artista santafesino regresa a Posadas para regalarnos Frutos, el proyecto que lleva adelante junto a Iñaki e Imanol, sus hijos. “En esta etapa de mi vida me tocó la gran bendición de poder tocar con mis hijos en trío”, manifestó el compositor y guitarrista que desde niño vivió en Misiones y supo acompañar al Chango Spasiuk.
En esta oportunidad visitará de nuevo la Tierra Colorada en medio de una gira que lo llevará también por la vecina Corrientes, y prometió regalar tanto temas nuevos como esos grandes éxitos de su carrera artística como “Acaragua”, “Cantorcito”, “Ramón Ayala” y “Soy cantor chamamecero”.
En el ser chamamecero “Está todo. El brindis, acompañar a la persona que no está bien, hacerse cargo de los ancestros y de la patria chica”, declaró con la sabiduría que dan tantos mates amargos y sapukay. “El chamamé es una energía que se baila y un estilo de vida. Nos enseña a cómo vivir bien”, remarcó.

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De peñas y leyendas: orquesta, ballet y mucho folklore en el Teatro Lírico

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El Ballet Folklórico y la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento presentan “De peñas y leyendas”, el estreno mundial de la suite argentina “Aroma a Peña” de Esteban Ariel D’Antona y “La Flor del Irupé” de Jorge Cardoso, con coreografías del Mtro. Luis Marinoni. Será el sábado 20 a las 21 Hs. y el domingo 21 a las 20 Hs. en el Teatro Lírico, con entrada libre y gratuita.
Con más de 25 bailarines del Ballet Folklórico, dirigido por el Mtro. Luis Marinoni y 40 músicos en escena bajo la dirección del Mtro. Emilio Rocholl, en la primera parte del espectáculo se presentará una secuencia de imágenes en movimiento relacionadas a las propuestas rítmicas argentinas de la composición “Aroma a Peña” de Esteban Ariel D’Antona. Una dinámica coreografía sobre una contemporánea versión de chamamé, una alegre secuencia ceremonial del carnavalito, breves motivos de zamba con aire de chacarera y malambo. En la segunda parte, la interpretación de “La Flor del Irupé”, de Jorge Cardoso, ofrecerá una versión inspirada en su guión original, con recursos de escenografía y secuencias teatrales sobre géneros de la música regional.
Aroma a Peña: Fue compuesta para orquesta de cuerdas, y está conformada por cinco danzas representativas del folklore argentino: chamamé, baguala, carnavalito, zamba y chacarera. En esta suite, el compositor resignifica, desde un discurso académico-orquestal, el espíritu de la música.
Leyenda de la flor del Irupé: Cuenta la historia de la comunidad guaraní a orillas del río Paraná. Los personajes centrales son la bella Morotí (blanca) y el guerrero Pytá (rojo). Ella, orgullosa y caprichosa arrojó al río su brazalete para demostrar a sus amigas el amor que le tenía su novio, sabiendo que él lo recuperaría. Pytá se tiró al río y fue capturado por las hechiceras de las aguas. Morotí fue detrás de él para salvarlo, pero ninguno de los dos emergió a la superficie. En su lugar vieron subir a una nueva y extraña flor, creada para ofrecer al mundo su belleza como símbolos de amor y de arrepentimiento.

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Una Peña a puro chachachá, bolero y chamamé

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Un jueves para los más nostálgicos con La Sonsavora, un proyecto nuevo de artistas de gran trayectoria, un viernes con mixturas del litoral de la mano del Negro Servián y cierra el sábado con el acordeón de Sergio Tarnoski acompañado de la voz de María Eugenia Gallardo. Reservas al 376 427-0151.
Esta semana arrancamos el jueves a puro bolero y chachachá de la mano de La Sansavora, que nos regalará los boleros de siempre, unos chachachá para bailar en una noche para recordar y volverse a enamorar. La Sonsavora es la nueva aventura romántico-musical de Leandro Yahni (teclados) junto a Darío Vega (percusión), Lery Duarte (contrabajo) y la delicada voz de Micol. Ellos son, La Sonsavora, boleros con sabor.
Para el jueves llega Carlos “El Negro” Servián, que cuando no levanta polvareda con La Guitarreada, es capaz de regalar la más fina música del litoral. El Negro, como solista, destaca en su repertorio la intención de valorizar la música del litoral. Sin embargo, su lado más conocido es el exitoso conjunto La Guitarreada que a punto de grabar su primer disco, ha cosechados mucho reconocimiento en tan solo dos años de creación, siendo animadores de la Fiesta Nacional del Inmigrante, Festival del Durazno, y el Festival de la Música del Litoral. También han dejado huella en peñas de Salta, Virasoro, Oberá, Lujan y varias de Posadas.
La semana culmina el sábado, con “Música de nuestra región y más allá” de la mano del acordeón de Sergio Tarnoski y la voz María Eugenia Gallardo, que se encuentra en el proceso final de grabación de “Principio Iberá”, su disco debut en la cual Tarnoski oficia como productor. El disco contiene una serie de temas tradicionales, como así también autores contemporáneos de la talla de Raúl Noguera, Matías Galarza, entre otros. Este material esta producido en forma autogestiva a través de un subsidio de fomento del Instituto Nacional de la Música (INAMU), el cual sirvió para la realización de la gráfica. Cuenta con la participación de destacados músicos de nuestra región: los Hermanos Núñez, el Pato García, Marcelo Pérez y Lery Duarte.
JUEVES 11
La Sonsavora
Boleros con sabor
VIERNES 12
Carlos “El Negro” Servián
Música del Litoral
SÁBADO 13
Sergio Tarnoski y María Eugenia Gallardo
Música de nuestra región y más allá

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