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Tanta Tinta inaugura con una explosión de arte, música y experiencias en vivo

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Este miércoles 17, a las 19 horas, abrirá oficialmente sus puertas “Tanta Tinta”, un emprendimiento independiente que, con formato de bar y un marcado espíritu familiar, propone una apuesta integral al arte en sus múltiples expresiones. La inauguración marca la puesta en marcha de un espacio que combina escena, música, artes visuales, movimiento y experiencias sensoriales, en una propuesta que busca desbordar los formatos tradicionales y consolidarse como punto de encuentro creativo.

Ubicado en Belgrano 1771 (entre Buenos Aires y Félix de Azara), “Tanta Tinta” se presenta como una iniciativa autogestionada que articula cultura, producción artística y economía creativa, con una programación inaugural que reúne a una amplia diversidad de disciplinas y artistas.

Una apertura performática con múltiples lenguajes artísticos

La inauguración fue concebida como una celebración colectiva, atravesada por el fuego, la escena y la improvisación, con una grilla que incluye acrobacias, música en vivo, teatro, danza, artes visuales y prácticas corporales.

Entre las propuestas anunciadas se destacan las acrobacias de Simple Circo; el piano y la voz de Juan Pablo Martínez Luque y Noelia Copetti; las improvisaciones teatrales de Impro del Río; y los personajes emblemáticos de Carmen Centeno y Walter Bogado. También habrá stand up a cargo de Ezequiel González y magia de cerca con Fabio Rodríguez.

La programación suma además intervenciones escénicas de Veroka Fedeli, Fer Gruber y Paola Figueroa, arte sobre papel de Maco Pacheco, y el particular universo expresivo de Ale Scholler, con su modo singular de hacer “Erre erre Pe Pe”.

Danza, visuales, bienestar y experiencias sensoriales

El cruce de lenguajes se amplía con propuestas de danza como el tango del ballet Raza Campera y el Bollywood Dance del ballet de Anauel Todoarte, dirigido por Maca Broda. A eso se suma una invitación a la danza africana con Mariana Delpiano, asanas de yoga a cargo de Alejandra Antúnez y masaje Zen Shiatsu express con Eduardo Stern.

El componente visual tendrá un lugar central: en las paredes y en el atril se exhibirá el arte colorido de Carlos Marcial, mientras que el escenario también será espacio para la poesía, con “Poesía de Miércoles”, pensada —según la consigna— simplemente para “hacer poesía”.

La propuesta se completa con Nahir y el Fuego, que aportará tarot y otras magias, además de sorteos, tragos y música, en una dinámica que busca integrar al público como parte activa de la experiencia.

Un emprendimiento cultural que apuesta a la economía creativa

Más allá del evento inaugural, la apertura de “Tanta Tinta” se inscribe en un contexto donde los espacios culturales independientes cumplen un rol clave en la dinamización de la economía creativa, la generación de trabajo artístico y la construcción de redes comunitarias. Con una lógica abierta y multidisciplinaria, el proyecto se presenta como un contenedor flexible, consciente de que —como anticipan sus impulsores— “no se puede contener” todo lo que está por venir.

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ARGENTA modo trío: la danza como archivo vivo de una generación que transformó la escena

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El trío integrado por Liliana Tasso, Gabily Anadón y Fabián Kesler presenta una obra híbrida e inmersiva que revisita las raíces de la danza contemporánea argentina en tiempos de crisis. El espectáculo se estrena el 14 de agosto en el Centro Cultural de la Cooperación y propone una experiencia escénica que articula cuerpo, memoria y territorio.

“ARGENTA modo trío” no es solo una obra de danza: es una instalación escénica y performativa que se posiciona como dispositivo de revisión, diálogo y memoria. Con funciones los días 14, 21 y 28 de agosto a las 20:30 en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543, CABA), la pieza reúne a tres referentes de la danza contemporánea argentina —Liliana Tasso, Gabily Anadón y Fabián Kesler— para interrogar desde el cuerpo los modos de producción artística en contextos de crisis económica y política.

El proyecto se enmarca en un momento de fuerte interpelación cultural, donde las artes escénicas buscan revalorizar sus lenguajes en diálogo con las luchas sociales y las transformaciones del campo cultural independiente. ARGENTA se presenta así como una puesta en común de trayectorias, un relato corporal que entrelaza las historias individuales con los movimientos colectivos de los años noventa, década que marcó un antes y un después en la escena alternativa argentina.

Instalación escénica, archivo vivo y performance documental

La obra se estructura como una danza-performance-instalación interactiva, un formato expandido que convoca al espectador a sumergirse en un recorrido que articula escenas de movimiento, fragmentos audiovisuales, intervenciones coreográficas y materiales documentales. Como lo explican sus creadores: “Vernos hoy y mirarnos en el ayer, descubriendo ejes transversales que nos develan como sujetos políticos en un fragmento de la historia de la Danza Argentina”.

En escena conviven el archivo y el cuerpo, el recuerdo y la acción. Se incluyen videos de obras emblemáticas, testimonios de coreógrafos independientes activos en los años noventa, y reflexiones que reconstruyen los contextos de precariedad, innovación estética y experimentación que definieron la época.

ARGENTA se inscribe, así, en una tradición de obras que hacen del registro y la memoria escénica un campo de investigación performativa. No es un homenaje nostálgico, sino una lectura situada que politiza el pasado desde el presente, recuperando los impulsos creativos y colectivos que permitieron a una generación hacer de la danza una práctica crítica.

Trayectorias que construyeron una escena: Tasso, Anadón y Kesler

El trío que protagoniza y dirige la obra reúne a tres figuras clave de la danza emergente de los años 90. Liliana Tasso, reconocida por su trabajo en improvisación y composición instantánea; Gabily Anadón, investigadora del cuerpo desde una mirada político-feminista, y Fabián Kesler, artista multidisciplinar con fuerte impronta escénica, abordan sus trayectorias no como biografías individuales, sino como parte de un entramado colectivo que desafió las formas establecidas de producción artística en una Argentina atravesada por sucesivas crisis.

“Un torbellino de experimentaciones hizo de ese momento tierra fértil desde la que creció toda una generación de artistas actuales”, afirman. ARGENTA busca así poner en valor los modos de hacer, la autonomía productiva y la ética de creación que caracterizaron a ese tiempo, hoy resignificados a la luz de los desafíos actuales.

Funciones, entradas y vínculos con el presente

La obra se presentará los días 14, 21 y 28 de agosto, a las 20:30 horas, en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación, uno de los espacios emblemáticos de la escena alternativa de Buenos Aires.

Las entradas están disponibles en boletería o a través de Alternativa Teatral, en el siguiente enlace:
👉 https://publico.alternativateatral.com/entradas96566-argenta?o=14

Además del espectáculo, el proyecto prevé instancias de intercambio con el público, para recuperar testimonios, debatir sobre políticas culturales y pensar el lugar de la danza hoy en Argentina.

El proyecto dialoga con agendas institucionales actuales vinculadas a la memoria cultural, la preservación de archivos vivos y la política de los cuerpos en la escena contemporánea. En este sentido, puede tener impacto en políticas de fomento, programas de patrimonio escénico y circuitos de formación en artes performativas.

ARGENTA se posiciona como un acto político en sí mismo, al recuperar desde la escena una genealogía de artistas que hicieron de la danza una forma de resistencia, creación y comunidad. Su proyección invita a pensar nuevos modos de producción sustentables, colaborativos y comprometidos con el contexto actual.

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