RAMÓN AYALA

El público fue el gran protagonista de una nueva edición del Festival del Litoral

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Con un cartel de lujo, donde sobresalieron los “grandes” de la música regional, el público que colmó las gradas del Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez dio la nota al convertirse en el principal animador de una velada cargada de una emotividad difícil de igualar.

Reunir en un mismo escenario a figuras de con una trayectoria como las de María Ofelia, Ramón Ayala, el Pato García, Mario Bofill y Los Tres el Río, combinados con dos tanques de la nueva generación como Joselo Schuap o la siempre sorprendente Diana Amarilla, dieron como resultado una noche de elevado nivel artístico y desbordante emotividad.

Con más de 40 años sobre los escenarios, Los Tres del Río se han convertido en embajadores de nuestra cultura en cada una de sus muchas excursiones al viejo continente, llevando a escenarios lejanos nuestra identidad cultural. Los Tres del Río, que en realidad son cuatro, fueron los que levantaron los primeros vítores del público, y en su arte esa “Posadeña Linda” que todos queremos y cantamos tanto, fue más bella aún.

Para cuando el Ballet Oficial del Festival hizo su primera entrada con un impactante homenaje a la música regional (con bailarines colgados de arneses incluidos), las pupilas del respetable parecieron estallar, de la misma manera que lo hicieron cuando de la mano de esos fantásticos bailarines hizo su presentación la inigualable María Ofelia, que refrendó su comunión con el público misionero con esa personalidad imposible de imitar. Si hablamos de química con el público, es imposible no referirse a Mario Bofill. El correntino más misionero, dialoga, cuenta chistes y se divierte mientras en las gradas el placer se nota en las miradas y el festejo de cada una de sus intervenciones. Definitivamente, Mario Bofill es EL chamamé.

Si decimos que Mario Bofill es EL chamamé, para hacer justicia hay que decir que Ramón es la tierra colorada, y el río y la verde selva también. Ramón Ayala, nuestro Ramón Ayala, con 90 años parece de 30. Coqueto y locuaz, levantó al público con sus comentarios y regaló un nuevo valsecito al que llamó “Encuentro en el Paraná”.  Siguiendo con este póquer de grandes, fue enorme la presentación de Ángel García. Imponente la trayectoria del Pato, que escoltado por Pinucho Fiorino, Rody Sánchez y Beto Encina, se siente tan cómodo en el escenario Alcibíades Alarcón, como en el Madison Square Garden o en la mesa de un sheik.

 

La hora de los jóvenes veteranos

En todas las ramas del arte el recambio generacional es un punto crucial, y por más que siempre respetemos a los hacedores de la historia, como a cada uno de los nombrados en los párrafos anteriores, el show debe continuar. Así encontramos a los cada vez más solventes hermanos Alan y Nazareno Brítez, que desde su virtuosismo arrancaron con un “Neike chamigo” a puro brío. Con ellos, Leo Zarur en voz el combo chamamecero adquiere otra dimensión. Zarur se devoró, literalmente, el Manuel Antonio Ramírez, que se vio inundado por su poder vocal con una “Galopera” a capella que no será fácil de olvidar y a la que el público, agradecido, recompensó con otra de las grandes ovaciones de la noche.

Hablando de ovaciones, si ésta es la mejor paga para un músico, Diana Amarilla es millonaria. La joven estrella recibió el cariño del público desde su misma aparición, y respaldada por un seleccionado de músicos como Juan y Pico Núñez, junto a Leandro Yahny, Darío Vega y Diego Velázquez, regaló todo su poder vocal y carisma innato. Es obvio que Diana Amarilla ama Posadas, de la misma manera que nadie puede negar que Posadas ama a la nueva diva que brilla en el firmamento nacional.

 

Homenajes a dos grandes

Sin solemnidad pero con máximo respeto, dos figuras de la música de acá fueron homenajeadas en ausencia. Así como en la noche del sábado los Hermanos Chávez fueron galardonados con el Mensú de Oro (un acto de justicia que la comunidad artística agradeció sobre todo por el hecho que los hermanos tienen más de 80 años), la Comisión de esta edición del festival decidió rendir homenaje a otro héroe no reconocido del chamamé, como lo fue Blas Martínez Riera (fallecido casi en el olvido hace 15 años), a quien se reconoció con una placa que fue entregada a sus hijos Blas y Ernesto.

Ya de manera extraoficial, pero con una carga de emotividad que se pudo medir en Megatones, el espíritu del gran Ichu Castillo fue recordado en el Alcibíades Alarcón cuando Joselo Schuap y su troupe chamamecera pisó el escenario para el delirio del público. Joselo es de esos trovadores que cuentan cuentos de barrio, historias sencillas de la gente de acá. Su set, que supo a corto en medio de la vorágine que implica seguir el ritmo de la grilla de un festival, incluyó a dos grandes cantores como Cambá Gauna y Juan Rodríguez, una arpista y a Matías, de 9 años, que dejó mudas primero y exultantes después, a las cinco mil almas que colmaron el anfiteatro que balconea sobre el río Paraná. Y si el público estaba eufórico con el poder de la voz del jovencito de Santa Ana, las pupilas se desbordaron cuando Espiral Infinita, esa alma que late desde Villa Blosset, irrumpió con sus tambores demostrando que el Tío Ichu Castillo nunca se fue.

La segunda noche del Festiva Nacional del Litoral quedará en las retinas como una de las que se llevaron más ovaciones en los últimos tiempos, pero esta noche finaliza la historia, y seguramente se la podrá superar.

 
 
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La UBA homenajeará a Ramón Ayala

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El próximo miércoles la Universidad de Buenos Aires brindará un homenaje al artista misionero Ramón Ayala. El rector Ricardo Rojas le entregará un galardón y luego el misionero se presentará junto a la orquesta de la UBA.

De esta forma la Universidad de Buenos Aires celebra al autor de varios clásicos del folclore en sus 90 años, con la distinción máxima a las personalidades de la cultura y lo honra con un recital que brindará junto a la orquesta de la UBA. El homenaje será el miércoles 22 de noviembre desde las 19 horas en la sala Batato Barea )Av. Corrientes 2038) con entrada libre y gratuita.

REPERTORIO DEL HOMENAJE
1. Cosechero
2. El mensú
3. Canto al río Uruguay
4. Mi pequeño amor
5. Lágrima sobre el piano

Ramón Gumercindo Cidade, mejor conocido como Ramón Ayala (Garupá, 10 de marzo de 1927), es un cantautor, escritor, poeta y pintor argentino. Es uno de los máximos representantes de la música del Litoral y posee una de las trayectorias más extensas en el mundo artístico sudamericano. Siempre se interesó en las canciones regionales guaraníes, y a los 14 años comenzó a tocar la guitarra. Luego se relacionó con el músico Herminio Jiménez (creador de guaranias y de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes).

Comenzó tocando con el mendocino Félix Dardo Palorma, el correntino Rulito González y el rosarino Damasio Esquivel. Con este último chamamecero debutó en radio Rivadavia y el Palermo Pálace. Desde allí comenzó a trabajar con Emilio Biggi, Juan Escobar, Samuel Aguayo, Mauricio Valenzuela y otros. Trabajó en el grupo musical de la cantante catamarqueña Margarita Palacios. Viajaron por el Noroeste argentino y la Patagonia. Más tarde cantó y tocó la guitarra con Arturo Sánchez y Amadeo Monjes, en el trío Sánchez-Monjes- Ayala. Hacia 1960 creó el ritmo llamado “gualambao” con la idea de darle un estilo propio y único a su provincia, ya que Misiones carece de un ritmo peculiar o exclusivo de su locación.

El ritmo está formado por dos ritmos de polca encadenados por una permanente síncopa que le confiere una fisonomía particular. Se escribe en compás de 12/8 (doce octavos), es decir que cada compás posee 12 corcheas distribuidas entre 4 tiempos. En 1962 viajó a Cuba, invitado por el Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos. Allí pudo conocer al revolucionario argentino Che Guevara, y comprobar que su canción El mensú había sido cantada en los fogones revolucionarios de la Sierra Maestra, durante la Revolución Cubana (1958-1959).

Luego, durante diez años, viajó por España, Suecia, Francia, Italia, Rumania, Chipre, Uganda, Kenia, Tanzania, Líbano, Turquía, Kuwait, Irak, las islas de los pescadores de perlas en el golfo Pérsico, Irán, Persépolis, Kurdistán (donde visitó la iglesia de los adoradores del diablo), Baréin y otros países del Oriente Medio, realizando recitales y muestras de pinturas. Ha compuesto más de 300 canciones populares, entre ellas Posadeña linda, Coplas sureñas, El cachapecero, El cosechero, El jangadero, El mensú, El Moncho, Mi pequeño amor, Mírame otra vez, Poema 20 y Un día en tu vida. En 1976 publicó su primer disco, El mensú.

Luego aparecieron Desde la selva y el río, Entraña misionera, Testimonial 1, La guitarra y yo, Guitarras del mundo y Cosechero. Su último libro en 2015 fue Las historias de la abuela o la Guerra Grande, acerca de la Guerra de la Triple Alianza, y tiene otro en preparación. Entre sus títulos se encuentran Cuentos de tierra roja y Canciones, poemas y dibujos, Juan de los Caminos (sobre duendes, muertes, contrabandos) y Confesiones a partir de una casa asombrada. Como pintor ha expuesto en múltiples galerías y museos de Argentina, Suramérica, Europa y Asia. La última exposición se realizó en el Museo de Arte Popular José Hernández en 2017. Museos e instituciones del mundo poseen sus pinturas. En cuanto a galardones recibió las más altas distinciones, entre ellas el Premio UNESCO para el Desarrollo de la Cultura y el Premio Fundación Konex. Es ciudadano ilustre de varias ciudades argentinas.

SOBRE LA ORQUESTA DE LA UBA: La Orquesta de la Universidad de Buenos Aires fue creada con el objetivo de difundir y poner en valor obras del repertorio popular, entendiéndose este último como la mixtura de ritmos folklóricos, tango y rock nacional, así como también de países vecinos con los cuales compartimos tradiciones y herencias culturales y nos enriquecemos tanto en la diversidad como en la convergencia.

La agrupación busca poner en circulación obras y autores desconocidos o que se encuentran en la periferia de los géneros mencionados, así como también adaptar obras reconocidas a la formación instrumental sinfónica a través de arreglos originales. La Orquesta de la Universidad de Buenos Aires, Rector Ricardo Rojas se ofrece como un espacio donde los músicos puedan formarse o perfeccionarse en la ejecución de los estilos populares, y de esta manera ampliar las fronteras del repertorio tradicional sinfónico.

 

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Ramón Ayala: “Los trabajadores rurales percibirán una prestación económica por desempleo de $5700”

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En el marco de los beneficios establecidos por la Seguridad Social, la prestación económica por desempleo, administrada por RENATRE (Registro Nacional de Trabajadores Rurales y Empleadores), representa un derecho que todo trabajador rural inscripto debe recibir.

Hoy el Directorio de RENATRE (Registro Nacional de Trabajadores Rurales y Empleadores), informó que, desde el 1º de noviembre, ante la situación de desempleo, los trabajadores rurales percibirán una prestación económica mensual cuyo monto máximo será de $ 5700, en una conferencia de prensa realizada en la sede provincial de RENATRE en Corrientes. Esta es la segunda vez en el año que se actualizan los montos prestacionales.

El presidente de RENATRE, Ramón Ayala, indicó que “el trabajador rural está totalmente cubierto a través de este seguro de desempleo, ya que estos subsidios están acompañados de cobertura médico-asistencial, asignaciones familiares, y capacitaciones que garantizan la reinserción laboral de los trabajadores”.

Además, sostuvo que “una de las primeras medidas que tomamos cuando asumimos nuevamente en RENATRE fue aumentar el seguro de desempleo a más de $3500, ya que durante la gestión anterior, en 4 años, no había aumentado y seguía en $960″. Y continuó: “A principios de este año, volvimos a incrementarlo a $4665 y, hoy, de nuevo actualizamos la prestación, llevándola a $5700”.

La actualización de los montos prestacionales significan una reparación de derecho para aquellos trabajadores rurales que sufren la contingencia de desempleo y a quienes el Registro debe atender dando un respaldo suficiente e integral.

RENATRE continúa implementando acciones y políticas concretas en favor de la protección integral de los trabajadores rurales, en pos de afianzarse como organismo rector de la Seguridad Social Rural y al servicio de los trabajadores y empleadores del sector.

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Una noche con el gualambao en su máxima expresión

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El joven Ivan Elizaincin presentó su Obra Sinfónica Misionera en el Teatro Lírico acompañado de la Orquesta del Parque del Conocimiento y el maestro Ramón Ayala como invitado especial. Una velada donde la principal homenajeada fue la música y el sentir de la Tierra Colorada.

Ante un Teatro Lírico entusiasta, Iván Elizaincin presentó en sociedad su Tesis de Grado para la Licenciatura en Artes Musicales. “Obra Sinfónica Misionera” es una obra dividida en tres piezas que inicia con “Saltos del Moconá”, que en ritmo de galopa de carácter ágil, abrupto, salvaje y misterioso, captura el espíritu de la selva y los saltos que surcan nuestra tierra. “Madre Ara”, la segunda, ahora en ritmo de gualambao, crea un ámbito onírico y de libertad evocando la madre tierra y su permanencia en el tiempo, mientras que “Arrebol del Yaboty”, la tercera y final, en formato de galopa urbana fusiona la expresión del monte con la vida urbana de carácter caótico. Todo esto acompañado de la Orquesta Sinfónica del Parque del Conocimiento con Matías Almirón como Director Invitado.

Festín de cuerdas y palabras

Previamente, Ivan hizo de entrevistador a un Ramón pletórico de poesía y que, tal como lo sabemos todos, pinta le geografía y el modo de ser misionero con palabras. Así, la charla agradable y matizada con toques de humor y con la sabiduría del Arandú mayor siempre presente, fue surcando cuestiones muy íntimas del ser misionero. Qué es ser misionero para un ciudadano del mundo, los ritmos de nuestra tierra y una andanada de consejos fueron parte de esa jugosa y enriquecedora charla. Elizaincin le hizo esas preguntas que uno quisiera hacer a Ramón en una ronda de mates, o comiendo un asado, pero la solemnidad del Teatro Lírico no le quitó frescura a la situación. Claro, el “entrevistado” era Ramón Ayala, y cuando él está frente a un auditorio, la solemnidad deja su lugar a la profundidad de las palabras sabiamente calculadas pero sin ningún rasgo de acartonamiento.

A nadie sorprende la lucidez de El Mensú, que a los 90 años hila su discurso poético y sabio con una oralidad digna de elogio, y todos hubiéramos querido que la charla se prolongase un poco más allá. Pero el kapanga del tiempo a veces es el que manda, y de las sabias palabras saltamos a un festín de cuerdas servido por un cuarteto de la casa, que llevó al gualambao a una dimensión sideral.

 

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Ramón Ayala regresa al Parque del Conocimiento

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El Mensú será el invitado especial en una velada en la que Iván Elizaincin presentará Obra Sinfónica Misionera, su Tesis de Licenciatura en Artes Musicales, junto a la Orquesta del Parque del Conocimiento dirigida por Matías Almirón. La cita es el próximo jueves 7 a las 21 Hs. en el Teatro Lírico. Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada.

El compositor Ivan Elizaincin presentará su Tesis de Licenciatura en Artes Musicales junto a la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento, bajo la dirección del Maestro invitado Matías Almirón, y la participación especial del Maestro Ramón Ayala

Iván Elizaincin,  quien se graduará en la carrera de Composición en la Universidad Nacional de las Artes, también presentará el material “Conversaciones con Ramón Ayala”, una serie de jugosos (y sonoros) cruces con El Mensú, quien tiene gran ascendencia sobre Elizaincin.

Tres platos fuertes en la noche del jueves

La noche de gala se dividirá en tres momentos. El primero de ellos se centra en un imperdible diálogo de Ramón Ayala con su acompañante en guitarra (Iván). Durante alrededor de media hora, estas dos estelares generaciones musicales que se encuentran, conversarán sobre las proyecciones de la música misionera bajo el título Identidad Misionera: Proyecciones. Conversaciones con Ramón Ayala, a cargo del mismo Iván Elizaincin.

Para el segundo, Elizaincin propone un repertorio de piezas con conceptos compositivos distintos, donde muestra su doble cara de intérprete y compositor, acompañadoen voz y guitarra por Ramón Ayala y el cuarteto de cuerdas de la  Orquesta de Cámara. Se interpretarán Gualambao: Canto al Río Uruguay y Corochiré, de letra y música de Ramón Ayala, y El asombrado, de autoría del mismo Iván Elizaincin, que es una composición escrita para guitarra sola que abre espacios rítmicos dentro del Gualambao tradicional. Y para finalizar, una composición del joven guitarrista titulada Cuarteto de cuerdas 0.10, la cual es una experimentación rítmica y armónica con ecos folklóricos que será interpretada por el cuarteto de cuerdas de la casa anfitriona.

El tercer momento es el broche de oro a una noche cargada de música y de futuro. Se presentará la tesis para la Licenciatura en Artes Musicales de Iván Elizaincin que lleva por título Obra sinfónica Misionera y será interpretada por la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento, con el Maestro Matías Almirón como Director Invitado.

Gustavo Iván Elizaincin

Es músico, intérprete y compositor. Nació en Posadas, Misiones, hasta los 18 años fue autodidacta. Su pasión por la música lo llevó a radicarse en Buenos Aires, donde estudia la Licenciatura en Artes Musicales en la Universidad Nacional de Arte y se perfecciona en Folklore y Tango con Carlos Moscardini en el Conservatorio Superior de Música Manuel De Falla. Fue docente junto a Ramón Ayala del Seminario de Gualambao dictado en UNA y actualmente acompaña al Maestro en alguno de sus conciertos e integra el Ensamble de Tango de UNA dirigido por Bernardo Monk.

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