El ex titular de la Aduana Guillermo Michel sostuvo que en su provincia, Entre Ríos “no hay gente en la calle y se pierden 10 puestos de trabajo cada día”.
Guillermo Michel aseguró en diálogo con C5N que las políticas libertarias están terminando con la producción de cítricos entrerrianos y que las avícolas están al borde de la extinción por la importación de pollos desde Brasil.
“Los centros comerciales de las ciudades están desiertos y el costo de los alimentos las familias lo financian con tasas de 3 dígitos anuales”.
Con respecto a la falta de unidad dentro del justicialismo, sostuvo: “Tenemos que tomarnos varios termos de mate, hablar y ponernos de acuerdo. En 2019, Cristina Kirchner fue capaz de organizar una fuerza que pudo ganar con amplitud las presidenciales. Hoy, estamos aún lejos de eso”.
Cambios y similitudes con respecto al año 2019
Guillermo Michel sostuvo que el escenario se ha modificado en los últimos 7 años ya que “Mauricio Macri gobernó con 18 gobernadores peronistas y, ahora, con suerte tenemos 5 ò 6 que responden orgánicamente al justicialismo”.
Sin embargo, tambièn vio similitudes sociales con 2019.
“Macri fue confiado a la reelección y descubrió en las urnas que la realidad lo había pasado por encima. Algo parecido le podría suceder a Javier Milei, a él también la realidad lo va a pasar por encima”.
“La incapacidad fue nuestra pero Milei no solucionó nada”
El contador y abogado entrerriano analizó la situación interna de su partido.
“Fuimos un fracaso a nivel de gestión y por eso perdimos las elecciones. Nos tenemos que hacer responsables del triunfo de Javier Milei”.
“Hicimos un último gobierno pésimo y yo me hago cargo porque me tocó ocupar un lugar relevante. No recuperamos el poder adquisitivo de la gente y por eso nos castigaron en las urnas”.
De fines de 2023 a la fecha, en mi provincia se han perdido 10 puestos por día. Todos los índices sociales con el actual gobierno nacional fueron en retroceso: educación, trabajo y salud, especialmente. De fines de 2023 a la fecha, en mi provincia se han perdido 10 puestos por día. Todos los índices sociales con el actual gobierno nacional fueron en retroceso: educación, trabajo y salud, especialmente.
En materia de obras, debemos recordarle a la gente que le sacan al automovilista el 28,5 % de lo que paga en las estaciones de servicio, pero ese dinero no va para las rutas, como manda la ley. La Casa Rosada se roba ese dinero y lo dedica a pagar deuda mientras las carreteras son una trampa mortal.
“No me cabe duda que Milei quiere peruanizar la economía de Argentina. Por eso, los anuncios sobre el Banco Central que se preparan a difundir. Quieren un país minero, con un 80 por ciento de pobres que dependan de labores informales”.
Finalmente, advirtió sobre los nuevos blanqueos que se ponen en marcha.
“El blanqueo libertario ha bajado todos los controles y terminó beneficiando a funcionarios como Manuel Adorni. Queremos que saquen de ese beneficio a los dirigentes que trabajan en el Estado”.
Por Ayelén Oliva, BBC News Mundo. Marianela Núñez entra a la sala de ensayo Frederick Ashton del Royal Opera House de Londres con una camiseta rosa de Lionel Messi. Al cruzar la puerta, se la quita y la dobla con el mismo cuidado con el que se ata las cintas de sus zapatillas de punta.
Marianela –o “Nela”, como la llaman en Argentina– es primera bailarina del Royal Ballet y se ganó el cariño de su público no solo por su talento extraordinario y su enorme carisma, sino por una pasión por lo que hace que crece con los años.
Nacida en Buenos Aires en 1982, tomó su primera clase de danza clásica a los 3 años, cuando su madre la llevó a un estudio de ballet de la ciudad de San Martín, en la provincia de Buenos Aires.
“Ese comienzo en la danza fue como un glue (pegamento)”, dice sentada en su camarín, un pequeño refugio dentro del teatro lleno de fotos personales, perfumes y stickers de gatitos donde recibe a BBC Mundo.
A los 6, ingresó a la escuela del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, donde empezó a trabajar la técnica que la llevaría diez años después hasta el Royal Ballet, una de las compañías de danza más prestigiosas del mundo.
Pie de foto,Hace más de dos décadas que es primera bailarina del Royal Ballet.
Hoy, tras casi tres décadas en la “compañía de sus sueños” y con 44 años, Marianela se siente más vigente que nunca. Algo que se percibe no solo en el escenario, sino también en la energía y la entrega que transmite en cada ensayo.
“Nunca imaginé que, con casi 30 años de carrera, me sentiría tan plena”, dice.
En una disciplina que exige un dominio absoluto del cuerpo y en la que muchos bailarines a su edad empiezan a pensar en el retiro, ella trabaja cada día para prolongar su carrera.
“Estoy dispuesta a hacer todo lo que tenga que hacer para poder extender mi camino en la danza”, dice con una sonrisa y los ojos llenos de lágrimas.
A pocos días de estrenar en Londres Marianela Timeless, en el que interpretará una selección especial de su repertorio, la bailarina conversó con BBC Mundo sobre las claves de una vigencia que parece desafiar el paso del tiempo.
La pasión como motor
Pegada a la pared de su camarín, se ve una foto suya de pequeña, vestida con un voluminoso tutú turquesa, zapatillas de media punta a tono y un enorme moño en la cabeza.
La historia de Marianela con la danza empezó antes de que ella pudiera imaginarla.
El día que su madre, fascinada por ese universo de faldas de gasa y rodetes tirantes, la llevó a una pequeña escuela de ballet ubicada a pocos minutos de la ciudad de Buenos Aires.
Como tantas nenas de su edad, Marianela empezó a bailar siendo muy pequeña. Pero lo que parecía una actividad de infancia terminó convirtiéndose en una vocación y, más tarde, en su profesión.
“No te puedo explicar cómo después de tantos años, aunque hay veces que estoy cansada o preocupada, me levanto, salgo de mi casa y me siento invencible”, dice.
Marianela está convencida de que “uno nace con algo”. Pero también sabe que para muchas personas encontrar aquello que las apasiona puede llevar tiempo o, incluso, no encontrarlo. En su caso, agradece haberlo descubierto en sus primeros años.
“La vida me regaló algo especial: un amor muy grande por lo que hago. Me parece algo increíble”, suelta.
“La pasión es mi motorcito, es mi oxígeno diario, es lo que me hace sentir viva”, agrega mientras se prepara para el segundo ensayo del día.
Pie de foto,La pasión por la danza es el “motor” que la ha llevado a mantenerse en la cima.
Detrás de cada función se esconden incontables ensayos, preparación física y una alimentación cuidada: la disciplina que le ha permitido llegar a la cima y mantenerse allí durante años.
“Si la vida me regaló una vocación, tengo la responsabilidad de cuidarla a diario”, comenta.
Cada mañana en la semana, Marianela empieza su día con una clase de pilates antes de volcarse a los ensayos. Es parte de una ordenada rutina que le permite proteger su cuerpo o, como ella lo llama, su “herramienta de trabajo”.
“Para cuidar el cuerpo tengo que estar atenta a cada detalle. No alcanza con tomar mi clase de ballet y ensayar todos los días. También hago pilates, voy al fisioterapeuta y escucho a mi cuerpo”, explica.
A la hora de subirse a un escenario, no hay lugar para que un bailarín esté preocupado por la técnica, porque sino no sucede la magia, señala.
“Por eso, el cuerpo tiene que estar afinadísimo antes de bailar, sino vas a estar preocupado por no darte un golpe”.
Pie de foto,Marianela Núñez empezó a bailar a los 3 años en Argentina.
Marianela Núñez lleva 28 años en el Royal Ballet de Londres.
Llegó a Inglaterra en 1998, con solo 16 años, para incorporarse a la compañía a la que dedicaría su carrera. A los 20 se convirtió en primera bailarina, un puesto que conserva dos décadas después.
La argentina le agradece al Royal Ballet ser la bailarina que es ahora.
“Si tengo una carrera larga es porque tuve gente a mi alrededor que me guió de la mejor manera posible. Estoy cuidada desde todos los ángulos: físicamente, emocionalmente, psicológicamente. Es fantástico”, dice.
El Royal Ballet es una de las compañías de danza clásica más prestigiosas del mundo. Su fundadora, Ninette de Valois, junto con el coreógrafo Frederick Ashton, desarrollaron el distintivo estilo inglés de ballet que define a la compañía.
“El estilo inglés (en el ballet) lo absorbí y lo sigo absorbiendo. Es el que se ve en el trabajo de pies, la musicalidad, en los port de bras (movimientos de brazos)”, describe.
Pie de foto,Clases de pilates, sesiones con fisioterapeutas e inagotables horas de ensayo forman parte de su rutina.
La sensibilidad en el arte
Más allá de la destreza física, el ballet necesita de las emociones. Es el punto de encuentro entre la exigencia de un atleta de alto rendimiento y la sensibilidad de un artista.
Por eso, para interpretar las historias que tienen las obras detrás, “hay que permitirse ser vulnerable y estar dispuesto a abrirse emocionalmente”, explica la bailarina.
Lejos de la aparente impasibilidad que suele asociarse al rígido entrenamiento de los bailarines, ella no duda en mostrar sus emociones. Durante la entrevista se ríe, hace bromas, se conmueve, reflexiona, escucha lo que le pregunto.
Porque para ella es importante que lo físico y lo emocional estén en equilibrio y que, a su vez, ninguno sobrepase al otro.
Pie de foto,El ballet hace de la habilidad física una forma de expresión artística.
Marianela es una de las bailarinas más reconocidas del mundo. Pero lo es especialmente en Argentina, donde su vínculo con el público alcanza una dimensión especial.
Allí se ha convertido en una referencia para nuevas generaciones de bailarines y ha logrado acercar el ballet a quienes nunca antes habían sentido que ese universo también podía ser para ellos.
Por eso, al terminar sus funciones, su público hace guardia con sus teléfonos celulares para saludarla y, si tienen suerte, conseguir alguna de sus zapatillas de punta, en lo que los medios argentinos ya apodaron la “Nelamanía”.
“Es un público siempre positivo, muy humano. Siento que el apoyo que me dan es verdadero”, dice con una sonrisa.
Marianela vuelve cada vez que puede a presentarse en el escenario del Teatro Colón, esa institución de enseñanza gratuita en donde comenzó su carrera.
En diciembre, se presentará en el Teatro Colón para interpretar “El cascanueces”, uno de los ballets clásicos más tradicionales de la Navidad, según informó la institución.
“Marianela eterna”
En una disciplina donde el paso del tiempo suele ser un rival implacable, ella siente que todavía le queda mucho por bailar. Por eso, no piensa en el retiro.
Prefiere concentrarse en disfrutar el presente y su madurez artística que le da su experiencia.
“Todavía no siento ese cambio en mí. Estoy muy presente: el cuerpo está ahí, la mente y toda la madurez emocional”, remarca.
Cuando muchos podrían pensar que ya alcanzó la cima, la argentina sigue encontrando nuevos desafíos.
A principios de 2025, recibió de manos del rey Carlos III la Orden del Imperio Británico por su “servicio a la danza”, mientras de fondo sonaba en tango “Por una cabeza” de Carlos Gardel.
Pie de foto,Marianela ha construido una conexión con su público que algunos ya describen como “Nelamanía”.
“Nunca imaginé que sucedería, ¡pero de alguna manera sucedió!”, escribió entonces en su cuenta de Instagram sobre la ceremonia en el Castillo de Windsor en la que recibió una de las máximas distinciones que puede recibir un artista en Reino Unido.
Después de varias décadas en los escenarios, la argentina sigue hablando del ballet con la misma pasión y gratitud de sus comienzos.
Hoy esa vocación la encuentra en una etapa de plenitud artística, marcada por la experiencia, sostenida en la disciplina y el deseo intacto de seguir bailando.
Frente a la pregunta por el futuro, Marianela no duda en responder: “Bailar, bailar y bailar”.
Marianela Timeless se estrena este 29 de julio y propone un recorrido por algunos de los momentos más destacados de su trayectoria en el Royal Ballet.
Reunir el reparto de Heat 2 nunca iba a ser fácil. La película original del director Michael Mann es un clásico moderno del crimen —un clásico moderno, sin más— protagonizada por dos iconos, Robert De Niro y Al Pacino , que compartían pantalla por primera vez, y ha influido en innumerables películas sobre la vida interior de delincuentes profesionales. Y aunque la novela Heat 2 de Mann y Meg Gardiner, que es en parte secuela y en parte precuela (publicada en 2022) , se lee como un guion cinematográfico de lujo diseñado a medida para su adaptación, su historia transcurre entre finales de los 80, las consecuencias inmediatas de la original en los 90 y principios de los 2000, y presenta versiones más jóvenes y mayores de los personajes de Heat interpretados por De Niro, Pacino y Val Kilmer.
Hace meses, dos de los mejores actores del momento –Leonardo DiCaprio y Christian Bale– confirmaron su participación en Heat 2 , aunque no los papeles específicos que interpretarían. En junio, algunos medios informaron que la cuestión de quién interpretaría a quién en Heat 2 seguía sin resolverse, con DiCaprio indeciso entre interpretar a un joven Neil McCauley (el maestro ladrón disciplinado de De Niro en la original) o a Chris Shiherlis (el socio de Neil en el robo de bancos y coprotagonista de Heat 2 que cruza líneas temporales, interpretado anteriormente por Val Kilmer). Pero de cara al fin de semana festivo del 4 de julio, recibimos la confirmación (a través de “cuatro personas cercanas a la producción” que hablaron con The Wrap ) de que DiCaprio y Bale estaban prácticamente confirmados para sus respectivos papeles. Las fuentes de The Wrap afirman que DiCaprio interpretará a Shiherlis junto a Bale como el detective de policía Vincent Hanna, interpretado en la original por Pacino.
Según The Wrap, Adam Driver está en negociaciones para interpretar al antagonista principal, Otis Wardell, cuya historia abarcará las líneas temporales de 1988 y 2000 y que representa al canalla violador, asesino, descuidado y violento que complementa al sereno Neil McCauley. Stephen Graham , de El irlandés y Adolescencia , está en conversaciones para reemplazar a De Niro como Neil, y se rumorea que “otros nombres de primera línea” están “en el punto de mira”, incluyendo varias actrices interesadas en el papel de Sharlene, la esposa de Chris Shiherlis, interpretada en la película original por Ashley Judd.
¿Cómo surgió el Heat original ?
En 1979, Michael Mann reclutó a dos detectives de la policía de Chicago —Dennis Farina y su antiguo compañero en la unidad de robos, Charlie Adamson— para que trabajaran como asesores en Thief , su ópera prima, estrenada al año siguiente. También les dio pequeños papeles en la película. Mientras trabajaba en Thief , Adamson le contó a Mann la historia de Neil McCauley, un ladrón profesional al que había matado en un tiroteo en 1964. Adamson había pasado meses persiguiendo a McCauley y su banda. En un momento dado, McCauley abandonó un robo tras intuir (correctamente) que Adamson y la policía de Chicago lo estaban vigilando; más tarde, Adamson y McCauley se reunieron para tomar un café en una cafetería.
Adamson cocreó la serie de televisión Crime Story , producida por Mann; mientras tanto, Mann escribió un guion basado en la búsqueda de McCauley por parte de Adamson. Los detalles provenían directamente de la experiencia de Adamson; la historia trataba sobre un detective que encuentra su contraparte en un ladrón, otro personaje que aborda su trabajo con la misma disciplina singular y seriedad de propósito, a expensas de todos los demás aspectos de su vida destrozada. Mann filmó esta historia dos veces: primero como LA Takedown , un piloto de serie de televisión fallido que se emitió en NBC como película para televisión en 1989, y luego, en 1995, como Heat , un largometraje protagonizado por Al Pacino como el detective Vincent Hanna y Robert De Niro como McCauley.
De Niro y Pacino, las dos estrellas de cine más emblemáticas de su generación, habían coprotagonizado El Padrino II , pero nunca habían compartido pantalla hasta la legendaria escena en la cafetería de Heat . Gracias a su química en pantalla, sumada a una secuencia de atraco a un banco considerada una de las mejores escenas de tiroteos jamás filmadas, Heat se convirtió en un gran éxito financiero para Mann. Actualmente, se la considera la obra cumbre de la increíble trayectoria del director, forjado en Chicago, durante los años 90, y se convirtió en el modelo para innumerables películas de crimen estilizadas y contundentes que le siguieron.
Cuando lanzó su sello editorial a través de HarperCollins en 2016, una precuela de Heat figuraba, según se informó, entre sus prioridades; en 2020, la novelista de novela negra Meg Gardiner se unió al proyecto (que resultó ser tanto una precuela como una secuela de la novela original de Heat ) como coguionista. Para entonces, Mann ya había manifestado su intención de desarrollar una adaptación televisiva o cinematográfica del libro, que finalmente llegó a las librerías en 2022.
¿De qué trata Heat 2 ?
La franquicia Heat (ahora que tenemos dos obras y contando ambientadas en el mismo universo, podemos usar esa palabra) es quizás la expresión más pura del proyecto de Michael Mann: un universo congelado de hombres profesionales que viven por códigos en oposición a la autoridad, casados solo con la búsqueda pura de su trabajo, que es su único propósito. Son samuráis y forajidos. Heat 2 de Mann y Gardiner , entonces, se entiende mejor como la respuesta de esta franquicia a El Padrino Parte II , en casi todos los sentidos. Se desarrolla a lo largo de tres líneas de tiempo, comenzando con la huida de Chris Shiherlis de Los Ángeles inmediatamente después del atraco culminante de Heat (y la infructuosa búsqueda de los sobrevivientes por parte de Vincent Hanna) antes de regresar a Chicago en 1988, donde Neil McCauley se une a Michael Cherrito, Gilbert Trejo y Shiherlis para una serie de atracos que los llevan desde Chicago hasta la frontera mexicana; Esta trama culmina en una especie de historia sobre los orígenes de McCauley, que revela cómo se convirtió en el atracador de bancos dogmático y casi monacal que conocemos al comienzo de la película.
La historia también da un salto en el tiempo hasta Ciudad del Este, Paraguay, donde Shiherlis se ve envuelto en un complejo drama global de la cadena de suministro del mercado negro entre dos familias taiwanesas expatriadas que compiten por el dominio del comercio ilícito de importación y exportación. Suena complicado, pero no mucho más que si intentara describir la incursión de Michael Corleone en Cuba con Hyman Roth en El Padrino II con una sinopsis de una sola frase. Las líneas temporales finalmente se entrelazan y la historia llega a una emocionante conclusión ambientada en Los Ángeles en el año 2000.
La novela fue una jugada astuta de Mann, quien atraviesa una racha de mala suerte en taquilla de más de una década. Según se informa, Blackhat recaudó 20 millones de dólares con un presupuesto de 70 millones, mientras que Ferrari recaudó 43,6 millones con un presupuesto de 95 millones. Se podría argumentar que esto no importa porque Ferrari es bastante buena y Blackhat es genial; pero aparte de eso, si intentas convencer a un estudio de que te dé 150 millones de dólares para un thriller repleto de escenas de acción, con un extenso reparto y una historia que depende del rodaje en múltiples lugares exóticos, publicar una novela que expande el universo de tu mayor éxito y sienta una clara prueba de concepto para una adaptación cinematográfica es probablemente una decisión inteligente. ( Amazon/MGM respaldan el proyecto , después de que Warner Brothers rechazara el precio).
El libro añade profundidad y contexto a la historia de Heat sin disminuir su fuerza, como suele ocurrir con las explicaciones excesivas y la construcción de mundos que intentan explicarlo todo. Entendemos mejor por qué Hanna aprecia a McCauley, ya que hemos visto la cantidad de gentuza y estupidez a la que se enfrentó en los 80 en Chicago. Pacino decidió que Hanna consumía cocaína fuera de cámara y ofreció una de las mejores interpretaciones de un adicto a la cocaína de todos los tiempos; el libro convierte su consumo de drogas en canon. También revela que tanto McCauley como Hanna eran veteranos de Vietnam adictos a la adrenalina. Y aunque no voy a revelar demasiado, como ya he mencionado, McCauley sufre una tragedia que explica adecuadamente la filosofía de aislamiento estricto propia de un solitario atormentado.
Sospecho que las partes sobre las hazañas de Shiherlis en Paraguay son donde algunos lectores perderán el interés o la paciencia con la novela, pero estas secciones son una expresión crucial de la filosofía de Mann y ponen a Heat en diálogo directo con el mundo criminal digital que Mann exploró en Blackhat . «Neil McCauley, Michael Cerrito, Chris Shiherlis, Trejo. Con toda su experiencia, ¿qué eran? Quizás eran los mejores», piensa Shiherlis para sí mismo en un momento dado. «¿Pero en qué, siendo bandidos del siglo XIX robando bancos?». A través del crecimiento personal y profesional de Shiherlis, la novela sugiere que la frontera digital es el siguiente lugar lógico al que migrarían los criminales del siglo XX, como la banda de Heat , o Frank de Thief , o varios otros protagonistas de Mann, alienados y opuestos ideológicamente a las costumbres, indignidades e instituciones de la sociedad.
El libro está obsesionado con el proceso creativo, pero es una novela pulp muy entretenida (“Cerrito parece tranquilo. Como una granada parece tranquila, con el pasador puesto”). Aunque uno podría esperar algo diferente de un guionista y director conocido por retratar a criminales endurecidos como Terence Malick retrata las briznas de hierba alta en un campo azotado por el viento, esto no es Cormac McCarthy (ni siquiera McCarthy en modo novela policíaca); estamos en el territorio de un Don Winslow (cuya reseña aparece prominentemente en la contraportada de mi ejemplar), con tal vez un toque de Thomas Harris, un Elmore Leonard menos gracioso o Lawrence Block.
Lo fascinante del libro es que uno podría imaginar una novelización de Heat que se lea exactamente así, pero estas casi 500 páginas de prosa florida y sangrienta sirven como recordatorio de que el don de Mann es el silencio. Es un artista en muchas disciplinas, pero un genio y maestro en una porque es un editor profundamente talentoso que sabe qué eliminar, qué comunicar con una mirada en lugar de una pulla. Si hay una diferencia clave entre el Mann del siglo XX y el Mann del siglo XXI que emerge a partir de Collateral en 2004, es su dominio cada vez más estricto de la edición: la sensación de que sabe con precisión qué quieren decir sus películas y con qué sucinta manera.
Según se informa, Mann tardó diez meses en condensar la acción del libro en un guion que ha sido descrito como “denso” y “operístico”, pero que presumiblemente puede adaptarse a una película de dos horas y media. Si bien la parte de Paraguay en Heat 2 tiene sentido para el arco argumental de Shiherlis y convierte la novela en una lectura de playa bastante sustanciosa, a la vez que le añade intriga y espionaje por todo el mundo, resulta bastante fácil e intuitivo ver la estructura más clara de una sola historia que unificaría las dos tramas, desde 1988 hasta 2000, sin la interrupción en 1996. Pero también es posible que Michael Mann sea más inteligente que nosotros y tenga una visión específica de cómo culminar otra obra maestra imborrable.
La Administración Nacional de Medicamentos, Alimentos y Tecnología Médica (ANMAT) y la Secretaría de Agricultura, Ganadería y Pesca actualizaron el Código Alimentario Argentino (CAA) para incorporar una nueva norma técnica del Mercosur que redefine las condiciones que deben cumplir los envases, utensilios, tapas y equipos metálicos utilizados en contacto con alimentos.
La Resolución Conjunta 8/2026 incorpora al derecho argentino la Resolución GMC 48/23 del Mercosur y representa una actualización técnica que busca armonizar estándares sanitarios entre los países del bloque, fortalecer la seguridad alimentaria y ofrecer mayor previsibilidad a fabricantes e importadores de envases y equipamientos para la industria alimenticia.
Aunque la medida tiene un fuerte componente regulatorio, también posee un impacto directo sobre los consumidores. El objetivo es reducir riesgos derivados de la migración de metales hacia los alimentos, actualizar los materiales autorizados de acuerdo con los avances tecnológicos y mejorar la información disponible sobre el uso correcto de determinados utensilios domésticos.
Uno de los cambios más relevantes es el endurecimiento de los límites permitidos para impurezas presentes en materiales metálicos. La nueva redacción del Código Alimentario establece que la suma de plomo, arsénico, cadmio, mercurio y antimonio no podrá superar el 1% como impurezas, mientras que mercurio, plomo y cadmio tendrán un límite individual máximo de apenas 0,01%, reforzando los estándares de inocuidad.
La resolución también amplía y actualiza el listado de aceros inoxidables autorizados para fabricar recipientes, utensilios y equipamientos alimentarios. La incorporación de nuevas aleaciones responde a desarrollos tecnológicos de los últimos años y facilita que la industria utilice materiales con mejores prestaciones sin perder compatibilidad con los requisitos sanitarios del Mercosur.
Otro de los puntos centrales está vinculado al uso del aluminio. La normativa confirma que los elementos anodizados o protegidos con recubrimientos podrán utilizarse sin restricciones, mientras que el aluminio sin protección superficial tendrá limitaciones específicas según el tipo de alimento y el tiempo de contacto.
En ese sentido, la regulación establece que los utensilios de aluminio sin revestimiento no deberán utilizarse para preparar, cocinar o almacenar alimentos muy ácidos o muy salados, como jugo de limón, vinagre, alcaparras o anchoas en conserva. Además, los fabricantes estarán obligados a incorporar advertencias claras para los consumidores cuando comercialicen productos de este tipo, promoviendo un uso más seguro y reduciendo riesgos derivados de una utilización inadecuada.
La actualización también incorpora nuevos materiales permitidos para determinados procesos industriales. Entre ellos se habilita el uso de acero al carbono sin revestimiento para equipos destinados al procesamiento y almacenamiento de grasas, aceites, cereales, legumbres, cacao y otros alimentos secos, además de reconocer formalmente el uso de metales con tratamientos de pasivación mediante compuestos de cromo, manganeso, titanio, estaño o circonio, tecnologías ampliamente utilizadas para mejorar la resistencia a la corrosión.
Desde la perspectiva productiva, la medida apunta a mantener alineada la legislación argentina con los estándares técnicos del Mercosur. Esta armonización facilita la circulación de productos entre los países miembros, reduce barreras regulatorias y brinda mayor seguridad jurídica a fabricantes nacionales que abastecen tanto el mercado interno como las exportaciones.
El nuevo esquema también evita que las empresas deban adaptarse a requisitos diferentes según el destino comercial de sus productos, favoreciendo procesos industriales más eficientes y reduciendo costos derivados de certificaciones múltiples.
La resolución establece que las empresas dispondrán de 180 días para adecuar sus procesos productivos, materiales, etiquetados e información técnica a los nuevos requisitos. Durante ese período podrán continuar operando mientras realizan las modificaciones necesarias para cumplir plenamente con la normativa.
Más allá del aspecto técnico, la actualización refleja una tendencia creciente en la regulación alimentaria internacional: combinar innovación industrial con mayores garantías para la salud pública. En un contexto donde los consumidores demandan cada vez más transparencia sobre los materiales que entran en contacto con los alimentos, la incorporación de estándares comunes dentro del Mercosur busca fortalecer la confianza en toda la cadena alimentaria.
La política de apertura para vehículos electrificados suma un nuevo capítulo. El Ministerio de Economía lanzó una convocatoria para reasignar 865 cupos de importación de automóviles eléctricos e híbridos que habían quedado sin utilizar durante el régimen 2025, permitiendo que nuevas empresas accedan al beneficio de Derecho de Importación Extrazona (D.I.E.) del 0% para unidades con un valor FOB de hasta 16.000 dólares.
La medida, oficializada mediante la Disposición 340/2026 de la Dirección Nacional de Gestión de Política Industrial, busca evitar que los cupos liberados por renuncias o incumplimientos queden ociosos y, al mismo tiempo, ampliar la oferta de vehículos de tecnologías más eficientes en el mercado argentino.
El nuevo llamado está dirigido exclusivamente a personas jurídicas dedicadas a la comercialización de vehículos, que podrán presentar sus solicitudes hasta el 7 de agosto de 2026 a través de la plataforma Trámites a Distancia (TAD). Los cupos adjudicados deberán concretar la importación antes del 31 de diciembre de 2026, mientras que quienes luego no puedan cumplir podrán renunciar sin penalidades hasta el 30 de septiembre.
La decisión representa una continuidad del esquema creado por el Decreto 49/2025, que estableció un régimen especial para incentivar el ingreso de vehículos eléctricos e híbridos de menor costo mediante la eliminación del arancel de importación extrazona. Durante 2025 se habían asignado las 50.000 unidades previstas, aunque una parte del cupo finalmente quedó disponible por cancelaciones o incumplimientos en los plazos de nacionalización.
Con esta reasignación, el Gobierno intenta aprovechar ese margen remanente en lugar de perder capacidad de importación. Además, la normativa prevé que, si durante esta nueva convocatoria vuelven a liberarse cupos por falta de utilización, esos lugares podrán ser reasignados nuevamente a otros solicitantes que hayan cumplido todos los requisitos.
Uno de los aspectos centrales del nuevo procedimiento es el criterio de selección. La prioridad será para quienes proyecten una nacionalización más temprana de los vehículos y, en caso de empate, para quienes ofrezcan el menor precio de venta al público en dólares. A ello se suma un incentivo para las empresas que demostraron antecedentes de cumplimiento en convocatorias anteriores, mientras que quienes solicitaron la prórroga extraordinaria hasta el 31 de julio de 2026 perderán prioridad en la distribución.
La resolución también endurece las exigencias sobre seguridad. Las empresas deberán presentar una declaración jurada comprometiéndose a cumplir toda la normativa vigente sobre homologación y condiciones de seguridad vehicular antes de que las unidades sean liberadas al tránsito, en línea con la Ley Nacional de Tránsito.
Desde la perspectiva económica, la reapertura del cupo apunta a sostener la competencia en un segmento que todavía representa una porción reducida del mercado automotor argentino, pero que muestra un crecimiento sostenido impulsado por la electrificación global.
La eliminación del arancel para vehículos de hasta 16.000 dólares FOB permite reducir parte del costo de importación y mejorar la competitividad frente a modelos convencionales. Aunque el beneficio no garantiza una baja automática de precios al consumidor, sí amplía las posibilidades de ingreso de nuevas marcas y modelos, favoreciendo una mayor competencia entre importadores.
El formulario oficial de la convocatoria exige que cada empresa detalle la cantidad de unidades solicitadas, la tecnología de motorización, el valor FOB, el precio estimado de venta al público y el mes previsto para la nacionalización, información que será utilizada para ordenar la asignación de los cupos.
La convocatoria constituye, además, una señal de continuidad de la estrategia oficial para fomentar la incorporación de vehículos con menores emisiones sin recurrir a subsidios directos, utilizando como herramienta principal la reducción de costos regulatorios y arancelarios.
