El Centro de Arte inaugura la muestra “La Cocina del Arte”
La muestra toma a la cocina como metáfora para pensar los procesos creativos: ¿cómo se construye una obra de arte?, ¿qué ingredientes hacen que el estilo de una artista sea único e irrepetible? A partir de estas preguntas, el proyecto propone descubrir las mezclas, búsquedas y decisiones presentes en la práctica de cuatro artistas misioneras.
Desde una mirada contemporánea, las artistas participantes desarrollan universos visuales profundamente vinculados al territorio, la memoria y la identidad. Laurita Sánchez construye escenas de realismo mágico donde conviven naturaleza y fantasía; Daniela Azida cruza la estética del graffiti y el arte urbano con referencias a la selva paranaense; Giuliana Pinzone aborda la abstracción como un espacio de contemplación y libertad; y Jimena Bueno trabaja sobre la memoria doméstica y la carga simbólica de lo cotidiano desde una práctica poética y conceptual.
Producida por el Centro de Arte, con participación del área de Artes del Fuego del Parque del Conocimiento, la muestra propone al público convertirse en participante activo. A través de un “Recetario”, los visitantes podrán identificar colores, formas y texturas como ingredientes visuales de las obras y construir su propio recorrido. Al finalizar, la “Gran Olla” colectiva reunirá las distintas miradas y experiencias surgidas durante la visita.
“La Cocina del Arte” invita así a pensar el arte no solo desde el resultado final, sino también desde sus procesos, experimentaciones y formas de elaboración.
Luego de su inauguración, la propuesta podrá visitarse de martes a viernes de 8 a 18 h y sábados de 15 a 19 h, con entrada libre. Para coordinar visitas guiadas de instituciones educativas o grupos, comunicarse al correo electrónico: visitascentrodearte@gmail.com.
Las artistas
Jimena Bueno
Es artista visual, gestora cultural y licenciada en Artes Plásticas por la FAyD-UNaM. Su formación incluye clínicas de obra con referentes como Dolores Casares, Pablo Sinaí, Roberto Echen y Ana Gallardo, además de especializaciones en curaduría y pedagogía. Desde 2017, integra el equipo de Artes del Fuego del Parque del Conocimiento y ha impulsado el Proyecto LABorde espacio de formación para artistas.
Su práctica artística indaga en lo íntimo, la carga simbólica de ser mujer y la herencia familiar, desplazando objetos domésticos hacia un campo conceptual. A través de lenguajes como la cerámica, el bordado, la pintura y la performance, explora la tensión entre lo blando y lo rígido, lo efímero y lo permanente, y la transmisión de saberes vinculados a la memoria y el trabajo.
Laura Sánchez
Artista visual, ilustradora y docente nacida en Posadas. Es Profesora de Artes y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Litoral, con una formación especializada en ilustración científica y naturalista dictados por Gabriel Baloriani (Lycian Laboratorio) y Marcelo Moreno (Instituto de botánica Darwinion) Iguazú-La Plata. Ha exhibido su obra en muestras como “Dialéctica recurrente” y la “Exposición de Arte Botánico” organizado por el CONICET.
Su estilo se nutre del realismo mágico, donde integra elementos y personajes fantásticos dentro de una impronta propia vinculada a la naturaleza. Especialista en acuarela, ha ilustrado libros históricos y guías biológicas de hongos y peces en la región, y actualmente se dedica a la enseñanza de la ilustración botánica en su taller privado.
Daniela Azida
Conocida como Azida, es una artista urbana, ilustradora y tatuadora nacida en Posadas. Formada en Diseño Gráfico en la UNaM y con un recorrido autodidacta, desarrolla su práctica a través del muralismo, el graffiti, el tatuaje y la serigrafía. Desde 2013 impulsa su propio espacio de arte, consolidando un universo visual donde la selva paranaense se entrelaza con el arte visionario y la estética urbana contemporánea. Ha participado en festivales internacionales de muralismo en Argentina, Paraguay y Brasil, exponiendo además en diversos museos y centros culturales. Su trabajo combina lo ancestral con lenguajes híbridos, transformando las superficies en territorios de diálogo, resistencia y memoria regional.
Giuliana Pinzone
Artista visual y poeta cuya producción integra diversos lenguajes expresivos. Cuenta con formación en Bellas Artes, Fotografía Artística, Dirección de Fotografía y Psicología, complementada con estudios en cerámica y escenografía. Su obra pictórica se inscribe en el arte abstracto y el expresionismo, explorando la versatilidad de materiales como el acrílico, el aerosol y el collage sobre soportes que van desde el lienzo hasta la intervención textil y urbana. Giuliana propone la abstracción como un acto de conexión profunda; su arte no busca ser explicado, sino habitado como un territorio de libertad.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Misiones y Buenos Aires, incursionando además en la pintura en vivo. Como parte de su búsqueda transdisciplinar entre la imagen y la palabra, ha publicado siete libros de poesía con editoriales de alcance regional y nacional.
