CINE

Misiones propone jerarquizar la Asamblea del INCAA

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Misiones propuso jerarquizar el papel de la Asamblea y sumar más encuentros en 2023

El pasado viernes 11 de noviembre se desarrolló en el Hotel Hermitage de la ciudad de Mar del Plata, la Asamblea Federal del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), integrada por el titular del organismo, Nicolás Batlle, junto a las máximas autoridades de Cultura y del sector audiovisual de las 24 jurisdicciones del país. En representación de Misiones asistió Mario Giménez, presidente del Instituto de Artes Audiovisuales (IAAviM). 

El encuentro se desarrolló en el marco del 37° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; y es el primero en acontecer de manera presencial luego de tres años de reuniones virtuales. La jornada de trabajo incluyó un extenso temario entre el cual se destacan la actualización del costo medio de una película, plan de fomento y las nuevas convocatorias.

Al inicio, Batlle en compañía de integrantes de su equipo de trabajo, brindó un minucioso informe de gestión desarrollado durante sus primeros siete meses al frente del organismo además de compartir un análisis acerca del futuro del Fondo de Fomento Audiovisual a raíz de la disminución en el corte de entradas en salas cinematográficas y la migración de la publicidad televisiva a nuevos medios de comunicación. 

A su turno, Mario Giménez expuso un análisis sobre la transformación en el mapa de la producción cinematográfica y audiovisual de nuestro país, originada en los últimos años y que tuvo a la sanción de la Ley de Promoción Audiovisual de Misiones en 2014 como uno de los hitos fundamentales. Por esta razón, señaló que “es necesario que la Asamblea Federal asuma una función más activa y concretamente se ocupe de formular las medidas de fomento que permitan el desarrollo del sector en todo el territorio nacional, tal como lo indica la Ley N° 17.741”.

Consecuentemente, el titular del IAAviM, propuso cambiar la dinámica de trabajo estableciendo cuatro encuentros anuales, a razón de uno por trimestre para evaluar en conjunto las acciones implementadas y, especialmente, planificar las políticas a desarrollar. La propuesta contó con total adhesión por parte de los demás representantes provinciales como así también de los referentes del INCAA, al punto que se acordó implementar la medida de inmediato.

En el mismo sentido, otros asambleístas reforzaron los dichos de Giménez señalando la necesidad de profundizar el trabajo con las provincias para conocer las particulares necesidades que se dan en cada región. Federico Casoni, representante de la provincia de Salta, señaló la importancia de contar con un diagnóstico que permita diseñar políticas eficaces. Florencia Lattuada de Santa Fe destacó el trabajo realizado en las regiones y la predisposición de la actual gestión para tomar las propuestas. Así se alcanzaron logros como la “Ventanilla Regional” que simplifica los requisitos para la presentación de proyectos de largometrajes, o el Concurso “Historias Breves”, con la novedad de haberse implementado un premio por provincia. Germán Gómez, representante de la provincia de Entre Ríos, coincidió con la necesidad de más encuentros y propuso además que cada uno de ellos se focalice en determinados temas para garantizar un análisis en profundidad de los mismos. 

“Valoramos positivamente los cambios que se vieron en el INCAA durante los últimos meses y especialmente el esfuerzo de Nicolás Batlle, en un escenario financiero muy delicado. Hemos visto el buen trabajo que está llevando a cabo poniendo en marcha el Consejo Asesor, e instando a todo su equipo a trabajar cerca de los organismos provinciales”, señaló Giménez al cierre de la jornada. Y agregó: “al mismo tiempo, las provincias debemos sostener y trasladar a la Asamblea Federal la misma actitud que manifestamos al luchar por la prórroga de las asignaciones específicas a la Cultura, para contrarrestar el histórico centralismo que tiene el audiovisual en nuestro país”.

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Abrió el cine 4D de Posadas con Wakanda for ever cómo título estreno

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En el ingreso próximo a la Terminal de Ómnibus, del Paseo Libertad, un nuevo local llama la atención de algunos compradores del hipermercado, mientras que otros (que ya sabían de la noticia) se acercaron para ser los primeros en experimentar el cine 4D en Posadas. Las Tipas, el nuevo cine que se instaló en la Capital Provincial, oriundo de Monteros, Córdoba, abrió finalmente al público con las primeras proyecciones de la película Black Panther: Wakanda Forever.

Con una recepción amplia y modernos equipamientos, el nuevo complejo de salas ofrece una propuesta nueva, no sólo respecto a la tecnología bandera de la empresa, que es la sala 4D, sino que también por su impronta innovadora, basada en la autogestión, donde trabajadores de la empresa reciben a los recién llegados para asesorarlos en cada paso que deben seguir, para entrar a las salas.

Autoservicio de tickets

“Hay que aclarar que Las Tipas no hace referencias a las mujeres, se tratan de árboles frondosos que hay en Monteros, como así también en casi todas las plazas del país”, refunfuña con humor un hombre mayor. Se trata de José Luis Brunone, fundador de la sociedad que inició en un pueblito cordobés de no más de 50 mil habitantes, pero que cuenta con complejos de cine, recreativos, shoppings y diferentes locales de entretenimiento y de comida rápida, por todo el país.

José Luis recorre el hall, los pasillos, saluda a cada persona que llega como el anfitrión que es, a pesar de que se siente un invitado especial, ya que quienes llevan adelante el mega proyecto de lo que es, hasta el momento el mayor complejo de salas de la firma, son su hijo Paulo Brunone y su socio Martín Adami.

Primeros clientes de Las Tipas Posadas

“Esto es trabajo de esos dos muchachos; yo ya estoy hecho financieramente y el trabajo ahora es de ellos, vengo porque me gusta y apenas llegué y vi lo que hicieron acá, se me llenaron los ojos de lágrimas”, confiesa un padre orgulloso por el trabajo de su hijo que se encontraba detrás del mostrador, explicando algunas tareas, hablando con los clientes. “El cine es parte de nuestra vida, amamos esto, nos gusta mucho lo que es la exhibición, la parte de estar con la gente, de capacitar al personal, lo hacemos en primera persona”, confesaría después Paulo.

La primera jornada, que podría considerarse un pre estreno del complejo, contó con poca promoción en la ciudad, debido a que lo que buscaron es poner a punto los sistemas informáticos y foguear a los 40 trabajadores que contrataron para lo que será el funcionamiento de todas las salas. “Un cine de estas características requiere muchos sistemas funcionando, porque tenemos muy apuntado a la venta online de todos nuestros productos, está todo muy automatizado y los sistemas, como todos, hay que ponerlos a punto y los errores saltan cuando se empiezan a usar”, señaló Paulo a Economis.

Y fue como lo previeron. Varios escollos y detalles tuvieron que pulir durante esta “prueba piloto”, donde módulos dejaban de responder, entradas que no impactaron en el sistema y debieron ser reprogramados, ajustes del sonido, entre otros detalles técnicos que tuvieron que ser revisados. “Si bien ya estaba todo listo, siempre algo pasa el día que inaugurás, entonces, preferimos hacerlo de esta manera, poner a punto con poca gente, sin tanta publicidad, para poder ajustarnos a la demanda que vamos a tener”, agregó.

Como se mencionara anteriormente, Las Tipas es una empresa con presencia a lo largo y ancho del país, con múltiples complejos y un amplio recorrido en el tiempo. No obstante, a pesar de tratarse de una millonaria inversión, Paulo y Martín trabajan a la par de sus empleados, sin perder esa esencia de empresa familiar, que busca que todo funcione a la perfección.

“Esto excede a lo que es lo comercial o el negocio, esto es pasión. Para nosotros, que venimos desde el interior de la provincia de Córdoba es más que un orgullo y Posadas es, para nosotros, una ciudad que nos llena de satisfacción, de orgullo”, indicó Paulo, que adelantó que trabajan en dos salas más, en Rosario y Paraná, algo que los posicionará como una de las cadenas de capitales más grande del País.

Hall y entrega de combos

El diferencial: 4D

Además de contar con un servicio innovador, respecto a la venta de tickets y combos, el emblema de la firma es la sala 4D. Las butacas y la adaptación de la sala busca brindar al espectador una inmersión diferente a lo que está acostumbrado en otras salas. “Los sentidos empiezan a jugar mucho: tenés viento, tenés vibraciones, luces temblores que se conjugan con la acción de la película. Eso hace que pase a ser otro tipo de espectáculo y que ya supera al cine tradicional”, afirma Paulo.

En su momento, el cine 3D había llegado a revolucionar la experiencia de la pantalla gigante, con una experiencia que ponía en valor nuevamente este tipo de proyecciones. No obstante, el 4D vino a darle un refresh nuevo a lo que es la industria y es un diferenciador muy grande para la ciudad. “Sin dudas que esperamos atender, no sólo la demanda de Posadas que está hermosa, sino que también atraer a clientes de Corrientes y Paraguay, que están cruzando nomás el puente”, señaló José Luis.

La inauguración del predio, que se vio demorado por la pandemia del Covid-19, será en dos etapas. La primera, con las tres salas que se encuentran totalmente terminadas y entre las cuales se encuentra la que cuenta con la tecnología 4D, mientras que avanzan en la culminación de una cuarta, donde ya está completa en un 40% y las otras dos, esperan, tenerla lista en menos de medio año. “Si todo sale bien, que es lo que esperamos, para el verano habilitamos la cuarta sala que ya tiene el equipamiento y para dentro de cinco o seis meses poder contar con el 100% de las salas operativas”, culminó Paulo.

Familia Brunone
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Cine misionero: comenzó el rodaje de “Mitra”

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Este lunes inició el rodaje en Posadas del largometraje “Mitra. Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, con producción de Montecine S.A.S. y Coruya Cine, que cuenta con el apoyo del INCAA y del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Durante tres semanas, el equipo técnico y artístico de 35 profesionales, en su mayoría misioneros y misioneras, estarán filmando en la capital de la provincia, en el barrio Itaembé Guazú y Santa Inés. Se trata de una película de género, donde el terror sobrenatural va impregnando la historia de la protagonista, víctima de violencia familiar. 

“En este momento siento que estoy por filmar la peli como la quería filmar digamos, con un gran equipo en todo sentido: un gran equipo humano, un gran equipo de amigos, un gran equipo de profesionales”, expresó emocionado Bellocchio por todo lo que significa este proyecto: la posibilidad de afianzarse como director, como narradores de historias junto a Yamila Barnasthpol, y como productores con Montecine luego de producir obras como Respiro, Fantasma vuelve al pueblo, Los que vuelven, Carvão, entre otras.

Acerca de cómo se pensó el proyecto cinematográfico, Bellocchio resaltó que a medida que se avanza en la historia, aumenta la dosis de terror sobrenatural sin escapar de lo real. “Nunca pasa a un plano ciento por ciento fantástico, siempre pisa el realismo… Es una película que siento que el valor agregado está también en no caer en lo digital y no generar esa distancia cuando vemos algo que nos saca del plano de la realidad”. En este sentido, en los efectos especiales trabajan con los reconocidos maquilladores Kike Sandoval y Mónica Acuña, y más tarde, en postproducción lo harán con el experimentado diseñador Horacio Iaboni (VFX). En cuanto al equipo, se contrató un rental y se filma con una cámara Sony FX 9. “Es una muy buena cámara, pero también una cámara muy nueva, muy limpia. Entonces decidimos usar un set de lentes que tienen como 60 años, y que son cristales que tienen mucha textura y de un diafragma ultra abierto…”, explicó el director para describir el universo que buscan construir para la película. 

“Para nosotros significa un gran paso y la concreción de un sueño. Porque hacer esto es un sueño también en algún punto, sin romantizar el hacer cine, porque es un trabajo muy arduo…”, afirmó Barnasthpol, productora y coguionista junto a Bellocchio.

“Mitra” se concreta luego de siete años de arduo trabajo en laboratorios y mercados, entre ellos Labex Argentina, Encuentro de Coproducción del Mercosul (FAM), BIFAN Bucheon International Fantastic Film Festival de Corea, Concurso Raymundo Gleyzer “Cine de la Base”, II Mercado Audiovisual Entre Fronteras (Gramado 2022), entre otros. “Para mí poder filmar una peli que tenga el desarrollo que tuvo Mitra es también bastante privilegiado en un punto porque fueron muchos años de desarrollo, muchos laboratorios, muchas instancias con el guion, construir y deconstruir algunas ideas que estaban por ahí fijadas en las versiones anteriores, originales, o sea, haber pasado por el Labex, por el Gleyzer, por un montón de mercados, de coproducción y demás…, nos hicieron ver algunas fortalezas y algunas debilidades que tenía la historia. Porque una historia tan sensible y tan particular, donde usamos el terror para denunciar algo muy fuerte como la violencia de género, enmarcada en un contexto de oscuridad, de chamanismo y de ocultismo… como que todo ese proceso para nosotros fue muy fortalecedor de la historia digamos. Así que sí, sin dudas, fue súper enriquecedor”, contó la productora posadeña.

Los roles protagónicos de “Mitra” son interpretados por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, quienes trabajan junto a un gran elenco. El equipo técnico está conformado en un noventa por ciento por profesionales misioneros, contando también con técnicos y técnicas de la región (Chaco y Corrientes). Barnasthpol, quien también pertenece a la Colectiva de Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red (MUTAR), valoró la paridad de género en el equipo. “Para mí es importante, nosotros como que le dimos mucha atención a la conformación del equipo, no solo al cupo sino también la paridad, y creo que es uno de nuestros rodajes donde logramos tener chicas en todas las áreas, incluida el área de luces que es el área donde por lo general son todos varones, vamos a tener una compañera también en el camión, en el equipo de cámara”, detalló.

La pareja de productores y guionistas celebró poder filmar en Posadas y alrededores. “Nosotros queremos filmar en nuestra ciudad, es como también nuestro lugar de contención; tu ciudad donde te criaste, donde conocés a todos los vecinos en un punto”, contó Yamila. Al mismo tiempo, el director destacó la predisposición de la gente que los rodea, “todo el mundo nos está dando una mano sin que le pidamos, y eso también está bueno, porque filmar en tu ciudad después de tantos años de estar y de pelearla, es como también un reconocimiento…”, finalizó Bellocchio.

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Con Pantera Negra abrirá en Posadas el primer cine 4D

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Como se adelantara en Economis.com.ar, la ciudad de Posadas contará con el primer cine 4D de toda la región. El mismo, emplazado en el Paseo Libertad (conocido como Hiper Libertad), abrirá sus puertas el miércoles 9 de noviembre, con la proyección de la película Black Panther: Wakanda Forever.

Según informaron a Economis, luego de culminar con los últimos detalles estructurales y de permisos, el cine Las Tipas, iniciará sus actividades esta semana con las primeras cuatro proyecciones: 17:45E y 21:00S en funciones 4D y 18:30E y 21:45E en funciones 3D. Las entradas podrán adquirirse vía online, a través de la página https://posadas.lastipas.com.ar/ o bien, comprando en el local, antes de la función.

Cine 4D

Como se adelantara, una de las novedades que propone Las Tipas es la sala 4D, única en la región y una de las pocas en el país, donde sólo se encuentran en Rosario, Córdoba, La Plata y Capital Federal. Pero, ¿en qué consiste este tipo de cine?

El cine 4D es un sistema de proyección de películas que recrea en la sala de proyección las condiciones físicas que se ven en la pantalla, como niebla, lluvia, viento, sonidos más intensos u olores, así como vibraciones en los asientos y otros efectos, con el objetivo de generar una mayor inmersión del público con respecto a una sala tradicional.

Estas recreaciones forman parte de un paquete creada por la empresa productora del film y es distribuida únicamente a las cadenas que ofrezcan este servicio, donde Misiones es la primera del litoral en contar con este tipo de tecnología.

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Koziarski: “Misiones es la provincia del NEA donde más se filma”

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Oberá vuelve a ser un destino de filmaciones. Desde este lunes y hasta el 25 de noviembre se llevará adelante el rodaje de “La gente de la ruta”, ópera prima de ficción del misionero Lucas Koziarski.

El largometraje es una producción misionera y contará con un equipo técnico en su mayoría obereño, egresados de la Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía (MAF) de la Facultad de Arte y Diseño de la UNaM. El proyecto obtuvo premios del Fondo Nacional de las Artes, del INCAA para el desarrollo del guion; ganó el laboratorio del ABC BAFICI (premio edición de sonido); y para su realización cuenta con aportes del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Koziarski es egresado del MAF y de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica -ENERC sede NEA-, y llega a la dirección de su primer largometraje luego de varios trabajos en asistencia de dirección, guion y arte, obteniendo importantes reconocimientos como fue el Premio AADA a la Mejor Dirección de Arte en Película Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (2020), por su trabajo en “Las mil y una” de la directora correntina Clarisa Navas.

La historia de “La gente de la ruta” se inspira en las propias vivencias del director durante su infancia, en su casa en Oberá, ubicada sobre la ruta 14. El recuerdo de la visita de parientes, de su abuela y tías compartiendo juntas, así como las atmósferas y sensaciones de ese universo femenino del que fue parte, alimentaron la escritura del guion. Pero además, la historia que cuenta la película, explora de manera ficcional problemáticas sociales propias de su lugar que al director le interesan contar. “… Tiene que ver con el trabajo en la ruta a la noche, las chicas que salen a trabajar y el mundo que se forma alrededor de eso. Y desde chico, en esta convivencia de estos mundos femeninos, pasaba que cada tanto a veces venía alguna chica que trabajaba en la ruta a pedir ayuda, porque vino alguien a robarle plata, o porque se pelearon con algún cliente, o porque alguien les golpeó… Eran chicas que yo veía que estaban expuestas a una violencia muy natural, que estaban solas a la intemperie de la ruta sin ningún tipo de protección, como si fuera algo que no existe básicamente, y me llamaba mucho la atención”, contó Koziarski al tiempo que agregó que la película tendrá algunos elementos fantásticos que tienen que ver con apariciones de mujeres que se manifiestan en la casa donde sucede la historia.

El director reveló que desde que comenzó a escribir el guion siempre tuvo la idea de que mujeres que integran su familia actúen en la película. Al elenco de no actores y actrices se suman integrantes de la Murga del Monte y otras personas surgidas de castings internos. 

Melanie Castellini es la única profesional que viene de otra provincia (Formosa) y estará a cargo de la Dirección de Fotografía. En el equipo técnico también se encuentra el experimentado productor, director y guionista misionero, Sergio Acosta, y se completa con otros talentosos jóvenes egresados de carreras de la Facultad de Arte y Diseño de Oberá. Acerca de la composición del equipo técnico, Koziarski destacó la decisión de darle espacio a personas que recién están empezando como así también sumar a profesionales que no están tan activos o que no siempre participan de las producciones misioneras de carácter más industrial.

En la misma línea, el director valoró el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de la provincia a su primera película. “Fue un premio, un reconocimiento al proyecto, a la temática que toca, a todo el nivel de producción que plantea, más artesanal y menos industrial; que también nos posibilita a nosotros poder filmar, poder contemplar los gastos que necesitamos cubrir. Nos posibilita filmar una película con menos dinero pero nos da una reapertura para poder lanzarnos con nuestra ópera prima”, explicó el cineasta, quien a su vez valoró que el IAAviM otorgue aportes también a las producciones más pequeñas y artesanales, haciendo hincapié en las narrativas, en las historias, y no sólo en el volumen de producción. 

Koziarski concluyó refiriéndose a la actualidad de la producción audiovisual misionera. Aseguró que es la provincia del NEA donde más se filma y que el reconocimiento es constante en los lugares donde trabajó. “Hay como una red de conocimiento y de movida, de que se está moviendo el trabajo y rueda la gente, contactos y cosas que suceden digamos, eso está bueno, ¿no? Es más fácil escuchar `yo me fui a filmar a Misiones´ que ´yo me fui a filmar a otra provincia´, a mí me pasa eso. Y eso está muy bueno. Entonces yo siento que eso es un espejo y un reflejo de la cantidad que se está filmando acá. En ese sentido lo veo muy bien”.

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