Tras un exitoso año, el actor y referente del stand up paraguayo, Juanse Buzó, regresa a la provincia de Misiones para presentar su más reciente espectáculo titulado “Es todo un tema”. El encuentro con el público local tendrá lugar el sábado 24 de enero de en el escenario “Fernando Rosas” del Centro Artístico Mandové Pedroso, (Beethoven 1762), marcando uno de los eventos de comedia más esperados de la temporada de verano.
La función comenzará puntualmente a las 21:30 horas y las entradas ya se encuentran disponibles para la venta. El costo de las entradas anticipadas es de $15.000, mientras que el valor en puerta durante la noche del evento será de $20.000. Los interesados en asegurar su lugar pueden realizar sus reservas comunicándose al teléfono 376 4635014.
En este nuevo unipersonal, Buzó condensa trece años de trayectoria profesional en el género, ofreciendo un recorrido de 80 minutos donde la observación cotidiana y la sátira social son las protagonistas. El guion navega con fluidez entre temas tan diversos como la “paternidad de mascotas”, las crisis de pareja, y una mirada ácida sobre los superhéroes regionales, la religión y el status quo. El show se caracteriza por un ritmo vertiginoso que alterna relatos extensos con ráfagas de chistes cortos, logrando una conexión inmediata con la platea a través de una honestidad brutal sobre sus propias vulnerabilidades.
Juanse Buzó se ha consolidado como una figura ineludible de la comedia en Paraguay, destacándose por un estilo único que fusiona la actuación con el monólogo de observación pura. Su capacidad para transformar situaciones incómodas en material cómico de alto impacto lo ha posicionado como uno de los artistas más sólidos del circuito sudamericano actual. En esta oportunidad, presenta una propuesta sin censura que, si bien mantiene un tono reflexivo, está dirigida exclusivamente a un público mayor de 13 años.
La Cultura se puso en Movimiento en verano con el Encuentro y Campamento Cultural que se realizó el 17 y 18 de enero en Aristóbulo del Valle, coincidiendo con la celebración de los 22 años del espacio “La Pacha Agroturismo”.
En la oportunidad, los dueños de casa, Cacho Villalba y Silvana Zimmermann Giura, quisieron imponer el nombre de “El Chacrero” al escenario que se ubica en una de las esquinas del gran quincho que es el corazón cultural del camping. “Cuando recién empezábamos a perfilar este sueño, había una persona que siempre estaba y que siempre decía que sí a nuestras propuestas”, dijeron, segundos antes de descubrir el cartel con su nombre. A continuación, autoridades de la Municipalidad de Aristóbulo del Valle –Lucho Bernal, secretario de Cultura y Mario Chaihort, secretario de Gobierno- se unieron al secretario de Estado de Cultura de la Provincia, Joselo Schuap, para entregar diplomas de reconocimiento tanto a La Pacha, como a Raúl Viera, este músico y compositor de Aristóbulo, reconocido por su gente, pero aún sin prensa. Con su característico sombrero, “El Chacra” inició un breve recital con sus temas, que retratan la vida intensa en la colonia. “Me emocioné. Nunca imaginé tener un homenaje así”, dijo, y se quedó acompañando la velada.
Antes de eso y con las luces de la tarde, se había puesto en escena la obra “Brebaje para recordar”, del grupo Montaraz (Marianela Pradón y Luján Perrazo, de Aristóbulo del Valle). y se proyectó el cortometraje “Araucario”, de Sebastián Korol, siempre enfatizando el tema de la memoria relacionada a la historia argentina
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Música, danza, vino y empanadas
La peña en el flamante escenario “El Chacrero” se abrió con “Aguaje”, trío integrado por uno de los hijos de Cacho y Silvana. “Estamos desde hace un año haciendo covers y temas propios, desde Oberá”, contaron.
Mientras Yacaré Manso preparaba sus instrumentos, y los chicos correteaban por el lugar, Carli Bastarrechea presentó “Geniolito”, un homenaje hecho títere para este reconocido cacique mbya que alegraba las calles con su violín. Para ese entonces, la gente que colmaba el lugar bajo techo y alrededores empezaba a sumarse a la pista con el baile. La presentación del músico correntino Yacaré subió la apuesta, con temas del rock nacional hechos chamamé y composiciones propias..
Siguió “Alilicucu”, con la fuerza de la chacarera que trajeron Natalia y Gael, hace más de 20 años con el proyecto musical y casi tantos en la provincia de Misiones.
Eran pasadas las 23 hs cuando subió a escena Duende Garnica, que invitó a cantar a Schuap como homenaje de apertura a la tierra que lo recibe, completando así “la ruta de los olvidados”, proyecto sociocultural que enarbola desde hace tiempo. Y luego de mencionar a varios “totems del arte, como la Negra Sosa o Ramón Ayala”, el músico santiagueño hizo sonar ritmos de su tierra, cerrando con las siete chacareras que componen una auténtica “teleseada”.
Con Leo y Vane, el proyecto teatral y musical “Castillo Vagabundo” invitó a celebrar a la tierra y sus elementales a través de la canción. También Cacho ocupó el escenario con el acordeonista de Aristóbulo Darío Da Cruz, que luego se quedó haciendo la segunda a Juan Agus. “Nosotros venimos a La Pacha muy seguido y es esto lo que solemos hacer acá”, explicó Juan, con mucha versatilidad para manejar la guitarra y el clima de la fiesta. “Esta gente tiene otras profesiones que nada que ver con la música. Pero qué bien tocan”, contaban los habitués de La Pacha. Para ese entonces, los presentes acompañaban con palmas, coros, zarandeos y rondas cada presentación y ya iban generando acuerdos para el momento en que el micrófono quedó a disposición de los talentos de la noche, como el de la doctora Marina Andersen con el acordeón. Y así, con ensambles armados de ocasión y mucha pasión, siguió la música hasta pasadas las 3 de la mañana. Como dato descriptivo, vale decir que la cantina vendió todas las empanadas, la cerveza y el vino que tenían en existencia.
Talleres y compartires
En el transcurso de las dos jornadas, se desarrollaron muchas actividades, como el taller de barro y arcilla, con “Diversa Cerámica”, y la obra de pintura creativa y colectiva guiada por “Neptuno”.
El sábado la escritora misionera Fremdina Bianco dio un taller de escritura creativa. Fremdina es además cineasta, docente y gestora cultural, autora de la novela “Esto que me pasa” y del fanzine “Goce” y directora del largometraje “No hay tierra sin mal” y A pesar de la trasnochada, el domingo antes de mediodía se desarrollaron las “Danzas de Paz Universal”, con Floriana Patzer y Matías Man. Por la tarde, lluviecita mediante, se desarrolló un espacio para compartir saberes sobre plantas curativas y alimenticias silvestres, seguido de un taller de gaseosas artesanales, con “Monte Ariticú”. Y a la par de todas las actividades, el arroyo Alegre ofreció –como siempre- sus servicios de limpieza, frescura y diversión.
“Vino mucha gente y nadie llega de paso hasta acá; tiene que venir y hacer un camino de tierra. Y hoy, ver tanta gente acá… es muy fuerte para nosotros”, dijo Cacho, con mucha emoción. Recordó el día en que llegaron, hace 22 años, a instalarse en el terreno. “Teníamos una carpa, tres hijos y el sueño de crear un lugar donde se encuentren la música, la pintura, la cultura… con el cuidado del ambiente. Esto se ha convertido en un refugio –porque eso es lo que nos dicen-. Un espacio de resistencia, donde podemos debatir, abrazarnos, querernos. Creemos mucho en la construcción colectiva. Y lo que ocurrió este fin de semana fue un riesgo, por el clima que estaba incierto. Pero estamos felices de que haya salido tan bien”.
Así, a través de encuentros, charlas y experiencias compartidas, la cultura tuvo su punto alto en este enero caluroso y húmedo, bien misionero.
Como cada verano, los grandes festivales del folklore argentino vuelven a encender la atención de públicos y artistas de todo el país. En esta temporada, la provincia de Misiones nuevamente está representada en las ciudades de Cosquín y Laborde, gracias al esfuerzo mancomunado de muchos sectores
En Cosquín, provincia de Córdoba, el Certamen para Nuevos Valores – Pre Cosquín 2026 se viene realizando desde el 3 y hasta el 19 de enero, como antesala del Festival Nacional de Folklore, que está programado del 24 de enero al 1° de febrero en la legendaria Plaza Próspero Molina. Paralelamente, en la localidad cordobesa de Laborde, se desarrolla el 58º Festival Nacional del Malambo, evento que arrancó el 11 de enero y que culminará este sábado 17. Misiones nuevamente está representada en diferentes instancias por delegaciones de artistas y agentes culturales que llevan música, danza y presencia provincial a los principales escenarios del verano argentino.
En el Pre Cosquín 2026, en la ciudad de Cosquín, Misiones está representada por el ballet Alma Gaucha de Oberá, dirigido por Lidia Mareco, que participa en el rubro danza folklórica, y por la pareja de baile estilizado integrada por Elvio Rivero y Alejandro Dhein. En el rubro musical participa Ezequiel Garrido, quien compite con su obra “Sombreros sobre el río” en Canción Inédita y, además, forma parte de los espectáculos callejeros, la Peña Oficial y la organización de la Peña de los Misioneros en el centro cultural “Patio de la Higuera”. A esta experiencia se suma la periodista Laura Cáceres, quien cubre el festival por decimoquinto año consecutivo desde una mirada especializada en folklore, congresos, ateneos y actividades culturales paralelas.
Por su parte, en el Festival Nacional del Malambo, que se desarrolla en la ciudad de Laborde, la comitiva misionera participa bajo la coordinación de Luis Stivala, delegado provincial del certamen. La representación incluye competidores en malambo menor, juvenil, mayor, veterano, cuartetos, conjunto de danzas, cuadro costumbrista, paisana nacional y solista de canto, conformando una delegación de sesenta integrantes.
Todos los representantes cuentan con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, en el marco de un esfuerzo mancomunado que involucró además al sector privado y a iniciativas propias de cada delegación. “Poder acompañar a estas delegaciones es un orgullo para la provincia. Nada de esto se logra en soledad: hubo esfuerzo de los artistas, trabajo colectivo de los grupos, apoyo de los municipios, de empresas y también del Estado. Cada uno puso su parte para que Misiones esté presente en estos escenarios. Cuando el talento, la vocación y la identidad se encuentran con acompañamiento, la cultura crece y se proyecta con más fuerza, aún en tiempos complejos”, señaló el secretario Joselo Schuap.
Una semana en Laborde
Ubicada en el sudeste provincial, a 280 kilómetros de la ciudad de Córdoba, la localidad de Laborde es la Capital Nacional de Malambo, condición que le fue otorgada por haber sido cuna –en 1966- del Festival Nacional de Malambo, un encuentro folklórico con plena vigencia y caracterizado por su impronta federal.
La delegación misionera que coordina el profesor de Danzas Folklóricas Argentinas Luis Stivala, arribó a Laborde en la madrugada del domingo 11 de enero, y tras intensas jornadas de competencia e intercambio cultural, regresan a la tierra roja este sábado 17. “Participamos con una delegación que incluyó bailarines de distintas localidades. Nosotros vinimos con los rubros de malambo menor, malambo mayor -que es el aspirante a campeón nacional-, cuarteto de malambo mayor, malambo menor, malambo juvenil, malambo veterano. Además, el rubro del conjunto de danzas y en música solista de canto; vinimos con bailarines de diferentes localidades de Misiones”, señaló Stivala desde Laborde. Además de participar del certamen, la delegación misionera compartió su música y su danza durante una visita especial a un hogar de ancianos de la zona.
“Esta experiencia es maravillosa y nos llena de orgullo. Queremos agradecer especialmente a KaKo Sartori y a la Secretaría de Estado de Cultura, que acompañaron para que esta delegación pueda estar presente. También a los municipios, a las empresas y a cada familia. Representar a Misiones en un festival nacional es una responsabilidad enorme, pero también una alegría que nos confirma que el esfuerzo vale la pena”, concluyó Luis Stivala.
Aquí Cosquín
El Pre Cosquín, certamen que selecciona nuevos valores para el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, representa para cientos de artistas folklóricos, la principal puerta de acceso a los escenarios mayores de este y otros festivales importantes.El compositor e intérprete obereño Ezequiel Garrido llegó a este nuevo Pre Cosquín con experiencias previas positivas y el sueño intacto de llevar su obra a lo más alto posible.
En esta edición, participa con una composición que vuelve a poner en valor la relación entre música y paisaje, una alianza que atraviesa gran parte de su identidad musical.“Vinimos a participar del Pre Cosquín en dos rubros: Canción Inédita, con un tema que se llama ‘Sombreros sobre el río’, que habla de los pescadores, y también en Solista Vocal. Después de la ronda del certamen nos quedamos para el festival mayor, porque comienzan los espectáculos callejeros, que se realizan todos los días, y ahí vamos a estar concursando con música del litoral junto a otros artistas misioneros”, comentó el cantautor.
“La idea es armar una propuesta colectiva, con más instrumentos, más presencia, más Misiones. Vamos a participar en la Peña Oficial de Cosquín y en la Peña de los Misioneros, en el Patio de la Higuera. Queremos traer nuestra música, nuestros artistas, nuestra cultura, y contarle a la gente lo que hay en Misiones, invitarla a conocernos”, añadió.
El ballet Alma Gaucha, con base en la ciudad de Oberá, también forma parte de la delegación misionera que participa en el Certamen para Nuevos Valores Pre Cosquín 2026, instancia clasificatoria del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. Su presencia en Córdoba es el resultado de un proceso sostenido de preparación artística, gestión colectiva y construcción identitaria dentro del campo de la danza folklórica.El grupo accedió al certamen tras consagrarse en la sede provincial realizada en Eldorado, donde obtuvo el pase para representar a Misiones en el rubro danza estilizada. Desde entonces, la preparación se intensificó con jornadas extensas de ensayo, organización logística y actividades para reunir fondos que permitieran concretar el viaje. La directora del ballet, Lidia Mareco, destaca “el sacrificio inmenso que hicimos, que junto al apoyo recibido nos permite asumir este enorme desafío”. Por su parte, el director coreográfico Alejandro Dhein remarcó el valor humano del proceso: “lo estamos viviendo a flor de piel. Para llegar hasta Cosquín hay un trabajo enorme detrás: juntar dinero, preparar las coreografías, entrenar técnica y físicamente prácticamente todos los días. Para nosotros es muy importante poder llevar representantes de Misiones y mostrar lo que somos”.
El viaje de Alma Gaucha a Cosquín fue posible gracias a un esquema de esfuerzo compartido. El grupo contó con el acompañamiento de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones, que colaboró con parte del traslado, además del aporte de municipios, empresas y de la propia comunidad que acompañó cada actividad solidaria organizada por el ballet.
Cobertura especializada
La periodista misionera Laura Cáceres, especializada en folklore, vuelve este verano a Cosquín para cubrir el festival por decimoquinta vez consecutiva, consolidando una trayectoria que la posiciona como una de las voces más constantes en la narración cultural del mayor encuentro folklórico del país. “Cosquín sigue siendo ese oxígeno federal que nos impulsa a seguir defendiendo la Patria. Una cuando inicia piensa que es solo la Plaza Próspero Molina, y sin embargo son los encuentros con nuestros pares de otros puntos del país, difusores, periodistas, especialistas, historiadores. Tenés charlas, talleres, escenarios callejeros, balnearios con guitarreadas, peñas hasta la madrugada. Todo eso también es Cosquín”, comentó Cáceres, quien estará partiendo hacia la meca folklórica nacional la próxima semana.
En los últimos años, su participación se ha fortalecido dentro del Congreso Nacional de Folklore y el Ateneo, espacios donde representa a Misiones en instancias de intercambio federal. “Poder hablar desde nuestro lugar sobre qué está sucediendo culturalmente en Misiones, qué estamos haciendo, escucharnos con otras regiones del país, es una excusa maravillosa para seguir diciendo sí a Cosquín”, indicó.
Cáceres subraya además el crecimiento de las nuevas generaciones de artistas misioneros, valorando el esfuerzo colectivo y el acompañamiento institucional: “celebro a estas camadas que con mucho esfuerzo, recibiendo ayuda del Estado, armando su valija llena de ilusiones y emprendiendo viaje, entienden que la territorialidad también se construye viajando, compartiendo, aprendiendo. Aún en los tiempos de crisis, siempre sucede algo. Ese es el milagro coscoíno. Siempre hay un faro de esperanza”.
Este sábado 17 de enero, el espacio Pianoforte será escenario de una propuesta cultural de formato íntimo y acústico, con un concierto protagonizado por Chungo Roy, al piano de cola, y Frodo Peralta, en guitarra de siete cuerdas. La iniciativa apuesta a un encuentro cercano entre músicos y público, con obras inéditas y una puesta minimalista, en línea con una tendencia creciente de experiencias culturales de baja escala, alto valor artístico y fuerte impronta sensorial.
La actividad se desarrollará con apertura de sala a las 20:30, inicio del show a las 21:00 y finalización prevista a las 22:00, en un esquema acotado que prioriza la calidad sonora, la atención al detalle y la experiencia del espectador. Las entradas anticipadas tienen un valor de $15.000, se comercializan exclusivamente vía WhatsApp (3765 010600) y los lugares son muy limitados, lo que convierte al evento en una propuesta de cupo reducido y alta demanda potencial.
Música acústica, formato íntimo y una experiencia cultural diferencial
El concierto fue concebido como una noche de música íntima, con un formato acústico que pone en primer plano la interpretación, el diálogo entre instrumentos y la cercanía con el público. Chungo Roy interpretará sus obras en piano de cola, mientras que Frodo Peralta aportará la sonoridad distintiva de la guitarra de siete cuerdas, en un cruce musical pensado para un ambiente cálido y profundo.
El concepto del evento se aleja de los grandes escenarios y prioriza una experiencia hogareña, reforzada por una política de sala que permite al público llevar sus propias bebidas, ya sean agua, bebidas sin alcohol o con alcohol, siempre con vaso o copa. La consigna, según la organización, es que los asistentes “se sientan como en casa”, reforzando el carácter cercano del encuentro.
Este tipo de propuestas responde a una lógica cultural que privilegia la calidad artística sobre la masividad, y que encuentra en espacios como Pianoforte un ámbito adecuado para el desarrollo de formatos alternativos, con fuerte identidad y un vínculo directo entre artistas y audiencia.
Entradas, cupos y dinámica del evento
Las entradas anticipadas tienen un precio fijado en $15.000 y se adquieren mediante contacto directo por WhatsApp, una modalidad que refuerza el carácter personalizado del evento y permite una gestión directa del cupo, dado que los lugares disponibles son limitados.
Desde la organización recomiendan adquirir las entradas con antelación para evitar quedar fuera de una propuesta que se presenta como única, tanto por la combinación de músicos como por el formato elegido. La estructura horaria compacta —con una duración aproximada de una hora— apunta a un consumo cultural concentrado, de alto impacto emocional y fácil integración en la agenda nocturna del fin de semana.
En términos culturales y económicos, este tipo de eventos refleja una dinámica sustentable para espacios independientes, que apuestan por experiencias cuidadas, costos controlados y un público dispuesto a valorar la cercanía, la acústica real y la autenticidad artística.
La ciudad correntina de Mburucuyá será nuevamente escenario de una de las expresiones culturales más profundas del Litoral argentino con la realización del Festival Nacional del Auténtico Chamamé Tradicional, que se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de febrero, celebrando su 57 edición provincial y 21 nacional.
En la presentación oficial en sala de prensa de Casa de Gobierno de Misiones, se pudo palpitar lo que promete ser, una vez más, la expresión más auténtica del chamamé de nuestro litoral. La jornada fue musicalizada por el conjunto “Tradicional 6”, en las voces e instrumentos de Abel, Eduardo, Ricardo, Sergio y Juan Marcelo; acompañados por la danza de Yanela Pavón, Cuñatai Porá del chamamé; Melani Cardozo, Embajadora cultural; Valentín Galarza; Alonso Leyes Vera; Lucia Belén Miño, Ezequiel Burgos; Emilia Cano y Eduardo Aguirre. Bailarines de todas las edades para demostrar que la danza llega a todas las generaciones.
Este año el festival tendrá un significado especial, ya que estará dedicado al centenario del natalicio de Salvador “Gigante” Miqueri, hijo dilecto de Mburucuyá, pionero y referente fundamental del chamamé tradicional, creador de letras y melodías que marcaron la identidad cultural de la región. El festival, que se realiza en la reconocida “Cuna del Chamamé”, busca preservar la esencia auténtica de esta música y su danza, reuniendo a artistas, familias y visitantes de distintos puntos del país y la región. Durante tres días, con sus respectivas noches, el pueblo entero se convierte en anfitrión, ofreciendo no solo espectáculos, sino también hospitalidad, tradición y un fuerte sentido comunitario.
Dos provincias unidas por su cultura
El intendente de Mburucuyá, Edgar Galarza Florentín, recordó que “a menos de 300 kilómetros de Posadas, Mburucuyá los espera para vivir una de las fiestas más emblemáticas de nuestro sentir. Aquí podrán experimentar la calidez de su gente, que le vale a la ciudad el apodo de ‘la amigable’. Mi pueblo es una conjunción de cultura y naturaleza, reflejada en el patio y las veredas de nuestras casas, con las puertas abiertas a los turistas”.
“Toda Mburucuyá se torna anfitriona para brindarles no solo un espectáculo, sino también la calidez y la solidaridad de nuestra gente”, destacó haciendo referencia a valores como la enchamigada, el ñanderekó y la mística que envuelve la vivencia del chamamé. En ese sentido, subrayó que el festival expresa con orgullo la declaración del chamamé como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, distinción obtenida hace cinco años y que hoy identifica a toda la región: “Es una experiencia que encierra nuestra forma de vivir esta música y su danza, y que todos expresamos con profundo orgullo”.
Por su parte, Fabio Verón, colaborador de la comisión organizadora, remarcó la importancia histórica de esta edición: “Este lanzamiento es muy especial porque conmemoramos el centenario del natalicio de Salvador Miqueri. Se van a vivir tres noches únicas, una de las ediciones más importantes del festival”.
Con una mirada regional, el secretario de Estado de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, valoró el encuentro como un símbolo de unión entre provincias: “Este es un mensaje cultural de hermandad. A Misiones y Corrientes nos une la cultura, que nunca deja de ser el lazo entre los pueblos. Con Mburucuyá nos une algo muy especial: la naturaleza y el chamamé. Este es el festival del auténtico chamamé, que significa preservar nuestra forma de ser”. Además, informó que las entradas estarán disponibles a través de un link en la página de la Secretaría de Estado de Cultura de Misiones.
Durante el lanzamiento estuvieron presentes además el concejal del HCD de Mburucuyá, Fernando Pared; la secretaria de Gobierno, Dahiana Romero; y el director de Cultura, Daniel Ávalos, acompañando la presentación de una nueva edición que promete reafirmar el espíritu, la identidad y la vigencia del chamamé tradicional.
