Ante versiones infundadas y malintencionadas, el Ministerio de Cultura informa que el instrumento de Geniolito está a perfecto resguardo y a la espera de que finalicen los arreglos del Museo Nadasdy, en San Ignacio, para ser exhibido tal cual lo prometiera Joselo a la familia en el momento de la donación.
Esta aclaración se debe a que un integrante de la Junta de Estudios Históricos de San Ignacio expresó falsedades en redes sociales, infamias que, por tratarse de un objeto con un gran valor sentimental para el pueblo misionero, deben ser respondidas ante la opinión pública.
La donación se produjo en el marco de un acercamiento muy respetuoso a la comunidad de la aldea Ivy Poty, y junto con el intendente Javier Peralta se logró la conexión a la luz eléctrica, además de la construcción de una vivienda para la viuda del Geniolito, además de la realización de un mural alegórico al cacique guaraní.
El espíritu del cacique Lorenzo Benítez sigue presente en los corazones de todos los misioneros de la misma manera que su música resuena en las calles del microcentro posadeño. Su violín, mientras tanto, espera bien cuidado que se terminen las obras del museo Nadasdy, en San Ignacio.
Con eje en Arroyo del Medio, se filma en Misiones “La selva no existe”, tercer largometraje del director Fernando Pacheco, con las actuaciones del reconocido actor argentino Juan Ignacio Machado y los misioneros Sabina Buss y Alan Galarza, quien hace su debut en el cine. Se trata de una coproducción de José “Pepe” Salvia (Misiones) y Pelícano Producciones (Buenos Aires), con apoyo del INCAA y el aporte de 4.000.000 de pesos del Gobierno de la Provincia, a través del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), en una fuerte apuesta por consolidar las industrias creativas.
El director de “A la deriva” (2011) y “Géminis” (rodada durante la pandemia de Covid-19), ambas filmadas en Misiones, vuelve a elegir el paisaje de la tierra colorada como escenario principal para realizar su tercera obra, basada en una idea que tiene más de 10 años y que lo acerca a las experiencias de su abuelo con el monte.
“La selva no existe es una película que básicamente trata la historia de un joven muchacho que está buscando su lugar en el mundo, está buscando quién ser, y tiene una abuela, una novia, y un jefe maderero. A partir de la historia de la construcción de estos vínculos empieza a definirse como ser humano, y obviamente el monte como un actor especial dentro de lo que es la vida de este muchacho, que se llama Karaí”, contó Pacheco.
Alan Galarza, quien interpreta al joven peón, surgió de la búsqueda actoral que llevó adelante Misiones Casting para esta película. Los otros dos personajes principales, una bióloga y un maderero, son interpretados por la experimentada actriz Sabina Buss (Las fronteras del tiempo, Y la intensa lluvia, Mata Salvaje, entre otras) y Juan Ignacio Machado, actor de teatro, cine y televisión argentino, de gran trayectoria por sus destacados papeles en El descanso, La venganza, Alta Comedia, Ricos y Famosos, Contrafuego, Botineras y La dueña, entre otros.
“Daniel Krieger es un empecinado, un hombre que va un poco contra de su naturaleza y de la naturaleza exterior también. Un hombre que no quiere darse cuenta que pasan los años, que está grande, que no quiere entregar, no quiere delegar, un hombre que está solo, misteriosamente solo… para él no existe la selva, no existe Dios, no existe nadie más que lo que ve, lo que toca. Algo pasó en esa selva, en algún momento le pasó algo, no se lo dijo a nadie y tiene una pelea personal con la selva…”, detalló Machado respecto de su personaje.
El actor se siente a gusto en la provincia y, entre las jornadas de rodaje, aprovecha para conocer el lugar y su gente. Todos los días camina hasta el pueblo de Arroyo del Medio acompañado por su perra Chacha, a quien trajo desde Buenos Aires para que actúe junto a él.
“La película es hermosa, la dirección de Fernando Pacheco es bárbara, la producción de Pepe Salvia, a quien le debo agradecer tanto, un colono, un tipo que apostó a la provincia… Es muy importante para mi volver a verlo, además de ser un gran productor que tiene 30 películas en el lomo, de las cuales 25 fue productor y las otras 5 las cargó y sabemos que, además, el cine es una inversión de riesgo, y él sigue apostando, es un empecinado peor que Krieger, él sigue con el cine y apuesta a la provincia”, resaltó el actor.
Por su parte, Sabina Buss vuelve a ser protagonista y destaca la posibilidad de desarrollar su profesión dentro del país, en especial en la provincia. “Creo que lo interesante de este año es que venimos haciendo diferentes producciones, entonces también vamos conociendo las distintas formas de hacer cine, que no son siempre las mismas desde la producción, desde la dirección, desde la actuación, desde el guion. Así que este año nos trajo como unas mágicas nuevas experiencias”, contó la actriz.
El equipo técnico que participa de la película es casi en su totalidad misionero y, otro hecho para destacar, es que en esta producción hay paridad de género, logro que Marcia Majcher, asistente de producción, relaciona con el trabajo de colectivos de la provincia como Mutar (Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual) que, a través de capacitaciones y articulación en red, hacen visible la importancia y necesidad de que haya mayor participación de estos grupos en las producciones.
“La verdad que filmar una película en este contexto es un pequeño gran milagro, es cada vez más difícil hacer cine, tanto a nivel mundial como a nivel nacional”, comentó Pacheco, y agregó, “y si lo estamos logrando es porque existe apoyo, sin apoyo es imposible hacer películas, y lo importante de esto también es poder contar nuestras historias, poder contarlas y generar trabajo…”.
En la misma línea, Juan Ignacio Machado destacó el crecimiento de la provincia en materia audiovisual y el impacto económico que genera esta actividad en sectores que intervienen de manera indirecta. “Acá se está haciendo un buen laburo, un muy buen laburo, yo estoy viendo que crece y que crece a pasos agigantados, por gente como Pepe, y por gente como ustedes que le meten garra y explotan su lugar, acá labura el de la cabaña, labura el remis, labura el que nos hace las pizzas, es la industria de la cultura”, finalizó el actor.
La película que recientemente se sumó a la plataforma, es la más elegida
Netflix lanza una producción que se vuelve un éxito nuevamente, hablamos de Instinto Peligroso (Dangerous), un film que rompió con la lógica y ocupa el primer lugar como la más vista desde que ingresó a la plataforma.
A una semana de su estreno, se posicionó como la película más vista en la Argentina. Dirigida por David Hackl, esta producción dura 99 minutos.
La historia tiene una trama repleta de acción y suspenso, su protagonista es Dylan Forrestern, un sociópata reformado que viaja a una isla remota para investigar la misteriosa muerte de su hermano. Donde termina enfrentándose con más cosas que las que esperaba.
En la sinopsis de la película podemos encontrar “Para investigar el misterio detrás de la muerte de su hermano, un hombre en libertad condicional se muda a una isla donde una pandilla lo obliga a enfrentar su pasado”.
Por Nicole Sperling. El helicóptero llevaba pintado el nombre de la estrella y las letras se veían con más claridad cuando aterrizó en el portaviones retirado, el cual se había adornado para la ocasión con una extensa alfombra roja y un grupo de aviones de combate. Tom Cruise. Top Gun. Maverick.
No podía ser otro.
Ataviado con un traje ceñido, con el cabello un poco más revuelto y la cara con algunas marcas más que cuando interpretó por primera vez al teniente Pete “Maverick” Mitchell hace más de tres décadas, Cruise subió al escenario del USS Midway mientras sonaba de fondo el icónico tema musical de Harold Faltermeyer.
Señalando el espectáculo que lo rodeaba, incluyendo la multitud de admiradores y miembros de los medios de comunicación, Cruise dijo: “Este momento de ahora, ver a todo el mundo sin cubrebocas. A todo el mundo. Esto es, esto es muy épico”.
Tom Cruise llegó al estreno mundial de Top Gun: Maverick en un helicóptero que aterrizó en un portaaviones en San Diego.Credit…Robyn Beck/Agence France-Presse — Getty Images
También se sentía como una cápsula del tiempo. El evento promocional de tres horas —que incluyó un grupo de aviones de combate F-18 ejecutando un sobrevuelo al son de una canción de Lady Gaga grabada especialmente para la película— rememoraba los días felices del glamur de Hollywood. Días en los que Disney no lo pensaba dos veces a la hora de transportar un portaviones desde San Diego a Hawái para el estreno de Pearl Harbor de Michael Bay en 2001. O cuando el mismo estudio construyó un teatro de 500 butacas en el Centro Espacial Kennedy de Cabo Cañaveral, Florida, para el estreno de Armageddon. Ese tipo de extravagancia parece casi impensable en la actualidad, cuando el algoritmo de transmisión en continuo y los esfuerzos de mercadotecnia digital que lo acompañan han sustituido a la antigua gira publicitaria con estrellas que dan la vuelta al mundo y los estudios gastan millones para convertir los estrenos de películas en eventos culturales.
Las megaestrellas del cine eran las encargadas de llevar a cabo estos eventos. En Hollywood, el estrellato tiene una definición elástica. Hay leyendas de la pantalla que no son estrellas de la taquilla. Una estrella de cine global es alguien cuyo nombre es la atracción principal. Tienen un amplio atractivo que trasciende el idioma, las fronteras internacionales y las diferencias generacionales. En pocas palabras, pueden llevar a gente de todas las edades a las salas de cine de todo el mundo en virtud de su imagen en la pantalla.
Son el tipo de estrellas —como Arnold Schwarzenegger y Sylvester Stallone— en torno a las cuales se construyeron los éxitos de taquilla durante décadas.
Y son el tipo de estrellas que ya no existen en realidad. Actores como Dwayne Johnson, Zendaya, Tom Holland, Ryan Reynolds y Chris Pratt son ultra exitosos, pero también están estrechamente ligados a una franquicia específica, a una película de superhéroes o aún tienen pendiente demostrar que poseen ese atractivo multigeneracional.
Ahora, lo que cuenta son los personajes. Tres actores han encarnado a Spider-Man y seis se han puesto la capucha de Batman en la pantalla grande. El público ha acudido a verlos a todos. Los Vengadores pueden unirse con grandes ingresos en taquilla, pero ¿qué importancia tiene quién se pone el disfraz?
Sin embargo, ahí está Cruise, avanzando como si el mundo no hubiera cambiado en absoluto. Para él, en muchos sentidos, no lo ha hecho. Tenía 24 años cuando Top Gun lo convirtió en la realeza de las taquillas y, desde entonces, se ha mantenido ahí, superando a sus contemporáneos. Es la última estrella mundial que sigue haciendo películas solo para las salas de cine. No se ha aventurado en los servicios de transmisión en continuo. No ha firmado un contrato para una serie limitada. No ha creado su propia marca de tequila.
En cambio, su gira promocional de Top Gun: Maverick, estrenada el 27 de mayo, durará cerca de tres semanas y se extenderá desde Ciudad de México hasta Japón, con una parada en Cannes para el festival anual de cine. En Londres, caminó por la alfombra roja con el duque y la duquesa de Cambridge. (La gira habría sido más larga y extensa si los protocolos por la covid no complicaran tanto las cosas y si no estuviera en medio de la finalización de dos películas de Misión imposible).
El actor sigue cobrando el primer dólar de recaudación, lo que significa que, además de una importante comisión inicial, recibe un porcentaje de la recaudación en taquilla desde el momento en que la película llega a los cines. Es una de las últimas estrellas de Hollywood que tiene un trato tan ventajoso, gracias a que sus 44 películas han recaudado 4400 millones de dólares en taquilla tan solo en Estados Unidos y Canadá, según Box Office Mojo. (La mayoría de las estrellas de la actualidad cobran un salario por adelantado, con bonificaciones si la película obtiene determinadas cantidades en la taquilla). Así que, si sus películas triunfan, Cruise gana dinero. Y ahora mismo, Hollywood necesita urgentemente un éxito.
El público ha empezado a volver a los cines desde que la pandemia los cerró en 2020. El analista de taquilla David Gross dijo que se espera que los principales estudios de Hollywood estrenarán unas 108 películas en salas este año, una caída del 22 por ciento con respecto a 2019. Las cifras totales de taquilla para el año siguen siendo inferiores en un 40 por ciento, pero los recientes desempeños de Batman y Doctor Strange en el multiverso de la locura tienen a los propietarios de los cines optimistas de que la demanda de la demanda del público todavía está ahí. La cuestión es si el negocio sigue funcionando para algo más que las películas de superhéroes cargadas de efectos especiales.
“Ya no se hacen películas como esta”, comentó en una entrevista Brian Robbins, el nuevo director ejecutivo de Paramount Pictures, el estudio que financió y produjo Top Gun: Maverick, que costó 170 millones de dólares. “Esta no es una película de grandes efectos visuales. Tom realmente entrenó a estos actores para que fueran capaces de volar y actuar en F-18 reales. Prácticamente, nadie ha hecho nunca lo que han hecho en esta película. Tiene escala y alcance y también es una película realmente emotiva. Eso no es lo que solemos ver actualmente en las películas de gran nivel”.
Un gran éxito de taquilla para Top Gun: Maverick dependerá en gran medida del público mayor de 40 años. Son los espectadores que recuerdan con más cariño la Top Gun original de hace 36 años y son los que se han mostrado más reacios a volver a los cines.
Para reforzar su compromiso con la industria, Cruise envió un mensaje en video a los operadores de cine en su conferencia anual en Las Vegas a finales del mes pasado. Desde el set de filmación de Misión Imposible en Sudáfrica, de pie sobre un biplano en el aire, Cruise presentó nuevas imágenes de su película de espionaje y la primera proyección pública de Top Gun: Maverick. “Vamos a pasar un buen verano”, dijo, antes de que su director, que pilotaba su propio biplano junto a Cruise, gritara “acción” y los dos aviones surcaran el cielo.
El estreno de Top Gun: Maverick se retrasó debido a la pandemia, pero Cruise dijo que ponerla en una plataforma de transmisión en continuo nunca fue una opción. Credit…Paramount Pictures
Top Gun: Maverick terminó su producción en 2020, pero su estreno se retrasó dos años a causa de la pandemia. Cruise no quiso hacer comentarios para este artículo. Pero cuando se le preguntó durante una entrevista en el escenario del Festival de Cine de Cannes el miércoles (donde ocho aviones de combate recorrieron el horizonte, soplando humo rojo y azul para que coincida con los colores de la bandera francesa) si alguna vez se habló de convertir la película en un lanzamiento para una plataforma de transmisión en continuo, Cruise descartó la idea. “Eso nunca va a suceder”, dijo entre aplausos.
Ahora, los propietarios de las salas de cine de todo Estados Unidos cruzan los dedos para que la sonrisa de un millón de vatios de Cruise y su compromiso de hacer sus propias acrobacias —sin importar el costo o el hecho de que cumplirá 60 años en julio— hagan que los espectadores vuelvan a las salas para lo que esperan que sea un verano largo y fructífero.
“Ha habido muchas preguntas sobre el público mayor y su inclinación a volver a la experiencia cinematográfica”, aseguró en una entrevista Rolando Rodríguez, director general de Marcus Theatres, con sede en Wisconsin, la cuarta cadena de cines más grande del país. “Top Gun va a atraer sin duda al público de 40 años o más y el impulso va en aumento”.
El público se ha mantenido leal a Cruise a pesar de sus controversias fuera de la pantalla: su conexión con la cienciología, la infame entrevista en la que saltó en un sofá en el programa de Oprah, sus matrimonios fallidos, incluso con la actriz Katie Holmes. Y él, por su parte, se ha mantenido enfocado en el proceso de hacer películas y luego promocionarlas a tantas personas como sea posible, a menudo en apariciones públicas muy controladas en las que es poco probable que enfrente preguntas incómodas sobre su vida personal que podrían avergonzarlo o alejar a los cinéfilos.
“Come, duerme y sueña con este trabajo”, señaló Wyck Godfrey, expresidente de producción de Paramount. “No hay nada más que le quite la atención. Supera a todos los demás. Conoce cada detalle”.
La pregunta ahora, en el mundo de la transmisión en continuo y la propiedad intelectual de los superhéroes, es esta: ¿aún importa?
‘Ya no creamos estrellas de cine’
En la década de 1980, Cruise protagonizó una serie de éxitos que incluyen, en el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda, Taps, Negocios riesgosos,Coctel, Top Gun, Rain Man y El color del dinero, que lo convirtieron en una auténtica estrella de cine.
Cruise alcanzó la mayoría de edad en Hollywood a la sombra de estrellas de cine como Schwarzenegger y Stallone, cuando el nombre de la estrella importaba más que el título de la película. ¿Ir al cine para ver a Schwarzenegger interpretar a un “cyborg” asesino? Claro. ¿Qué tal un policía a quien obligan a jugar con niños en el kínder? Por supuesto. ¿Y un gemelo separado al nacer de un inverosímil Danny DeVito? ¿Por qué no? En aquellos días, el género no importaba. Los espectadores acudían a las salas de cine para ver a los actores.
Hoy no es así.
“Ya no creamos estrellas de cine”, dijo Godfrey, quien añadió que los estudios llevan años reduciendo sus compromisos de mercadotecnia y publicidad. “Como resultado, cada vez hay menos nombres significativos que ayuden a lanzar una película”.
Robbins coincidió en que hoy es mucho más difícil convertirse en una estrella mundial al nivel de Cruise, no por los compromisos de los estudios, sino por el estado de la industria.
“Es Batman. Es Spiderman. Es muy diferente”, comentó en una entrevista desde Cannes. “Y no es solo porque muchos de estos personajes estén ocultos por una máscara, mallas y capa. Es un tipo de cine muy diferente. Y el mundo es diferente debido a la transmisión en continuo y a todos los demás contenidos; la lucha por la atención es mucho más feroz que nunca. Hace 36 años, cuando se estrenó Top Gun, no había transmisión en continuo, no había celulares. No había internet. Íbamos al cine para entretenernos. Ahora hay muchas opciones”.
El mundo del entretenimiento ha experimentado un cambio sísmico. Pero el éxito de Cruise también se debe a que es incansable. Will Smith, en sus memorias de 2021, llamó cariñosamente a Cruise un “cyborg” en lo que respecta a su resistencia en el circuito promocional. Recordando sus propios esfuerzos por alcanzar la cima del estrellato, Smith dijo que cada vez que aterrizaba en un país para promocionar una nueva película, preguntaba a los ejecutivos locales por la agenda promocional de Cruise, que a menudo incluía tramos de cuatro horas y media en una alfombra roja. “Y me comprometía a hacer dos horas más de lo que él hiciera en cada país”, escribió Smith.
Smith no fue el único en darse cuenta. Los ejecutivos de los estudios han llegado a confiar en que el superpoder de Cruise es su compromiso con la promoción.
“Es uno de los últimos de esta raza en extinción que, literalmente, trabaja en todo el mundo y trata al mundo como si cada región fuera muy importante. Porque así es”, dijo Chris Aronson, presidente de distribución nacional de Paramount. “Muchos otros ponen los ojos en blanco. ‘No quiero hacer eso’. Con Tom, siempre está incorporado. Es una empresa enorme. Pero vale la pena. Por eso tiene legiones de fans en todo el mundo”.
Algunos dirán que la era de las estrellas de cine murió cuando el Universo Cinematográfico de Marvel se apoderó de la cultura pop y las películas basadas en la propiedad intelectual conocida parecían ser la única forma de llevar a un gran número de personas a las salas de cine. Cruise no ha sido inmune a estos cambios.
En la última década, Cruise protagonizó títulos originales como Barry Seal: Solo en América, Oblivion: El tiempo del olvido y Al filo del mañana, todas ellas películas que hacían gala de su experiencia en el género de acción. Ninguna fue un éxito. Su reinvención de La momia, que se suponía que iba a poner en marcha la serie de películas de monstruos de Universal Pictures, fue una decepción para el estudio, pues solo recaudó 80 millones de dólares en ingresos nacionales. La serie nunca despegó.
Cruise ha tenido éxito de taquilla interpretando al investigador de homicidios Jack Reacher y en la serie Misión imposible. Credit… Chiabella James
Sin embargo, aunque no participe en ninguna franquicia de superhéroes, Cruise ha conseguido sacar provecho de la propiedad intelectual que él mismo ya ha explotado con éxito. Papeles como el del investigador de homicidios Jack Reacher y el del agente secreto Ethan Hunt en Misión imposible han funcionado bien en taquilla. Espera volver a lograrlo con Top Gun: Maverick.
“Creo que hay tanta oferta en el mundo en este momento, con la cantidad de contenido que se produce, que cada película se ha convertido en un filme con un blanco evidente”, explicó David Ellison, director general de Skydance, la productora de Top Gun: Maverick y de otras películas con Cruise. “La oportunidad de que algo funcione y sea algo menos que de excelente nivel simplemente no es el mercado en el que vivimos”.
Glen Powell, uno de los coprotagonistas de Cruise en Top Gun: Maverick, lo cita como una de las razones por las que siguió actuando. Cruise es también la razón por la que Powell aparece en la película. En un principio, Powell hizo una prueba para el papel de Rooster, el hijo del antiguo compinche de Maverick, Goose, un papel que recayó en Miles Teller. Decepcionado cuando le ofrecieron el papel del temerario Hangman, Powell aceptó el papel después de que Cruise le diera un consejo: no elijas los mejores papeles, elige las mejores películas y haz los papeles lo mejor que puedas.
“Nunca olvidaré ese momento”, dijo Powell en una entrevista. “Me preguntó: ‘¿Qué tipo de carrera quieres?’. Y yo le dije: ‘Tú, hombre, estoy intentando ser como tú’”.
Las 44 películas de Cruise han recaudado más de 4000 millones de dólares en las taquillas de Canadá y Estados Unidos.Credit… Isa Foltin/Getty Images
Como tal, ha estudiado la carrera de Cruise y está tratando de emularla. Hasta ahora, ha evitado el género de los superhéroes y tiene algunas teorías sobre lo que hace único a Cruise.
“Él es el tipo que no intenta ocupar la propiedad intelectual. Intenta contar una historia convincente que acaba convirtiéndose en propiedad intelectual porque es muy buena”, dijo Powell. Él ve una diferencia sustancial: la diferencia entre ir al cine a ver a Tom Cruise, la estrella de cine, o ir a ver otros contenidos de propiedad intelectual. O, como dice Powell: “Hay una diferencia entre llegar a una fanaticada y crear tu propia fanaticada”.
Sabe que ha aprendido del maestro. “Incluso si recojo un poco de lo que me enseñó Tom”, dijo, “voy a estar mucho más preparado que cualquier otro actor”.
Puede ser. O puede que esté aprendiendo de un manual obsoleto.
Hay un momento en Top Gun: Maverick en el que Ed Harris, interpretando al superior de Maverick, le dice: “El final es inevitable. Tu especie se dirige a la extinción”.
Y Cruise, que sigue manteniendo esa descarada confianza en sí mismo que lo convirtió en una estrella de cine hace cuatro décadas, le sonríe y responde: “Puede que sí, señor. Pero no hoy”.
Hay mucha gente en la industria del cine que espera que tenga razón.
En el marco de una tarde de Té, la Colectividad Polaca de Oberá presentó en su casa típica del Parque de las Naciones a Ana Paula Sowinski, su nueva Reina.
La ocasión fue también la despedida de Dana Nicole Moniec Bojko como representante de la colectividad, aunque continúa como Primera Princesa Nacional de la Fiesta Nacional del Inmigrante hasta la próxima edición (1 al 11 de septiembre).
Allí estuvieron presentes la presidente de la Federación de Colectividades, Marta Wieremiey de Motta, la Reina Nacional, Karen Da Silva, y la Segunda Princesa, Sol Rivero. Fueron anfitriones el presidente de la Colectividad Julio Lewtak, miembros de la comisión directiva y del Consejo Cultural. También estuvo presente el Cónsul Honorario de Polonia Miguel Skowron.
En primera instancia, se realizó el traspaso de atributos a los nuevos Principitos, Malena Galarza Forster (4) y Nicolas Rosciszewski (6). Ellos son primos, sus bisabuelos fueron pioneros dentro de la Colectividad Polaca. Luego se conocieron a los nuevos Reyes Mayores, Luis Sowinski y Juana Gvozd. Este momento fue de los más emotivos de la tarde, ya que recibieron una pintura de manos de Doña Ángela de Okuczyk, una de las pioneras de la colectividad.
Así llegó el momento de conocer a la nueva soberana o “Polska Królowa”, quien representará a la colectividad durante un año y además será una de las candidatas a la corona y el cetro nacional durante la 42a FNI.
Ana Paula, con la cultura polaca en la sangre
La Reina 2022 de la Colectividad Polaca es Ana Paula Sowinski, tiene 24 años de edad y es Profesora en Educación Inicial y Profesora de Danzas Folklóricas Argentinas. Actualmente cursa el 3er año de la Licenciatura en Fonoaudiología de la Universidad de la Cuenca del Plata y el 1er año de la Licenciatura en Educación de la Universidad de Quilmes. Es oriunda de Santa Rita. Habla inglés básico, portugués y es estudiante de idioma polaco.Su ascendencia viene por parte de su bisabuelo Wenceslao Sowinski (socio fundador del Club Polaco Argentino en 1953, lo que luego se convertiría en la Colectividad Polaca), quien vino de Polonia a sus 17 años y de sus tatarabuelos Komisarski, Lisosky y Bielat. Participa en la colectividad desde muy pequeña, merced a sus abuelos paternos Juan Sowinski y Enriqueta Komisarski, quien confeccionaba los vestidos que Ana Paula lucía en los desfiles inaugurales de la FNI. A sus 5 años de edad, Ana Paula fue princesita y desde el año 2012 hasta la actualidad es bailarina del Zpit Nasza Mala Polska.
Agenda de presentaciones
La Colectividad Polaca inauguró la agenda de presentaciones de Reinas, Reyes Mayores y Principitos. La próxima sería la Colectividad Checa el viernes 3 de junio, pero por motivos de fuerza mayor fue suspendida y pasará a otra fecha.
En tanto, la próxima presentación será de la Colectividad Paraguaya, el domingo 5 de junio a las 17 hs.
