CULTURA

Con Magui Bravi como protagonista comenzó el rodaje de “Lunática”, lo nuevo del director Martín Basterretche 

Compartí esta noticia !

“Lunática”, la nueva película de ciencia ficción de Martín Basterretche y el protagónico de Magui Bravi, inició en septiembre su producción formal de cara al rodaje que tendrá lugar en Posadas (Misiones) entre noviembre y diciembre.

Juana es adicta y paranoica pero no está loca. Los extraterrestres andan entre nosotros aunque no los podemos ver. Se comunican sólo con ella desde el día que le inocularon un embrión de su especie. Todos la persiguen porque está embarazada. Aunque a ella la aterre, es la madre de un futuro desconocido, indica la sinopsis

Con escenas de acción trepidante, efectos especiales y una trama que mezclará lo más clásico de la ciencia ficción con el thriller y la intriga, “Lunática” no sólo se presenta como un atractivo cinematográfico, sino como un nuevo desafío tanto para Magui como para Martín, quien ya cuenta con tres premiados largometrajes: “Punto Ciego”, “Devoto, la invasión silenciosa” y “El último zombi”.

“Creo que Juana será el desafío más grande como actriz que me tocó interpretar. Es un papel complejo, bellísimo, que pasa por muchos estados y toca temas como las adicciones y la maternidad muy a fondo desde un desborde interno, pero que puede atravesar cualquier mujer en las circunstancias en que ella se encuentra.”, dijo Magui sobre su rol.

“Hace tiempo -agregó la actriz- que quería trabajar con Martin y realmente el guión es espectacular. No pude parar de leerlo apenas me llegó y filmar en Misiones me parece una apuesta acertada y hermosa”.

Por su parte, Martín sostuvo: “‘Lunática’ es para todos los públicos. Tiene amor, humor, suspenso y novedad. Aquí hay un tipo de invasores que nunca se habían visto antes”.

Para el director, el mayor atractivo de “Lunática” pasa por ser una historia ingeniosa, divertida, ácida, descontracturada y, sobre todo, porque es un tipo de ciencia ficción posible e imaginable en esta época y este lugar”. 

 “Lunática” es una coproducción nacional de fondos privados y apoyo del INCAA y del IAAviM, que incluye socios de cuatro distritos: Ciudad de Buenos Aires, Provincia de Buenos Aires, Córdoba y Misiones.

El filme es producido por Ambos Mundos Cine, La Productora de la Tierra y Cabustra Arts.

Compartí esta noticia !

El INCAA lanza convocatoria para ficción y documental con nuevas reglas de financiamiento

Compartí esta noticia !

El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) oficializó la apertura del Concurso de Largometrajes: Ficción y Documental 2025, que busca impulsar la producción audiovisual en la Argentina con un esquema renovado de premios, plazos y obligaciones contractuales. La medida, publicada en el Boletín Oficial a través de la Resolución 592/2025, establece bases, condiciones y mecanismos financieros que buscan fortalecer a los productores nacionales y garantizar la transparencia en la asignación de recursos.

El concurso se enmarca en la Ley 17.741 de Fomento de la Actividad Cinematográfica y responde a la política de promoción cultural que sostiene el INCAA desde hace décadas. Según la resolución, la convocatoria “busca respaldar y fomentar la creatividad emergente, brindando a los productores argentinos el impulso para producir sus ideas innovadoras en el mundo audiovisual”.

El lanzamiento cobra especial relevancia en un contexto económico donde el sector cultural enfrenta restricciones presupuestarias. La industria audiovisual, clave en la generación de empleo y en la proyección internacional de la identidad nacional, recibe con este programa un instrumento concreto de financiamiento para largometrajes de ficción y documental.

Bases del concurso: premios, plazos y obligaciones

El INCAA fijó un plazo de presentación de proyectos entre el 22 de septiembre y el 22 de octubre de 2025anexo_7468546_2. Los productores seleccionados accederán a premios en dólares estadounidenses, que serán abonados en pesos al tipo de cambio vendedor del Banco Nación del día anterior al pago.

El esquema financiero se divide en dos tramos: 80% del premio dentro de los diez días de firmado el contrato. Y el otro 20% restante al aprobarse el “Apto Técnico” de la Copia A, conforme lo previsto en la Resolución INCAA 325/2025.

Para garantizar el cumplimiento, los ganadores deberán entregar un pagaré o seguro de caución a favor del INCAA. Además, tendrán la obligación de iniciar rodaje dentro de los 60 días de recibido el primer desembolso y presentar al menos 30 minutos de material registrado como prueba.

El plazo máximo para entregar la Copia A será de 18 meses desde el inicio de rodaje, sin posibilidad de prórroga. En caso de incumplimiento, el organismo podrá exigir la devolución de los fondos más intereses equivalentes a la tasa pasiva del Banco Nación en dólares más un punto porcentual.

Derechos de exhibición y control institucional

El contrato establece que los ganadores deberán ceder al INCAA derechos no exclusivos de exhibición de las obras por un período de cuatro años, aplicables en CINE.AR TV, CINE.AR Play, el Cine Gaumont y otros medios públicos asociados.

Esta cesión comenzará tres años después de la aprobación del producto terminado, o bien dos años posteriores a su estreno comercial en salas, lo que ocurra antes. Según la resolución, el objetivo es garantizar que las producciones financiadas con fondos públicos tengan visibilidad en el circuito de exhibición nacional.

El anuncio es visto como un alivio para productores independientes, guionistas y directores que ven en el concurso una oportunidad de financiamiento en un año de fuerte contracción de la inversión privada en cine. La medida también fortalece al sistema de concursos como herramienta transparente frente a la discrecionalidad de subsidios directos.

Al mismo tiempo, el programa reactiva la cadena de valor del sector: rodajes, contratación de personal técnico y artístico, servicios asociados y postproducción. Según datos del propio INCAA, cada largometraje genera en promedio entre 50 y 100 puestos de trabajo directos durante su etapa de producción.

Desafíos para el cine argentino

La implementación del Concurso 2025 ratifica el rol del INCAA como organismo rector del fomento audiovisual, aunque la sostenibilidad financiera del sistema seguirá siendo un tema central. El esquema de premios en dólares, abonados en pesos al tipo de cambio oficial, introduce además un incentivo adicional frente a la volatilidad cambiaria.

Con la convocatoria abierta hasta el 22 de octubre, el desafío estará en atraer proyectos sólidos y diversos que puedan sostenerse en el tiempo y fortalecer la presencia del cine argentino en festivales y mercados internacionales. El éxito del programa dependerá de la capacidad de conjugar gestión cultural, control financiero y creatividad artística en un contexto económico desafiante.

Compartí esta noticia !

El terror vuelve a la pantalla grande: llega la tercera edición de Oberá Nocturna

Compartí esta noticia !

El Ciclo de Cine de Terror – Oberá Nocturna tendrá su 3ra Edición del 7 al 9 de noviembre de 2025, con sede principal en el Espacio INCAA – Cine Teatro Oberá y actividades en distintos espacios culturales y educativos de Misiones. Durante esos días, la ciudad se convertirá en el epicentro regional del cine de terror.

La edición abre con dos nuevas convocatorias:

  • Convocatoria MICRO TERROR, destinada a cortometrajes realizados por estudiantes de nivel secundario, terciario y universitario de Misiones.
    Formulario de inscripción: https://forms.gle/o28xVyNJH6QFohuD6
  • Convocatoria para realizadores y estudiantes terciarios/universitarios de la Región NEA (Formosa, Chaco, Corrientes y Misiones), dividida en dos categorías:

El festival contará con muestras de largometrajes, cortometrajes y microterror en las categorías local, provincial, regional e internacional, además de la presencia de realizadores, productores y artistas invitados.

También participarán festivales nacionales e internacionales de gran trayectoria, como el Festival Internacional Terror Córdoba, el Buenos Aires Rojo Sangre y la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico (FANTLATAM), que sumarán cortometrajes y charlas.

Oberá Nocturna busca consolidar un polo regional de cine de terror, potenciando la identidad cultural a partir de la mitología guaraní, los escritores regionales y las leyendas del monte como ejes creativos.

El programa incluirá además charlas y capacitaciones técnicas en maquillaje FX, desarrollo y producción, animación y videojuegos, orientadas a fortalecer la formación y profesionalización en la industria audiovisual.

Compartí esta noticia !

Anuncian el reestreno de “Amores Perros” para latinoamérica

Compartí esta noticia !

Mubi y Maco anuncian el reestreno latinoamericano de “Amores Perros” la ópera prima de Alejandro Iñárritu. Con un nuevo póster y tráiler, como parte de las actividades globales en celebración de su 25° aniversario.

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, junto a MACO, se enorgullecen en anunciar que Amores Perros, la ópera prima del aclamado cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, tendrá su reestreno remasterizado en cines de Argentina este 2 de octubre y su llegada a la plataforma a partir del 24 de octubre. Este esperado reestreno está acompañado de un nuevo póster y tráiler, como parte de las actividades globales enfestejo de su 25 aniversario

Considerada como una de las películas más importantes del cine del siglo XXI, Amores Perros se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en el año 2000, donde ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica, impulsando así la carrera internacional de Iñárritu. Un retrato visceral y multinarrativo del amor, la pérdida y la supervivencia en la Ciudad de México, la película obtuvo una nominación al Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa y sigue siendo un referente del cine contemporáneo.

Un legado que este 2025 comenzó su celebración de aniversario con su regreso al Festival de Cine de Cannes, con la primera proyección de la nueva versión restaurada de Amores Perroscomo parte de la selección “Clásicos de Cannes”, con la presencia de Alejandro G. y Gael García Bernal

El homenaje continuará con diversas actividades internacionales, entre ellas la exposición titulada SUEÑO PERRO: Instalación Celuloide de Alejandro G. Iñárritu, una exhibición sensorial que, con el apoyo de diferentes instituciones culturales, llegará a tres ciudades confirmadas alrededor del mundo: del 18 de septiembre 2025 al 26 de febrero 2026 en Milán, Italia gracias a Fondazione Prada; del 5 de octubre 2025 al 4 de enero 2026 en Ciudad de México gracias a LagoAlgo y en primavera del 2026 en Los Ángeles, California gracias a ​ Los Angeles County Museum of Art (LACMA).

A la par, el 18 de septiembre de 2025, la editorial MACK Books prepara el lanzamiento internacional del libro oficial AMORES PERROS, una publicación homónima en la que el cineasta mexicano profundiza en detalles de producción nunca antes revelados. Material inédito como stillsstoryboards, fotos detrás de cámaras y notas y descripciones de las escenas a puño y letra de Iñárritu, todo acompañado de textos especializados de los directores Denis Villeneuve y Walter Salles, los premiados novelistas Jorge Volpi y Wendy Guerra, el crítico de cine Elvis Mitchell y el artista de storyboard Fernando Llanos.

Así,con la adquisición de los derechos a nivel mundial de Amores Perros – incluyendo un periodo de coexclusividad en Latinoamérica hasta septiembre de 2027-, MUBI se une a la celebración de aniversario con esta restauración que estuvo bajo la supervisión de Criterion CollectionEstudio Mexico Films y Altavista Films, con la supervisión de color de Iñárritu y el director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, y una nueva mezcla de sonido surround 5.1 por Jon Taylor en NBCUniversal StudioPost

Alejandro G. Iñárritu es un director, guionista y productor mexicano ganador de cinco premios Oscar, conocido por crear dramas psicológicos centrados en la condición humana. Entre sus películas se encuentran Amores Perros (2000), 21 Gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010), Birdman (2014), The Revenant (2015) y Bardo (2022). En 2006, se convirtió en el primer cineasta mexicano en ganar el premio a Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes por Babel, así como el primero en ser nominado como director o productor en la historia de los Premios de la Academia. En 2015, recibió los premios Oscar a Mejor Guion Original y Mejor Película por Birdman, convirtiéndose en el primer mexicano en obtener estas distinciones. También ganó el premio a Mejor Director por Birdman y, un año después, obtuvo el mismo galardón por The Revenant, convirtiéndose en el tercer director en la historia en ganar dos años consecutivos. En 2017, recibió un Oscar especial por su instalación de realidad virtual Carne y Arena, que explora la experiencia de los migrantes al cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, y que llamó la atención internacional por su carácter innovador y su poderoso mensaje sociopolítico. En 2019, fue el primer presidente latinoamericano del jurado del Festival de Cine de Cannes en su edición 72. Actualmente se encuentra en postproducción de una película sin título de Warner Bros. y Legendary protagonizada por Tom Cruise. Hoy en día, Iñárritu es reconocido como uno de los cineastas más influyentes del mundo.

Compartí esta noticia !

La cuarta rueda musiquera sale para celebrar el Día del Chamamé

Compartí esta noticia !

La ya tradicional Rueda Chamamecera organizada por el grupo “Che Roga” y amigos será este domingo, en torno al Día Nacional del Chamamé. La cita es en la plaza “María Morínigo” de Posadas, a partir de las 18:00 horas, con música y danza

Lirá Verá, Chamamé Chamigo, Yoni Mombage, Mario Pereyra, La Yunta Misionera, La Folk, Grupo Sapukay, Son Guaran, Rocio Araujo son algunos de los grupos que se unen a la cuarta rueda chamamecera, organizada por el grupo “Che Roga”. Y por supuesto, el chamamé se vive también desde la danza, por lo que en esta nueva cita estarán los reconocidos ballets de “Ecos de Tradición”, Roberto Cubas y “Retumbo Pampa”, bailarines de la ESDA, bailarines independientes como Dalmita Roa y Carlitos Chemes y Daniel “el bailarín del monte”.
Luego de haber compartido ya tres ediciones de esta modalidad de celebrar la música, se lanza la cuarta edición, y será nuevamente en Posadas, en la plaza “María Morínigo” (frente al Parque de las Fiestas), a partir de las 18:00 horas. “Creemos que esta edición será muy especial, porque celebraremos junto a grandes artistas un aniversario más de nuestro querido Chámame. Para ello tenemos pensado que numerosos artistas de la ciudad capitalina y alrededores se sumen a este nuevo aniversario de este género musical, que tanto nos apasiona y queremos”, cuentan los Che Roga. Que son Leonel Castro (primera voz y guitarra), Fabricio Ertl (acordeón y voz) y Gustavo Ramírez (percusión), que nació a principios del 2024, como un grupo de amigos que sentimos pasión y amor por la música litoraleña y va ganando presencia en el terreno de la música.

Amor por la música regional
“En el formato de rueda, buscamos convocar a aquellos que interpretan distintos estilos musicales, que puedan sumarse y sentir el amor por la música regional. Queremos que nuestra música llegue y se meta en los corazones de la gente. El espíritu de este encuentro entre amigos trata de unir y fortalecer los lazos entre bailarines y músicos, de toda nuestra provincia”, reiteran los anfitriones, siempre con espíritu abierto.
El formato de rueda está pensado para toda la familia, con la finalidad de generar esa comunión entre el público y quienes muestren su arte sobre el escenario. Para esta edición además, habrá una feria gastronómica y de artesanías, como una forma de sumar atractivos a la cita. “El chamamé tiene la capacidad y la fuerza para unirnos y juntarnos en cualquier momento y lugar”, afirmaron.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin