La Galería de Autor Misionero —espacio central del programa Ruta del Diseño Misionero— abrirá del 2 al 16 de diciembre una nueva exposición dedicada a los diseños de Florencia Pereyra, ganadora de la Ruta del Diseño 2025 y creadora de Florencia Per Atelier. La muestra, basada en la observación de las aves de Misiones y en la riqueza cromática de sus plumajes, consolida la estrategia provincial de fortalecer un ecosistema creativo que une turismo, cultura y emprendedurismo.
El evento marca un nuevo capítulo del programa impulsado por el Ministerio de Turismo, orientado a dar visibilidad a diseñadores locales, fomentar el desarrollo técnico y proyectar talento misionero en pasarelas provinciales y nacionales.
Un programa que integra turismo, moda y formación: visión institucional y antecedentes
El ministro de Turismo de Misiones, José María Arrúa, destacó que la Ruta del Diseño Misionero se consolidó como una política pública para la proyección del talento local. “Siempre para nosotros es importante darle visibilidad a nuestros emprendedores, nuestros señores misioneros. Son embajadores a través de la moda también del turismo y de la provincia”.
Arrúa recordó que el programa acompaña a los diseñadores en todas las etapas: desarrollo de cápsulas, capacitaciones y participación en pasarelas. Señaló que Misiones promovió la presencia de talentos locales en escenarios como Pinamar y Cariló, con el objetivo de que la moda funcione como “una promoción más para el destino”.
En esta edición, la propuesta de Florencia Pereyra “cierra ese concepto de poder mostrar las aves de Misiones a través de su diseño”, enfatizó el ministro.
Por su parte, Karina González, directora de la Ruta del Diseño Misionero, subrayó que el programa nació de la fusión entre turismo y moda y creció hasta consolidar un ecosistema propio. “Cuando se creó este programa se pensó en la fusión del turismo y la moda, pero en el camino fuimos entendiendo que era inmenso el escenario que iban a tener”.
González recordó que en 2025 se seleccionaron once finalistas que trabajaron durante cuatro meses en la Incubadora de Diseño, creada y dirigida por Alejandro Uset, y remarcó que se trata de un modelo único en el NEA. “Diría yo hasta de la Argentina, porque es un modelo a seguir”.
La temática “Vuelos misioneros de la Tierra sin Mal” se vincula con acciones de concientización sobre biodiversidad desarrolladas desde el Ministerio de Turismo, en línea con la puesta en valor de las aves nativas y el rol comunicativo del diseño.
González agregó que la provincia ya cuenta con ocho embajadores del diseño misionero, consolidados a partir del acompañamiento técnico y de la visibilidad obtenida en pasarelas como Mar del Plata Moda, la Feria Internacional de Turismo y Argentina Fashion and Travel.
Una propuesta inspirada en la selva misionera: la obra de Florencia Pereira
La diseñadora Florencia Pereyra, seleccionada como embajadora del diseño misionero, explicó que su marca Florencia Per Atelier se caracteriza por la alta costura y la intervención textil como sello distintivo. Es mi segunda participación en la Ruta. Este año fui seleccionada como embajadora. Es una oportunidad muy grande para mí”.
Sobre su colección inspirada en las aves, Pereyra señaló que eligió múltiples especies para reflejar la diversidad cromática de Misiones. “Elegí los más coloridos y los menos conocidos, como el surupó amarillo, el carpintero arcoíris y el bailarí”.
La diseñadora anticipó una agenda intensa junto al programa, con participaciones en desfiles a nivel provincial y nacional, y señaló que continuará desarrollando nuevas propuestas creativas. Su trabajo puede seguirse en Instagram y Facebook como Florencia Per Atelier.
Una estrategia que consolida identidad y emprendedurismo
La nueva exposición reafirma los principales objetivos del programa: fortalecer la identidad misionera a través de la moda, promover el emprendedurismo creativo, acompañar técnicamente a los diseñadores emergentes y proyectar la imagen cultural y turística de la provincia en escenarios nacionales.
La sinergia entre diseño, biodiversidad y turismo amplía el posicionamiento de Misiones como territorio creativo, con capacidad para generar productos culturales de alto valor simbólico e impulsar economías vinculadas al talento joven.
La Ruta del Diseño Misionero consagró a sus nuevas figuras y consolidó un modelo creativo con identidad y sustentabilidad. La edición estuvo atravesada por la temática “Vuelo Misionero”, brilló con talento local en el marco de la Feria de Turismo de Misiones en el parque paraguayo de Posadas.
La final de la Ruta del Diseño Misionero 2025 marcó un hito para la moda regional al consagrar a Florencia Pereyra como Embajadora del Diseño Misionero; como Emprendedor de Moda fue consagrada María José Sandoval, creadora de VECI, marca de bolsos y accesorios y a Luisina Sendra como Modelo del Año. En un evento que combinó alto nivel creativo, identidad territorial y visión sustentable, la edición estuvo atravesada por la temática “Vuelo Misionero”, que homenajea a las aves de la Tierra sin Mal y refuerza el posicionamiento de Misiones como polo emergente del diseño con identidad.
La Ruta del Diseño Misionero es un proyecto creado y dirigido por Karina González, que lleva adelante el Ministerio de Turismo de Misiones, buscando profesionalizar a los diseñadores emergentes y emprendedores de moda para poder darles visibilidad en Argentina y el mundo.
Un cierre histórico para la moda misionera: premiaciones, homenaje y presencia internacional
La gala final reunió a diseñadores, modelos, referentes culturales y autoridades del ecosistema creativo provincial. Durante la velada, Florencia Pereyra Atelier fue distinguida como Embajadora del Diseño Misionero 2025, una figura que sintetiza el espíritu de la iniciativa: alta costura con impronta local y una narrativa estética que dialoga con el territorio. En cuanto al Emprendedor de Moda, fue consagrada María José Sandoval, creadora de VECI, marca de bolsos y accesorios. A su vez, Luisina Sendra fue elegida Modelo del Año 2025, elevando el protagonismo de los talentos formados en el interior de la provincia.
El encuentro incluyó un homenaje especial a Adriana Mayol en el 15° aniversario de su fallecimiento. Cinco de las modelos más destacadas de Misiones protagonizaron la intervención destinada a honrar a una de las pioneras de la moda provincial.
El cierre artístico estuvo a cargo de Sofía Hut, única diseñadora misionera en haber integrado el line up del Milan Fashion Week, uno de los eventos de moda más influyentes del mundo. Su participación simbólica y estética reforzó el mensaje de la noche: la moda misionera dejó de “pedir permiso” para ocupar la escena internacional y lo hace desde su identidad, técnica y visión.
“Vuelo Misionero”: diseño con identidad, biodiversidad y compromiso ambiental
La edición 2025 de la Ruta del Diseño Misionero adoptó como eje conceptual la temática “Vuelo Misionero: homenaje a las aves de la Tierra sin Mal”, seleccionada por el Programa de Fomento al Diseño con Identidad del Ministerio de Turismo de Misiones. La propuesta traduce —en lenguaje material, conceptual y visual— el valor simbólico y ecológico de las más de 480 especies de aves registradas en la provincia, lo que la posiciona como el segundo territorio del mundo con mayor diversidad de aves.
Desde esta perspectiva, “Vuelo Misionero” invitó a trabajar con elementos como el plumaje, la trama de los nidos, el movimiento del vuelo y los colores de la selva paranaense, articulando estética, identidad y conservación. La iniciativa pone el foco en un dato clave: Misiones resguarda el 52% de la biodiversidad de la Argentina, y el diseño se convierte en un canal estratégico para difundir esa riqueza y promover conciencia ambiental.
El enfoque también se alinea con los principios del ecoturismo impulsados por el Ministerio de Turismo, promoviendo el avistamiento de aves y la observación responsable como prácticas que vinculan creatividad, territorio y sostenibilidad cultural.
Un proceso formativo de cuatro etapas: incubación, diseño, confección y calidad
La Ruta del Diseño Misionero 2025 se desarrolló dentro de la Incubadora de Diseño Misionero. Dirigida por el diseñador Alejandro Uset, con un trabajo sostenido entre agosto y noviembre.
Se realizó una investigación profunda sobre la diversidad de aves, su valor simbólico y su vínculo con la cosmovisión guaraní de la Tierra sin Mal. Los encuentros 1 a 1 con Uset y charlas virtuales ampliaron la reflexión conceptual para crear bases sólidas de diseño con identidad.
Cada participante desarrolló mood boards, bocetos, selección de materiales y narrativa de marca, articulando creatividad con criterios de sostenibilidad. Las ideas se trasladaron al plano material mediante moldería tradicional y experimental, confección artesanal y experimentación textil para transformar la inspiración natural en piezas concretas.
A comienzos de noviembre, la Embajadora del Diseño Misionero, Gisela Krazuski, junto con Alejandro Uset, evaluó terminaciones, coherencia conceptual y calidad constructiva de cada prenda finalista. Con esta metodología, “Vuelo Misionero” funcionó como un puente entre arte, conservación y desarrollo creativo. Fortaleciendo la identidad misionera desde una visión contemporánea y territorialmente enraizada.
El vuelo que abrió la pasarela: UEL y la despedida simbólica de Gisela Krazuki
La noche comenzó con la pasada de UEL, la marca de Gisela Krazuki, Embajadora saliente del programa, acompañada por la Modelo del Año, Fiorela Held. Krazuki presentó “Ara”, una cápsula que marcó el tono conceptual del desfile: diálogo entre arte, naturaleza y territorio.
La colección rindió homenaje al guacamayo misionero y fusionó su cromatismo vibrante con el lenguaje geométrico de Piet Mondrian. El resultado: piezas que combinan bloques de color, estructuras limpias y una paleta que replica el plumaje del ave como manifiesto visual.
Krazuki cerró su mandato con un mensaje fuerte: “Ara es más que una colección; es un movimiento para celebrar la diversidad y la creatividad de nuestra región”. Su entrega formal del cetro a Florencia Pereyra se convirtió en uno de los momentos más simbólicos de la noche.
Las cápsulas finalistas: once miradas sobre la biodiversidad, la identidad y la sostenibilidad
HTTP – Moda sustentable que resignifica la memoria textil
Catalina Farjat llevó a la pasarela “Asimétricas”, una colección que combinó piezas disruptivas con textiles de más de 50 años y materiales recuperados mediante upcycling. Su lectura estética de “las formas de conservación de las aves de la Tierra sin Mal” destacó por volumen, expresividad y compromiso ambiental.
Da Luz – Elegancia fluida inspirada en el colibrí zafiro
Laly Da Luz presentó “Vuelo Rompiendo el Viento”, una interpretación delicada del colibrí a través de tonos verdes y azules, textiles vaporosos y siluetas que evocaron ligereza. Una apuesta por una elegancia contemporánea basada en equilibrio y sensualidad.
VECI – Marroquinería de autor con intervención artesanal
María José Sandoval ofreció una cápsula de bolsos que combinó plumas, tramas y colores del plumaje tropical. Piezas de alto impacto que cruzan artesanía y diseño contemporáneo, posicionando a la marca como un “must have” regional.
Trisha Tkaczuk – El legado ucraniano en diálogo con las aves misioneras
Con “PTAJ”, Patricia Lipowski unió la herencia textil de su linaje ucraniano con la paleta y el movimiento del jilguero dorado, el azulejo, la urraca azul y el colibrí azul. Un prêt-à-couture cargado de emoción y oficio.
Sasha Sertich – La nueva voz del diseño experimental
La diseñadora más joven del certamen sorprendió con una colección inspirada en los tucanes. Volúmenes escultóricos, curvas exageradas y una lectura audaz de la arquitectura del pico introdujeron una estética madura y experimental.
KaryAnt – El primer legado familiar en competencia
La marca de calzados y marroquinería presentó “Cara Canela”, inspirada en el carpintero cara canela. Con texturas marcadas, combinaciones de cueros y referencias al picoteo del ave, la familia Arce —padres e hijas— firmó una propuesta sólida y celebratoria de sus 20 años de trayectoria.
Blume – Color, movimiento y juventud desde Jardín América
Florencia Klauk mostró “Susurros del Jardín”, una colección iridiscente inspirada en el colibrí. Superposiciones, transparencias y paletas vibrantes generaron una atmósfera luminosa y moderna.
Khayen – Moda sustentable con foco en especies en peligro
Silvia Buiak Brancessi llevó una colección basada en patchwork, texturas y upcycling, dedicada a aves autóctonas en riesgo. Una propuesta de empoderamiento, resiliencia y moda consciente.
Florencia Pereyra – La cápsula ganadora que encarna la alta moda misionera
Con “Mensajeras de lo Alto”, Pereyra presentó una cápsula refinada, de líneas de alta costura, volúmenes experimentales y técnicas textiles innovadoras. Sus piezas evocaron alas, brillo iridiscente y dramatismo cromático, consolidando una estética madura que la llevó a convertirse en Embajadora del Diseño Misionero 2025.
Moras Tejidos – Crochet contemporáneo con espíritu bohemio
Victoria Asinari presentó “Selva en punto bareta”, una colección juvenil, fresca y artesanal que reinterpretó el crochet con sensibilidad moderna.
Elizabeth Gross – Alta moda en crochet inspirada en la Yacutinga
La histórica tejedora llevó a la pasarela piezas de complejidad técnica excepcional, combinando hilos de seda, algodón y bouclé para reproducir la profundidad del plumaje de la yacutinga.
Los talentos finalistas: diversidad creativa, oficios y nuevas narrativas. La selección evidencia un ecosistema plural: desde alta costura y marroquinería hasta upcycling, tejido artesanal y diseño experimental. Para el sector, la final 2025 consolida a Misiones como plataforma de proyección regional, nacional e internacional.
Misiones celebra el talento local con una nueva edición de la Ruta del Diseño Misionero. La propuesta combinará moda, arte y gastronomía en una fashion performance en Temple, con la presentación de diseñadores emergentes y consolidados, además del lanzamiento del cóctel oficial del evento.
Moda con identidad misionera: creatividad y cultura en escena
La Ruta del Diseño Misionero vuelve a sorprender con una propuesta que reivindica la creatividad, la identidad cultural y el valor del diseño local. Este sábado 11 de octubre a las 20:00, el espacio Temple, en Posadas, será el escenario de una fashion performance que reunirá a destacados diseñadores y creativos de la provincia en una experiencia que fusiona arte, moda y narrativa visual.
La iniciativa, impulsada por el programa provincial que promueve la moda con identidad regional, busca consolidar a Misiones como un referente del diseño emergente en el NEA, al tiempo que impulsa la profesionalización del sector y genera nuevos espacios de exhibición y comercialización para los creadores locales.
“Se trata de una experiencia vibrante que celebra la cultura, el talento y la innovación de la moda hecha en Misiones”, destaca la organización. La presentación de cápsulas de colección se desarrollará bajo un concepto escénico que realza la historia detrás de cada prenda, en un formato inmersivo que invita al público a “maravillarse con el embriagador talento misionero”.
Diseñadores protagonistas y espíritu colaborativo
El desfile contará con la participación de Gisela Krazuski, actual Embajadora del Diseño Misionero, junto a referentes y nuevos talentos del sector, entre ellos María Celeste Fragueiro (MC Tejidos), Gustavo Lenz (Lenz de Autor), Ambay (indumentaria sanadora), Teff Coca (diseñadora freelance), Noelia Vivas (Sangre Real), Rasch (alta moda obereña), Alma Bella (espacio de diseño y showroom) y María Krijanoski (Herencia Bonita).
Cada diseñador presentará una cápsula de colección exclusiva, pensada para expresar la identidad misionera desde una mirada contemporánea, donde la artesanía, los materiales naturales y las técnicas locales dialogan con tendencias globales y sostenibles.
El evento también será el marco para conocer oficialmente a los finalistas de la Edición 2025 de la Ruta del Diseño Misionero, quienes competirán próximamente por el título de Embajador del Diseño Misionero 2025-2026, un reconocimiento que distingue la excelencia creativa y el compromiso con el desarrollo del sector.
Una experiencia sensorial con sello local
Como parte de esta edición, se presentará en exclusiva el cóctel oficial de la Ruta del Diseño Misionero, diseñado especialmente por Temple para brindar por el inicio del nuevo ciclo de moda, cultura y diseño.
Esta propuesta reafirma la visión del programa como una plataforma integral que no solo impulsa la creación artística, sino también la articulación entre diseño, gastronomía y turismo cultural, pilares del desarrollo creativo misionero.
Con esta performance, Misiones reafirma su apuesta por un diseño con identidad, que combina raíces locales con innovación contemporánea, y promueve el trabajo colaborativo entre diseñadores, artesanos, emprendedores y empresas locales.
En un mundo donde la conciencia social y ambiental se vuelve cada vez más crucial, Wandergreen, la marca argentina de accesorios hechos en papel Kraft y reconocida por su compromiso con la sustentabilidad, se consolida en el sector del empleo inclusivo a través de su alianza con la Fundación IDEL, dedicada a la inclusión laboral de personas con discapacidad.
Desde junio de 2022, Wandergreen ha confiado en la Fundación IDEL para una parte clave de su proceso de producción. “Creemos fundamental desarrollar productos con un propósito que trascienda al producto en sí mismo, que genere un impacto. Por este motivo decidimos sumar a la Fundación, para generar oportunidades de empleo significativas para personas con discapacidad, demostrando que el éxito empresarial puede ir de la mano con un profundo impacto social y la creación de un entorno laboral más equitativo”, comenta Ignacio Ciarrocca, fundador de Wandergreen.
El equipo de la Fundación IDEL se encarga de un exhaustivo testeo de calidad de cada producto Wandergreen, asegurando el correcto funcionamiento de cierres, la ausencia de fallas en el material y la operatividad de las tiras, entre otros aspectos. Además, con un toque personal y significativo, colocan en cada producto una postal que narra los propósitos de la marca y unos stickers de regalo, permitiendo a los clientes personalizar sus pertenencias con el espíritu de Wandergreen.
“Esta colaboración no solo enriquece la propuesta de valor de Wandergreen, conectando con consumidores que buscan marcas con un propósito, si no que beneficia a las personas con discapacidad al ofrecerles oportunidades laborales dignas y significativas”, comenta Myriam Bernadsky. “Creemos que es una alianza que inspira y demuestra el poder de la colaboración para construir un futuro más inclusivo y sostenible para todos”, enfatiza.
Desde el inicio de su trabajo conjunto, IDEL ha revisado y controlado más de 10.000 productos, un testimonio del volumen y la eficiencia de esta alianza. La fundación cuenta con un taller protegido ubicado en el barrio de Belgrano, CABA, donde se reúne diariamente un equipo de 24 personas con discapacidad, que cuentan con el soporte de diferentes voluntarias y de todo el equipo directivo de la fundación conformado por Donatella Chiavetti (Coordinadora del área administrativa), Marcela Schnaider (Coordinadora del Taller) y Myriam Bernadsky, directora ejecutiva de la Fundación, quienes aseguran el buen funcionamiento de este importante espacio.
Los jóvenes que trabajan en IDEL, en su mayoría con edades entre 35 y 55 años, son un ejemplo de autonomía y responsabilidad. Viajan solos, manejan sus propios horarios y cumplen de manera sumamente dedicada con sus tareas laborales en la Fundación. Muchos de ellos, además de su trabajo en IDEL, tienen sus propios emprendimientos, demostrando su espíritu proactivo y su capacidad de superación.
Innovación Sustentable con Propósito
Wandergreen es una marca argentina pionera en la fabricación de mochilas y accesorios a partir de papel kraft, un material innovador, eco-friendly y 100% reciclable. Fundada en 2020 por Ignacio Ciarroca, la empresa se distingue por su compromiso con la sostenibilidad. Más allá de sus productos, Wandergreen se ha posicionado como una marca de triple impacto, no solo por su enfoque ambiental, sino también por su contribución social, como lo demuestra su alianza con la Fundación IDEL. A su vez, por cada mochila vendida, Wandergreen planta un árbol, reafirmando su misión de cuidar la Patagonia y promover un consumo consciente.
La Fundación IDEL es una organización sin fines de lucro con una trayectoria de 2015 años en la promoción de la inclusión socio-laboral de jóvenes y adultos con discapacidad. Su misión es fomentar el respeto, la dignidad y la igualdad de oportunidades, brindando servicios de capacitación y empleo que empoderan a las personas con discapacidad, permitiéndoles desarrollar su autonomía y contribuir activamente a la sociedad. IDEL ofrece servicios de trabajo terciarizado y producción propia, demostrando que la inclusión laboral es posible y beneficiosa para todos.
La alianza entre Wandergreen y la Fundación IDEL es un claro ejemplo de cómo las empresas pueden integrar la responsabilidad social en su modelo de negocio, generando un impacto positivo en la sociedad y el medio ambiente.
El creador del estilo minimalista que transformó la sastrería, conquistó Hollywood y diversificó su marca hacia perfumes, hoteles y deportes deja un vacío irreemplazable en la industria de la moda.
El mundo de la moda despide a Giorgio Armani, quien falleció a los 91 años dejando tras de sí un legado que va más allá de la indumentaria. Fundador del Armani Group, su impronta minimalista redefinió la sastrería masculina y femenina, se extendió al cine de Hollywood y consolidó un imperio empresarial que supera los 2.300 millones de euros anuales en facturación.
El propio grupo empresarial confirmó la noticia mediante un comunicado oficial: “Con infinita tristeza, el Grupo Armani anuncia la muerte de su creador, fundador y fuerza incansable: Giorgio Armani”. Una cámara funeraria en Milán permitirá a sus seguidores rendir homenaje, mientras que el funeral será de carácter privado.
De Milán al mundo: el estilo que cambió la sastrería
Armani fundó su casa de moda el 24 de julio de 1975, junto a su socio y compañero de vida Sergio Galeotti. Apenas un año después, presentó sus primeras colecciones masculina y femenina para la temporada primavera-verano de 1976. Desde entonces, su sello fue inconfundible: líneas neutras, cortes suaves y minimalismo elegante, una ruptura con la rigidez de la moda de los años 70.
“Fui el primero en suavizar la imagen del hombre y endurecer la de la mujer”, afirmó en más de una ocasión, sintetizando el concepto del power suit, que definió a generaciones de ejecutivos y mujeres profesionales.
Su influencia se multiplicó en Hollywood: vistió a Richard Gere en “Gigoló Americano” (1980) y a figuras como Cate Blanchett, Julia Roberts y Michelle Pfeiffer. Fue, además, el primer diseñador en transmitir un desfile por internet en 2007, adelantándose a la digitalización de la moda.
Un imperio diversificado: de la alta costura al deporte y la hotelería
Lejos de limitarse a la moda, Armani expandió su marca hacia perfumes, cosmética, mobiliario, hoteles, restaurantes y ropa deportiva, consolidando un conglomerado que simboliza el “Made in Italy” en todo el mundo.
Fanático del deporte, fue presidente del club de básquet Olimpia Milano, colaboró con Ferrari en la Fórmula 1 y diseñó los uniformes olímpicos de Italia en 2006 y 2012. Su línea deportiva EA7, inspirada en el futbolista Andriy Shevchenko, refleja esa conexión entre la moda y el alto rendimiento.
Un hombre reservado, un símbolo global
Antes de crear su propia firma, Armani había transitado un camino atípico: estudió medicina, trabajó como vidriero y vendedor en La Rinascente y luego como diseñador en la casa Nino Cerruti. Esa experiencia lo catapultó a fundar su propia marca a los 41 años.
De personalidad discreta, mantuvo una relación con Sergio Galeotti hasta su muerte en 1985 a causa del SIDA, y siempre se mostró reservado respecto de su vida privada. Su refugio personal fue un yate de 60 metros, desde donde solía diseñar y disfrutar del mar.
Con su muerte, Italia pierde a uno de los últimos grandes diseñadores de la generación dorada de la moda, junto a nombres como Valentino o Versace. Pero su legado —una marca global y un estilo eterno— seguirá marcando la elegancia contemporánea.
¿Qué sigue para el imperio Armani?
El deceso de Giorgio Armani abre interrogantes sobre la continuidad del grupo empresarial. A diferencia de otras casas de moda, Armani había mantenido control absoluto de la compañía, sin vender acciones a conglomerados como LVMH o Kering. Su sucesión podría redefinir el equilibrio de poder en la industria del lujo, especialmente en un contexto de creciente consolidación de marcas globales.
El mercado de la moda italiana, clave para el PBI del país y generador de más de 500.000 empleos directos e indirectos, enfrenta ahora el desafío de preservar la identidad de una de sus firmas icónicas. La continuidad de Armani Group no solo será un tema empresarial, sino también cultural e institucional para Italia y Europa.
