INDUSTRIA DE LA MODA

Giorgio Armani falleció a los 91 años: legado, fortuna y futuro de su imperio

Compartí esta noticia !

El creador del estilo minimalista que transformó la sastrería, conquistó Hollywood y diversificó su marca hacia perfumes, hoteles y deportes deja un vacío irreemplazable en la industria de la moda.

El mundo de la moda despide a Giorgio Armani, quien falleció a los 91 años dejando tras de sí un legado que va más allá de la indumentaria. Fundador del Armani Group, su impronta minimalista redefinió la sastrería masculina y femenina, se extendió al cine de Hollywood y consolidó un imperio empresarial que supera los 2.300 millones de euros anuales en facturación.

El propio grupo empresarial confirmó la noticia mediante un comunicado oficial: “Con infinita tristeza, el Grupo Armani anuncia la muerte de su creador, fundador y fuerza incansable: Giorgio Armani”. Una cámara funeraria en Milán permitirá a sus seguidores rendir homenaje, mientras que el funeral será de carácter privado.

De Milán al mundo: el estilo que cambió la sastrería

Armani fundó su casa de moda el 24 de julio de 1975, junto a su socio y compañero de vida Sergio Galeotti. Apenas un año después, presentó sus primeras colecciones masculina y femenina para la temporada primavera-verano de 1976. Desde entonces, su sello fue inconfundible: líneas neutras, cortes suaves y minimalismo elegante, una ruptura con la rigidez de la moda de los años 70.

Fui el primero en suavizar la imagen del hombre y endurecer la de la mujer”, afirmó en más de una ocasión, sintetizando el concepto del power suit, que definió a generaciones de ejecutivos y mujeres profesionales.

Su influencia se multiplicó en Hollywood: vistió a Richard Gere en “Gigoló Americano” (1980) y a figuras como Cate Blanchett, Julia Roberts y Michelle Pfeiffer. Fue, además, el primer diseñador en transmitir un desfile por internet en 2007, adelantándose a la digitalización de la moda.

Un imperio diversificado: de la alta costura al deporte y la hotelería

Lejos de limitarse a la moda, Armani expandió su marca hacia perfumes, cosmética, mobiliario, hoteles, restaurantes y ropa deportiva, consolidando un conglomerado que simboliza el “Made in Italy” en todo el mundo.

Fanático del deporte, fue presidente del club de básquet Olimpia Milano, colaboró con Ferrari en la Fórmula 1 y diseñó los uniformes olímpicos de Italia en 2006 y 2012. Su línea deportiva EA7, inspirada en el futbolista Andriy Shevchenko, refleja esa conexión entre la moda y el alto rendimiento.

Un hombre reservado, un símbolo global

Antes de crear su propia firma, Armani había transitado un camino atípico: estudió medicina, trabajó como vidriero y vendedor en La Rinascente y luego como diseñador en la casa Nino Cerruti. Esa experiencia lo catapultó a fundar su propia marca a los 41 años.

De personalidad discreta, mantuvo una relación con Sergio Galeotti hasta su muerte en 1985 a causa del SIDA, y siempre se mostró reservado respecto de su vida privada. Su refugio personal fue un yate de 60 metros, desde donde solía diseñar y disfrutar del mar.

Con su muerte, Italia pierde a uno de los últimos grandes diseñadores de la generación dorada de la moda, junto a nombres como Valentino o Versace. Pero su legado —una marca global y un estilo eterno— seguirá marcando la elegancia contemporánea.

¿Qué sigue para el imperio Armani?

El deceso de Giorgio Armani abre interrogantes sobre la continuidad del grupo empresarial. A diferencia de otras casas de moda, Armani había mantenido control absoluto de la compañía, sin vender acciones a conglomerados como LVMH o Kering. Su sucesión podría redefinir el equilibrio de poder en la industria del lujo, especialmente en un contexto de creciente consolidación de marcas globales.

El mercado de la moda italiana, clave para el PBI del país y generador de más de 500.000 empleos directos e indirectos, enfrenta ahora el desafío de preservar la identidad de una de sus firmas icónicas. La continuidad de Armani Group no solo será un tema empresarial, sino también cultural e institucional para Italia y Europa.

Compartí esta noticia !

Moda, diseño y mixología: los seis misioneros que brillarán en los Premios Norte Grande

Compartí esta noticia !

La provincia tendrá una fuerte presencia en la gala de premiación que se celebrará el 4 de octubre en Formosa, con seis representantes en distintas categorías de arte, diseño y creatividad. El evento, impulsado por la diseñadora formoseña Verónica Romero, se consolida como una vidriera cultural y un punto de encuentro estratégico para las economías creativas del Norte Grande.

Los Premios Norte Grande, creados por la diseñadora y referente de la moda Verónica Romero, buscan destacar a quienes aportan innovación, identidad y desarrollo en el campo del arte, la moda, el diseño y la industria cultural. La gala, que tendrá lugar en el Hotel Howard Johnson de Formosa el próximo 4 de octubre, reunirá a personalidades, empresarios y creativos de todo el norte argentino.

En esta edición 2025, Misiones se posiciona como protagonista con seis representantes que expresan la diversidad y el talento de la provincia. Desde la alta costura y el diseño de autor, hasta la modelización, la mixología y la innovación en bebidas, los nominados misioneros marcan el pulso de una economía creativa en crecimiento.

Los seis representantes de Misiones

Los nominados y reconocidos que llevarán la bandera misionera a la premiación son:

  • Gisela Krazuski, actual Embajadora del Diseño Misionero, competirá en la categoría Diseño de Autor. Tras su consagración en 2024, representó a Misiones en Pinamar Moda Look 2025 como parte del programa Ruta del Diseño Misionero.
  • Luisina Sendra, modelo de pasarela, conductora de Canal 12 y Miss Grand Cataratas, se medirá en la categoría Modelo de Pasarela. En 2025 fue cuarta finalista en el certamen nacional de Miss Grand Argentina.
  • Fiorela Held, Modelo del Año Misiones 2024-25, representará en la categoría Modelo Publicitaria, respaldada por una carrera ascendente de la mano de la incubadora RDM.
  • Daisy Rojas, diseñadora y abogada radicada en Puerto Iguazú, llega a la terna de Diseño de Alta Costura, tras su paso por la Incubadora de Diseño Misionero.
  • Celeste Bosana, creadora del primer gin misionero “Alma Libre Gin”, será la única mujer nominada en la categoría Mejor Barman, reflejando la creciente presencia femenina en el rubro de la coctelería.
  • Alejandro Uset, diseñador y director de la Incubadora de Diseño Misionero, recibirá un reconocimiento especial a la trayectoria por sus aportes al diseño y a la moda del Norte Argentino.

La participación de Misiones en los Premios Norte Grande no se limita a lo artístico: tiene una lectura económica y política. La provincia ha consolidado programas como la Ruta del Diseño Misionero y la Incubadora de Diseño, que buscan fortalecer la industria cultural como motor de empleo y desarrollo local.

En este sentido, los premios funcionan como una plataforma de posicionamiento estratégico para las economías creativas del norte argentino, un sector que representa cada vez más peso en términos de exportaciones, turismo cultural y generación de valor agregado.

La expectativa en Misiones es que esta visibilidad impulse nuevas oportunidades para diseñadores, modelos y emprendedores creativos, consolidando a la provincia como referente en innovación y diseño dentro del Norte Grande.

Hacia una agenda regional de la moda y el diseño

La edición 2025 de los Premios Norte Grande refleja una agenda común entre provincias, en la que la cultura y el diseño se articulan con políticas de identidad y desarrollo productivo. Para Misiones, la fuerte presencia en la gala de Formosa puede traducirse en un mayor reconocimiento nacional y en la consolidación de sus programas de formación y promoción cultural.

La ceremonia del 4 de octubre no solo será un espacio de premiación, sino también de networking y alianzas estratégicas que podrían abrir puertas a mercados regionales y nacionales para los creativos misioneros.

Compartí esta noticia !

Yabuticaba Moda Gourmet, una pasarela de diseño para Iguazú

Compartí esta noticia !

Moda, gastronomía y naturaleza se fusionaron en un evento que potenció la identidad creativa del norte misionero y sumó una nueva experiencia cultural a la agenda turística de Puerto Iguazú.

La ciudad de las Cataratas se vistió de gala para recibir una experiencia inédita: Yabuticaba Moda Gourmet, un desfile performance que invitó a vivir la moda como un verdadero banquete sensorial.

Organizado por el programa Ruta del Diseño Misionero del Ministerio de Turismo de Misiones, este evento propuso una fusión exquisita entre el arte del diseño y la cultura gourmet, en una pasarela vibrante, relajada y llena de estilo.

El espacio de Yabuticaba Mercadito de la Selva, ubicado en Puerto Iguazú, fue el escenario elegido donde destacados diseñadores del norte misionero presentaron sus colecciones para el invierno 2025.

La noche tuvo su apertura con la actual embajadora del Diseño Misionero Gisela Krazuki y su marca registrada “UEL indumentaria”, seguida de la diseñadora María Eugenia Chacón de Puerto Esperanza con su marca “Pide un deseo”, después fue el turno de la prestigiosa diseñadora de Alta Costura Daisy Rojas de Iguazú.

La encargada de cerrar la noche fue la marca “Under Tango” también de la ciudad anfitriona, que además sorprendió con un show express de tango, elevando aún más la experiencia.

Moda, arte y gastronomía se dieron cita en un evento único donde la creatividad se sirvió como plato principal.

Cabe destacar que previo a la gala, se realizó un scouting de modelos donde las seleccionadas tuvieron la oportunidad de hacer su presentación en el evento, compartiendo el expertise de la Modelo Fiorela HELD, actual Modelo del año de la ruta del diseño y de Luisina Sendra, Modelo, influencer y representante de Miss Grand Cataratas Internacional.

Compartí esta noticia !

Alta costura al plato: cómo las marcas de lujo están convirtiendo el fine dining en una experiencia de marca 

Compartí esta noticia !

Del brunch en el Blue Box Café de Tiffany’s en Nueva York al latte con monograma en Le Café Louis Vuitton, las marcas de lujo están reconfigurando el mapa global de la gastronomía. Lo que antes era territorio exclusivo de chefs con estrellas Michelin, hoy también pertenece a las grandes casas de moda. Y no es casualidad: en un mundo dominado por la estética, la experiencia y la cámara del celular, el fine dining se ha convertido en una pasarela multisensorial. 

“La alta gastronomía se ha convertido en el nuevo campo de expresión del lujo. Ya no basta con vestir la marca; hoy se trata de vivirla con todos los sentidos”, afirma Luis Alejandro Morales Ortíz, Executive Director en another, la agencia de comunicación estratégica con la mayor oferta de servicios en América Latina. Desde su experiencia con marcas globales, Morales Ortíz observa cómo el plato, el entorno y el momento son parte de una narrativa de marca cuidadosamente diseñada para dejar huella. 

Del diseño al postre: marcas que cocinan identidad 

La tendencia comenzó con pasos tímidos y hoy ya suma una constelación de espacios gourmet alrededor del mundo. Gucci Osteria, con locaciones en Florencia, Beverly Hills y Tokio, combina el genio culinario de Massimo Bottura con la estética maximalista de la casa italiana. En Nueva York, el Armani/Ristorante de Madison Avenue con muebles de la línea Armani/Casa, mientras sirve cannelloni genoveses que evocan la cocina materna del chef Antonio d’Angelo

El recientemente inaugurado Le Café Louis Vuitton, también en Manhattan, es otro ejemplo del despliegue creativo de la maison francesa: monogramas en los cappuccinos, flores LV en los sándwiches y postres esculpidos como piezas de arte. El espacio fue concebido junto a chefs con experiencia Michelin como Christophe Bellanca y Mary George, bajo la dirección de Stephen Starr, conocido restaurador neoyorquino. 

Y por supuesto, está el icónico Blue Box Café de Tiffany’s, donde sí, es posible tener “desayuno en Tiffany’s”. Ubicado en el sexto piso de su flagship de la Quinta Avenida, ofrece un set de desayuno o té de la tarde por hasta 98 dólares, entre caviar, croissants miniatura y raclette fundida sobre hamburguesas. Todo servido en vajilla azul, bajo una lluvia de cajas colgantes. 

Lujo para la cámara y el algoritmo 

Más allá de la comida, lo que estas marcas venden es una vivencia: una escena cuidadosamente curada, pensada para ser fotografiada, compartida y celebrada en redes sociales. “La gastronomía permite que consumidores aspiracionales interactúen con la marca sin necesidad de adquirir un producto de cinco cifras, pero sí con una vivencia que proyecta el mismo valor simbólico”, señala Morales Ortíz. 

Estas experiencias actúan como puntos de entrada accesibles al universo del lujo. Un latte con el logo Dior o una rebanada de pastel firmada por Louis Vuitton pueden costar entre 20 y 50 dólares, pero ofrecen algo que va más allá del sabor: pertenencia temporal, estética compartida y una historia que contar. 

Lujo servido en la mesa latina 

América Latina no ha quedado al margen de esta tendencia. Si bien las casas de moda aún no operan restaurantes permanentes en la región como en Europa o Asia, los fashion cafés comienzan a echar raíces a través de espacios efímeros o flagshipstores ampliadas, diseñadas para ofrecer más que productos: experiencias. 

En marzo de 2025, Tiffany & Co. inauguró su nueva flagship store en Masaryk, Polanco, un espacio de 878 metros cuadrados que incluye el primer Blue Box Café de América Latina. En colaboración con el chef Edo López, el café ofrece desayunos, almuerzos y un refinado servicio de té, con influencias mexicanas en ingredientes, diseño y presentación. Entre lámparas de Perla Valtierra y mosaicos inspirados en el arte de Louis Comfort Tiffany, la marca propone una experiencia cultural, sensorial y profundamente instagrameable. 

Durante la temporada navideña 2024-2025, Dior sorprendió a la capital mexicana con un pop-up café temporal en El Palacio de Hierro, Polanco. El espacio incluyó bebidas como el Chai DIOR Infusión y postres elegantes servidos en cajas doradas, además de una carroza decorativa como punto central de recogida. Aunque efímero, el Dior Café dejó una huella fuerte entre los amantes de la moda y la repostería de autor. 

Más recientemente, en la primavera de 2025, Guerlain presentó junto al hotel Sofitel Mexico City Reforma la experiencia efímera Le Café Guerlain x Sofitel, como parte del lanzamiento de su fragancia Aqua Allegoria Rosa Verde. La propuesta incluyó un menú de pastelería inspirado en notas florales, una fachada intervenida artísticamente y un mensaje de fondo: el lujo también puede ser ecológico, sensorial y delicadamente temporal. 

“América Latina representa una gran oportunidad para este tipo de branding experiencial. Hay una nueva generación de consumidores jóvenes, conectados, que no solo compran lujo: lo documentan, lo viven y lo comparten”, afirma Luis Morales. Para las marcas, estos formatos son más que un capricho estético: son estrategias de conexión emocional. 

El plato como manifiesto de marca 

En un contexto donde el lujo ya no es solo lo que se posee, sino lo que se vive, estas experiencias culinarias son una extensión coherente del storytelling de marca. Cada plato, cada mesa, cada flor prensada en un menú expresa valores como herencia, diseño, innovación o sostenibilidad. 

“Hoy el plato también comunica herencia, diseño y deseo. Y en un mundo saturado de estímulos, ese storytelling es lo que realmente convierte una comida en una experiencia de marca”, concluye el director en another

Lo que antes se servía en las pasarelas, hoy se saborea en una mesa decorada con monogramas. Alta costura, ahora, también se escribe con cubiertos. 

Compartí esta noticia !

Ruta del Diseño Misionero: fusión cultural y talento local en el desfile “Cambas de Moda”

Compartí esta noticia !

Moda, arte e identidad: el Museo Cambas se transforma en pasarela del diseño misionero. Este sábado 5 de julio, el Museo Regional Aníbal Cambas será sede de “Cambas de Moda Pasarela RDM”, una innovadora propuesta del Ministerio de Turismo de Misiones que vincula patrimonio cultural y diseño de autor.

Una pasarela entre el pasado y el presente

En una apuesta por fusionar estética, historia y creatividad local, el Museo Regional Aníbal Cambas abrirá sus puertas —y escalinatas— al talento emergente y consolidado de la moda misionera. El evento “Cambas de Moda Pasarela RDM”, organizado por el programa Ruta del Diseño Misionero del Ministerio de Turismo provincial, propone un desfile que reinterpreta la identidad regional a través de las colecciones de diseñadores y marcas locales.

La cita es este sábado 5 de julio a las 17:00 horas, con acceso libre y gratuito, en el predio del museo ubicado en el Parque Paraguayo de Posadas.

El evento reunirá a reconocidos exponentes del diseño de autor de la región, entre ellos Alejandro Uset, Luciana Segura, Alexandra Riveros, Luciana Villalba, Sasha Sertich y Mónica Schulz, junto a marcas como Calumnia, Fairys Design, Sangre Real, Blume, Laly Da Luz, Con alma de Hogar y Kary Ant Calzados.

Además, contará con la participación especial de Gisela Krazuski, actual Embajadora del Diseño Misionero, quien encabezará la propuesta que combina indumentaria, calzado, arte y puesta en escena en un entorno emblemático del acervo cultural provincial.

Diseño de autor como política pública

La iniciativa forma parte de una estrategia sostenida del Gobierno provincial para posicionar al diseño como vector de desarrollo económico y cultural. Desde su lanzamiento, la Ruta del Diseño Misionero viene promoviendo circuitos de visibilidad, comercialización y formación para diseñadores locales, integrando turismo, cultura y economía creativa.

En este sentido, “Cambas de Moda” no es solo un desfile, sino una intervención cultural con alto impacto simbólico: se apropia de un espacio patrimonial para resignificarlo desde una mirada contemporánea, promoviendo una experiencia sensorial y reflexiva que interpela al público y visibiliza las narrativas del territorio.

El evento busca también abrir el diálogo entre el patrimonio y las nuevas generaciones de creativos, incentivando la apropiación de los espacios culturales por parte de los sectores productivos emergentes. La elección del Museo Cambas como escenario es parte de esta narrativa: un lugar histórico que, por una tarde, se convierte en pasarela, galería y punto de encuentro para el arte vivo de Misiones.

La Ruta del Diseño Misionero reafirma con esta acción su compromiso con una política cultural integradora, inclusiva y territorial. “Cambas de Moda Pasarela RDM” no solo celebra la moda, sino que proyecta una visión de futuro donde el diseño se convierte en un lenguaje capaz de comunicar identidad, innovación y pertenencia.

Compartí esta noticia !

Categorías

Solverwp- WordPress Theme and Plugin