Aguas Misioneras presentó el quinto capítulo de “Guarda Aguas de Misiones”, la serie de audiovisuales protagonizada por referentes de distintos rubros que llevan adelante acciones creativas para cuidar el agua y valorizarla.
El quinto capítulo tiene como protagonista a Román Queiroz, titular de la firma forestal COAMA Sudamérica S.A, una empresa con más de 50 años de trayectoria en el mercado que se dedica a la producción de láminas de madera y tableros contrachapados en su planta de Eldorado, desde donde abastece a clientes de todo el país.
“Hay que valorar el agua, invito a otros empresarios de Misiones a que valoren el agua y paguen por ella”, expresó.
Además, Queiroz es uno de los principales referentes empresarios del país en el sector. Es titular de Amayadap, la cámara que aglutina al sector forestal del Alto Paraná. También preside FAIMA a nivel nacional, cámara que reúne a todas las industrias madereras de la Argentina. Queiroz también es un reconocido dirigente deportivo (Federación Misionera de Básquet y el Club Tirica).
“También preserva el recurso al recuperar el agua de lluvia a través de un sistema de canaletas que juntan el líquido en un tanque de 200 mil litros, que luego se utiliza para iniciar la producción”, explicó Queiroz.
Sobre la campaña “Guarda Aguas”
Bajo el slogan “Valoremos el agua de nuestro suelo”, se trata de una campaña multimedia que está dividida en temporadas y capítulos, y que se conforma de piezas audiovisuales, gráficas, textos y entrevistas en medios de prensa a los protagonistas.
La campaña transmite mensajes y valores positivos de cuidado del agua y el medio ambiente, destacando a las empresas y emprendedores de Misiones que realizan acciones concretas para preservar el recurso. El objetivo es mostrar positivamente estas acciones para concientizar acerca de la urgencia y necesidad de usar racionalmente el agua.
En momentos en que ya se habla de “ecocidio” y de la “peor crisis ambiental de la historia” con sequías prolongadas que serán cada vez más frecuentes, la campaña busca contagiar a otros a que también pongan en marcha pequeñas acciones individuales que, juntas, generen cambios colectivos.
La campaña “Guarda Aguas” consta de 7 capítulos que fueron grabados en Oberá, Candelaria, Posadas, Candelaria, 2 de Mayo, Iguazú y Eldorado. Toda la serie puede seguirse a través del canal de Youtube y redes sociales de la empresa (YouTube/Aguas Misioneras, Facebook/AguasMisioneras e Instagram/AguasMisioneras).
Una de las más estridentes exponentes del rock femenino chileno, estrena el videoclip del segundo sencillo de su próximo disco, el cual habla de la oscuridad que cubrió a la humanidad en pandemia y los cambios de la vida en tiempos de crisis.
“Estoy sin poder partir, algo estrecho el caminar, cargo el miedo y sigue aquí dentro”, recitan los primeros segundos de la estremecedora lírica en De Cero, canción de la renovadora voz del rock femenino, Eve Arrow, que estrenó su videoclip, junto a estética desoladora, adornada con el lamento ante la incertidumbre de los últimos tiempos.
Con el lanzamiento del oscuro y a la vez llamativo metraje, el cual también es el segundo anticipo de lo que será su ferviente nuevo disco, Eve Arrow revitaliza su propuesta artística con una melodía ajena a la adrenalina y el poderío musical del rock alternativo, para dar paso a una balada acústica con una quebradiza pero potente voz y una emotiva composición que logra emitir un sinfín de sensaciones con respecto al encierro.
“Queríamos darle una estética algo oscura, como de una virgen negra, que se lamenta en su dolor. Nos inspiramos en la imagen visual de los aquelarres medievales, y así nació este personaje, inmerso en un bosque”, cuenta Eve Arrow acerca de la inspiración del video de De Cero.
El videoclip fue dirigido por la hermana de Eve Arrow, Nancy Olguín, junto a la estética y fotografía de Pablo Fattori en las dependencias de Estudio Paris, en Santiago de Chile. La producción del track estuvo en manos de la misma Eve junto a arreglos vocales y creación de melodías por parte de Nancy.
Eve Arrow busca seguir fortaleciendo su carrera como referente de la renovación del rock chileno con novedades y estrenos para comenzar el 2022, acompañando también a su exitosa canción Antes del Final, lanzada el pasado mes de mayo y con el que alcanzó posicionamiento en la lista editorial de Spotify Novedades Rock.
Disfruta la música de Eve Arrow y sigue sus novedades en sus diversas plataformas digitales.
“Matar a la bestia”, ópera prima de Agustina San Martin, participa de la Competencia Argentina de la 36° edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y tendrá su avant premier en Misiones, con proyecciones en la red de Salas IAAviM.
El largometraje filmado en Misiones, con coproducción de Santiago Carabante y con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), se exhibe por primera vez en el marco del festival clase A de la Argentina, y en simultáneo en salas asociadas al Circuito de Pantallas Mirá IAAviM.
El estreno nacional en Mar del Plata será este viernes y sábado, con la posibilidad de visualización online en la plataforma del Festival (mardelplatafilmfest.com), y llegará a las Salas IAAviM a partir del sábado 20 con funciones con entrada libre y gratuita. La Biblioteca Popular Posadas, el SUM Cultural de Santa Ana y el Centro Cultural de Puerto Piray, proyectarán “Matar a la bestia” el sábado 20, a las 19 hs (Piray) y a las 20 (Posadas y Santa Ana); la sala del Espacio INCAA Cine Teatro Oberá, presentará el filme los días 26 y 27 de noviembre, a las 19 hs.
En marzo de 2019 se terminó de rodar la película en escenarios de Eldorado, Posadas y El Soberbio. “Las imágenes que creamos para esta película fueron diseñadas pensándose como cuadros”, afirma la directora. Y agrega, “había una búsqueda por encontrar el ensueño en todo, por trazarlo de un modo que se sienta como un universo paralelo, como la realidad invertida. Buscábamos elementos ordinarios que pudiesen sentirse extraordinarios con tan sólo un detalle en la luz o un brillo. En esa búsqueda, el objetivo era enredar lo real y lo imaginario como si la película misma estuviese vista bajo la mirada de Emilia”.
Tamara Rocca, interpreta a la protagonista de la película, Emilia, una joven de 17 años que llega a un particular pueblo religioso en el borde entre Argentina y Brasil. Está buscando a su hermano, con quien tiene un oscuro asunto que resolver. Se aloja en la posada del monte de su extraña tía Inés donde, según los rumores, hace una semana apareció una bestia. Según dicen, esta bestia es el espíritu de un hombre malo que habita el cuerpo de distintos animales. Entre lo real y lo mitológico, lo humano y lo animal, la culpa y lo sexual, Emilia buscará enfrentarse con su pasado.
La premiada actriz paraguaya Ana Brun (Las herederas) interpreta a la tía de la protagonista, ofreciendo una nueva actuación cautivante. Completan el elenco, Julieth Micolta, Jõao Miguel, Sabrina Grinschpun y Kaique Jesus.
“Me gusta pensar que la película es como un exorcismo queer. En este coming of age, Emilia teme. Rodeada por un contexto opresivo en un espacio incierto comienza a transitar su despertar sexual casi sin querer, como algo que va sucediendo a su pesar. Como fuerzas, el miedo y el deseo parecieran luchar tanto adentro como afuera de ella”, cuenta Agustina San Martín.
La joven directora tiene un vínculo especial con Misiones, escenario de uno de sus cortometrajes (“No hay bestias”) y provincia natal de la Directora de Fotografía, Constanza Sandoval, con quien desde hace años trabaja en sus proyectos. En estos, lo femenino y el horror están presentes de manera interconectada. “Históricamente a las niñas se les ha enseñado que son indefensas. Que no deben sentirse seguras en la calle peligrosa, en una fiesta con desconocidos, ni siquiera en el ámbito privado. ¿No es el horror constante una respuesta orgánica a eso? Por eso me interesó contar historias en las que las protagonistas femeninas aprenden sobre su propia fuerza. Desafiar esa condenada pasividad que se nos ha construido como lugar en el que habitar”, sostiene la directora.
Luego de su estreno internacional en septiembre pasado, en el marco de la 46° edición del Toronto International Film Festival (TIFF), llega la premier argentina al mismo tiempo en Misiones y Mar del Plata.
El público misionero podrá disfrutar de esta película filmada en la provincia, en la cual trabajaron técnicos, actores y actrices locales, requirió de servicios de catering, hotelería, movilidad, alquiler de equipos, entre otros, rubros asociados al despliegue que implica una filmación cinematográfica.
Como si esto fuera poco, las imágenes de Misiones a través de la película, ya recorrieron distintos países por medio de la presentación en los festivales de Toronto (Canadá), Guadalajara (México), Roche-sur-Yon (Francia), Mannheim-Heidelberg (Alemania), Copenhague (Dinamarca), y Huelva (España).
La comisión fue creada por Carlos Rovira en el 2002, cuando ejercía el Poder Ejecutivo de la provincia, como una manera de materializar el compromiso del Gobierno misionero para la prevención y erradicación del trabajo infantil. La presentación se realizó desde la Cámara de Representantes con la presencia de autoridades institucionales, mientras que los demás integrantes participaron a través de un sistema de videoconferencias. 2021 es el Año internacional de la erradicación del trabajo infantil.
El presidente del Bloque Renovador, diputado Martín Cesino, afirmó que “la gran fortaleza que tiene nuestro Estado misionero es la sinergia y el trabajo articulado, planificado, estratégico de todos los Poderes”.
Recordó que “desde el 2002 se vienen generando políticas activas, dinámicas, para visibilizar esta situación y para la erradicación de este flagelo que afecta al mundo”.
“A partir de políticas bien claras se debe brindar la salud, atención integral, derechos que son muy importantes, y saber escuchar a los niños, niñas y adolescentes de la provincia, más teniendo en cuenta que el 40% de nuestra población es joven”, señaló.
“Todos los sectores de la sociedad se involucran en la importancia de concientizar y sensibilizar para no tener trabajo infantil en Misiones”, destacó.
Por su parte, la presidenta de la Comisión Provincial de Erradicación de Trabajo Infantil (COPRETI) Silvana Giménez, infomó que “la campaña comunicacional ‘Si ellos estuvieran aquí’ se realizó con fundaciones, asociaciones, sindicatos, con los tres Poderes del Estado de manera articulada a través de las mesas de diálogo social y es el resultado del trabajo durante el año”.
Aseguró que “el mayor porcentaje de trabajo infantil en el mundo se da en la ruralidad” y destacó que Misiones viene “trabajando hace muchos años a favor del derecho a la educación, a la vida, a jugar”.
En tanto, el vicegobernador Carlos Arce coincidió en resaltar la articulación “con la Nación, con el Gobierno, la Cámara de Representantes, los municipios, ONG’s y sindicatos, para tratar de que este año, que es contra la erradicación del trabajo infantil y prevención del trabajo adolescente, sea un hecho concreto de política de Estado en la provincia”.
Precisó que “el 60% del trabajo infantil es rural” y recordó que existe una ley que ampara y defiende a los niños, niñas y adolescentes para evitar este trabajo”; si bien reconoció que esto “es muy difícil a veces porque es una costumbre familiar”.
Durante la reunión se realizó la presentación de la campaña “Si ellos estuvieran aquí”, en conjunto con las fundaciones ECLT, para la erradicación del trabajo infantil en el cultivo de tabaco, y DNI Sección Argentina, para la defensa internacional de los niños, bajo el lema “trabajo infantil cero”.
Participaron autoridades de los tres Poderes del estado provincial, representantes de instituciones nacionales, asociaciones, fundaciones, organizaciones, sindicatos y cámaras empresariales, entre otros actores.
(Por Sergio Arboleya) León Gieco, figura protagónica de la música popular argentina que mañana cumplirá 70 años y será celebrado con conciertos gratuitos, estrenó hoy “La amistad”, tercera canción del álbum que publicará en 2022 y primera que refiere a ese vínculo pero que inscribe en una tradición propia basada en componer a partir de “tiempo vivido y compartido”.
“Creo que todas las canciones están hechas de tiempo vivido y compartido. Es más, lo compartido está dentro de lo vivido pero nunca había abordado el tema de la amistad en las canciones hasta componer este tema”, repasa Gieco durante una entrevista con Télam.
La canción que comparte con su amigo Gustavo Santaolalla y que incluye un coro familiar, es el tercer adelanto (después de “Todo se quema” y “Alimentación.com”) de una nueva placa que publicará entre fines de abril y principios de mayo próximo, y con la que interrumpirá un silencio discográfico de una década.
El lanzamiento se suma a los dos grandes conciertos gratuitos en el Centro Cultural Kirchner (CCK) y en Tecnópolis con dirección musical de Lito Vitale, que respectivamente mañana y el domingo, reunirán a artistas cantando la esencial obra del artista nacido el 20 de noviembre de 1951 en Cañada Rosquín, provincia de Santa Fe.
Canciones fundamentales brotadas de su puño como “El ángel de la bicicleta”, “Los salieris de Charly”, “Hombres de hierro”, “Ojo con los Orozco”, “Sólo le pido a Dios”, “En el país de la libertad”, “La colina de la vida”, “Cinco siglos igual”, “La memoria” o “Carito”, por citar azarosamente apenas algunas, son parte de un camino popular, laureado, reconocido y coherente que León visita en charla con esta agencia sin perder de vista su movilizante actualidad.
-Télam: ¿Con “La amistad” y al sumar, además, a descendencias en los coros, encontraste una manera de hacer balance de tu propio andar? ¿Qué ves ahí?
-León Gieco: El sumar hijes y nietes en esta canción tiene que ver con que estuvo realizada e inspirada en eventos más familiares y más íntimos, y son les hijes quienes te enseñan a ser padre y madre, y la amistad como el amor se fortalece con ellos, en el trabajo de todos los días, en ese camino que aún falta recorrer, seguir aprendiendo, seguir preguntando, investigando, porque aún no ha llegado a destino y nunca llegará. Porque cuando se termine mi camino, elles seguirán caminando el resultado del amor y el respeto que hubo, y así se pasará esa posta eterna. Algo así como “ahora seguí vos, yo ya no puedo”, y saber que un día seremos ausencias pero, si hay amor y respeto, van a ser más que primaveras y siempre ofrecerán flores eternas porque el amor es el lenguaje de la vida. Las ausencias aparecen de la nada como un refugio de los sueños victoriosos y perpetuos, siempre como presentes, como el aire al respirar y por eso en algunas canciones hacemos coros familiares.
-T: En “La amistad” hacés referencia a un sentimiento capaz de sortear las distancias, las ideas y los caminos elegidos ¿en qué cosas sentís entonces que se fundan esos lazos fraternales?
-LG: Los lazos fraternales de la amistad son un sentimiento que sortea distancias, decisiones personales y un montón de cosas más pero no las ideas. Con respecto a las ideas se necesita una mirada del mundo, en lo social, en lo político, en lo global. Yo no podría ser amigo de un nazi, por ejemplo. Para mí la amistad se funda en la mirada que tengas del mundo.
-T: ¿Qué significa Gustavo Santaolalla en tu vida artística y personal?
-LG: Antes de que me propusiera hacer mi primer disco, nos habíamos conocido en unas circunstancias especiales. Yo trabajaba en Entel como telexista internacional y lo escuché en una entrevista en “Modart en la noche”. Tras ese reportaje, me anoté para estudiar y aprender con él escuchando música y me mostró los sonidos de Joan Baez, Bob Dylan, Crosby, Stills & Nash, pero también de Jaime Torres. Por entonces, Alain Debray (seudónimo de Horacio Malvicino) me ofreció grabar canciones de los Bee Gees en castellano para la RCA y Gustavo me dijo: “Hacé eso pero aquí no vengas más. Te estoy proponiendo grabar tus propias canciones”. Lo pensé, me descompuse varias veces y pasaron tres meses y le propuse “hagamos el disco” y “El país de la libertad” fue la punta de lanza de una carrera que sigue hasta hoy gracias a él. Cuando en el ’80 no tenía idea de cómo empezar a grabar “Pensar en Nada”, él me propuso los primeros pasos en Los Ángeles, donde vivía desde hacía cuatro años, y me marcó a los músicos con los que grabé en Buenos Aires y terminó siendo uno de mis discos más vendidos también gracias a él. En 1984 vino a producir “De Ushuaia a La Quiaca” y se lo puso al hombro como nadie. Es algo que no podría haberlo hecho sin él e, incluso, se plantó y dijo: “No salgo a grabar si no tengo cámaras para filmar” y ahora es un proyecto único de recopilación de músicas folclóricas argentinas. Diría que Santaolalla es mi salvador. Y, desde el año 90, cada vez que grabo lo invito a cantar una canción, lo hacemos por cábala, él sabe que me trae suerte, Y en este caso fue acertado invitarlo a cantar este tema que habla de la amistad.
-T: ¿Cuánto extrañás a Mercedes Sosa, a Sixto Palavecino y a Elpidio Herrera, otros tres grandes artistas que nombrás en la canción?
-LG: Son tres personajes que los menciono porque los extraño mucho. A veces pienso que Dios debería ser más perfecto y cederle un plus de años de regalo a algunas personas como ellos.
-T: “La amistad” es también el tercer adelanto de un nuevo disco que publicarás en 2022 ¿Qué te motivó a volver a estudios después de nueve años?
-LG: Creo que la pregunta correcta sería “¿por qué tardé tantos años en motivarme?”. La respuesta es que, después de componer más de 300 canciones, se produce un desgaste intelectual que, creo yo, tiene que ver con el paso del tiempo. Creo que uno trata de salvar los días que se están yendo, ningún día nuevo ya mira atrás y la rueda que gira no da tregua.
-T: Las tres canciones del nuevo material que se conocen hasta ahora ratifican tu sonido, y tu manera vigorosa y consecuente de entender la música, ¿cómo te ves vos como artista?
-LG: Creo que como artista me veo limitado. Me gustaría tener mejor cuerpo, bailar mejor, ser mejor guitarrista, cantante y armoniquista. Me arrepiento de nunca haber estudiado música, de nunca haber hecho vocalización y de no haber estudiado inglés. También de no tener elementos para improvisar con amigos que sí son buenos músicos y de no saber tocar todas las canciones de Los Beatles, los Rolling o Dylan, así como hacen Charly o Lito o Malosetti o Fito. En todo esto me siento limitado como artista. En lo demás, que no sé qué es lo demás, no me va tan mal.
Sostenido como uno de los trovadores de cabecera de las luchas por los derechos humanos, León Gieco agradece que su obra sirva “para acompañar la lucha por los derechos humanos”.
“Agradezco que mi música sirva para acompañar la lucha por los derechos humanos, a partir de un compromiso que no siempre tuve”, expresa en diálogo con Télam.
“La verdad es que yo ya era músico antes de vivir todas las experiencias políticas que me atravesaron. Mi papá me llevaba a cantar y cantaba de todo: Elvis Presley, Antonio Tormo, Los Beatles, Los Chalchaleros”, evoca León en la charla.
El guitarrista, autor y cantante, añade que a los 18 años llegué a Buenos Aires y que esa ciudad, literalmente, le “partió la cabeza en mil partes”.
“Una de esas partes fue a parar a la mágica idea de componer canciones y agradezco todo lo que me pasó de allí en más”, sostiene León.
“Yo trabajo con Estela (de Carlotto) o Hebe (de Bonafini) y a ellas no se les ofreció la música o una guitarrita como herramienta, sino que a ellas les mataron a les hijes y a mí no me queda más que agradecer que la música me sirva como elemento importante para acompañarlas a ellas en esta lucha tan valiosa en el mundo”, subraya Gieco.
En esa veta, el músico sostiene: “Desde que me levanto y me cepillo los dientes considero que cada cosa que hago ya es un acto político, aunque mucha gente confunde lo político con partidismo”.
“Ir a comprar a un chino, manejar sin tomar a alcohol, -enumera- ser solidario, apoyar los movimientos feministas, cantar en las marchas del orgullo, en el barrio 31 de Retiro, son parte de ese todo”.
Y, para coronar la idea, abunda: “Yo no estoy de acuerdo con los que dicen ‘soy apolítico’ que es como decir ‘soy indiferente a lo que sucede a mi alrededor’. Yo me siento profundamente modificado en lo sucede a mi alrededor y eso en mis canciones se refleja de manera transparente”.
