BRYAN ADAMS LANZARÁ SU ÁLBUM NÚMERO 15 “SO HAPPY IT HURTS” EN MARZO 2022
ESCUCHA EL NUEVO SINGLE “SO HAPPY IT HURTS” Una canción que trata sobre la libertad, la autonomía, la espontaneidad y la emoción de la carretera
Conocido en todo el mundo por su marca característica de “música rock para sentirse bien”, el aclamado cantante y compositor Bryan Adams lanzó la canción principal de su próximo álbum de estudio que llevará el mismo nombre: “So Happy It Hurts”, a través de BMG.
El single “So Happy it Hurts” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales (aquí) junto al videoclip oficial que lo acompaña, dirigido por Adams, que se puede ver aquí.
“La pandemia y el encierro realmente nos trajeron a casa la verdad de que se puede quitar la espontaneidad. De repente, todas las giras se detuvieron, nadie podía subirse al auto e irse”, dice Adams. “La canción principal ‘So Happy It Hurts’ trata sobre la libertad, la autonomía, la espontaneidad y la emoción de la carretera. El álbum, del mismo nombre, toca muchas de las cosas efímeras de la vida que son realmente el secreto de la felicidad, y lo más importante, la conexión humana”.
El álbum“So Happy it Hurts”, que será el número 15 de Bryan Adams, se lanzará el próximo 11 de marzo de 2022 y presentará 12 nuevas canciones coescritas por él. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales, así como en una variedad de formatos físicos que incluyen CD estándar, CD de lujo con cubierta lenticular y libro de tapa dura y vinilo. El vinilo de color exclusivo y un box set de edición limitada que incluirá CD de lujo, vinilo, el libro de tapa dura y foto firmada también están disponibles para reservar AQUÍ.
Adams, cuyos conciertos en vivo lo han establecido como uno de los mejores cantantes de rock del mundo de nuestro tiempo, actuará en Las Vegas, NV con una residencia en el Wynn a partir del 10 de noviembre de 2021. Para obtener una lista completa de fechas e información de entradas, visita: https://www.bryanadams.com/tours/
La música de Bryan Adams ha alcanzado el status #1 en más de 40 países. Es “Companion of the Order of Canada” y ha obtenido muchos premios y reconocimientos, incluyendo 3 nominaciones al Oscar, 5 nominaciones al Globo de Oro, un premio Grammy, un American Music Award, un ASCAP Film and Television Music Award, así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Con su primer álbum homónimo, esta pandilla oriunda de Concordia, Entre Ríos, celebra los sonidos más reconocibles del pop de los ochentas y los reinventa con las posibilidades lúdicas de nuestra era.
Con una impronta festiva y orientada a la pista de baile, Maniquí, mezcla funk, sintetizadores vibrantes, rock histriónico y lo convierte todo en un disco de 8 hits instantáneos llenos de arreglos elegantes, futuristas y sensuales.
La banda definitiva de la música en vivo post pandémica estrena su debut a tono con -¡finalmente!- el regreso a los conciertos y los primeros destellos de la vida como la conocíamos.
MANIQUÍ: ESE POP QUE NOS LIBRA DEL MAL – por Carlos Rodríguez (periodista cultural. Rolling Stone, Radar)
Algo nuevo está llegando desde Entre Ríos y definitivamente tiene forma de canción. Vaya este mensaje directo al centro neurálgico de las audiencias porque ya no serán las mismas tras asistir al hallazgo. Éstas líneas vienen con letra chica: es imposible no bailar con el histrionismo pop de los MANIQUÍ.
Su disco debut los posiciona en una escena nacional que despunta con varios nombres y figuras. Y los deja allí, compartiendo el lugar con cualquiera y a la altura de las circunstancias.
El sexteto concordiense proyecta un mensaje donde el pop lo rodea todo. Sintético y orgánico a la vez, el mensaje se mueve en una delgada línea en donde la única frontera es el clic de la primera canción. Relajate y gozá. Que estos pibes tienen con qué.
A la contundencia que ya venían mostrando en vivo hace tiempo, ahora se suma un buen registro de estudio que deja constancia del trabajo serio y concreto al que se puede acceder desde diversas dimensiones. Y eso está buenísimo. Lo de los MANIQUÍ no es sólo pop para divertirse. Te deja pensando, te inquieta, te linkea, te devuelve mejor.
Las canciones del disco (que ya está disponible en todas las plataformas) exhalan contemporaneidad y dinámica, con arreglos prolijos, voces afinadas y una instrumentación de vanguardia que te sacude la mollera.
Es pop inteligente, con más acento tecladístico que riffs guitarreros y links sonoros que van de Jamiroquai a Los Amigos Invisibles. El repertorio es propio y tiene una lírica contemporánea y urbana. Las historias de amor empiezan en las pantallas. Antes en las maquinitas de Arcade. Ahora en los celulares. Nada está librado al azar. Hay citas textuales y sonoras a Miguel Abuelo y a San Cerati, esos faros de señal eterna e incandescente.
Buscalos en tu plataforma favorita. La casa no se hace responsable si no podés parar de bailar.
Maniquí: Lito Cabrera (voz) Cone González (voz) Pablito Sarli (guitarra) Larva Solana (teclados) Gela Lagraña (bajo) Jimmy Martínez (batería electrónica)
Estudiantes de todas las edades, docentes y público en general se acercaron para vivir la experiencia de realidad virtual, muestras de arte inmersivo y videojuegos más grande pos pandemia que se desarrolló en la provincia. Organizado por Misiones Diseña, parque de industrias creativas, la propuesta del XRLab se llevó adelante en simultáneo con 9 países, con el objetivo de potenciar las industrias creativas en la región. Pasaron por Stereopsia más de 20 colegios de las localidades de Campo Grande, Profundidad, Andresito, Alba Pose, Santa Rita, Garupá, Santa Ana, Salto Encantado y Posadas.
Cada jornada incluyó diferentes experiencias en torno a la utilización de tecnologías Xr, con las que el público pudo experimentar un universo inmversivo que pasó por juegos, modelado, experiencias sonoras y masterclass de reconocidos disertantes nacionales. Capacitaciones para docentes y masterclass para especialistas junto a un entorno lúdico para los más jóvenes. Realidad Virtual, realidad aumentada, cine 360° y experiencias de sonido inmersivo, dieron una muestra sobre el uso de las tecnologías XR y la potencialidad educativa y lúdica que propone la inmersión en diferentes contextos. El evento también permitió la posibilidad de conocer a los referentes y creadores locales como la presentación de videojuegos del Estudio Mimu a cargo de jóvenes emprendedores que exploran y desarrollan la industria de los videojuegos desde Misiones. Otro capítulo fue la presentación de los casos de uso de estas tecnologías aplicadas por los profesionales del Parque Industrial y de la Innovación, tanto para proyectos propios como para proyectos compartidos con otras instituciones. Impulsado por el Parque Industrial y de la Innovación de Posadas contó con el acompañamiento del Parque del Conocimiento, Silicon Misiones, Polo Tic, Escuela de Robótica, Secundaria de Innovación y la Secretaría de Educación Disruptiva. “Fue un evento único que permitió acercar a la comunidad que trabaja en la Industria y al público en general, visibilizando los dos lados de una industria en permanente crecimiento”, destacó el presidente del Parque Industrial y de la Innovación y coordinador general del Misiones Diseña, Ing. Christian Piatti.
Experiencias
Desde audiovisuales inmersivos, pasando por videojuegos, hasta sonido envolvente en 8D, la propuesta semanal permanente de Stereopsia Misiones permitió que el público pueda conocer esta rama de las industrias creativas que se ve enteramente atravesada por la innovación y la educación disruptiva. Entre ellas: • Experiencia inmersiva en VR Tilt Brush y Gravity: se trató de aplicaciones de dibujo y diseño 3D que utilizan la realidad virtual como herramienta para entrar al mundo creado con pinceladas sobre escenarios infinitos. Esta propuesta se instaló con el finde que el usuario pueda vivir una experiencia artística inmersiva en nuestras propias creaciones.
• Experiencia con AR en dispositivos: Esta propuesta de juego y entretenimiento para grandes y chicos para interactuar con personajes e historias con experiencia de realidad aumentada en la palma de la mano. • Experiencia de Audio inmersivo: Además de la parte visual, el sentido del oído también estuvo presente para llevar a las personas a lugares increíbles, ponerles la piel de gallina y hacer sentir todo el ambiente que les rodea con sonidos en calidad 8D. Esta experiencia fue posible gracias al minucioso trabajo de ingeniería y diseño, a cargo de Francisco Bissone e Iván Markovic de Inmersive Audio Solutions (IAS) que participaron del evento. • Cine 360°: Esta posibilidad para sumergirnos en los mundos que nos propone esta muestra de distintos cortos animados y de fantasía que nos proponen desde el MiDi permitió estar dentro de los escenarios, con todas las acciones y sonidos.
Capacitaciones
Espacios de formación, charla y debate para los jóvenes que quieren dedicarse a estudiar y trabajar en este rubro, así como a curiosos y amantes del universo XR tuvieron oportunidad de asistir a las distintas propuestas de educación que tuvieron lugar en el marco de las distintas jornadas. Se dieron:
• “XRLab de Misiones Diseña, parque de industrias creativas” se trató de un conversatorio para abrir el diálogo entre actores de diversos rubros que encuentran presente en sus trabajos la transversalidad de aplicaciones de las tecnologías XR, ya sea en la industria, en la programación, en el diseño, educación, etc.
• “Masterclass Esculpir la Realidad” Lucas Aguirre, artista visual que utiliza las tecnologías XR como herramienta para la expresión, sacándole el máximo provecho a las posibilidades que habilita la virtualidad inmersiva, presentó esta propuesta para artistas, profesionales del campo audiovisual, diseñadores y el público en general con el objetivo de comprender el proceso creativo aplicando las tecnologías inmersivas en las diversas aplicaciones artísticas, comerciales, documentales y de ficción.
• “Masterclass Realidad Aumentada” a cargo de Bernardo Mallaina, docente y diseñador, nos acercó esta posibilidad de pensar los usos más comunes y cotidianos de la realidad aumentada, y cómo esto impacta en nuestras vidas.
• “Masterclass de Audio Inmersivo 8D” El sonido es uno de los componentes más importantes para la percepción de nuestro entorno, se trata de una herramienta imprescindible para el diseño en realidad inmersiva que no podía faltar en Stereopsia Misiones. Fransisco Bissone (sonidista audiovisual y docente de la UBA) junto a Iván Markovic (sonidista especializado en postproducción para cine y tv), ambos miembros de Immersive Audio Solutions, estuvieron al frente de esta masterclass abierta para todo público.
• “Procesos Creativos: obra Ofelia” se trató de otra propuesta del artista Lucas Aguirre, acerca de su obra “Ofelia”. Presentó el proceso creativo involucrado en el diseño y puesta en escena de una obra con estas características. Se propuso pensar este proceso tan particular cuando involucra las tecnologías, cómo éstas atraviesan el arte y la experiencia sensorial aumentada.
• “MetaMonster” Esta propuesta recibió a niños y niñas de 7 a 10 años, en un taller de realidad mixta, donde lo virtual se mezcló con lo real en la creación de personajes, diseño de escenarios y mundos posibles solamente en la imaginación de los más chicos. Estuvo a cargo de Bernardo Mallaina.
Presentaciones y exposiciones
Se dedicó un espacio a las presentaciones de proyectos y exposición de casos de aplicación exitosa de las tecnologías xr en diversos rubros. Se dieron las siguientes:
• Presentación de Videojuegos del Estudio Mimu: Carolina Araceli Soloneski, Héctor Elías Kruszelnicki, Francisco Sabatella y Luciana Belén Schneider, jóvenes emprendedores que exploran el universo de los videojuegos, dieron una muestra sobre el uso de las tecnologías XR y la posibilidad de cumplir una función lúdica que propone la inmersión en las misiones y obstáculos, llevando la experiencia del juego a otro nivel, con un gran potencial industrial local.
• Utilización de realidad virtual para proyectos de arquitectura. Caso Parque Industrial y de la Innovación: El presidente del PIIP, junto a Nicolás Morales, Miriam Humada, Damián Castro y Natalia Palacios, miembros del equipo técnico del parque, están cargo del diseño de la arquitectura de los proyectos del parque, comentaron qué posibilidades se presentan en el trabajo cotidiano con la utilización de tecnologías inmersivas y el diseño 3D, qué beneficios presentan y sus potenciales usos en el futuro.
El evento en Latinoamérica
Desde Stereopsia Misiones se transmitieron en vivo por la plataforma Framevr las distintas propuestas de masterclass, formación, charlas y conversatorios a las que se pudo acceder desde la web oficial de Stereopsia, cuya sede oficial latinoamericana fue Chile. Todas ellas tuvieron lugar físico en el Salón Eva Perón del Centro del Conocimiento. Asimismo, desde todas las ciudades satélites de los diversos países latinoamericanos que formaron parte de Stereopsia LatAm se transmitieron masterclass, foros y conferencias donde los disertantes abrieron la reflexión acerca del uso y acceso a estas tecnologías en la región. Los ejes rondaron temáticas referidas a cuál es el potencial de desarrollo laboral, educativo e industrial del xr, cómo impacta en la innovación y en la capacidad productiva y de desarrollo de la investigación y generación de conocimiento, y qué rol tiene la intervención pública en el impulso de estos rubros.
El cantante y compositor Jorge Rojas estrena el video clip “Al decir adiós”, tema de su autoría junto a Fernando Quevedo que nació en tiempos de pandemia justo antes de finalizar la grabación de su nuevo disco “Viaje”.
“Al decir adiós”, cuyo video fue dirigido por Pablo Nicolini, relata una fuerte historia de amor. Fue rodeado en hermosas locaciones de Rosario (Santa Fe), entre la naturaleza y una postura reflexiva e intimista del artista.
El mítico Teatro Gran Rex de la calle Corrientes de Buenos Aires es el lugar elegido por Jorge Rojas para presentar este reciente trabajo discográfico “Viaje”. La cita con su público será los días 20 y 21 de Noviembre.
Un nuevo disco manifiesta y expresa un camino recorrido, una senda transitada en su arte pero también en lo personal.
Un “Viaje” representa una importante fuente de reflexión y autodescubrimiento, desde lo interior develando quienes somos pero también transitando un espacio y un tiempo siendo a la vez un viaje físico que rompe con la rutina y permite experimentar nuevas experiencias.
A partir de allí nacen letras y melodías que van revelando historias de amor en sus diferentes formas en algunas de las canciones y en otras celebrando la vida y reconociendo los desafíos que ésta presenta.
En lo musical la variedad de ritmos y sonidos plasmados en este nuevo disco reflejan sin dudas una conjunción de ideas, lugares y sabores consecuencia de un recorrido musical por nuestra América Latina.
El marco de la apuesta permanente a las actividades académicas que permiten actualizaciones continuas, el Servicio de Gasteroenterología del Hospital Escuela de Agudos “Dr. Ramón Madariaga” participó en el Congreso Argentino de Gastroenterología y Endoscopía Digestiva 2021, que se llevó a cabo del 28 de septiembre al 2 de octubre del 2021, con modalidad online.
El evento fue organizado por Sociedad Argentina de Gastroenterología SAGE, Federación Argentina de Gastroenterología, FAGE y por la Federación Argentina de Asociaciones de Endoscopía Digestiva, FAAED.
En la oportunidad, la Responsable del Servicio de Gastroenterología, del Hospital Escuela, Vicepresidente de la Federación Argentina de Gastroenterología y miembro del Grupo Argentino de Terapias Resectivas Endoscópicas de Colon, TReC, Dra. María Giovanna Porfilio Gularte, participó como Coordinadora del Simposio de Gastroenterología y Endoscopia en Tiempos de COVID, al tiempo que disertó sobre la temática “Hablemos del tubo digestivo superior”. Actualización y experiencia en POEM (Miotomía endoscópica peroral) en el tratamiento de los trastornos motores esofágicos.
En este sentido, la Dra. Giovanna Porfilio Gularte se refirió a la amplia experiencia que tienen en la implementación de técnicas de avanzada“somos referentes a nivel nacional en Miotomía Endoscópica Peroral POEM para el tratamiento de trastornos motores esofágicos” .
Al tiempo que agregó datos estadísticos y explicó que es POEM. “Registramos la realización de 80 POEM, es una técnica mínimamente invasiva que aborda el esófago por vía endoscópica, a través de orificios naturales, haciendo una extensa miotomía para tratar de manera paliativa los síntomas de los trastornos motores esofágicos”.
Continuando con el tema, señaló que para llegar a esta técnica POEM tuvieron lograr una gran experiencia en las resecciones ondosópicas submucosas,” lo cual lo venimos realizando hace años, somos un centro de referencia de derivación de toda la Provincia”.
Finalmente, la Profesional detalló que “con respecto a la resección de pólipos a nivel de tubo digestivo y colónico, que son muy frecuentes, nuestro servicio recibe en forma diaria derivaciones de estos pacientes”.
También, en el Congreso Argentino de Gastroenterología y Endoscopía Digestiva 2021, estuvo presente la Residencia de Gastroenterología, del Hospital Escuela, por lo que la Dra. María Milena Llera Sosa presentó un estudio prospectivo que incluyó 50 pacientes con diagnóstico de Trastornos motores esofágicos TME, los casos que se abordaron fueron pacientes que ingresaron en forma consecutiva al programa POEM, desde enero del 2017 a enero de 2020.
La Miotomía Endoscópica Peroral (POEM), es una técnica de avanzada en endoscopia intervencionista, que se realiza en los hospitales del primer mundo y en forma totalmente gratuita en el Hospital Escuela de Agudos “Dr. Ramón Madariaga”.
Finalmente, en el evento los Profesionales de Gastroenterología del Hospital Escuela estuvieron en el Simposio de Resecciones Colónicas a cargo del Grupo TReC,
