ARQUITECTURA

Casa FOA 2025: el maximalismo urbano desplaza al minimalismo en la muestra de diseño más influyente del país

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Casa FOA celebra sus 40 ediciones con una propuesta contundente que deja atrás la austeridad del minimalismo y apuesta decididamente por la opulencia sensorial. La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más relevante de Argentina abrió sus puertas este año en el Distrito Madero Harbour, uno de los polos inmobiliarios más dinámicos de Puerto Madero, donde más de 5.900 m² de superficie expositiva albergan las creaciones de más de 35 profesionales.

Instalada en un entorno de expansión urbana y torres de alta gama, la edición 2025 adopta como eje curatorial el maximalismo urbano, una corriente que celebra la superposición de estilos, materiales, texturas y emociones. Lejos de asociarse al exceso gratuito, el enfoque propone una nueva forma de habitar: rica en capas visuales, con objetos cargados de historia, piezas contemporáneas y una impronta profundamente personal en cada ambiente.

Entre los espacios destacados se encuentra el de Hugo Di Marco, galardonado con la Medalla de Oro Mercedes Malbrán de Campos, que diseñó un entorno inmersivo de bienestar donde el confort físico y emocional se expresa a través de volúmenes suaves, materiales sensoriales y una paleta serena. El dormitorio principal del Estudio Nova, premiado con la Medalla de Plata, se destaca por su tratamiento escultórico de transparencias y detalles precisos que refuerzan el carácter artístico del diseño interior.

Los ambientes se desmarcan de la rigidez lineal para incorporar curvas, muebles de gran escala, papeles vibrantes y colores intensos. El Azul Puro de Alba se impone como el color tendencia para 2026, utilizado tanto en paredes como en cielorrasos, como se ve en la cocina diseñada por las arquitectas María Beatriz González Zuelgaray y Beatriz Palacios. Esta tonalidad no solo unifica el espacio, sino que refuerza la idea del hogar como refugio emocional.

La muestra también propone recorridos multisensoriales, como el espacio floral de Eder Villarreal y María Ramos, donde flores preservadas y elementos de inspiración oriental conducen a una experiencia envolvente. Otro ejemplo de impacto es el auditorio concebido por Guadalupe Diez, con más de 900 m² de tela pintada a mano por Catalina Ruiz que envuelve techo, paredes y luminarias, creando una atmósfera total.

Casa FOA 2025 confirma su rol como laboratorio de tendencias: se consolida la fusión entre estilos históricos y contemporáneos, la incorporación de arte en el diseño interior, el uso audaz del color y una búsqueda constante de expresión individual. En definitiva, el hogar vuelve a pensarse como un mundo propio, donde la estética no está al servicio de una moda, sino del bienestar y la identidad de quien lo habita.

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Comienza Casa FOA 40 años

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Casa FOA 2025 festeja 40 años en Puerto Madero desde el 1° de octubre al 2 de noviembre (12 a 20hs), en Av. Juana Manso 1980, en el Distrito Madero Harbour. El concepto de este año es el  “Maximalismo Urbano”, una tendencia que abraza la idea de “más es más” en la suma de colores, texturas, patrones y elementos. 

A lo largo de 40 espacios, Casa FOA ofrece un recorrido de 5300 m2 donde más de 50 diseñadores, arquitectos y paisajistas se inspiraron para crear 40 propuestas diferentes, que sorprenden por su versatilidad. Desde dormitorios, livings, espacios de wellness, cocinas, coworkings, bodegas, baños, entre otros, la propuesta es descubrir cómo el arte, el diseño y la arquitectura pueden lograr estilos únicos.

Previo a la apertura se realizó la habitual ceremonia de premiación a los expositores que fueron evaluados por un jurado integrado por: Paula de Elía, Álvaro García Resta, Mónica Melhem, Jorge Muradas, María José Verón, Martín Zanotti y María Zunino. 

Este año la Medalla de Oro Casa FOA 40 años 2025 Madero Harbour Mercedes Malbran Campos fue para Espacio 21 Wellness de  Hugo Di Marco. Creando diferentes situaciones espaciales a través de volúmenes incorporados a un ambiente de grandes dimensiones, el autor logra una atmósfera inmersiva para el despertar de los sentidos y transformar la experiencia del bienestar. 

En tanto, la medalla de Plata Casa FOA 40 años 2025 Madero Harbour Mercedes Malbran Campos fue para el espacio 27 “Dormitorio principal” de Mariano Canova de Estudio Nova y Mónica Kucher donde protagonizan una serie de paneles vidriados, que no sólo aportan transparencias sino que definen una caja contenedora para la función de dormir. El resultado: un espacio escultural y elegante, donde la organización, la luz y los materiales confluyen para transmitir armonía y sofisticación.

“Somos la más antigua de todas las exposiciones de la región. A lo largo de todos estos años Casa FOA fue dejando una huella importante en el urbanismo y llevando el liderazgo de ideas, conceptos del diseño y la arquitectura en las nuevas generaciones. Este año además de Casa FOA Córdoba, nos atrevemos a cruzar las fronteras y llevar la exposición a Santiago de Chile en octubre y en noviembre a Canelones, Uruguay”, dijo Marcos Malbran, Director de Casa FOA.

“Celebramos la realización de Casa FOA en el Distrito Madero Harbour porque constituye un escenario ideal para la confluencia entre la exposición más importante de diseño y arquitectura, y el espacio urbano de vanguardia que fue pensado como un punto de encuentro en una ubicación estratégica”, dijo Iván Ginevra, CEO de GNV Group, el desarrollador inmobiliario de Madero Harbour, un distrito en pleno crecimiento, que combina arquitectura de vanguardia y una propuesta urbana integral.  

Próximamente, allí se construirá Osten Tower II, un exclusivo edificio residencial cuya unidad modelo podrá visitarse en la exposición. Se trata de la segunda torre bajo la marca Osten, que nació como restaurante-bar de lujo con un diseño basado en los años 20 y el renacer post crisis del 30.

Como todos los años Casa FOA cuenta con el apoyo de los sponsors oficiales. En 2025 acompañan: Alba, Banco Hipotecario, Canteras, Patagonia Flooring, Roca, Atrim, Rielamericano, Grass by Luan, Faplac, Rosen, Muchtek, Rus, Macroled, Johnson Acero, Mike, Longvie, Enas y Grupo Antelo.

Lista completa de los ganadores de los Premios Casa FOA 40 años 2025 Madero Harbour Mercedes Malbran Campos 

PREMIO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR AL MEJOR ESPACIO INSTITUCIONAL: CORPORACIÓN DE PLANEAMIENTO METROPOLITANO: 

Espacio N° 22, Espacio Corporación de Planeamiento Metropolitano

PREMIO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR A LA MEJOR INSTALACIÓN ARTÍSTICA: CÉSAR LAGO, del Espacio N° 10, Instalación Artística.

PREMIO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR AL MEJOR ESPACIO EXTERIOR: EUGENIA LANDABOURE E INTEGRAL INSTITUTO SUPERIOR DE DISEÑO, del espacio N° 4, Espacio Institucional Integral

PREMIO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR AL MEJOR ARTE APLICADO GUADALUPE DIEZ, del Espacio N° 16, Auditorio. 

PREMIO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR AL NUEVO TALENTO Leonardo Militello y Fernando Hitzig, del Espacio N° 34, Cafetería Osten 

PREMIO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR A LA MEJOR INTERPRETACIÓN DE LA TEMÁTICA DEL AÑO RAMIRO ARZUAGA, DANIELA FIUMARA Y VERÓNICA BISCAYSAQU, Espacio N° 19, Atelier 

TERCERA MENCIÓN A LA ARQUITECTURA Y DISEÑO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR LUCÍA QUINTEROS, Espacio N° 26, CAVA Y BODEGA

SEGUNDA MENCIÓN A LA ARQUITECTURA Y DISEÑO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR CAROLINA SCOLNI Y ADRIÁN MOYANO, Espacio N° 7 Estar y Cocina 

PRIMERA MENCIÓN A LA ARQUITECTURA Y DISEÑO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR AGUSTIN DECARO, JUAN DE SOUZA, SOFIA CAL, VICTORIA ROMANO, MAX JARA, del Espacio N° 18, Taller creativo 

MEDALLA DE PLATA CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR MERCEDES MALBRAN DE CAMPOS MÓNICA KUCHER, MARIANO CANOVA Y ESTUDIO NOVA, Espacio N° 27, Dormitorio Principal 

MEDALLA DE ORO CASA FOA 40 AÑOS 2025 MADERO HARBOUR MERCEDES MALBRAN DE CAMPOS 

HUGO DI MARCO, Espacio N° 21, Wellness

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Ciudades de frontera: arquitectura para transformar territorios en Misiones

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El aula 3.5 de la sede Santos Mártires de la Universidad Católica de Santa Fe (UCSF) se convirtió, el pasado miércoles 24 de septiembre, en un espacio de reflexión sobre el rol de la arquitectura en los territorios de frontera. Con la guía del docente Carlos Borio y la participación activa de estudiantes de los últimos años de la carrera, se presentó el proyecto “Ciudades de Frontera”, un ejercicio académico que busca trascender el aula y proyectarse sobre las realidades concretas de municipios como San Antonio y Bernardo de Irigoyen, en el extremo noreste de Misiones.

La extensión universitaria como servicio al territorio

“El proyecto se enmarca en lo que denominamos extensión de cátedra”, explica Borio. “Se trata de brindar servicios al medio, colaborando con comunidades que tienen menos recursos para acceder a asistencia técnica en planificación urbana”.

El profesor remarcó que la arquitectura no se limita a la escala del lote y la vivienda, sino que también debe pensar el ordenamiento de ciudades enteras. “Misiones tiene una realidad muy particular: es una frontera viva, marcada por la dinámica entre lo legal y lo ilegal, lo formal y lo informal. Allí la planificación urbana puede aportar sinergias, integración y mejoras en la calidad de vida de la población”.

En este sentido, los alumnos asumen un desafío real: no solo deben aplicar conocimientos técnicos, sino también gestionar vínculos con los municipios, establecer contactos y sostener el diálogo con autoridades locales.

San Antonio: crecer en medio de la distancia y la falta de recursos

El intendente de San Antonio, Fausto Rojas, agradeció a la UCSF y a los estudiantes por acercarse a un municipio “lejano y con tantas necesidades”. Según el jefe comunal, San Antonio enfrenta la paradoja de estar a pocos metros de una potencia regional como Santo Antônio (Brasil), pero carecer de infraestructura y políticas de desarrollo suficientes.

“Somos uno de los municipios más distantes de Posadas, y con serias dificultades por la falta de apoyo nacional. Aun así, más de 2000 sanantonianos cruzan a diario a trabajar al Brasil, algo que descomprime nuestra situación económica”, señaló Rojas.

Para el intendente, el aporte universitario representa “una esperanza de crecimiento” y un insumo para soñar con un municipio mejor planificado. “Ojalá el día de mañana podamos financiar estas ideas y hacerlas realidad”, subrayó.

Bernardo de Irigoyen: visibilizar el potencial de la frontera seca

Por su parte, Maximiliano Lugo, representante de Bernardo de Irigoyen, destacó la importancia del trabajo de los estudiantes en un contexto de carencia de profesionales especializados en ordenamiento territorial.

“Para nosotros, que los chicos se acerquen y nos entreguen proyectos concretos es muy valioso. Después depende de nosotros llevarlos adelante. Lo importante es que esto visibiliza a Bernardo de Irigoyen y nos permite pensar en una planificación conjunta con las ciudades vecinas de Brasil, como Dionísio Cerqueira y Barracão”, indicó.

La condición de “frontera seca” de Irigoyen agrega complejidad y, a la vez, oportunidades. Según Lugo, la interacción binacional puede convertirse en un motor de desarrollo regional.

Arquitectura con compromiso social

El proyecto “Ciudades de Frontera” refleja un aspecto esencial de la formación en la UCSF: el compromiso con la realidad social y territorial. Para Borio, la experiencia “es gratificante porque los estudiantes asumen el desafío de salir al territorio, dialogar con los actores locales y aplicar con rigor académico sus conocimientos”.

La jornada no solo fue un ejercicio académico, sino también una demostración del impacto que la universidad puede tener en territorios periféricos. Misiones, con su compleja trama de fronteras, asimetrías y oportunidades, se convierte así en un laboratorio vivo para que los futuros arquitectos aprendan a diseñar no solo espacios, sino también futuros posibles.

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Arquitectura: más que metros cuadrados, una identidad para el desarrollo

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El director de Arquitectura de Misiones, Sergio Bresiski, presentó ante la Comisión de Presupuesto de la Legislatura la proyección de su área para 2026, con una partida estimada en 8.988 millones de pesos, lo que representa un incremento del 15 por ciento respecto a la ejecución de 2025.

Bresiski defendió que el trabajo de la Dirección “es mucho más que metros cuadrados construidos”, porque la obra pública “define y configura identidad en las comunidades”, especialmente en un contexto de deterioro de las condiciones sociales, donde la infraestructura cumple un rol central en mejorar la calidad de vida.

Salud como compromiso prioritario

El funcionario subrayó que la salud concentra un compromiso extraordinario dentro de la cartera. Entre las obras en marcha mencionó la construcción y refuncionalización de Centros de Atención Primaria de la Salud (CAPS) y hospitales, como el de Almafuerte y Pozo Azul, y la ampliación y modernización del Hospital San Miguel de Eldorado. También destacó los pedidos de los intendentes de distintos municipios que ubican a la salud como la principal prioridad, lo que se refleja en la ejecución de hogares de día en San Vicente y otros puntos del interior.

En paralelo, Bresiski enumeró inversiones en infraestructura educativa, como la intervención en escuelas de Wanda y Dos de Mayo, además de un proyecto clave en el barrio El Porvenir de Posadas. En la capital provincial, resaltó la recuperación de La Usina, un edificio histórico que será reconvertido en un centro cultural y espacio de integración comunitaria.

El área de Bienestar Social también forma parte de la agenda prioritaria. Bresiski explicó que la demanda en este rubro responde al crecimiento poblacional y la fuerte proporción de jóvenes en Misiones, lo que motiva la construcción de espacios de contención y recreación.

En este sentido, adelantó la ejecución de polideportivos en Bernardo de Irigoyen, Concepción de la Sierra, San Javier y Tarumá, así como la puesta en valor del Instituto del Deporte en Posadas. También se trabaja en la infraestructura del escenario para las Fiestas y Raíces y en la refuncionalización del polideportivo de Jardín América.

En su defensa, Bresiski remarcó que la arquitectura pública no se limita a construir edificios, sino que busca generar espacios que fortalezcan la identidad local y respondan a las necesidades sociales. “Cada obra refleja la prioridad que cada comunidad manifiesta a través de sus intendentes. Y nuestra misión es transformar esas demandas en proyectos concretos que mejoren la vida cotidiana de los misioneros”, concluyó.

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Jóvenes arquitectas que reinventan el habitar: Tekoá de Espacio UNE

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En la última edición de Espacio UNE, tres arquitectas misioneras debutaron con una propuesta que se llevó la atención del público y marcó un nuevo enfoque en la forma de pensar los espacios de encuentro. Pamela Ferrari, María Bassi y Chiara Bruni presentaron Tekoá, una intervención que integra gastronomía, naturaleza y diseño con un fuerte acento en los materiales nobles y en la mano de obra local.

Las tres profesionales, cada una con su propio estudio –CheHaus (Ferrari), EGB Estudio (Bassi) y arc.chiara (Bruni)- coincidieron en este proyecto con la idea de generar un espacio vivo, que trascendiera la exhibición estática y se transformara en un punto de encuentro. “Nuestra premisa era que la gente se lleve una experiencia y no solamente vea un espacio de decoración”, explican.

El nombre elegido, Tekoá, proviene del guaraní y significa “lugar de vida”. Una definición que se refleja en cada decisión del proyecto: desde la disposición de la isla central hasta la integración de la gastronomía en el uso cotidiano del espacio.

Materiales que hablan de Misiones

La propuesta se apoya en la identidad misionera. Los colores terracota evocan la tierra colorada, la madera y la piedra realzan lo natural, mientras que la arcilla se transforma en luminarias artesanales. “Queríamos que la naturaleza y el territorio estén presentes en cada detalle”, señalan. El trabajo de artistas locales fue central: desde lámparas de piedra hasta mobiliario artesanal, cada pieza aporta valor cultural y estético.

Para Ferrari, Bassi y Bruni, el mayor aprendizaje vino del trabajo en equipo. “Más allá de la obra, nos llevamos la unión con colegas. En el día a día solemos trabajar de forma aislada, pero acá se compartieron proveedores, herramientas y soluciones. Se generó un gran compañerismo que enaltece la profesión”, resume Bassi.

Las tres asumieron el desafío de involucrarse personalmente en la obra, incluso con tareas manuales inéditas para ellas: microcemento, texturados y acabados. “Estuvimos 24/7 la última semana, poniendo cuerpo y creatividad. Fue una experiencia enriquecedora que nos deja un aprendizaje enorme”, apunta Bruni.

La reacción de los visitantes superó sus expectativas. “Nos sorprendió cómo la gente adoptó el espacio, se quedaba, disfrutaba de la comida y la cata de vinos. Muchos no querían irse, y eso significa que logramos transmitir calidez y pertenencia”, destaca Ferrari.

Además, el proyecto sirvió como vidriera de ideas más arriesgadas: techos pintados en tonos beige, baños en terracota, atmósferas poco tradicionales que muchos clientes no se animan a aplicar en sus hogares, pero que aquí pudieron ver materializadas.

Un futuro compartido

Si bien es la primera vez que participan en Espacio UNE, la experiencia abrió la puerta a nuevas colaboraciones. “Nos complementamos muy bien, cada una se ocupó de distintas tareas y congeniamos perfectamente. ¿Un futuro proyecto juntas? ¿Por qué no?”, coinciden.

El resultado es un espacio que combina diseño, artesanía y naturaleza, y que confirma que una nueva generación de arquitectas misioneras está dispuesta a proponer, arriesgar y dejar huella.

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