El Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento te invita a participar como jurado de la tercera edición del concurso de baile “Soy mi danza”. La convocatoria estará abierta del 19 al 31 de marzo. Consultas sobre bases y condiciones, al mail bfpconocimiento@gmail.com
En la tercera edición del concurso “Soy mi danza”, el Ballet folklórico del Parque del Conocimiento busca desarrollar la capacidad creativa y recreativa de los bailarines misioneros en tiempos de cambios y nuevas normalidades, mediante la interpretación de danzas y ritmos de todo nuestro país.
Del 19 al 31 de marzo se convocará virtualmente a profesores/as, directores/as, coreógrafos/as y talleristas a presentarse en la selectiva de dos jurados provinciales y uno/a nacional que serán los encargados de seleccionar las propuestas que oportunamente enviarán los bailarines participantes del concurso.
¿Quiénes pueden participar?
Todos aquellos profesionales de la danza que tengan relación directa a la producción de espectáculos, dirección de ballets, propuestas y laboratorios coreográficos, enseñanza oficial o independiente que en todos los casos sea constatable. No hay límites de edad.
¿Cuáles son los requisitos?
Los interesados deberán enviar su currículum u hoja de vida anexando enlaces de producciones artísticas en eventos, festivales, fiestas, galas y todo lo que crea un aporte a la construcción de la experiencia buscada. Así también, deberá enviar dos certificados de labor cultural avalados por autoridad competente o artistas de mérito calificado.
El Parque del Conocimiento seleccionará 3 (tres) jurados, quienes obtendrán un reconocimiento de $ 20.000 por la participación en toda la actividad referente al concurso. El tiempo de presentación de la documentación es del 19 al 31 de marzo 2021 y se deberá enviar la documentación al correo bfpconocimiento@gmail.com.
La mordedura de Drácula garantizaba la eternidad. ¿Y qué es la eternidad si no ese instante fugaz en el que ambos bailarines están suspendidos en el aire en un salto imposible? Será eterna la espera también hasta junio de 2020, fecha en la que Chiara Ajkun tiene previsto estrenar la obra en el Parque del Conocimiento, con bailarines locales como protagonistas. La prestigiosa coreógrafa italiana que brilla en Nueva York tiene además otro objetivo en mente: llevar a la compañía misionera a una gira por Estados Unidos para bailar Drácula y tango, junto a una versión del Príncipe Igor que es marca registrada del ballet del Centro del Conocimiento, que lidera Laura De Aira.
“Quiero a la Argentina. I Love this company. Es una pequeña gema en una pequeña ciudad”, elogia Ajkun en una entrevista con Economis.
Coreógrafa, maestra de ballet y bailarina principal, Albachiara Lomellini Ajkun nació en Mantua, una ciudad histórica en la región norte de Italia, Lombardía, y se convirtió en Directora Artística en 1985, nombrada por la “Università degli Studi di Danza e Teatro”, donde actualmente es Artista Invitada en residencia y por lo tanto, al servicio de la compañía “Balletto Regionale di Mantova”, hasta que regresó a los Estados Unidos, donde desde el año 2000 ha sido directora artística de Ajkun Ballet Theatre.
El Ajkun Ballet Theatre es una de las compañías más completas en las artes escénicas, contando con clientes y socios en los cinco continentes por su repertorio innovador, la excelencia de sus artistas y la formación excepcional de sus programas educativas.
Chiara está conmovida con el talento local. “Los bailarines están muy comprometidos con su trabajo y hay mucho talento artístico”, explica después de un agotador ensayo de Drácula.
El Drácula de Chiara es creación propia, basada en la historia del príncipe Vlad Dracul y mezcla clásico con contemporáneo con una potente base musical moderna. Es una historia de amor y drama que marcó la vida de Vlad y su sangriento legado.
Se estrenará en Misiones en junio de 2020 y para octubre se quiere repetir, pero en las luces de Nueva York.
“Estamos evaluando un tour. Esperamos que el show sea bien recibido en la Argentina y armar gira en Nueva York”, explica Chiara. “Además de Drácula quiero llevar el tango, porque va junto a la Argentina y me interesa mucho el Príncipe Igor, porque es algo que no se ve del otro lado del océano. I like very much the prince”.
El príncipe Igor es una obra sobre el heroísmo y la traición en la historia rusa, y el encanto exótico de la mitología germánica y escandinava, que llegó a Misiones de la mano de la escuela rusa, que hace escuela en el Ballet del Centro del Conocimiento.
Además del Príncipe, Chiara quedó encantada con los bailarines locales. “Me gustan todos. Suelen, Emiliano, pero no los nombro a todos porque me gustan todos”.
Chiara vino acompañada por Klevis Tafaj, el primer bailarín y el Drácula original de la obra diseñada por la coreógrafa.
Klevis es albano, pero asegura que se sintió en su tierra por el buen trato recibido. “Hay mucha calidad artística. Son fantásticos bailarines. Me siento como en casa y es un placer trabajar con tan buenos bailarines”, cuenta en un español bastante entendible.
Aunque es el primer bailarín de la obra, el joven albano sostiene que “los del Ballet del Centro del Conocimiento” están a la altura de cualquiera. “Cualquiera podría hacer el Drácula como lo hice yo”.
Es que el Ballet del Centro del Conocimiento es hogar de la danza por encima de las nacionalidades. Suelen Villar, la primera bailarina es brasileña y desde hace nueve años vive en Posadas para cumplir su sueño de bailar. A San Pablo, su tierra natal, vuelve solo de vacaciones.
María Eugenia Britos es la otra protagonista femenina. Misionera y de 34 años, es profesional del Centro del Conocimiento y está emocionada por la posibilidad de encabezar el show de primer nivel. Ni hablar si se concreta el viaje a Nueva York. “Es muy importante la posibilidad y estoy tratando de aprovechar lo más que pueda. Además es un estilo que me gusta, así que es un desafío”, proyecta.
El ballet del Centro del Conocimiento está ante su más grande desafío. Soñado desde hace mucho tiempo por Laura De Aira, fue creado en enero del 2005 por el entonces gobernador Carlos Rovira y desde entonces no paró de crecer. Actualmente cuenta con un cuerpo de 48 bailarines y decenas de jóvenes aspirantes desde la más temprana edad. “El misionerismo no es solo bailar la música tradicional, sino mostrar el talento que tienen nuestros jóvenes”, reivindica De Aira.
Bailar en Nueva York o pelear un mundial de Robótica en Dubai. Dos puntas de una misma política que tiene a la educación como protagonista. El Parque del Conocimiento tendrá en 2020 un presupuesto de 533 millones de pesos, 55 por ciento más que este año.
Esos recursos se reparten entre el Fondo Misionero de Financiamiento Cultural, a través del cual se atienden la mayoría de los espectáculos y eventos de producción propia del Parque del Conocimiento; y la Sociedad del Conocimiento. No todo es baile. El Centro del Conocimiento abrió una sede de la Biblioteca en el Penal de Mujeres y fortalecerá el centro educativo con recursos propios.
El Ballet Oficial del Parque del Conocimiento volverá a escena este fin de semana en el Teatro Lírico con la presentación de pas de deux y la obra Boleros de Amor. Las funciones serán el sábado 4 a las 21 Hs. y el domingo 5 a las 20 Hs. Con entrada libre y gratuita.
La compañía, dirigida por la maestra Laura de Aira, presentará en primer lugar y con la reposición coreográfica de Franco Cadelago La Muerte del Cisne, Encuentro, Aguas Primaverales y El Corsario.
En la segunda parte será el turno de la reposición de Boleros De Amor que cuenta con coreografía de Adolfo Burgos. La actuación del Ballet tendrá el acompañamiento de los músicos invitados: Sabina Belén Alcalde (voz), Ulises Centurión (piano), Lucas Chávez (bajo) y Marcelo Mottola (batería). Mientras que, en guitarras, arreglos y dirección, estará a cargo de Marcos Domanchuk. En esta romántica pieza, tras una introducción, los bailarines interpretarán Quizás, Gardeñas, Malagueña, La Noche, Toda una Vida, Garota de Ipanema, Boogie Muchachos, Mañanas De Carnaval y Perfidia.
Este sábado 4 (21.00 Hs) y el domingo 5 (20.00 Hs.) Entrada libre y gratuita. Sujeto a capacidad de sala y la entrada será por orden de llegada.
El Ballet Folklórico y la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento presentan “De peñas y leyendas”, el estreno mundial de la suite argentina “Aroma a Peña” de Esteban Ariel D’Antona y “La Flor del Irupé” de Jorge Cardoso, con coreografías del Mtro. Luis Marinoni. Será el sábado 20 a las 21 Hs. y el domingo 21 a las 20 Hs. en el Teatro Lírico, con entrada libre y gratuita.
Con más de 25 bailarines del Ballet Folklórico, dirigido por el Mtro. Luis Marinoni y 40 músicos en escena bajo la dirección del Mtro. Emilio Rocholl, en la primera parte del espectáculo se presentará una secuencia de imágenes en movimiento relacionadas a las propuestas rítmicas argentinas de la composición “Aroma a Peña” de Esteban Ariel D’Antona. Una dinámica coreografía sobre una contemporánea versión de chamamé, una alegre secuencia ceremonial del carnavalito, breves motivos de zamba con aire de chacarera y malambo. En la segunda parte, la interpretación de “La Flor del Irupé”, de Jorge Cardoso, ofrecerá una versión inspirada en su guión original, con recursos de escenografía y secuencias teatrales sobre géneros de la música regional.
Aroma a Peña: Fue compuesta para orquesta de cuerdas, y está conformada por cinco danzas representativas del folklore argentino: chamamé, baguala, carnavalito, zamba y chacarera. En esta suite, el compositor resignifica, desde un discurso académico-orquestal, el espíritu de la música.
Leyenda de la flor del Irupé: Cuenta la historia de la comunidad guaraní a orillas del río Paraná. Los personajes centrales son la bella Morotí (blanca) y el guerrero Pytá (rojo). Ella, orgullosa y caprichosa arrojó al río su brazalete para demostrar a sus amigas el amor que le tenía su novio, sabiendo que él lo recuperaría. Pytá se tiró al río y fue capturado por las hechiceras de las aguas. Morotí fue detrás de él para salvarlo, pero ninguno de los dos emergió a la superficie. En su lugar vieron subir a una nueva y extraña flor, creada para ofrecer al mundo su belleza como símbolos de amor y de arrepentimiento.
Luego de las exitosas presentaciones del fin de semana, el ensueño romántico, entusiasmo y nostalgia del arte popular ruso regresan de la mano del Ballet, el Coro Estable y la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento. Será mañana miércoles a las 20 Hs. con entrada libre y gratuita.
Con lleno total el pasado sábado y domingo, el Ballet, el Coro Estable y la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento presentaron Danzas Polovtsianas de la ópera El Príncipe Ígor de Aleksandr Borodín y Las Sílfides (Chopiniana) de Mijail Fokin sobre la música de Frédéric Chopin, tal es así que mañana miércoles se repetirá la experiencia.
Un espectáculo de música y danza en vivo sobre el heroísmo y la traición en la historia rusa, y el encanto exótico de la mitología germánica y escandinava. Con reposiciones coreográficas de Franco Cadelago, Alejandro Totto y Laura de Aira, asistencia coreográfica de Andrea Carolina Escobar Villarroel, David Robin Spenser Sturmer y Adolfo Burgos, bajo la dirección general del Ballet de la Maestra Laura de Aira. La puesta en escena del Coro Estable está a cargo de Hernando Dávalos y la dirección musical bajo la batuta del Maestro Emilio Rocholl.
Las Danzas Polovtsianas fueron estrenadas como ballet en un acto por los Ballets Rusos de Dhiagilev, el 18 de mayo de 1909 en el Teatro Chatelet de París. Representan el campamento polovtsiano cuando los guerreros se desperezan al amanecer de un nuevo día. Los polovtsi, son una etnia Tártara del Asia Central, que en el siglo XII estuvieron regidos por el Khan Konchak. Esta tribu es la que luchó contra los mongoles para desplazarlos de Rusia.
Las Sílfides, marcó el nacimiento del movimiento romántico en el mundo de la danza, estrenada en 1908, en el Teatro Mariinski en San Petersburgo como Rêverie Romantique: Ballet sur la musique de Chopin o Chopiniana. Como “Les Sylphides”, el ballet fue presentado por primera vez el 2 de junio de 1909 en el Teatro Chatelet de París. Las Sílfides son criaturas imaginarias que habitan el aire de los bosques y campos, seres del más allá, irreales y plenos de gracia que pertenecen a la mitología europea.
La entrada es libre y gratuita. La modalidad de ingreso es por orden de llegada y sujeta a la capacidad de la sala.
