BLUES

Vuelve Robert Plant: cómo será el concierto de “Saving Grace” en Rosario

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El icónico cantante británico Robert Plant regresará a la Argentina después de diez años y ofrecerá un show en Rosario el próximo sábado 16 de mayo, en el Complejo Metropolitano. El concierto formará parte de su tour “Rugido de Otoño” y presentará su proyecto “Saving Grace”, un giro artístico que lo acerca al folk, el blues y las raíces musicales que marcaron sus orígenes.

Un regreso esperado: Plant elige Rosario para su nueva etapa artística

El anuncio de la llegada de Robert Plant a Rosario confirma uno de los regresos internacionales más esperados del año. El legendario vocalista de Led Zeppelin, considerado uno de los artistas más influyentes de la historia del rock, volverá al país tras una ausencia de una década y lo hará en un formato que refleja su etapa más introspectiva. El show tendrá lugar el sábado 16 de mayo, en Metropolitano (Junín 501), con entradas disponibles próximamente a través de turboentrada.com.

En esta nueva gira, Plant se presenta junto a la cantante Suzi Dian y una banda compuesta por músicos de alto nivel. El tour acompaña la salida de “Saving Grace”, su más reciente álbum, que ha sido destacado por medios internacionales como The New York Times, Mojo y Uncut como una de las obras más personales y conmovedoras de su carrera.

“Saving Grace”: el viaje sonoro que inspira la gira

El corazón del tour es “Saving Grace”, un trabajo que representa un retorno a las raíces musicales de Plant, en las fronteras de Gales. El disco fue grabado en un entorno rural y propone una lectura íntima del folk, el blues, el gospel y el country, con interpretaciones artesanales y versiones de clásicos poco conocidos que el artista resignifica desde una sensibilidad contemporánea.

El álbum exhibe una búsqueda estética opuesta a la épica rockera de estadios que marcó su juventud. En esta etapa, Plant elige la proximidad: escenarios más reducidos, vínculos musicales más horizontales y una apuesta por la emoción pura. “No estoy cansado de esto. Es una revelación: la dulzura de esta música, la gente que la toca”, afirmó recientemente el cantante, reflejando el espíritu que sostiene este tour.

La banda que lo acompaña en esta nueva exploración está integrada por:

  • Oli Jefferson, batería
  • Tony Kelsey, bajo
  • Matt Worley, cuerdas
  • Barney Morse Brown, violonchelo

Suzi Dian ocupa un rol esencial tanto vocal como escénico, compartiendo protagonismo con Plant. En una experiencia musical que se desarrolla desde la complicidad y la interpretación conjunta.

Producción local e impacto cultural

El show es organizado por MA Producciones, una empresa rosarina con trayectoria en eventos artísticos y corporativos en todo el país y en la región. Su experiencia permitirá ofrecer un espectáculo que promete combinar excelencia técnica con una impronta íntima, acorde al nuevo perfil artístico de Plant.

La llegada del músico a Rosario tiene un impacto cultural significativo: sostiene el dinamismo del circuito de espectáculos internacionales en el interior del país y posiciona a la ciudad como sede de grandes convocatorias vinculadas a la música global. Por su peso simbólico —y por la rareza de sus visitas a la Argentina—, el concierto de Plant se proyecta como uno de los eventos musicales más relevantes del año.

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Última presentación del ciclo de músicos regionales y arte en la Biblioteca

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En la séptima edición -y última de este año- del Ciclo de Música y Arte en la Biblioteca el invitado especial es el cantante Jorge Eduardo Marcial (“Rula”) quien realizará un concierto este jueves 8 de noviembre a las 20.30 hs. en la Biblioteca Popular. Entrada libre y gratuita.
La esencia del ciclo es potenciar el desarrollo de los músicos misioneros y divulgar las producciones artísticas de los diferentes géneros de arte en la provincia. La diversidad de la producción artística enriquecida por el intercambio de experiencia con las diferentes áreas del arte en un ámbito como es el de la Biblioteca Popular y el público que ésta convoca, nos posibilita dar a conocer artistas pocos visibilizados.
El Parque del Conocimiento, a través del Área de Patrimonio Regional, encuentra la oportunidad propicia para contar con invitados, solistas, bandas, plásticos, ceramistas, escultores, escritores, contando con la música regional como eje vertebrador de la propuesta.
Del artista
Jorge Eduardo Marcial es un músico nacido en Montecarlo – Misiones. Realizó estudios de guitarra desde los 11 años. Perteneció a la Escuela de Teatro en la Ciudad de La Plata (1988) y estudió blues con Botafogo (Don vilanova) en 1995.
Ya en 1997 regresa a Montecarlo y crea “Rula y los de la esquina”, y luego la “Escuela de músicos Atahualpa” en 1997 formando generaciones de nuevos músicos en la región junto a Darío Cáceres. Además es autor del proyecto ” Historia argentina contadas x el rock “, en dicho trabajo busca acercar a niños y adolescentes a nuestra historia argentina desde el rock argentino durante las décadas del 60-90, realizados en escuelas, barrios y municipios.
Ha compartido escenarios con artistas de renombre como Pappo, Botafogo, Caballeros de la quema, Bersuit, Árbol, la Mississipi, entre otros.

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Jimmy Ledezma: “Estoy tan enamorado de Posadas que hasta los baches me gustan”

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El artista misionero, volvió a su tierra a recargar energías en su ciudad. Mañana cerrará su visita con un gran show en Posadeña Linda, en la Bajada Vieja de Posadas. Antes charló con Economis sobre los universos musicales, la política, su amada tierra y por qué la educación es lo “único que hará grande al país”.

El artista radicado hace más de tres décadas en Estados Unidos cada año retorna a la tierra colorada, a reunirse con sus amigos y hacer un poco de música en su “ciudad amada, Posadas”. Llegó el jueves al país y el viernes ya participó como invitado en un show en The Rox junto a Fabio Gasser y el sábado estuvo compartiendo escenario con El Rito en Sr Bandeja.

Jimmy es uno de los sesionistas misioneros más conocidos por moverse del Jazz, la música Latina, el Bossa Nova y la música afrolatina. En sus años en Los Angeles ha participados en innumerables bandas como baterista o percusionista. Sus bandas más estables son Huayucatlia, Arco Iris y Los Pinguos, aunque es habitualmente invitado a participar de otros proyectos.

Es un baterista que no conoce límites para seguir aprendiendo, actualmente toma clases de ritmos cubano/africanos, los cuales son la tendencia en Estados Unidos. Su universo musical comenzó en el conservatorio Fracassi, luego evolucionó en Rosario con el rock y cuando aterrizó en Estados Unidos su fuerte eran los ritmos andinos.

“Uno puede especializarse en un solo ritmo, pero si uno conoce todos los ritmos siempre lo van a llamar. Puedo tocar salsa una noche y la otra estar tocando en un grupo de flamenco” dijo el artista. Quién sabe el valor de “que el conocimiento equivale a más ofertas laborales”.

“Hubo un tiempo en que era el baterista de música andina, porque era el baterista de Huayucatlia y Arco Iris que son los referentes de esa música y muchas bandas me llamaban para que toque la bata, una percusión o algún instrumento” recordó.

“En los Angeles el que solamente toca rock, o jazz o latinos, el que está encajonado en un estilo tiene pocas propuestas para tocar” explicó, aunque reconoció que la oferta cultural en una ciudad de 22 millones de habitantes nunca nula.

“Yo no estoy encajonado en un ritmo, aunque especializarse hace que te posiciones en un círculo. Actualmente volví a mis fuentes que son el rock y el blues” indicó.

Sobre la escena misionera reconoció que hay una nueva camada de músicos que “tienen mucha polenta y mucho empuje”. Recordó a la vieja guardia como Pomelo Mottola y luego vino una segunda camada donde están El Abuelo Pérez, Richard Cantero, a los cuales ahora se suman nuevos artistas como los músicos de El Rito, José Palacio, y además ahora una nueva generación de músicos formados en academia.

“La educación es esencial”

Para Jimmy Ledesma “la educación es esencial para cualquier profesión”, recordó que los bateristas de su generación estudiaron con “Pili Bernal con el que estudiamos todos”. Además, él se formó en guitarra con don Julio Martínez Riera y en piano con “Monito” Martínez Riera, luego se recibió del Conservatorio Fracassi de profesor de piano.

“En los Angeles sigo estudiando, porque esta es una disciplina que nunca termina como la medicina. Siempre hay una nueva forma de tocar, una nueva técnica, un nuevo ritmo” explicó. Recordó que primero llegaron los ritmos africanos, luego los brasileños y ahora “la moda es la música cubana y todo lo afrocubano, lo afrobrasilian por eso tenés que estudiar mucho y actualizarse”.

Valoró que su formación en las comparsas y en la estudiantina en su adolescencia le permitieron tener un amplio abanico de técnicas a la hora de tocar la batería. Llegando a independizar cada miembro y poder marcar una clave diferente gracias a lo aprendido en la scola do samba.

“Uno nunca puede decir ya aprendí, por eso siempre me dediqué a estudiar, siempre hay algo nuevo para aprender” afirma el músico. Recordó que los Beatles fueron los primeros en hacer pública las fusiones de sonidos, fusionando el rock ingles con el americano y luego con la música hindú.

Explicó que actualmente en Los Angeles la tendencia sigue teniendo salsa jazz, salsa rock o pura salsa. La música mucho más para bailar y algo para escuchar. Comentó que actualmente llegan muchos músicos cubanos jóvenes formados en el conservatorio de La Habana.

La música la consumen masivamente “lo bailan los americanos blancos, americanos negros americanos marrones, americanos amarillos; el consumo es masivo. Con internet tenés la posibilidad de escuchar todo gratis. Por esto si querés trabajar en Los Angeles tenés que ser polirítmico”.

El músico recorre el spectrum músical con sus habilidades y continuamente gira por Estados Unidos, Europa y las islas del Pacifico como el Caribe en diferentes bandas o formaciones.

Trump no puede hacer nada por fuera de la Ley

Al ser consultado sobre si cambió en algo la vida de los artistas latinos que están radicados en Estados Unidos, Ledezma afirmó que “no ha cambiado nada”, explicando que el Presidente no puede ir contra lo establecido constitucionalmente y además debe considerarse el control entre los tres poderes del Estado.

“Él no tiene nada que hacer con las leyes internas de los Estados como California, además California tiene su propia economía y no depende del Estado Federal. Las Cortes frenarán cualquier intento por avasallar los derechos de los ciudadanos” indicó.

Comentó que el sistema de gobierno estadounidense establece reglas claras para que el Presidente pueda hacer todo lo que quiera dentro de un marco constitucional. Donde los Poderes se autocontrolan de forma independiente.

“Es mi presidente, pero es un bruto, pero nosotros no podemos decir mucho porque a cada bruto elegimos” comentó. “Cualquier cosa que Mr. Trump van a ser controladas y van a ser anuladas por el Poder Judicial que es inamovible e inapelable” grafico.

Dijo que para que las propuestas de Trump sobre la reindustrialización de Estados Unidos son inaplicables, sin re-educar a toda una generación, porque “la industria automotriz que se fue de Detroit hace treinta años no es la misma que la actual, el obrero que antes armaba un auto en Detroit hoy deberá manejar un robot que arma los automóviles y para manejarlo debe saber informática y ser un master en robótica. Las Uniones son las mismas y los empleados que se quedaron sin trabajo no se capacitó, hay que re-educarlos para poder traer la nueva tecnología”.

Aquí volvió a poner en valor la educación resaltando que se hacen grandes campañas para que los jóvenes se eduquen para ser científicos y profesionales antes que artistas o deportistas. Dijo que “es triste ver como cientos de chicos son condenados a ir a la pensión del club y solo dos o tres horas de la primaria o la secundaria, de cien cuantos Messi salen de las inferiores. Vamos a sacrificar 50 mil chicos para encontrar otro Maradona” planteó.

A la Argentina no la va a salvar ni Macri ni Cristina, será la Educación

Afirmó que esos chicos pierden la opción de ser profesionales o científicos que son los que hacen grande al país. Tanto en Estados Unidos como en Argentina.

Aclaró que el error es de los padres, no de los chicos. Y planteó que es necesario cambiar esa forma de pensar. Reconoció que es habitual el error de querer “vivir lo que no pudimos ser a través de nuestros hijos, incluso a mí me paso. Yo siempre quise hacer gimnasia y mis dos hijas hicieron gimnasia, pero cuando cada una de ellas dijo no le gustaba y querían hacer otra cosa, nos dimos cuenta y las apoyamos en sus estudios”.

“El deporte es indispensable, porque te enseña a ser parte de un equipo, a jugar según reglas. Pero es importante comprender que lo más valioso es el estudio. Eso hará grande al chico y ayudará a crecer al país” explicó.

El músico destacó que el mayor tesoro que les dejará a sus hijas “fue el estudio”. Afirmando que “a la Argentina no la va a salvar ni Macri ni Cristina, será la educación”.

Internet mató al negocio de las discográficas

Jimmy viene haciendo música hace más de 40 años, por ello vio como evolucionó la industria musical desde adentro. Al analizar la actualidad de la música explicó que “las superbandas dejaron de existir en el momento en que internet desarmó el negocio de las descograficas”.

Explicó que detrás de toda superbanda siempre hubo una industria discográfica, que se hacía millonaria con el trabajo del artista. Ejemplificó diciendo que “fue casualidad que el día después de la disolución de The Beatles apareciera Led Zeppelin. No, no fue casualidad, a Led Zeppelin la tenían ahí guardadita porque sabían que The Beatles se separaba y las discográficas necesitaban otra superbanda para remplazarlos”.

Esta modalidad de negocios les funcionó a las discográficas hasta la llegada de internet, porque ellas manejaban la venta de discos, el merchandaising, las giras y las bandas aceptaban el negocio porque les era rentable. Internet rompió el esquema y hasta ahora nadie pudo hacer que el negocio en internet sea rentable y manejable.

Valoró que en la actualidad el artista pueda producir su música y ofrecerla a través de canales como Spotify y iTunes que les ofrecen una rentabilidad a partir de contratos sin pasar por las discográficas.

Según Ledezma esta falta de monopolio del negocio hace que hayan desaparecido los megasellos y solamente queden discográficas independientes.

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