Los largometrajes producidos y rodados en Misiones“Ese fin de semana”, de Mara Pescio con producción de Santiago Carabante e “Hija”, dirigida por Martín Desalvo y producida por José Salvia, participaron del Marché du Film, espacio exclusivo de negocios en el marco del prestigioso Festival Internacional de Cine de Cannes que culmina este sábado.
Ambas producciones, que se encuentran en etapas finales y que contaron para su realización con apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), participaron entre el 9 y el 12 de julio de la sección Goes to Cannes, luego de ganar un pase directo en el SANFIC Industria, mercado audiovisual del Festival de Santiago de Chile, que tuvo lugar en marzo de este año.
Lo que sin dudas es un hecho relevante es que, de las cinco películas iberoamericanas seleccionadas en Sanfic Goes to Cannes, las únicas dos películas argentinas fueron rodadas íntegramente en Misiones y con producción local.
José Salvia, productor cinematográfico radicado hace una década en la provincia, valoró la posibilidad de poder estar nuevamente en el Marché du Film con el largometraje “Hija”, luego de participar en el 2020 con “El silencio del cazador” (Martín Desalvo, con Pablo Echarri, Alberto Ammann y Mora Recalde), dos producciones que llevó a adelante y que logró que se filmen en Misiones, dado el favorable contexto de promoción audiovisual.
Como parte del programa Goes to Cannes, se presentó un primer corte de 18 minutos ante agentes de ventas, distribuidores y programadores de certámenes. “Es algo muy especifico… si están interesados, llaman, y la verdad que llamaron dos distribuidores de Italia y uno de Estados Unidos, así que re bien. Tenemos reuniones la semana que viene, empezamos con los italianos porque nos interesa trabajar con ellos”, contó Salvia, y agregó que en dos o tres semanas se enviará la película finalizada a otros agentes para ampliar las posibilidades de ventas y distribución en festivales.
La proyección del corte de “Ese fin de semana” también se realizó en una sala de cine, “algo inédito, que habla de la reactivación de la actividad”, señaló Santiago Carabante. Y comentó que Georgina Baisch, coproductora con Murillo Cine, pudo viajar y estar presente para la exhibición y pitch con programadores, distribuidores y agentes de ventas. “En estos momentos ella está allá, y es quien va recibiendo las consultas y va respondiendo los pedidos de envío de material. La película despertó interés y estamos contentos por eso. La experiencia fue buenísima”, aseguró el productor misionero, quien además anticipó que se encuentran próximos a la finalización de la película y que en breve se anunciará el estreno mundial del film.
Cabe recordar que tanto Hija (anteriormente llamada “El ciego”) como Ese fin de semana fueron filmadas a finales del año 2019, la primera en Puerto Esperanza con un equipo técnico y artístico casi en su totalidad misionero y, la segunda, rodada en la ciudad de Posadas, en el emblemático barrio de Villa Cabello, con la interpretación de Miss Bolivia en el rol protagónico y haciendo su debut en el cine.
De este modo, dos coproducciones misioneras logran estar nuevamente en el Marché du Film, una de las principales citas de la cinematografía mundial, demostrando la capacidad técnica y artística de quienes apuestan localmente por el desarrollo de la industria audiovisual en Misiones.
Vale mencionar que, además de las películas latinoamericanas que se presentaron como parte del SANFIC Industria, la sección Goes to Cannes incluyó proyectos en postproducción invitados por los festivales de Hong Kong – Asia Film Financing Forum (HAF), New Horizons International Film Festival de Polonia, Thessaloniki International Film Festival de Grecia y Tallinn Black Nights de Estonia.
El servicio global de streaming con curaduría, MUBI, presenta su programación de julio que trae con exclusividad la esperada First Cow, marcando el regreso de la premiada directora Kelly Reichardt, de quién se suman también Old Joy, Wendy and Lucy, y Meek’s Cutoff, representando su filmografía minimalista.
MUBI te invita a explorar el cine de India con un especial dedicado a la obra de Ashish Avikunthak, uno de los cineastas más famosos y prolíficos de su país. La retrospectiva dedicada a este asombroso autor trae diez de sus mejores obras, entre ellas Shadow Formless, Et Cetera y Performing Death.
En julio MUBI continúa con el especial “Primer plano de Kiarostami” dedicado al legendario cineasta Abbas Kiarostami, amado por los cinéfilos de todo el mundo. Este mes se incluyen las películas: Ten, Like Someone in Love, y Certified Copy, con Juliette Binoche en el papel que le valió el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes.
Este mes también llegan a la plataforma obras de directores consagrados, con una partida doble del destacado cineasta británico Peter Greenaway. De Alejandro González Iñárritu, MUBI presenta Birdman, ganadora de cuatro premios Oscar® en 2015: mejor dirección, mejor guión original, mejor cinematografía y mejor película, con Michael Keaton y Emma Stone.
El Festival de Cine de Cannes también ganó un especial en la cartelera de julio, con un programa que reunió algunos de los títulos más icónicos ya proyectados en la Riviera Francesa, como Tokio!, dirigido por Bong Joon-ho, Leos Carax y Michel Gondry; y Dogtooth, de Yorgos Lanthimos.
De cara a los Juegos Olímpicos de Tokio, los curadores de MUBI reunieron algunos de los títulos que retratan de la forma más vibrante el icónico evento deportivo, entre ellos On the Starting Line y Nadia, Butterfly.
e presentamos los destacados de la programación de julio:
ESTRENOS MUBI
FIRST COW
La galardonada directora Kelly Reichardt (Meek’s Cutoff, Wendy y Lucy, Old Joy) regresa con la muy esperada First Cow, una apasionante y gloriosa historia de amistad y delitos menores en la dura frontera del noroeste del Pacífico que se transmitirá exclusivamente en MUBI. En la década de 1820 en Oregón, dos solitarios se unieron para buscar fortuna a través de un plan para robar la leche de la preciada vaca Jersey del rico terrateniente. Esta suntuosa historia de amistad, leche robada y la búsqueda del sueño americano es una verdadera obra maestra de una de las grandes cineastas estadounidenses modernas.
Es el año 2034 d. C. y el sudeste asiático ha estado a oscuras durante los últimos tres años, literalmente, porque el sol no ha brillado como resultado de las erupciones volcánicas masivas en el mar de Célebes en 2031. Los locos controlan los países, comunidades, enclaves y ciudades burbuja. Lav Diaz escribió, dirigió y editó esta película irónica, ambiciosa y alegre (¡de 4 horas!).
Cuando los acondicionadores de aire comienzan a caer misteriosamente en la ciudad de Luanda, un guardia de seguridad y la empleada de una casa tienen la tarea de localizar uno para su jefe. El surrealista y neorrealista Air Conditioner (Rotterdam ’20) del cineasta primerizo Fradique es un retrato impregnado de jazz de una sociedad que literalmente se queda sin aire.
En Sweat, la querida influencer del fitness Sylwia (Magdalena Koleśnik, en un papel de estrella) aparentemente lo ha logrado: cientos de miles de seguidores en las redes sociales, acuerdos de patrocinio, fotos en revistas. Pero a medida que comienza a compartir más y más en línea, la creciente presión de patrocinadores preocupados y fanáticos cada vez más obsesivos la obliga a enfrentar sus inseguridades más profundas y las demandas exhaustivas de su estilo de vida.
En el magnífico cortometraje de Phạm Ngọc Lân, The Unseen River, una mujer se reúne con su ex amante en una planta hidroeléctrica y un joven viaja por el río Mekong hasta un templo en busca de una cura para su insomnio. La experiencia de Pham en formación en arquitectura y planificación urbana informa su visión singular de cómo la memoria impregna los espacios compartidos.
En The Wasps are Here, la tercera película narrativa de Dharmasena Pathiraja, los jóvenes habitantes de la ciudad llegan a un pueblo de pescadores de Sri Lanka con la ambición de gentrificar la comunidad. Realizada en 1978 y recién restaurada, esta película anuncia la dedicación inequívoca de Pathiraja a un cine con conciencia social, que no rehuye los problemas problemáticos de la época.
El documental de Benjamin Ree es una extraordinaria historia sobre la conexión humana y la amistad que retrata a la pintora naturalista checa, Barbora Kysilkova, y Karl-Bertil Nordland, uno de los ladrones responsables de robar su obra años atrás. Una emotiva historia que supera la ficción.
Lúdica película colaborativa y de formato libre de Anocha Suwichakornpong (By the Time It Gets Dark) y Ben Rivers (A Spell to Ward Off the Darkness) que medita sobre el impacto del tiempo y la presencia humana en la naturaleza y la tradición de Tailandia. Tan luminosa como el territorio que retrata.
LA FORASTERA AMERICANA: LAS PELÍCULAS DE KELLY REICHARDT
WENDY AND LUCY
Para acompañar a la aclamada y esperada First Cow, este mes presentaremos una retrospectiva dedicada a la brillante cineasta Kelly Reichardt. La autora ha construido una filmografía muy interesante, conocida por su estilo minimalista y sus películas que a menudo retratan pequeñas comunidades rurales. En julio, se encuentran en MUBI, Old Joy, Wendy and Lucy, y Meek’s Cutoff.
Durante 74 años, el Festival de Cine de Cannes ha moldeado el cine de manera incalculable, y para conmemorar una nueva edición de esta cita fílmica en la Riviera francesa, echamos un vistazo a algunos de los títulos más icónicos que pasaron por el festival.
Contra todo pronóstico y después de haber sido retrasados por la pandemia mundial, los Juegos Olímpicos en Tokio comienzan este año. Sin embargo, el evento no es ajeno a la pantalla grande, con algunos de los retratos más vibrantes de los juegos olímpicos presentes aquí: On the Starting Line, de Aldemar Matias, y Nadia, Butterfly ambientada durante la temporada 2020 que no llegó a ser.
En julio MUBI continúa con el especial “Primer plano de Kiarostami” dedicado al legendario cineasta Abbas Kiarostami, amado por los cinéfilos de todo el mundo. Este mes se incluyen las películas: Ten, Like Someone in Love, y Certified Copy, con una espectacular actuación de Juliette Binoche que le valió ganar el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes.
Este mes, estamos encantados de presentar el trabajo del célebre artista experimental y cineasta Ayo Akingbade, cuyas películas se centran en la vivienda social en Londres, la gentrificación, la comunidad y la identidad británica negra. Los tres títulos que hemos seleccionado son Dear Babylon (2019), Claudette’s Star (2019) y Fire in my Belly(2021), este último encargado por y actualmente en exhibición en Whitechapel Gallery.
Peter Greenaway, destacado artista multimedia, cineasta y profesor británico, centra su trabajo más en la composición de imágenes que en la narrativa misma, creando películas audaces y complejas. Este mes, MUBI se enorgullece de presentar una sesión dual dedicada al director, con títulos como The Draughtsman’s Contract y A Zed and Two Noughts.
Ashish Avikunthak, uno de los cineastas indios más famosos y prolíficos, ha estado produciendo sus películas desde la década de 1990. Habiendo expuesto su trabajo en galerías, festivales y museos, ahora es el turno de MUBI. En julio, la plataforma invita a explorar el cine indio con una retrospectiva dedicada a este asombroso autor: hay diez de sus mejores obras para disfrutar.
Con Michael Keaton y Emma Stone, esta película es considerada como una de las mejores películas del director mexicano, Alejandro González Iñárritu. Fue acreedora de cuatro premios Oscar® en 2015: mejor dirección, mejor guión original, mejor cinematografía, –el segundo consecutivo para Emmanuel Lubezki– y mejor película.
Michael Mann dirige una ambiciosa película con una trama laberíntica y un reparto extenso e impresionante que incluye a Robert De Niro, Al Pacino y Val Kilmer. Este melodrama masculino de ética profesional a través de la ley está impregnado de detalles profundamente investigados y una caracterización inolvidable de Los Ángeles para hacer un clásico moderno.
Escuela politécnica de Montreal, el 6 de diciembre de 1989. Con una fotografía en blanco y negro, y una banda sonora envolvente, Villeneuve nos introduce a una cruda y violenta realidad.
