mar. May 26th, 2026

cine argentino

Murió Luis Puenzo, el director que le dio a la Argentina su primer premio Oscar

By Redacción Economis 1 mes ago
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El cine argentino y la cultura nacional atraviesan una jornada de duelo tras confirmarse el fallecimiento de Luis Puenzo. El laureado director, guionista y productor, responsable de hitos cinematográficos que posicionaron a la Argentina en lo más alto de la escena internacional, murió este martes en la ciudad de Buenos Aires a los 80 años.

La noticia fue ratificada oficialmente por Argentores, entidad de la cual Puenzo era socio: “Con profundo pesar despedimos al destacado guionista, director, productor y socio de nuestra entidad Luis Puenzo… Desde Argentores enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos y colegas en este difícil momento”.

Un legado marcado por el Oscar

Nacido el 19 de febrero de 1946, Puenzo cumplió sus ocho décadas hace apenas dos meses. Aunque su familia ha optado por mantener la privacidad respecto a las causas de su deceso, su partida física deja un vacío inmenso en una trayectoria que comenzó en la publicidad de los años 60 y escaló hasta la gloria de Hollywood.

Su nombre quedó grabado en la historia en 1985 con el estreno de La historia oficial. Coescrita junto a Aída Bortnik, la obra abordó el doloroso tema de la apropiación de menores durante la última dictadura cívico-militar. En 1986, el film se convirtió en la primera película argentina en ganar el Premio Oscar a la Mejor Película Extranjera, además de recibir una nominación al Mejor Guion Original y obtener el Globo de Oro.

Carrera internacional y gestión institucional

Tras el éxito de su obra cumbre, Puenzo dirigió producciones de escala global que contaron con estrellas de renombre:

  • Gringo viejo (basada en la novela de Carlos Fuentes): con Jane Fonda y Gregory Peck.
  • La peste (adaptación de Albert Camus): con William Hurt y Robert Duvall.
  • La puta y la ballena: protagonizada por Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón.

Más allá de las cámaras, Puenzo fue un pilar en la estructura del cine nacional. En 1994, participó en la redacción de la Ley de Cine, pieza fundamental para la autarquía y financiamiento del INCAA, organismo que presidió entre diciembre de 2019 y abril de 2022. También fue miembro fundador de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina en 2004.

Con su fallecimiento, el país despide no solo a un técnico brillante y un narrador sensible, sino a un hombre que supo transformar el dolor social en un arte reconocido universalmente.

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Netflix anuncia 15 series y películas argentinas para 2026 y 2027

By Redacción Economis 2 meses ago
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Netflix confirmó la inauguración de nuevas oficinas en el barrio porteño de Villa Crespo, un movimiento que no es solo logístico sino también simbólico: Argentina deja de ser un mercado periférico para convertirse en hub creativo regional.

¿Pero qué es lo que se viene?

El anuncio coincide con el 15° aniversario de Netflix en Latinoamérica, lo que refuerza la lectura de que esta expansión no es casual sino parte de una estrategia de largo plazo.

¿Por qué Villa Crespo? El barrio concentra estudios, productoras independientes y una escena creativa consolidada, lo que lo convierte en una elección coherente con el perfil de la industria local.

Las producciones más esperadas de 2026 en Netflix

Series que dominan la agenda:

  • “Envidiosa” — Temporada 4 y final (29 de abril): El cierre de una de las comedias más vistas de la plataforma en Argentina.
  • “En el barro” — Nueva temporada: Regresa con Juana Molina, María Becerra y Valentina Zenere, entre otras.
  • “El Eternauta” — Temporada 2: En desarrollo avanzado. Uno de los títulos más monitoreados del año tras el impacto global de la primera entrega.
  • “Moria” (14 de agosto): Serie biográfica protagonizada por Griselda Siciliani, Cecilia Roth y Sofía Gala Castiglione, que coincide con los 80 años de Moria Casán.
  • “Carísima”: Primera serie corta producida en Argentina por Netflix — 10 episodios de 10 minutos, creada por Caro Pardíaco. Un formato experimental que puede marcar tendencia.

Cine, literatura y documentales

La agenda de 2026 también incluye adaptaciones literarias y cine de autor:

  • “Mis muertos tristes” — Miniserie basada en cuentos de Mariana Enriquez, dirigida por Pablo Larraín, con Mercedes Morán.
  • “Lo dejamos acá” — Ricardo Darín como psicoanalista atípico junto a Diego Peretti, bajo la dirección de Hernán Goldfrid. Segundo semestre.
  • “Felicidades” — Adaptación de la obra teatral con Adrián Suar y Griselda Siciliani, dirigida por Álex de la Iglesia.
  • “Gordon” — Thriller de Pablo Trapero basado en la novela de Marcelo Larraquy, con Rodrigo de la Serna.

El 2027 ya tiene nombres propios

La plataforma no se queda en el corto plazo. Para 2027 están confirmados:

  • “Mafalda” — Serie animada bajo la dirección de Juan José Campanella. Uno de los proyectos más sensibles culturalmente, dado el peso global del personaje de Quino.
  • “El futuro es nuestro” — Miniserie basada en The World Jones Made de Philip K. Dick, adaptada al universo argentino.
  • “El Ruso” — Miniserie de Sebastián Borensztein con Chino Darín, con parte del rodaje ya realizado en Europa.
  • “Tiempo al tiempo” — Nueva ficción de Sebastián Ortega con Carla Peterson, Valentina Zenere y Luciano Castro.
  • “Crimen desorganizado” — Comedia negra dirigida por Nicanor Loreti con Celeste Cid, Soledad Silveyra y Martín Bossi, cuyo rodaje arranca este mes.

¿Por qué Argentina es clave para Netflix en la región?

La pregunta no es menor. Mientras otras plataformas recortan presupuestos de contenido local, Netflix amplía su estructura física y su slate de producción en el país. Hay al menos tres factores que explican la decisión

  • Talento competitivo a costo regional: directores, actores y técnicos con proyección internacional, pero tarifas latinoamericanas.
  • Récord de exportación cultural: series como El Eternauta y Argentina, 1985 demostraron que el contenido local puede escalar globalmente.
  • Mercado de suscriptores consolidado: Argentina es uno de los mercados con mayor penetración de streaming per cápita en la región, según datos de consultoras como Kantar y Ampere Analysis.
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“Gente de la Ruta” llega al BAFICI y proyecta al cine misionero en la escena nacional

By Cristian Milciades 2 meses ago
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La película Gente de la Ruta, ópera prima de Lucas Koziarski, se estrenará en la Competencia Argentina del BAFICI 27 y posiciona a Misiones en uno de los espacios más visibles del cine independiente nacional. El desembarco en el festival no es un dato menor: funciona como una plataforma de legitimación para nuevas voces y, en este caso, instala una narrativa que combina territorio, conflicto social y mirada autoral. La pregunta que sobrevuela es si este tipo de producciones logra consolidar un polo regional con capacidad de incidencia cultural más allá del circuito festivalero.

Ambientada en Oberá, la película sigue a Gladys, quien huye de su marido y se refugia con sus hijos en la casa de su prima, al costado de una ruta. Ese espacio, aparentemente periférico, se convierte en el centro de una tensión constante atravesada por controles policiales y la desaparición de mujeres que trabajan en la zona.

Cine regional, financiamiento público y construcción de agenda

El proyecto no surge en el vacío. Se inscribe en una red institucional que articula producción, formación y financiamiento. Gente de la Ruta cuenta con el respaldo del IAAVIM, el Fondo Nacional de las Artes, Estudios Churubusco y la ENERC NEA, un entramado que refleja cómo el cine regional se sostiene en políticas públicas y cooperación entre organismos.

Koziarski, formado en la Universidad Nacional de Misiones y en la ENERC NEA, también integra ese ecosistema desde la docencia y la producción. Su recorrido previo como director de arte en distintas películas marca una trayectoria vinculada a la construcción visual, que ahora traslada a su primer largometraje como director.

La película, producida junto a SA Cine, Murillo Cine y Ojolote Cine, evita el registro explícito y opta por una narrativa donde la violencia no irrumpe de manera abrupta, sino que se instala en lo cotidiano. Esa decisión estética no es solo formal: traduce una lectura sobre cómo operan las violencias estructurales en contextos periféricos.

Reconocimientos y posicionamiento en el circuito

Antes de su estreno en Buenos Aires, el film ya había acumulado una serie de reconocimientos en instancias de desarrollo y postproducción. Entre ellos, el Premio HD Argentina y Pomeranec en el laboratorio del ABC BAFICI (2021), el Premio Lahaye en el Festival Asterisco LGBTIQ+ (2023), y distinciones Work in Progress en festivales de Entre Ríos (2024) y Gibara (2025).

Ese recorrido previo no solo valida el proyecto, sino que revela una estrategia de inserción progresiva en el circuito audiovisual. Cada instancia de reconocimiento funciona como un escalón que amplifica visibilidad y acceso a recursos, en un sector donde la competencia por financiamiento y exhibición es estructural.

Entre la visibilidad y la sostenibilidad

El estreno en el BAFICI abre una ventana, pero también plantea un desafío. La visibilidad en festivales no garantiza continuidad ni escala. La pregunta que queda abierta es si estas producciones logran trascender el circuito cultural específico y convertirse en parte de una política sostenida de desarrollo audiovisual en las provincias.

En ese marco, Gente de la Ruta no solo es una película: es también un caso que permite leer cómo se articulan identidad, territorio y política cultural. Lo que ocurra después del festival —en términos de circulación, recepción y nuevas oportunidades— será clave para medir el verdadero alcance de esta irrupción.

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¿Quién es la actriz misionera ganadora de premios internacionales y nominada a los Premios Cóndor?

By Redacción Economis 2 meses ago
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La actriz obereña Sabrina Melgarejo tuvo un debut poco habitual en la industria cinematográfica: su primera experiencia fue directamente como protagonista. Su interpretación de Zulma en la ópera prima de Axel Monsú, Por tu bien, le valió el premio a Mejor Actriz en el Festival Cine en Grande y la posicionó de inmediato en el radar del cine argentino.

Nominada este año a los Cóndor de Plata, Melgarejo recuerda que llegó al casting casi por intuición, en un punto de inflexión personal que terminó redefiniendo su camino profesional. Actualmente, la película continúa en cartel en Rosario, Paraná y Posadas, con funciones a las 21:30 hasta el 1° de abril.

“Desde ese día mi vida dio un vuelco de 180 grados”, señala la actriz, que hasta entonces se inclinaba por una carrera vinculada a la ciencia. Sin embargo, el arte siempre estuvo presente como una vocación latente.

El punto de quiebre llegó en 2022, cuando se abrió una convocatoria para actores en su ciudad. “Sentí que el destino me lo dejó servido. Si no lo intentaba en ese momento, ¿cuándo?”, reflexiona. La experiencia, reconoce, no solo le abrió puertas, sino que también le permitió formarse en pleno rodaje, acompañada por un equipo que supo contenerla en su primera experiencia frente a cámara.

Uno de los principales desafíos fue interpretar a una adolescente, un rol que le generaba inseguridad inicial. “Tenía dudas sobre si el público iba a creer ese personaje”, admite.

A eso se sumaban escenas exigentes que le generaban nervios. Sin embargo, asumió el proyecto como un compromiso total: “Sentí que si aceptaba, tenía que darlo todo”, recuerda.

Tras su paso por festivales, Por tu bien obtuvo premios a Mejor Película y Mejor Actriz en Tierra del Fuego, además de reconocimientos en Bariloche y Puerto Madryn. La actriz Érica Rivas, integrante del jurado, destacó el impacto de su interpretación.

Pero más allá de los premios, Melgarejo subraya la reacción del público joven como uno de los momentos más significativos: “Ver cómo los adolescentes se indignaban o se emocionaban con la historia fue increíble. Era el público que más miedo me daba, y terminó siendo el que más me sorprendió”.

Cine con identidad misionera

Filmada en Colonia Alberdi, la película propone una narrativa intensa, centrada en temas como la violencia de género y los mandatos sociales, con un fuerte arraigo en la identidad cultural de Misiones.

“El espectador sale movilizado”, resume el director Axel Monsú sobre una obra que combina paisaje, música y costumbres locales con una historia de alto impacto emocional.

Con premios, nominaciones y una recepción positiva, Melgarejo proyecta su carrera con una mezcla de ambición y autocrítica. “Sé que tengo mucho por aprender, y eso me impulsa a seguir creciendo”, afirma.

Convencida de su vocación, apuesta a consolidar su formación y participar en proyectos cada vez más exigentes, sin perder de vista el valor de las oportunidades que marcaron su debut.

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Las Cataratas del Iguazú llegan a Netflix con “El último gigante”, el nuevo film de Oscar Martínez

By Redacción Economis 3 meses ago
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Las Cataratas del Iguazú, uno de los paisajes naturales más imponentes del planeta, serán escenario de una nueva producción internacional que llegará a millones de espectadores. Netflix presentó el trailer oficial de “El último gigante”, la película dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Oscar Martínez, que tendrá estreno en cines argentinos el 26 de marzo y desembarcará en la plataforma global el 1 de abril.

La producción, filmada en Misiones, combina drama familiar con una fuerte impronta visual que aprovecha el paisaje de las Cataratas, un ícono del turismo argentino que ahora tendrá presencia directa en el catálogo de Netflix. En términos de proyección cultural y económica, la película posiciona nuevamente a Iguazú como escenario cinematográfico internacional y como vidriera global para el turismo.

El film reúne a Oscar Martínez, Inés Estévez y Matías Mayer, junto a un elenco que completan Silvia Kutika, Yoyi Francella, Alexia Moyano y la participación especial de Luis Luque. La historia se centra en el reencuentro entre un padre y su hijo en el entorno de las Cataratas del Iguazú, donde un vínculo roto intenta reconstruirse.

Matías Mayer interpreta a Boris, un carismático guía turístico que vive en el área de las Cataratas y cuya vida cambia abruptamente cuando su padre, Julián (Oscar Martínez), reaparece inesperadamente. Lo que comienza como un encuentro incómodo se transforma en un recorrido emocional en el que ambos deberán enfrentar el pasado para descubrir si es posible reconstruir el vínculo familiar.

El guion plantea una reflexión sobre la reconciliación y el perdón. Según la sinopsis oficial, la historia explora “la fuerza transformadora del perdón y la posibilidad de una segunda oportunidad”, en un viaje íntimo atravesado por el paisaje natural de uno de los destinos más emblemáticos de Sudamérica.

Para Oscar Martínez, uno de los actores más prestigiosos del cine argentino, el film representa un nuevo capítulo en una carrera que incluye más de treinta películas, obras teatrales y reconocimientos internacionales. En 2016 se convirtió en el primer latinoamericano en ganar la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia por su interpretación en El ciudadano ilustre.

El actor, que reside en España desde hace más de cinco años, continúa alternando proyectos internacionales mientras mantiene su vínculo con el cine argentino. En distintas entrevistas, Martínez señaló su preocupación por el clima social y político del país, aunque destacó la importancia de sostener una convivencia plural y respetuosa.

Con “El último gigante”, las Cataratas del Iguazú no solo vuelven a convertirse en escenario cinematográfico, sino que también ingresan a la vitrina global del streaming. La presencia del destino misionero en Netflix amplía su alcance internacional y refuerza el potencial del cine como herramienta de promoción turística y cultural.

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