jue. Abr 16th, 2026

cine argentino

Netflix anuncia 15 series y películas argentinas para 2026 y 2027

By Redacción Economis 1 semana ago
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Netflix confirmó la inauguración de nuevas oficinas en el barrio porteño de Villa Crespo, un movimiento que no es solo logístico sino también simbólico: Argentina deja de ser un mercado periférico para convertirse en hub creativo regional.

¿Pero qué es lo que se viene?

El anuncio coincide con el 15° aniversario de Netflix en Latinoamérica, lo que refuerza la lectura de que esta expansión no es casual sino parte de una estrategia de largo plazo.

¿Por qué Villa Crespo? El barrio concentra estudios, productoras independientes y una escena creativa consolidada, lo que lo convierte en una elección coherente con el perfil de la industria local.

Las producciones más esperadas de 2026 en Netflix

Series que dominan la agenda:

  • “Envidiosa” — Temporada 4 y final (29 de abril): El cierre de una de las comedias más vistas de la plataforma en Argentina.
  • “En el barro” — Nueva temporada: Regresa con Juana Molina, María Becerra y Valentina Zenere, entre otras.
  • “El Eternauta” — Temporada 2: En desarrollo avanzado. Uno de los títulos más monitoreados del año tras el impacto global de la primera entrega.
  • “Moria” (14 de agosto): Serie biográfica protagonizada por Griselda Siciliani, Cecilia Roth y Sofía Gala Castiglione, que coincide con los 80 años de Moria Casán.
  • “Carísima”: Primera serie corta producida en Argentina por Netflix — 10 episodios de 10 minutos, creada por Caro Pardíaco. Un formato experimental que puede marcar tendencia.

Cine, literatura y documentales

La agenda de 2026 también incluye adaptaciones literarias y cine de autor:

  • “Mis muertos tristes” — Miniserie basada en cuentos de Mariana Enriquez, dirigida por Pablo Larraín, con Mercedes Morán.
  • “Lo dejamos acá” — Ricardo Darín como psicoanalista atípico junto a Diego Peretti, bajo la dirección de Hernán Goldfrid. Segundo semestre.
  • “Felicidades” — Adaptación de la obra teatral con Adrián Suar y Griselda Siciliani, dirigida por Álex de la Iglesia.
  • “Gordon” — Thriller de Pablo Trapero basado en la novela de Marcelo Larraquy, con Rodrigo de la Serna.

El 2027 ya tiene nombres propios

La plataforma no se queda en el corto plazo. Para 2027 están confirmados:

  • “Mafalda” — Serie animada bajo la dirección de Juan José Campanella. Uno de los proyectos más sensibles culturalmente, dado el peso global del personaje de Quino.
  • “El futuro es nuestro” — Miniserie basada en The World Jones Made de Philip K. Dick, adaptada al universo argentino.
  • “El Ruso” — Miniserie de Sebastián Borensztein con Chino Darín, con parte del rodaje ya realizado en Europa.
  • “Tiempo al tiempo” — Nueva ficción de Sebastián Ortega con Carla Peterson, Valentina Zenere y Luciano Castro.
  • “Crimen desorganizado” — Comedia negra dirigida por Nicanor Loreti con Celeste Cid, Soledad Silveyra y Martín Bossi, cuyo rodaje arranca este mes.

¿Por qué Argentina es clave para Netflix en la región?

La pregunta no es menor. Mientras otras plataformas recortan presupuestos de contenido local, Netflix amplía su estructura física y su slate de producción en el país. Hay al menos tres factores que explican la decisión

  • Talento competitivo a costo regional: directores, actores y técnicos con proyección internacional, pero tarifas latinoamericanas.
  • Récord de exportación cultural: series como El Eternauta y Argentina, 1985 demostraron que el contenido local puede escalar globalmente.
  • Mercado de suscriptores consolidado: Argentina es uno de los mercados con mayor penetración de streaming per cápita en la región, según datos de consultoras como Kantar y Ampere Analysis.
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“Gente de la Ruta” llega al BAFICI y proyecta al cine misionero en la escena nacional

By Cristian Milciades 1 semana ago
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La película Gente de la Ruta, ópera prima de Lucas Koziarski, se estrenará en la Competencia Argentina del BAFICI 27 y posiciona a Misiones en uno de los espacios más visibles del cine independiente nacional. El desembarco en el festival no es un dato menor: funciona como una plataforma de legitimación para nuevas voces y, en este caso, instala una narrativa que combina territorio, conflicto social y mirada autoral. La pregunta que sobrevuela es si este tipo de producciones logra consolidar un polo regional con capacidad de incidencia cultural más allá del circuito festivalero.

Ambientada en Oberá, la película sigue a Gladys, quien huye de su marido y se refugia con sus hijos en la casa de su prima, al costado de una ruta. Ese espacio, aparentemente periférico, se convierte en el centro de una tensión constante atravesada por controles policiales y la desaparición de mujeres que trabajan en la zona.

Cine regional, financiamiento público y construcción de agenda

El proyecto no surge en el vacío. Se inscribe en una red institucional que articula producción, formación y financiamiento. Gente de la Ruta cuenta con el respaldo del IAAVIM, el Fondo Nacional de las Artes, Estudios Churubusco y la ENERC NEA, un entramado que refleja cómo el cine regional se sostiene en políticas públicas y cooperación entre organismos.

Koziarski, formado en la Universidad Nacional de Misiones y en la ENERC NEA, también integra ese ecosistema desde la docencia y la producción. Su recorrido previo como director de arte en distintas películas marca una trayectoria vinculada a la construcción visual, que ahora traslada a su primer largometraje como director.

La película, producida junto a SA Cine, Murillo Cine y Ojolote Cine, evita el registro explícito y opta por una narrativa donde la violencia no irrumpe de manera abrupta, sino que se instala en lo cotidiano. Esa decisión estética no es solo formal: traduce una lectura sobre cómo operan las violencias estructurales en contextos periféricos.

Reconocimientos y posicionamiento en el circuito

Antes de su estreno en Buenos Aires, el film ya había acumulado una serie de reconocimientos en instancias de desarrollo y postproducción. Entre ellos, el Premio HD Argentina y Pomeranec en el laboratorio del ABC BAFICI (2021), el Premio Lahaye en el Festival Asterisco LGBTIQ+ (2023), y distinciones Work in Progress en festivales de Entre Ríos (2024) y Gibara (2025).

Ese recorrido previo no solo valida el proyecto, sino que revela una estrategia de inserción progresiva en el circuito audiovisual. Cada instancia de reconocimiento funciona como un escalón que amplifica visibilidad y acceso a recursos, en un sector donde la competencia por financiamiento y exhibición es estructural.

Entre la visibilidad y la sostenibilidad

El estreno en el BAFICI abre una ventana, pero también plantea un desafío. La visibilidad en festivales no garantiza continuidad ni escala. La pregunta que queda abierta es si estas producciones logran trascender el circuito cultural específico y convertirse en parte de una política sostenida de desarrollo audiovisual en las provincias.

En ese marco, Gente de la Ruta no solo es una película: es también un caso que permite leer cómo se articulan identidad, territorio y política cultural. Lo que ocurra después del festival —en términos de circulación, recepción y nuevas oportunidades— será clave para medir el verdadero alcance de esta irrupción.

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¿Quién es la actriz misionera ganadora de premios internacionales y nominada a los Premios Cóndor?

By Redacción Economis 2 semanas ago
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La actriz obereña Sabrina Melgarejo tuvo un debut poco habitual en la industria cinematográfica: su primera experiencia fue directamente como protagonista. Su interpretación de Zulma en la ópera prima de Axel Monsú, Por tu bien, le valió el premio a Mejor Actriz en el Festival Cine en Grande y la posicionó de inmediato en el radar del cine argentino.

Nominada este año a los Cóndor de Plata, Melgarejo recuerda que llegó al casting casi por intuición, en un punto de inflexión personal que terminó redefiniendo su camino profesional. Actualmente, la película continúa en cartel en Rosario, Paraná y Posadas, con funciones a las 21:30 hasta el 1° de abril.

“Desde ese día mi vida dio un vuelco de 180 grados”, señala la actriz, que hasta entonces se inclinaba por una carrera vinculada a la ciencia. Sin embargo, el arte siempre estuvo presente como una vocación latente.

El punto de quiebre llegó en 2022, cuando se abrió una convocatoria para actores en su ciudad. “Sentí que el destino me lo dejó servido. Si no lo intentaba en ese momento, ¿cuándo?”, reflexiona. La experiencia, reconoce, no solo le abrió puertas, sino que también le permitió formarse en pleno rodaje, acompañada por un equipo que supo contenerla en su primera experiencia frente a cámara.

Uno de los principales desafíos fue interpretar a una adolescente, un rol que le generaba inseguridad inicial. “Tenía dudas sobre si el público iba a creer ese personaje”, admite.

A eso se sumaban escenas exigentes que le generaban nervios. Sin embargo, asumió el proyecto como un compromiso total: “Sentí que si aceptaba, tenía que darlo todo”, recuerda.

Tras su paso por festivales, Por tu bien obtuvo premios a Mejor Película y Mejor Actriz en Tierra del Fuego, además de reconocimientos en Bariloche y Puerto Madryn. La actriz Érica Rivas, integrante del jurado, destacó el impacto de su interpretación.

Pero más allá de los premios, Melgarejo subraya la reacción del público joven como uno de los momentos más significativos: “Ver cómo los adolescentes se indignaban o se emocionaban con la historia fue increíble. Era el público que más miedo me daba, y terminó siendo el que más me sorprendió”.

Cine con identidad misionera

Filmada en Colonia Alberdi, la película propone una narrativa intensa, centrada en temas como la violencia de género y los mandatos sociales, con un fuerte arraigo en la identidad cultural de Misiones.

“El espectador sale movilizado”, resume el director Axel Monsú sobre una obra que combina paisaje, música y costumbres locales con una historia de alto impacto emocional.

Con premios, nominaciones y una recepción positiva, Melgarejo proyecta su carrera con una mezcla de ambición y autocrítica. “Sé que tengo mucho por aprender, y eso me impulsa a seguir creciendo”, afirma.

Convencida de su vocación, apuesta a consolidar su formación y participar en proyectos cada vez más exigentes, sin perder de vista el valor de las oportunidades que marcaron su debut.

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Las Cataratas del Iguazú llegan a Netflix con “El último gigante”, el nuevo film de Oscar Martínez

By Redacción Economis 1 mes ago
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Las Cataratas del Iguazú, uno de los paisajes naturales más imponentes del planeta, serán escenario de una nueva producción internacional que llegará a millones de espectadores. Netflix presentó el trailer oficial de “El último gigante”, la película dirigida por Marcos Carnevale y protagonizada por Oscar Martínez, que tendrá estreno en cines argentinos el 26 de marzo y desembarcará en la plataforma global el 1 de abril.

La producción, filmada en Misiones, combina drama familiar con una fuerte impronta visual que aprovecha el paisaje de las Cataratas, un ícono del turismo argentino que ahora tendrá presencia directa en el catálogo de Netflix. En términos de proyección cultural y económica, la película posiciona nuevamente a Iguazú como escenario cinematográfico internacional y como vidriera global para el turismo.

El film reúne a Oscar Martínez, Inés Estévez y Matías Mayer, junto a un elenco que completan Silvia Kutika, Yoyi Francella, Alexia Moyano y la participación especial de Luis Luque. La historia se centra en el reencuentro entre un padre y su hijo en el entorno de las Cataratas del Iguazú, donde un vínculo roto intenta reconstruirse.

Matías Mayer interpreta a Boris, un carismático guía turístico que vive en el área de las Cataratas y cuya vida cambia abruptamente cuando su padre, Julián (Oscar Martínez), reaparece inesperadamente. Lo que comienza como un encuentro incómodo se transforma en un recorrido emocional en el que ambos deberán enfrentar el pasado para descubrir si es posible reconstruir el vínculo familiar.

El guion plantea una reflexión sobre la reconciliación y el perdón. Según la sinopsis oficial, la historia explora “la fuerza transformadora del perdón y la posibilidad de una segunda oportunidad”, en un viaje íntimo atravesado por el paisaje natural de uno de los destinos más emblemáticos de Sudamérica.

Para Oscar Martínez, uno de los actores más prestigiosos del cine argentino, el film representa un nuevo capítulo en una carrera que incluye más de treinta películas, obras teatrales y reconocimientos internacionales. En 2016 se convirtió en el primer latinoamericano en ganar la Copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Venecia por su interpretación en El ciudadano ilustre.

El actor, que reside en España desde hace más de cinco años, continúa alternando proyectos internacionales mientras mantiene su vínculo con el cine argentino. En distintas entrevistas, Martínez señaló su preocupación por el clima social y político del país, aunque destacó la importancia de sostener una convivencia plural y respetuosa.

Con “El último gigante”, las Cataratas del Iguazú no solo vuelven a convertirse en escenario cinematográfico, sino que también ingresan a la vitrina global del streaming. La presencia del destino misionero en Netflix amplía su alcance internacional y refuerza el potencial del cine como herramienta de promoción turística y cultural.

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El Gobierno eliminó el ATP y reformó la calificación de películas: el INCAA concentrará todo el sistema

By Redacción Economis 3 meses ago
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El Gobierno nacional derogó el régimen de calificación de películas vigente desde 1984 y aprobó una nueva reglamentación que redefine el rol del Estado en la clasificación de contenidos audiovisuales. A través del Decreto 50/2026, publicado el 27 de enero en el Boletín Oficial, se disolvió la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas y se otorgó al INCAA la competencia exclusiva para calificar filmes, con homologación automática de clasificaciones extranjeras. La medida apunta a reducir burocracia, agilizar estrenos y adecuar el sistema a estándares internacionales, con impacto directo en la industria audiovisual y el mercado de exhibición.

La norma, firmada por el presidente Javier Milei y el ministro Manuel Adorni, aprueba la nueva Reglamentación de la Ley N° 23.052, deroga el Decreto 828/84 y establece un nuevo esquema de categorías etarias, que reemplaza al histórico sistema de “Apta para Todo Público (ATP), +13, +16 y +18”. El decreto entrará en vigencia a los 60 días corridos desde su publicación.

Fin de la Comisión Asesora y centralización en el INCAA

El cambio estructural más relevante es la eliminación de la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas, órgano colegiado que durante más de cuatro décadas emitió dictámenes obligatorios para la calificación de películas. A partir de ahora, esa función quedará concentrada exclusivamente en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), ente público no estatal que actúa en el ámbito de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Según los considerandos del decreto, la Comisión fue concebida “en un contexto histórico significativamente distinto al presente” y “no ha demostrado en la actualidad la eficiencia necesaria”, debido a la rigidez de su estructura y a la falta de actualización de criterios, lo que generaba “demoras y dificultades para la dinámica del sector audiovisual”. En contraste, el Ejecutivo sostiene que el INCAA cuenta con “capacidad técnica, equipos especializados y experiencia acumulada” suficientes para asumir la competencia de manera exclusiva, bajo principios de economía, celeridad y eficiencia administrativa.

El nuevo régimen redefine también el rol del Estado: la calificación cinematográfica pasa a ser una herramienta orientativa, destinada a brindar información clara al público, mientras que la responsabilidad primaria sobre el consumo de contenidos por parte de menores recae en padres, madres y tutores, conforme al deber de cuidado reconocido por la normativa de protección de derechos de niñas, niños y adolescentes.

Nuevas categorías etarias y homologación automática de calificaciones extranjeras

La reglamentación aprobada establece cinco categorías de calificación:

  • Audiencia General (G)
  • Supervisión parental sugerida (SP)
  • Restringida para menores de 13 años (R-13)
  • Restringida para menores de 17 años (R-17)
  • Solo apta para mayores de 18 años, de exhibición condicionada (C)

Estas categorías buscan alinearse con estándares internacionales y facilitar la homologación automática de clasificaciones otorgadas en el país de origen de las películas extranjeras. El decreto fundamenta esta decisión en datos del propio INCAA y de organismos internacionales: de acuerdo con el Informe DEISICA Nº 34 (Año 2025 – Datos 2024), las películas estadounidenses representaron el 65,86% del total de copias lanzadas al mercado argentino, porcentaje que se mantuvo por encima del 50% durante los últimos cinco años. A su vez, el Panorama Audiovisual Iberoamericano 2023 señala que el 81,20% de los espectadores del top 100 de estrenos 2018–2022 correspondió a producciones de Estados Unidos, frente al 10,70% de películas nacionales.

En ese contexto, el Ejecutivo consideró que recalificar películas ya evaluadas por organismos extranjeros “implica un uso innecesario de recursos del Estado Nacional” y genera demoras que afectan la distribución y exhibición. Por ello, el INCAA reconocerá automáticamente las calificaciones de origen, aunque se reserva la facultad de modificarlas de oficio por razones de orden público o ante reclamos fundados de personas o entidades.

Efectos sobre la industria audiovisual

Desde el punto de vista institucional, la reforma consolida una simplificación regulatoria en línea con los principios de eficiencia administrativa invocados por el Gobierno. La concentración de competencias en el INCAA elimina una instancia intermedia y reduce plazos, lo que podría acelerar el ingreso de estrenos al mercado argentino, especialmente en el caso de producciones extranjeras.

Para el sector audiovisual, la medida tiene un doble efecto. Por un lado, mejora la previsibilidad y los tiempos para distribuidores y exhibidores, al acotar trámites y homologar criterios internacionales. Por otro, refuerza el rol técnico del INCAA, que deberá garantizar pluralidad de enfoques y participación de organismos estatales en cultura, educación y protección de la minoridad, tal como exige la Ley 23.052.

El decreto también mantiene un esquema sancionatorio para exhibidores y responsables que incumplan las calificaciones, con multas actualizables por el Índice de Precios Internos al por Mayor (IPIM) del INDEC y posibilidad de clausura de hasta 30 días, lo que preserva la capacidad de control del Estado.

En términos de política pública, la reforma se inscribe en una estrategia más amplia de desburocratización y adecuación normativa, con foco en reducir costos regulatorios y adaptar marcos legales heredados a la dinámica actual del mercado audiovisual y del consumo digital.

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