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Residencia del Lago: nuevos premios e impulso regional para el cine de frontera

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La Residencia del Lago 2025 cerró una edición clave con nuevos incentivos para proyectos audiovisuales de Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay

El laboratorio regional de cine concluyó su etapa presencial en Candelaria, Misiones, con siete proyectos seleccionados entre más de 60 postulaciones. La edición 2025 fortaleció la cooperación cultural transfronteriza y otorgó cuatro incentivos estratégicos para impulsar la producción audiovisual latinoamericana.

Un laboratorio clave para el desarrollo del cine regional

La Residencia del Lago 2025 cerró su tercera edición consolidándose como un espacio de referencia para el desarrollo de primeras y segundas obras cinematográficas en la región de frontera que integran Argentina, Brasil, Uruguay y Paraguay.

El encuentro presencial tuvo lugar en Candelaria, Misiones, donde los equipos de los siete proyectos seleccionados —entre más de 60 postulaciones— participaron en un programa intensivo de tutorías orientado a fortalecer obras en etapa de desarrollo.

La edición 2025 contó con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM), la Fundación Julio Salinas, AH CINE y el Complejo de Cabañas IPS.

El laboratorio mantuvo su enfoque en la creación cinematográfica transnacional, incorporando además criterios de producción sostenible y un vínculo respetuoso con el entorno natural, elementos que se posicionan como parte central de su identidad institucional.

Tutorías de alto nivel y formación integral: naturaleza, sustentabilidad y narrativas regionales

Durante las jornadas presenciales, los equipos trabajaron en tutorías individuales y grupales con profesionales de reconocida trayectoria en el cine latinoamericano:

  • Carolina Álvarez – Productora argentina, gestora cultural y socia fundadora de AH! CINE SRL. Con participación en más de 20 largometrajes, cuenta con una sólida carrera internacional en docencia.
  • Juana Miranda – Cineasta paraguaya, investigadora y docente de la EICTV. Su obra incluye largometrajes, cortometrajes e instalaciones como Memorias de Danza, Fracciones y Espacios sagrados.
  • Iana Soto Cossoy – Guionista, consultora y profesora brasileña. Dirige la Maestría y la Residencia en Guion de la EICTV (Cuba) y coordina el posgrado en Guion del Instituto Vera Cruz (Brasil).

En línea con su enfoque formativo, la residencia profundizó su propuesta de producción audiovisual sustentable. Junto a Filmar Verde, se dictaron capacitaciones especializadas y actividades de reconexión con la naturaleza.

Los participantes también realizaron actividades recreativas, como un paseo en kayak por el arroyo Garupá, guiado por Santiago Furlan, además de proyecciones nocturnas de obras propias y de las tutoras, coronadas por un fogón colectivo que reforzó el intercambio creativo.

Alianzas regionales y entrega de incentivos para impulsar la circulación de proyectos

La Residencia del Lago continúa expandiendo una red latinoamericana de cooperación audiovisual, articulada con Bolivia Lab, Montecarlo ESP, FRAPA (Brasil) y PAdSur (PAS). Estos vínculos permiten generar nuevas oportunidades de circulación y crecimiento para proyectos emergentes.

La edición 2025 culminó con la entrega de cuatro incentivos estratégicos:

  • Pase directo al Rally de Pitch 2026 – Bolivia Lab:
    Flor – Fernando del Castillo
  • Pase directo a FRAPA:
    Presente de Prometeu – Lara Sorbille
  • CIDAP 2026:
    Algo Tibio – Natal Cano
  • Pase directo a PAS Paraná 2026:
    El grito sagrado – Braian López

Con esta nueva edición, la Residencia del Lago reafirma su compromiso con el fortalecimiento del cine regional, la profesionalización de nuevos realizadores y el acompañamiento integral de las voces emergentes del audiovisual latinoamericano.

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Estreno de “Mitra” en el festival de cine de Mar del Plata: la película misionera que une terror social y raíces latinoamericanas

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El largometraje “MITRA, Apaga la luz para poder ver”, ópera prima del director misionero Diego Bellocchio, tendrá su estreno mundial en la Sección Hora Cero del 40° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, con funciones el 11, 12 y 13 de noviembre. La presentación posiciona al cine de Misiones en un espacio de alto impacto cultural e institucional, en un contexto donde la producción audiovisual regional busca mayor visibilidad, financiamiento y fortalecimiento dentro del mapa cinematográfico argentino.

Un estreno estratégico para el cine misionero

El aterrizaje de Mitra en Mar del Plata no solo amplifica el alcance de una película realizada por equipos técnicos y creativos de Misiones, Buenos Aires y Mendoza. También reafirma la consolidación del ecosistema audiovisual misionero, que en los últimos años buscó profesionalizar su industria y generar contenidos con identidad territorial.

La obra —protagonizada por Desirée Salgueiro, Bárbara Hobecker, Martín Tchira, Sabrina Melgarejo y Ezequiel Rodríguez— exhibe una narrativa centrada en Misiones: el monte, la tacuara, el aire húmedo y las calles de Posadas se integran como un lenguaje sensorial y simbólico.

La producción estuvo a cargo de Yamila Barnasthpol y Javier Díaz, de MONTECINE (Misiones) y CORUYA CINE (Buenos Aires), en coproducción con MIMESIS (Mendoza). El equipo técnico incluyó a Gustavo Biazzi y Marcelo Lomuto en fotografía; Makarena Bordón en arte; Mónica Acuña en maquillaje; Emme Cantero y Fátima Barnasthpol en vestuario; y Gastón Dacosta en sonido y música original.
Completan el equipo Marcia Majcher (locaciones), Juan Ferreira (producción), Matías Juañuk (asistencia de dirección), Javier Fortuny (montaje) y la producción ejecutiva de Barnasthpol y Díaz. El guion fue escrito por Diego Bellocchio y Yamila Barnasthpol.

La presencia en Mar del Plata se convierte, por tanto, en una vitrina para sellos regionales que buscan financiamiento, circulación en festivales y distribución nacional e internacional.

Una narrativa que une violencia de género y herencia cultural

La historia de Mitra nace de un hecho real ocurrido en Misiones: el femicidio de una joven víctima de violencia de género. Ese suceso fue la base para construir un relato que fusiona terror social y terror sobrenatural, explorando tanto la violencia intrafamiliar como los imaginarios ancestrales latinoamericanos.

El director resume esa visión en una frase clave: “Nos pareció fundamental hablar de la violencia intrafamiliar desde el cine, porque eso también es terror: el terror de lo cotidiano, de lo real. A partir de ahí, decidimos entrelazarlo con lo místico y lo ancestral para mostrar que el mal adopta muchas formas”.

La película apela a una estética minimalista y sensorial, donde “apagar la luz para poder ver” simboliza una inmersión en lo oscuro, en lo que se esconde bajo la superficie de los vínculos y en la propia selva misionera. Con ello, se inscribe en una tendencia contemporánea del cine latinoamericano que combina crítica social con elementos míticos.

Impacto cultural y proyección regional

El estreno en un festival de clase A como Mar del Plata puede generar varios efectos:

  • Mayor visibilidad nacional e internacional para producciones de Misiones.
  • Potencial ampliación de circuitos comerciales, especialmente en plataformas que buscan cine latinoamericano con identidad territorial.
  • Refuerzo institucional del sector audiovisual misionero, que sumaría un hito para impulsar nuevas líneas de financiamiento o coproducción.
  • Incremento de interés en temáticas de violencia de género, desde una perspectiva narrativa innovadora que combina recursos del terror y del realismo social.

Además, el vínculo entre arte, territorio y memoria —un eje central del cine misionero reciente— se consolida con una obra que no solo expone un hecho traumático, sino que lo reinterpreta desde la sensibilidad estética y la tradición cultural.

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