Cine Misionero

La pelicula “Cosa e Mandinga” se filma en Misiones

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Este lunes comenzó el rodaje del largometraje “Cosa e Mandinga”, dirigida por Fabián Forte y coproducida por Coruya Cine de Buenos Aires y la casa productora misionera, Montecine S.A.S

En cercanías de Parada Leis, Misiones, se despliega el set donde se filmará durante una semana las últimas escenas del largometraje de Forte, director de títulos como “Socios por accidente”, “El muerto cuenta su historia” y “cantantes en guerra”.

Cosa e Mandinga es una película del género fantástico, con una buena dosis de terror y también, con el humor atravesando la historia. Habla de la relación entre un poderoso chamán y su hija, quien lleva la misma sangre sagrada. Ella perdió sus raíces y su fe, y abandona a su padre en un instituto mental. Un presagio anuncia al chamán que la vida de su hija está en peligro y este deberá rescatarla haciendo uso de sus poderes.

Después de un año casi parado para la actividad audiovisual en el país, a causa de la pandemia del Covid-19, la actividad lentamente retoma su curso. “Estamos todos muy contentos. Fue un año muy difícil para todo el mundo, para el sector audiovisual también, entonces fue como de repente estar haciendo lo que tanto amamos que es hacer cine. El clima de trabajo, la energía del equipo, los actores, estamos todos muy contentos de continuar con nuestra profesión”, asegura Forte.

El rodaje de Cosa e Mandinga inició en el año 2019, pudiéndose filmar más de una hora de película en locaciones de Buenos Aires. Las escenas de flashback en Misiones estaban pensadas grabarse en abril de este, viéndose interrumpido el proceso por la pandemia.

“El equipo que está aquí está conformado en un 80 por ciento de técnicos misioneros. Como la película ya tuvo una primera instancia de rodaje, vinieron desde Buenos Aires el Director de Fotografía (Mariano Suarez) y la Directora de Arte (Laura Aguerrebehere) para mantener la línea estética; el resto de los técnicos, jefe de producción, sonido, arte, vestuario, maquillaje, luces, es íntegramente un equipo misionero”, señaló Yamila Barnasthpol de Montecine, productora misionera que recientemente estrenó el filme “Los que vuelven”.

Otro aspecto para destacar es que los productores decidieron sumar a la plantilla de técnicos, dos jóvenes mujeres para que realicen una primera experiencia profesional. “Hay varias personas que es su primer rodaje. Fue la intención de la producción darle la oportunidad a quienes se están formando o son recién egresados de carreras afines de que puedan participar de algunos roles. Como es el caso de Sol Collante, que es alumna mía y de Diego (Bellocchio) en la Licenciatura de Artes Audiovisuales (UGD) y que está en el equipo de cámara. Sabíamos que a ella le interesaba esa área, para Macarena Borbón también es su primera experiencia de vestuario en un proyecto más grande”, contó la productora.

El set misionero sorprendió con la puesta a cargo de Laura Aguerrebehere, en la que participaron Sol Monferrán y Marcelo Lomuto. Para el desarrollo de las escenas de flashback, el equipo de Arte trabajó en la construcción de una choza con los elementos del mismo terreno, y otros que llevaron, sumando elementos simbólicos como tótems, un altar, utilizando distintas figuras de los diversos cultos de la provincia. “Estamos muy contentos de volver a esto, a la energía de construir un espacio, un ambiente con unas características muy particulares que reflejan en cada detalle la psicología de los personajes y entrar en esos planos y esas construcciones mentales que después se materializan. Es un proceso muy lindo, con un equipo increíble, estoy más que agradecida”, afirma Monferrán

Pasado el mediodía del lunes, visitó el set el presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, Mario Giménez. Cosa e Mandinga fue presentado al IAAviM en 2019 para su apoyo en el marco de las convocatorias de proyectos. Respecto a la concreción del rodaje, señaló “es una excelente noticia, luego de un año tan complicado, con tantas vicisitudes, terminarlo así en las últimas semanas, con todo este despliegue. La verdad nos llena de alegría ver un reinicio de la actividad con un equipo, en un set de gran magnitud, trabajando en un largometraje en cuya coproducción participa una casa productora de nuestra provincia y, también, con la presencia de técnicos misioneros que tengo entendido constituyen el 80 por ciento del equipo que está trabajando. Es como una pequeña esperanza de que de a poco la actividad recupere el ritmo que venía trayendo y, sobre todo, que podamos estar todos quienes de una forma u otra intervenimos en el desarrollo de esta industria”.

Cabe destacar que todo el equipo previamente fue hisopado y que, durante las jornadas de trabajo, hay un estricto cumplimiento de los protocolos sanitarios establecidos en el marco de la pandemia del Covid-19.

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Invitan a participar de un “Campamento de Cine”

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La Cooperativa de Trabajo de Comunicación “Productora de la Tierra”, con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tiene abierta la inscripción al “Campamento de Cine”, una propuesta innovadora destinada a quienes están dando sus primeros pasos en el ámbito profesional.

El proyecto, si bien tuvo que adaptarse debido a la pandemia del coronavirus, mantiene en esencia su objetivo principal al ofrecer una experiencia teórico-práctica a partir de tutorías personalizadas y el desenvolvimiento de los aprendices en set. De este modo, el 17 y 18 de diciembre, se desarrollará la instancia teórica de manera virtual en la que participarán los 24 finalistas de la convocatoria. En febrero del 2021, en la ciudad de Puerto Esperanza, tendrá lugar la instancia práctica -siguiendo protocolos vigentes-, donde los participantes tendrán la oportunidad a lo largo de tres días de probar sus conocimientos en campo.

“La idea surge de una necesidad concreta del sector audiovisual. Muchas veces sucede que los alumnos que terminan de cursar una carrera cinematográfica o audiovisual o se encuentran sobre el final de la cursada, llegan a esa instancia con poca práctica y poco conocimiento y uso de equipos profesionales. Lo mismo sucede con quienes están dando sus primeros pasos o tienen alguna experiencia acotada que, al no tener la oportunidad de producir con equipos profesionales, se genera un abismo entre los conocimientos teóricos y el uso de las herramientas en la puesta en práctica”, señala Iñaki Echeberri, destacado Director de Fotografía e integrante de la Productora de la Tierra.

Otro de los aspectos destacados de la propuesta pedagógica tiene que ver con la posibilidad de recrear el trabajo de un equipo de filmación durante un rodaje, sin la presión que significa estar contratado y, por consiguiente, las expectativas de un buen desempeño en el ambiente profesional.

Para lograr los objetivos, el acompañamiento personalizado de los tutores será central. El equipo de capacitadores está conformado por Guillermo Rovira (Dirección), Sabina Buss (Dirección de actores), Matías Juañuk (Asistencia de Dirección), Lucia Alcain (Continuidad), Christian Harika (Dirección de Arte y Ambientación), Julio Noguera (Producción de Arte y Utilería), Amancay Stumf (Diseño de Vestuario), Mónica Acuña (Make Up), Santiago Carabante (Producción), Iñaki Echeberria (DF & Cámara), Gastón Della Bernarda (Gaffer & Grip) y Hernán Navarrete (Dirección de Sonido).

“Los rubros y la forma de trabajo personalizada se deben a la necesidad de ser un tutor más que un tallerista, de caminar junto al participante que está comenzando a dar sus primeros pasos en un ámbito profesional, con la posibilidad de que no sea bajo la presión laboral sino que se pueda frenar y charlar sobre lo que se va haciendo y lo que va sucediendo en tiempo real; si surgen necesidades, dudas o las cosas no funciona o si funcionan, poder frenar y analizar el por qué, y que la práctica esté todo el tiempo acompañada de la reflexión de por qué se hacen así las cosas en el ámbito profesional… que no es una receta fija, varía con cada producción, pero de esa manera uno genera el andamiaje para que la gente se sienta confiada y pueda adquirir los conocimientos prácticos de una manera distendida, analizando y reflexionando sobre lo que se va haciendo”, asegura el Director de Fotografía.

La práctica permitirá a los aprendices manipular los equipos para la realización cinematográfica, pertenecientes a la Productora de la Tierra. Algunos de ellos son: cámara Sony FS7 (4K, Super 35 mm), accesorios, sistema follow focus, equipamiento de grip y luces profesionales, de sonido como ser micrófonos corbateros, direccionales, grabador multipista de 8 canales, etc. Además, se utilizarán insumos de maquillaje profesional, vestuario y elementos propios para la ambientación.

“La base del Campamento de Cine es acompañar a los futuros profesionales a dar sus primeros pasos para que, el día de mañana, si todo sale como esperamos, sean nuestros colegas en el ambiente de trabajo profesional”, cuenta Iñaki Echeberria. Y agrega, “eso nos parece fundamental para que la provincia pueda tener la cantidad de técnicos necesarios para recibir filmaciones de otros lugares y generar contenidos propios de calidad”.

Las personas interesadas en participar, podrán leer las bases y condiciones y postularse completando el formulario on-line disponible en el sitio www.productoradelatierra.org  Cupo de 24 participantesCierre de inscripción el 27 de noviembre.

A su vez, la Productora de la Tierra invita a guionistas -con alguna experiencia o en desarrollo-, estudiantes de carreras de cine de la región NEA, a presentar un guion de cortometraje de ficción, con una duración máxima de 5 minutos y la inclusión de 3 locaciones. El guion finalista será utilizado para la práctica y realización durante el Campamento de Cine 2020/2021
Para mayor información escribir a productoradelatierra@gmail.com

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Representantes del sector audiovisual misioneros participaron de un coloquio nacional

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“¿Qué industria audiovisual queremos (re)construir?”, fue la pregunta que discurrió durante el Primer Coloquio de la Industria Audiovisual Argentina, realizado el 11 y 12 de noviembre, por la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC).

El ministro secretario de Cultura, Joselo Schuap, y el presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), Mario Giménez, fueron parte del evento virtual integrando el panel “Hacia un modelo multipolar de la industria”, en el cual se compartieron las experiencias de asociación estratégicas con destino al fomento de la producción audiovisual en Misiones, Córdoba, Catalunya y por parte del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

“Cuanto podemos conseguir si llegamos a asociarnos”, afirmó el ministro Schuap durante su exposición. El titular de la cartera de Cultura expresó que, para Misiones, una provincia vinculada a Paraguay y Brasil por sus fronteras, con una población en su mayoría de jóvenes y con la necesidad y obligación de cuidar los recursos naturales; el insumo creativo es lo más importante. Asimismo, señaló que durante su gestión se apunta a la creación de fuentes de trabajo y el desarrollo de las actividades asociadas a través del impulso a la economía naranja, con créditos y líneas específicas.

Con respecto al audiovisual en Misiones, Schuap opinó que “nosotros estamos en la fila de esa lista de importantes territorios de producción cinematográfica; cada día subimos un escaloncito, un peldaño, lo hacemos con mucha humildad, prestando interés a toda la articulación posible, todos los modelos de negocio que podamos tener con asistencia técnica son para nosotros fundamentales”.

En sintonía con lo expresado por el ministro, al tomar la palabra Mario Giménez, valoró la trayectoria del sector audiovisual misionero en lo que respecta a articulación y asociativismo para producir. “…Desde antes que exista el IAAviM, hay por lo menos 10 años de trabajo entre el sector privado organizado y el ámbito público que posibilitaron la creación de la Ley”, recordó.

Para ejemplificar el impacto que han tenido, y tienen actualmente, las políticas de gestión asociada, el presidente del IAAviM señaló que desde la sanción de la Ley VI 171 de Promoción Audiovisual de Misiones y creación del Instituto, es indudable la aceleración en la cantidad de producciones desarrolladas en la provincia, iniciando en 2016 con el fomento a dos películas y pasando a ocho al finalizar el 2019.

“Desde el inicio del IAAviM, de alguna manera hemos logrado construir dos pilares: uno fue claramente la promoción del destino Misiones y el fomento a la actividad, que puso fondos públicos destinados a productores misioneros como beneficiarios para que pudieran articular con pares de otras regiones -mecanismo que tenemos abierto en este momento-, sumado a la vinculación de nuestros productores, asistiendo a mercados, a encuentros y otras instancias de intercambio para poder llevar adelante esos proyectos. Eso lo hacemos, insisto, con el aporte de fondos públicos destinados al fomento de la actividad y con capacitación y gestión permanente para estar en los estándares de calidad. El otro aspecto tiene que ver un poco con el efecto pandemia, ya lo veníamos haciendo antes, pero lo hemos acrecentado, que es el desarrollo de proyectos”, contó Giménez.

Durante su intervención en el panel, el titular del IAAviM también detalló algunas experiencias de vinculación que durante este corto tiempo se han desarrollado. Entre ellas mencionó la articulación y creación de un programa de co-creación de proyectos con el Clúster Audiovisual Eiken, del País Vasco; la integración de la Red de Cooperación Audiovisual Entre Fronteras, con frutos concretos como lo fueron la realización del primer Mercado Audiovisual Entre Fronteras, realizado en 2019 en Posadas, y el Concurso Audiovisual desarrollado en conjunto con el Instituto Estadual de Rio Grande do Sul (IECINE RS -Brasil), el cual promueve la integración de equipos mixtos y el fomento regional. Además, comentó el trabajo que se está llevando adelante con el Sistema Federal de Medios, entre otros.

Cabe destacar la relevancia y trayectoria de los demás panelistas, quienes enriquecieron el espacio de diálogo a partir de sus experiencias en el desarrollo de polos audiovisuales, y por sus miradas y análisis del presente y futuro de la industria. Ellos son: Mateo Grazzi, especialista de la División Competitividad e Innovación del BID, Eduard Gil Baquero, manager del Clúster Audiovisual de Catalunya, Jorge Álvarez, vicepresidente de la Agencia Córdoba Cultura y director del Polo Audiovisual Córdoba. Germán Calvi, presidente del Observatorio del Sector Audiovisual e Infocomunicacional, ocupó el rol de moderador durante la charla.

Al finalizar las exposiciones e intercambios con los asistentes virtuales, Paola Suárez, presidenta de APAC, agradeció a cada panelista y propuso como cierre “pensar una reconstrucción para el 2021, con algún esquema, fondo, foro de coproducción entre Misiones, Córdoba y el Clúster de Catalunya, para poner en hechos concretos todo lo que tenga que ver con la multipolaridad. Creo que tenemos muchas historias que podemos contar, y sin lugar a duda, vamos a tener la enorme posibilidad -como estamos reflexionando y repensándonos-, de que eso sea con perspectiva de género, con igualdad de acceso, el desarrollo de las mujeres y disidencias. Ese puede ser un buen faro y buen eje para que el 2021 nos encuentre trabajando en conjunto”.

Además del panel referido anteriormente, durante los dos días del Coloquio se desarrollaron los siguientes temas: La Industria Audiovisual en números, Coproducción e internacionalización, Equidad de género y diversidad, La Industria Audiovisual en la economía del conocimiento y El modelo multipolar a nivel local y nacional. Quienes deseen verlos, las disertaciones se encuentran disponibles en el canal de youtube de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba.

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Charla virtual sobre postproducción de sonido

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Este miércoles 21 de octubre, a las 17 hs, por la plataforma de Zoom, se realizará la charla “Procesos y efectos en la postproducción de voces”, a cargo del Lic. en Audiovisión Mariano Malaquías.

Con esta charla abierta, destinada a realizadores audiovisuales, editores, sonidistas, post-productores y músicos; se da inicio al ciclo de “Charlas con Tecnicxs” que se desarrollarán en el marco del programa de actualización y formación profesional “IAAviM Lab”, organizado por la Gerencia de Capacitación e Investigación del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, con apoyo técnico-financiero del Consejo Federal de Inversiones.

La charla tendrá como objetivo presentar las herramientas teóricas y prácticas disponibles para post-producir voces y explorar las posibilidades a partir de la implementación de las mismas. “Me parece importante considerar y abordar temas relacionados a la restauración y problemas de audio para lograr buenos estándares de calidad en el sonido y, sobre todo, en las voces. También para poder alcanzar trabajos audiovisuales con mayor calidad en los diálogos y, por otro lado, también explotar la creatividad en cuanto a los procesos y a los efectos en las voces y su impacto en la narrativa o en la construcción de personajes”, señala el capacitador.

Mariano Malaquías es obereño, se formó en la Universidad Nacional de Lanús, y a lo largo de estos años ha continuado capacitándose, al tiempo que participó en más de una docena de producciones audiovisuales en roles como microfonista, sonido directo, Director de sonido y Post-productor de sonido. Además, cuenta con una vasta experiencia en radio, sonido en vivo y grabaciones. Actualmente, también se desempeña como docente en la carrera Tecnicatura en Medios Audiovisuales y Fotografía de la Facultad de Arte y Diseño de Oberá -UNaM-, en la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad Gastón Dachary; y en el Instituto Tecnológico Provincial Nº 1 en las materias Sonido I y II; y Realización Audiovisual II.

Durante la charla Malaquías realizará una breve introducción al sonido digital, procesos y efectos, qué son y cómo se utilizan. También hablará sobre los distintos tipos de voces en el audiovisual, sus cualidades narrativas y creativas; normalización, control de la dinámica, ecualización, reverb, delay, doublers, time stretching, Pitch Shifters; y duplicación de voces por retoma en sincro.

“El uso de procesos y efectos en las voces puede mejorar -o cuando están mal usados, empeorar- la construcción de nuestro audiovisual, sobre todo en la parte emotiva, en identificación con el espectador, con la historia y los personajes. Entonces, para mi es importante entenderlo desde la técnica, cómo usar las herramientas disponibles para lograr lo que queremos -o bien experimentar- pero también desde la narrativa, y cómo afecta a nuestros personajes, a nuestra historia y demás”, anticipa Malaquías sobre lo que presentará en su charla el próximo miércoles.

Con esta propuesta, desde el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones se busca acercar al sector audiovisual información técnica de la mano de profesionales de nuestra provincia con formación y experiencia, de modo que más personas se interesen en el desarrollo de habilidades técnicas específicas, fundamentales para el crecimiento y desarrollo de la actividad en Misiones.

“Somos pocos los sonidistas, y menos los que nos dedicamos pura y exclusivamente al audiovisual. De hecho, ni siquiera yo me dedico solamente al audiovisual. Pero cada vez hay más interés, sobre todo en los estudiantes del sector. Y me parece importante abordar todas las áreas relacionadas al sonido, para fortificar la disciplina. También es importante compartir saberes con quienes está interesados”, concluyó el técnico misionero.

Las personas interesadas en participar de la charla abierta, gratuita y virtual (plataforma ZOOM), deberán previamente inscribirse completando el formulario online disponible en www.iaavim.misiones.gob.ar

Próximas charlas

En el marco del programa IAAviM Lab, se desarrollarán los miércoles de 17 a 20 horas, las siguientes charlas abiertas:

28/10 – Vestuario: El proceso creativo hacia un personaje, con Luciana Bobadilla

4/11 – Importancia de la utilería en el audiovisual, con Cachu Orellano 

11/11 – Maquillaje para rodajes, con Mónica Acuña

18/11 – Gráfica Animada, con Rafael Prette

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Los que vuelven: “Ver la película en una pantalla grande es un premio para nosotros”

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Gran expectativa por el estreno de “Los que vuelven” en el autocine del Parque del Conocimiento.

“Ver la película en una pantalla grande es un premio para nosotros en este contexto”, asegura Yamila Barnasthpol, coproductora del filme “Los que vuelven”, que se podrá ver este sábado 10 de octubre, a las 19 hs, en el Autocine del Parque del Conocimiento.

Los 100 tickets gratuitos disponibles para la función, se agotaron a los pocos minutos pasada la medianoche, ratificando el interés del público ante la oferta de producciones audiovisuales que fueron rodadas en locaciones misioneras y en la que participan actores, actrices, técnicos y técnicas locales.

“Esta función para mí era súper necesaria. Me habría gustado que la película tenga un recorrido por toda la provincia; pero en este contexto logramos concretar, por lo menos, una función en el Autocine de Posadas”, cuenta la productora.

La Gerencia de Exhibición, Distribución y Comercialización del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) trabajó junto con los responsables del Parque del Conocimiento, el IMAX del Conocimiento y la productora Montecine SAS, para que la película integre la cartelera del Autocine y sea estrenada en suelo misionero.

La pandemia del Covid-19 afectó fuertemente a la industria audiovisual y principalmente a las Salas de Cine que, por medidas de prevención, desde marzo se mantienen cerradas. En este sentido, la etapa de exhibición hace a la esencia misma de la producción audiovisual, cerrando un proceso complejo, de mucho tiempo, trabajo y persistencia. Llegar al estreno siempre es un momento de celebración, aún en este contexto. Previo a la función del sábado, Barnasthpol junto a técnicas, técnicos y actores, presentará la película y reseñará la experiencia de filmar en Misiones. “Realmente va a ser un momento muy gratificante… que la gente pueda ver el rostro de quienes trabajaron en la película, para mí eso es lo más importante”, anticipa la productora.

Cuando el terror sirve para denunciar

“A mi particularmente me gusta el cine de género, me interesa específicamente producir películas, series, cortometrajes que estén enmarcadas en ese género, ya sean suspenso, thriller o horror, pero no me interesa el terror por el terror mismoMe gusta cuando se utiliza para denunciar algo más”, cuenta Yamila quien, junto a Diego Bellocchio (hoy Montecine SAS), desde hace más de una década indagan en el género, realizando producciones como “Pálido indicio”, “Respiro”, “Manduricio”, entre otros.

Este recorrido y búsqueda constante por desarrollar el género en nuestra provincia, los encontró con el proyecto de “Los que vuelven”, de la directora Laura Casabé. La película propone un cruce entre los géneros de suspenso y melodrama histórico, a partir de la obra fundacional “La vuelta del Malon” (1892) de Ángel de La Valle.

Al respecto la directora señala que “se trata de un viaje al pasado que tiene su reflejo en el presente y nace como una reflexión sobre el terror social, tanto en Argentina como en Latinoamérica, donde las comunidades indígenas fueron aniquiladas o esclavizadas y desde ese entonces viven en la completa marginalidad. La idea de que el hombre blanco tenga un profundo y arraigado terror de que su sometido/a pueda salirse del sistema hegemónico y rebelarse es tan vigente como en los siglos pasados”.

Originalmente la película se filmaría en La Pampa, pero el encuentro con los integrantes de Montecine, el atractivo de las locaciones naturales de la provincia y el fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones a las producciones locales o coproducciones, hizo que la historia se adapte a las leyendas guaraníes, mensúes y colonos. El resultado: una de las mejores películas de género del cine nacional de los últimos años, según los principales críticos cinematográficos.

Quienes no lograron conseguir los tickets para el Autocine del Parque del Conocimiento, se confirmó que “Los que vuelven” será el largometraje de apertura del 17º Encuentro Internacional de Realizadores “Oberá en Cortos. Por la identidad y la diversidad cultural”, disponible para ver on line por la plataforma del festival, el lunes 12 de octubre, a las 21 horas. Más información en www.oberaencortos.com

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