Cine Misionero

El Cash Rebate atrajo a Misiones el rodaje internacional de “No lo grites”, con técnicos y protagonista locales

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Con escenarios naturales de Wanda, Puerto Esperanza y Eldorado como telón de fondo, el largometraje de ficción “No lo grites” finalizó su rodaje en Misiones. La película, dirigida por Martín Jalfen y Miguel Usandivaras, constituye una coproducción internacional entre Argentina, Italia y España, y una coproducción interprovincial entre Misiones, Buenos Aires y Córdoba, consolidando un modelo de trabajo colaborativo que fortalece el desarrollo del cine federal.

Las filmaciones en la provincia se desarrollaron entre el 13 y el 24 de julio, luego de tres semanas de rodaje realizadas en Córdoba. En territorio misionero, el equipo registró las escenas finales de una historia profundamente vinculada al paisaje y la identidad de la región.

La película narra la historia de Miguel, un joven pescador de 15 años y gran promesa del fútbol que vive en un pueblo de la selva misionera. Cuando un representante italiano le ofrece la posibilidad de desarrollar su carrera en Europa, deberá enfrentar una decisión que pondrá en tensión sus sueños, los vínculos con su familia y un amor que mantiene en secreto.

El elenco reúne intérpretes de distintos países y provincias argentinas. Entre ellos se destaca el actor misionero Maximiliano Martínez, oriundo de Posadas, quien interpreta al protagonista, acompañado por Vincenzo Nemolato (Italia), Carlos Bardem (España), Majo Cabrera (Paraguay), Max Suen, Juliana Petry, Emilio Agüero y Sergio Prina.

La producción estuvo encabezada por Ajimolido Films (Buenos Aires), Montecine (Misiones) y Jaque Content (Córdoba), junto a las productoras La Sarraz Pictures (Italia) y Mamma Team (España), y contó con el acompañamiento de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Italia, Film Commission Torino Piemonte, MEDIA Creative Europe, el INCAA, el Polo Audiovisual de Córdoba y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Una producción que apuesta al trabajo federal

El largometraje recibió el Cash Rebate de Misiones, el Cash Rebate de Córdoba y el apoyo del Fondo de Ventanilla Continua del IAAviM, herramientas que hacen posible la llegada de producciones de gran escala a la provincia, promueven la contratación de profesionales locales, dinamizan la economía regional y fortalecen el entramado audiovisual misionero mediante la generación de empleo, la transferencia de conocimientos y la consolidación de capacidades técnicas.

Para la productora ejecutiva de Montecine, Yamila Barnasthpol, el proyecto representa un claro ejemplo de articulación entre distintos territorios y países. Explicó que, tras completar las primeras semanas de filmación en Córdoba, el equipo llegó a Misiones para registrar la etapa final de una historia que transcurre íntegramente en la selva misionera y cuyo protagonista atraviesa el conflicto entre perseguir una carrera profesional en el fútbol europeo o permanecer junto a su familia y sus afectos.

Barnasthpol destacó además que este tipo de producciones son posibles gracias a las políticas públicas de fomento implementadas por las provincias. En ese sentido, señaló que tanto el Cash Rebate de Misiones,  como el de Córdoba, permiten que equipos técnicos de ambas provincias trabajen conjuntamente, favoreciendo el intercambio profesional y fortaleciendo los vínculos del cine argentino desde una perspectiva federal.

Durante el rodaje, el equipo recibió además la visita del gobernador de Misiones, Hugo Passalacqua, quien recorrió el set en Wanda y acompañó el desarrollo de la producción. “Nos hace sentir su apoyo cada vez que viene al rodaje de manera humana, porque también sabemos que contamos con el apoyo de las políticas culturales que tiene la provincia”, expresó Barnasthpol.

Misiones, un territorio que impulsa producciones

La directora de producción Melina Grevino (Ajimolido Films) valoró la experiencia de volver a filmar en la provincia junto a equipos locales. “Es un honor y un orgullo trabajar con los técnicos de acá. En esta película trabajan muchísimos técnicos, actores, y el protagonista es de Misiones, de la ciudad de Posadas”, señaló. También remarcó que el acompañamiento del Estado, a través de herramientas como el Cash Rebate, resulta “fundamental para desarrollar la industria no solo local de Misiones sino también nacional”.

En ese sentido, explicó que el equipo estuvo conformado por profesionales de Córdoba, Misiones y Buenos Aires, una decisión que responde a la búsqueda de consolidar una industria audiovisual verdaderamente federal. Asimismo, destacó la calidad del equipo técnico misionero y afirmó que el actor Maximiliano Martínez “es un gran valor y un gran actor; vamos a escuchar muchas cosas maravillosas de él en el futuro”.

La producción también incorpora nuevas generaciones de profesionales. Es el caso de Xavier Barrios, técnico egresado de la carrera Medios Audiovisuales y Fotografía 2025 (UNaM), quien participó como meritorio en el área de producción. Para él, se trató de su primera experiencia en un rodaje profesional. “Estoy súper contento de que me den la oportunidad de participar”, expresó, al tiempo que destacó el aprendizaje cotidiano y el trabajo colaborativo que implica una producción de estas características.

Con políticas públicas orientadas al fomento, una creciente red de profesionales especializados y escenarios naturales de gran diversidad, Misiones continúa consolidándose como un territorio estratégico para el desarrollo de producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Rodajes como este, no solo proyectan la riqueza paisajística y cultural de la provincia en nuevas pantallas, sino que también fortalecen una industria que genera trabajo, impulsa la formación de nuevos talentos y posiciona al audiovisual como un sector clave para el desarrollo cultural y productivo de la región.

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El cortometraje animado Reviro y Mate Cocido llega a la pantalla grande

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En el marco de sus propuestas de alfabetización audiovisual, el Gobierno de Misiones, a través de los programas Conozco Misiones con mi Escuela y Móvilfest, proyectará el cortometraje animado Reviro y Mate Cocido el próximo viernes 7 de agosto en Las Tipas Cinemas de la ciudad de Posadas.

Ambientado en la localidad de El Soberbio, Reviro y Mate Cocido es una historia que combina nuestras raíces culturales con elementos extraordinarios, logrando captar la atención de los más jóvenes y conectar con el sentir misionero desde una mirada contemporánea.

Reviro y Mate Cocido itinerante. Recorrido provincial
El cortometraje forma parte de las propuestas pedagógicas que los programas Conozco Misiones con mi Escuela y Móvilfest acercan a los alumnos misioneros como parte de sus acciones de alfabetización audiovisual y narrativas digitales.

Durante el primer semestre de 2026, Reviro y Mate Cocido recorrió escuelas primarias de distintas localidades de la provincia, donde fue muy bien recibido por los estudiantes.

En cada visita, el cortometraje funciona como disparador de actividades pedagógicas que combinan tecnología, arte, ingenio y creatividad. La iniciativa busca fortalecer la alfabetización audiovisual y potenciar la creatividad de niños y niñas de toda la provincia.

De las escuelas a la pantalla grande
El viernes 7 de agosto, a las 9:30, el primer cortometraje animado de los programas Conozco Misiones con mi Escuela y Móvilfest dará el salto a la pantalla grande.
La proyección se realizará en Las Tipas Cinemas, en el marco de una articulación que busca brindar a los estudiantes misioneros experiencias audiovisuales innovadoras. Será una jornada para compartir, en familia, una historia que emociona, divierte y pone en valor nuestra identidad.

Desde la Subsecretaría encabezada por el Lic. Cristian Acuña invitan a disfrutar de una experiencia inmersiva que acerca a niños, jóvenes y adultos al lenguaje audiovisual de una manera vivencial.

El subsecretario Cristian Acuña expresó: “Una de las formas de brindar oportunidades a los niños y jóvenes es generar estos espacios de expresión, análisis y alfabetización audiovisual a través de acciones innovadoras. En este caso, la experiencia en el cine representa una apuesta del Gobierno provincial para acompañar trayectorias audiovisuales emergentes”.

Para más información:
Instagram: movilfestmisiones – conozcomisiones

Facebook: Movilfest – Conozco Misiones Programa Provincial

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Misiones llevó la agenda audiovisual al mayor encuentro de industrias culturales del país

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El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y  la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes. 

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.  

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“Gente de la ruta” tuvo su estreno mundial en el BAFICI con sala llena 

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El cine hecho en Misiones tuvo anoche un momento significativo en la escena nacional: Gente de la ruta, la ópera prima del realizador obereño Lucas Koziarski, tuvo su estreno mundial en la Competencia Oficial Argentina del Buenos Aires Festival de Cine Independiente 27 (BAFICI), con una sala colmada en el complejo Cinépolis Plaza Houssay.

Rodada íntegramente en Oberá, con un equipo mayoritariamente local y regional, la película se inscribe en una línea de producción independiente que crece en la provincia y logra proyectarse en uno de los festivales más relevantes del país. Con una duración de 67 minutos, el film propone una narrativa que se mueve entre lo íntimo y lo inquietante, siguiendo a Gladys, una mujer que huye con sus hijos hacia la casa de su prima, en un barrio atravesado por la ruta, donde la vida cotidiana convive con la violencia, el silencio y la desaparición de mujeres.

El estreno no solo marcó la primera exhibición pública de la película, sino también un reencuentro entre el equipo y el territorio que la vio nacer. “La filmamos en Misiones, con un equipo casi completamente local y con mujeres de la zona, muchas de ellas no actrices, incluso parte de mi familia”, señaló Koziarski, quien destacó además la presencia de integrantes del equipo en la sala y el intercambio generado con el público tras la proyección. “La verdad que el estreno se vivió como algo muy lindo, muy emocionante, fue muchísima gente y las personas estaban muy entusiasmadas, preguntando cosas, interesadas en seguir hablando luego de la película, y eso es algo que para mí el cine tiene que lograr”, agregó.

El realizador, que cuenta con una reconocida trayectoria como director de arte en el cine argentino (Las Mil y una e Hija mayor), da aquí un paso hacia la dirección con una propuesta profundamente personal, inspirada en su propio entorno. La película se nutre de relatos, climas y experiencias vinculadas a su infancia en un barrio de Oberá, donde la presencia de mujeres —familiares, vecinas, trabajadoras de la ruta— configura el núcleo narrativo y emocional de la historia.

Desde la producción, el balance del estreno también fue positivo. “Fue una noche emocionante, una sala llena y una película que conecta con el público, que hace reír y tensiona en partes iguales, como los dos universos del día y de la noche que relata la película”, expresó Sergio Acosta, quien señaló además que se trató de su última película antes de asumir como presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM). Celebró también el estreno de esta película “porque el cine independiente fue y es la forma en que los cineastas se rebelan contra un sistema de fomento rígido o ausente. Dado que el cine, como lenguaje vivo, sólo depende de la voluntad de sus hacedores, para narrar mundos relegados y ajenos al imaginario de la industria”.

En la misma línea, la productora Camila Acosta expresó sentirse feliz por el estreno en el BAFICI y subrayó el carácter colectivo del proceso: “Ver el resultado de tanto trabajo y entrega colectiva me llena de orgullo. Poder compartir el estreno con gran parte del equipo técnico y las actrices fue el mejor regalo, esto es la prueba de que se puede hacer cine con identidad, creyendo en nuestra pasión y convencida de que contar lo que somos es el camino más valiente para seguir filmando”.

Gente de la ruta continuará su recorrido en el BAFICI con dos nuevas funciones en el Cine Arte Cacodelphia – Sala 2, el jueves 23 a las 18.30 hs y el sábado 25 a las 13.20 hs. De esta forma, el filme se consolida como una de las producciones misioneras que logra abrirse camino en el circuito nacional, apostando a una mirada propia y a historias ancladas en su territorio.

“Lu y Pau” sumó otra presencia misionera en la Competencia Oficial del BAFICI 

También se estrenó en la Competencia Oficial, sección Noches Especiales, “Lu y Pau”, dirigida por Nicanor Loreti y producida por el misionero Pepe Salvia junto a Gabriel Palermo.

Protagonizada por Jazmín Stuart y Lorena Vega, la película se mueve entre el thriller de asalto y la comedia de dúo, siguiendo a dos mujeres que, frente a una situación límite, trazan un plan tan desesperado como audaz: una seguidilla de robos para torcer un destino judicial inminente. Con ritmo, humor y una fuerte química entre sus protagonistas, el film se apoya en la potencia de sus interpretaciones para construir personajes que se corren de lo previsible y expanden los márgenes del género.

Rodada a fines de 2023 en las localidades de Puerto Esperanza, Wanda y Eldorado, cuenta con dirección de fotografía de Iñaki Echeberria, referente del audiovisual misionero. Al igual que Gente de la ruta, este proyecto recibió el acompañamiento del IAAviM, reafirmando el desarrollo de la producción regional y su llegada a pantallas de alcance nacional.

Tras su estreno, que también tuvo entradas agotadas, Salvia destacó la recepción del público, con una sala colmada y una respuesta entusiasta hacia la película y sus actrices. En la función estuvieron presentes integrantes del elenco como Jazmín Stuart, Lorena Vega, Paula Manzone, Demian Salomón y Fabián Forte, acompañando una noche que volvió a poner en primer plano al cine hecho desde y con Misiones.

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“Gente de la Ruta” llega al BAFICI y proyecta al cine misionero en la escena nacional

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La película Gente de la Ruta, ópera prima de Lucas Koziarski, se estrenará en la Competencia Argentina del BAFICI 27 y posiciona a Misiones en uno de los espacios más visibles del cine independiente nacional. El desembarco en el festival no es un dato menor: funciona como una plataforma de legitimación para nuevas voces y, en este caso, instala una narrativa que combina territorio, conflicto social y mirada autoral. La pregunta que sobrevuela es si este tipo de producciones logra consolidar un polo regional con capacidad de incidencia cultural más allá del circuito festivalero.

Ambientada en Oberá, la película sigue a Gladys, quien huye de su marido y se refugia con sus hijos en la casa de su prima, al costado de una ruta. Ese espacio, aparentemente periférico, se convierte en el centro de una tensión constante atravesada por controles policiales y la desaparición de mujeres que trabajan en la zona.

Cine regional, financiamiento público y construcción de agenda

El proyecto no surge en el vacío. Se inscribe en una red institucional que articula producción, formación y financiamiento. Gente de la Ruta cuenta con el respaldo del IAAVIM, el Fondo Nacional de las Artes, Estudios Churubusco y la ENERC NEA, un entramado que refleja cómo el cine regional se sostiene en políticas públicas y cooperación entre organismos.

Koziarski, formado en la Universidad Nacional de Misiones y en la ENERC NEA, también integra ese ecosistema desde la docencia y la producción. Su recorrido previo como director de arte en distintas películas marca una trayectoria vinculada a la construcción visual, que ahora traslada a su primer largometraje como director.

La película, producida junto a SA Cine, Murillo Cine y Ojolote Cine, evita el registro explícito y opta por una narrativa donde la violencia no irrumpe de manera abrupta, sino que se instala en lo cotidiano. Esa decisión estética no es solo formal: traduce una lectura sobre cómo operan las violencias estructurales en contextos periféricos.

Reconocimientos y posicionamiento en el circuito

Antes de su estreno en Buenos Aires, el film ya había acumulado una serie de reconocimientos en instancias de desarrollo y postproducción. Entre ellos, el Premio HD Argentina y Pomeranec en el laboratorio del ABC BAFICI (2021), el Premio Lahaye en el Festival Asterisco LGBTIQ+ (2023), y distinciones Work in Progress en festivales de Entre Ríos (2024) y Gibara (2025).

Ese recorrido previo no solo valida el proyecto, sino que revela una estrategia de inserción progresiva en el circuito audiovisual. Cada instancia de reconocimiento funciona como un escalón que amplifica visibilidad y acceso a recursos, en un sector donde la competencia por financiamiento y exhibición es estructural.

Entre la visibilidad y la sostenibilidad

El estreno en el BAFICI abre una ventana, pero también plantea un desafío. La visibilidad en festivales no garantiza continuidad ni escala. La pregunta que queda abierta es si estas producciones logran trascender el circuito cultural específico y convertirse en parte de una política sostenida de desarrollo audiovisual en las provincias.

En ese marco, Gente de la Ruta no solo es una película: es también un caso que permite leer cómo se articulan identidad, territorio y política cultural. Lo que ocurra después del festival —en términos de circulación, recepción y nuevas oportunidades— será clave para medir el verdadero alcance de esta irrupción.

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