Misiones en el cine internacional: Fernando Pacheco dirigirá “El Pozo”, film financiado por Paraguay

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La coproducción argentino-paraguaya El Pozo, dirigida y guionada por el misionero Fernando Pacheco, fue seleccionada por un jurado internacional y es uno de los 16 proyectos audiovisuales que recibirán financiamiento del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Este film es uno de los proyectos destacados en la reciente convocatoria del INAP, que distribuirá más de G. 2.257 millones entre los elegidos, en colaboración con la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi).

El pasado martes 15 de octubre, el INAP anunció, a través de una transmisión en redes sociales, el listado de los proyectos ganadores. Un jurado compuesto por la cineasta argentina María Alché (Puan), el programador cinematográfico español Antonio Navarro Cruz y el cineasta boliviano Diego Mondaca (Chaco), fue el encargado de la selección.

Christian Gayoso, director ejecutivo del INAP, destacó la importancia de esta convocatoria, cuyo objetivo principal es fortalecer la etapa de desarrollo de los proyectos seleccionados. “Gracias a las experiencias previas, hemos identificado que el desarrollo es una etapa muy demandada por el sector. Es allí donde se consolidan los cimientos narrativos y se ajustan los presupuestos a la realidad de nuestra industria”, explicó Gayoso.

La convocatoria de este año marcó un récord con 60 proyectos presentados para las distintas líneas de apoyo. Debido al éxito de la misma, Gayoso no descartó la posibilidad de lanzar una nueva convocatoria antes de fin de año.

Proyectos seleccionados y sus líneas de apoyo

En la línea de Desarrollo Dinapi, se adjudicaron G. 35 millones a cuatro proyectos: 1989 – El Jaguareté, presentado por Lena Fernández Chillo, con guion de Salvador Roselli y dirección de Simón Franco; El Rey del Aire, de Mathias Maciel, con guion de Andrés Mariano Tes; El Pozo, de Christian Escobar, con guion y dirección de Fernando Pacheco; y La Balsa, de Sandra Flecha, con guion de Néstor Amarilla Ojeda.

En la línea de Desarrollo INAP, otros dos proyectos recibirán G. 35 millones cada uno: Mundo, de Jimena Román Peña, y la serie Valerio. Oficial de Policía, de Jessica Bettina Resquín Denis. Además, el INAP otorgó una línea adicional para desarrollo con G. 30 millones al proyecto Falopia, de Eduardo Ibarrola, con guion y dirección de Tania Cattebeke Laconich.

Apoyo a cortometrajes y coproducciones minoritarias

En la línea de apoyo a cortometrajes, fue seleccionado Alma Preta, un proyecto que fusiona ficción y documental, presentado por Óscar Ayala Paciello, con guion y dirección de Flor Yelidá Díaz, que recibirá G. 30 millones.

En la línea de Coproducción Minoritaria INAP/Dinapi, se eligieron dos proyectos: El mundo es nuestro, presentado por Diego Lamar, con guion y dirección de Francisco Márquez, y Ayvu, de Noelia Armele, con guion y dirección de Joaquín Pedretti. Ambos recibirán G. 160 millones cada uno.

Óperas primas y largometrajes documentales

En la línea de Ópera Prima, La distancia de los entes, de Juan José Pereira, con guion y dirección de Giuliano Franco, recibirá G. 160 millones. En tanto, dos largometrajes documentales fueron adjudicados con G. 218 millones cada uno: Los silencios de mi nombre, de Olinda Ruiz Franco, y El santito, presentado por Andrea Gandolfo, con guion y dirección de Fernando Allen y Carlos Alfredo Casco.

Finalmente, en la línea de Largometraje de Ficción, Lux Perpetua, de Federico Adorno, recibirá G. 303.100.000; Timoteo, presentado por Tania Simbrón, con guion y dirección de Osvaldo Ortiz Faiman, obtendrá G. 304 millones, y el proyecto Maldecidos, de René Ruiz Díaz, con guion de Hernán Moyano y dirección de Hugo Cardozo, también fue asignado con el mismo monto.

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Misiones y Córdoba planifican políticas audiovisuales en conjunto   

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Sergio Acosta, titular del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), realizó un viaje oficial a la ciudad de Córdoba para reunirse con su par, Silvina Nano, subdirectora de Industrias Culturales de la Agencia Córdoba Cultura, organismo que tiene a su cargo el Polo Audiovisual Córdoba.

La agenda de trabajo inició con la visita a “La Casona”, un Centro de Producción de Animación ubicado en la ciudad de Unquillo, que funciona como un espacio de coworking para artistas y productores de animación, y cuenta con set de filmación y sala de postproducción para las producciones cordobesas. “Quedé maravillado con ese espacio gestionado entre la municipalidad de Unquillo, la provincia de Córdoba, junto a la Asociación de Productoras de Animación (APA) y la Comunidad de la Animación de Sierras Chicas (CASCHI), dos asociaciones de animadores que representan un ejemplo de vinculación estratégica para fomentar la industrias creativas”, manifestó Acosta.

El titular del IAAviM conservó con reconocidos productores de animación que se encontraban en pleno trabajo y pudo conocer mejor los procesos de animación y las tareas que se realizan en La Casona. Al respecto, Acosta mencionó que “la idea es replicar el trabajo que se realiza en Córdoba, vinculando a nuestros productores, creando programas de formación y de fomento específicos para las industrias creativas de animación, videojuegos e Inteligencia Artificial, para, en una segunda instancia, promover la coproducción interprovincial”.

Más tarde, visitó la sede de la Agencia Córdoba Cultura, donde se reunió con Silvina Nano y productores referentes del sector audiovisual de ficción: Antonio Pita (Prisma), Daniel Lambrisca (Jaque) y Eugenia Ferrer (Tres Mares). La charla giró en torno a los proyectos de Cash Rebate, una herramienta de fomento que permite la devolución de inversiones que genera una producción, estrategia en la que trabajan ambas provincias. También se avanzó en temas que serán objeto de un convenio marco para la ejecución de política públicas en conjunto que permitan a las empresas productoras co-desarrollar largometrajes y series, co-producir y exhibir sus producciones en ambos territorios provinciales. 

Luego del encuentro, Nano manifestó: “conversamos sobre la historia que compartimos con Misiones en relación a que en ambas provincias existe un organismo autárquico que trabaja planes de fomento para el sector audiovisual y la necesidad de actualizar esta legislación a los nuevos requerimientos, como también de trabajar de manera conjunta la federalización de la industria audiovisual”. En este sentido, cabe recordar que en mayo de 2014 Misiones sancionó por unanimidad la Ley VI 171 de Promoción Audiovisual que crea al IAAviM; en tanto en 2016, Córdoba logra su Ley provincial 10.381 de Fomento y Promoción de la Industria Audiovisual, que establece la conformación del Polo Audiovisual de Córdoba.

En la oportunidad, Acosta asistió al estreno de “El Escuerzo”, del director Augusto Sinay, producción cordobesa de género fantástico, en la que participó como Director de Producción durante la preproducción y el rodaje. Cabe destacar que “El Escuerzo” iba a ser una coproducción cordobesa-misionera, pero no se dieron las condiciones en ese momento. Ahora, es prioridad para esta gestión tender lazos con la provincia de Córdoba y generar una sinergia con el sector privado, para que las empresas productoras puedan desarrollar proyectos con una planificación financiera teniendo en cuenta el apoyo de ambas instituciones. 

La agenda de trabajo entre ambas instituciones continúa con el intercambio de bases sobre Cash Rebate, la redacción de un convenio marco y una planificación estratégica de acciones por etapas. El presidente del IAAviM entregó a las autoridades cordobesas obsequios de nuestra provincia y el saludo del Gobernador Hugo Passalacqua. 

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La motosierra de Milei llegó al INCAA: suspendió a todo el personal y achicará su estructura organizativa

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El Gobierno dispuso el cierre de cuatro gerencias: Fomento, Fiscalización a la Industria Audiovisual, Exhibición y Audiencias, y Asuntos Internacionales e Institucionales

En el marco del ajuste que está llevando a cabo el Gobierno de Javier Milei, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), oficializó el cierre de algunas de sus áreas y suspendió a su personal hasta nuevo aviso.

A través de la Resolución 62/2024, publicada este lunes en el Boletín Oficial, el Poder Ejecutivo anunció la modificación de “la estructura organizativa” del ente pública no estatal que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura.

La decisión contempla el cierre de cuatro gerencias clave dentro del organigrama del Instituto: Fomento, Fiscalización a la Actividad Audiovisual, Exhibición y Audiencias, y Asuntos Internacionales e Institucionales, las cuales pasarán a ser sugerencias o se integrarán a otras áreas.

Mientras que se mantendrán las gerencias General, Asuntos Legales, Administración y Finanzas, y de Políticas Públicas.

Frente a esta situación, el personal fue suspendido hasta nuevo aviso. Los trabajadores del INCAA recibirán una licencia obligatoria hasta tanto sean reubicados en sus respectivas tareas.

La medida incluye la supresión de “toda Unidad Organizativa creada en el ámbito del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que no se corresponda con la presente resolución”.

“En el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas, teniendo en cuenta que el INCAA obtiene los recursos de los aportes de toda la sociedad, y en aras de acompañar las políticas tomadas desde el Poder Ejecutivo Nacional para encausar la economía y adaptar el tamaño del Estado a sus funciones, se propicia una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario”, señaló el organismo en la resolución que lleva la firma de su titular, Carlos Luis Pirovano.

“La estructura de todo organismo debe entenderse en un sentido dinámico”, enfatizó el Gobierno y agregó: “Que a fin de cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria que por Ley corresponde al INSTITUTO, resulta necesario modificar la estructura organizativa del INCAA”.

“Que ello implica la supresión de Unidades Operativas de primero, segundo, tercero y cuarto nivel operativo, y con ello de las Funciones Ejecutivas y de Jefatura correspondientes a los cargos oportunamente creados, una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal afectado al INSTITUTO”, se informó aclarando que “la presente medida implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del organismo”.

Desde el INCAA explicaron que no se trata del cierre del Instituto: “Se ha redefinido una nueva estructura y se está modificando la normativa, por eso solo aquellas personas que fueron afectadas por el cambio fueron informadas para no presentarse el lunes a un área que no está más. Deberán esperar a ser convocados para que se les asignen sus nuevas funciones, que serán pertinentes a las nuevas directivas”.

“La nueva organización responde a una realidad, el INCAA no va a seguir regalando dinero. Esa etapa terminó. Cambia la modalidad de fortalecimiento de la industria”, informaron.

El anuncio del cierre temporal del INCAA se conoció días atrás y restaba la oficialización que llegó este lunes de la mano de la presente resolución publicada en el Boletín Oficial.

En este contexto, el sábado por la noche se realizó un encuentro con directores participantes en la Competencia Argentina del BAFICI, donde se discutió el estado actual del cine argentino. Los cineastas compartieron sus experiencias y perspectivas sobre los desafíos que enfrenta la industria, desde la producción hasta la distribución de películas.

Los cambios en el INCAA, la eliminación de programas de fomento y la incertidumbre sobre el financiamiento futuro fueron señalados como indicadores de un panorama “distópico” para el cine argentino. La preocupación gira en torno a la capacidad del sector para seguir produciendo obras que reflejen las narrativas y las identidades argentinas en un contexto de restricciones financieras y políticas.

Tomás Pernich, director de “La Alegría”, expresó su preocupación destacando la importancia de mantener un sistema de apoyo al cine nacional, enfatizando la necesidad de diferenciar entre reformas necesarias y un completo desmantelamiento de las políticas existentes: “Esto no es una reforma, más bien es un desguace, no es un cambio porque no están proponiendo nada”.

“Desde que está Milei en el gobierno, está yendo fuertemente contra la cultura, y muy fuerte contra el cine,” destacó Emiliano Serra, y remarcó evidenciando una desconexión entre las prioridades gubernamentales y las necesidades del sector cultural: “El presidente del INCAA está diciendo lo mismo, que no hay plata, cuando sabemos que en Nación la plata del Estado se fuga o se gasta en aviones”.

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El cine misionero tendrá su espacio en el Bafici

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Del 17 al 28 de abril, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI) regresa con una agenda que incluye más de 280 películas de diversos géneros y nacionalidades.

El BAFICI, el evento cinematográfico más importante de la región, está listo para deslumbrar a los amantes del cine durante 12 días consecutivos. Desde el miércoles 17 hasta el domingo 28 de abril, la Ciudad de Buenos Aires se convertirá en el epicentro del cine independiente con una oferta que abarca más de 500 funciones distribuidas en 13 salas.

La película “Et reflexum”, del director misionero Fernando Pacheco, tendrá su exposición en la grilla del festival internacional de cine BAFICI 2024. El film que fue íntegramente grabado en Posadas contó con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAVIM). Las funciones serán: Viernes 19 de Abril a las 19:40 horas y el domingo 21 de Abril a las 17:40 horas, en el Cine Arte Cacodelphia sala 3 (Diagonal Roque Sáenz Peña 1150).

Organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el BAFICI celebrará su cuarto de siglo con una programación excepcional que incluye una amplia variedad de películas para todos los gustos. Desde dramas intensos hasta comedias hilarantes, pasando por documentales impactantes y propuestas experimentales, el festival promete satisfacer los paladares más exigentes.

Uno de los aspectos más destacados de esta edición será la presencia de reconocidos cineastas locales e invitados internacionales, quienes tendrán la oportunidad de presentar sus obras, interactuar con el público y participar en diversas actividades paralelas. Además, el BAFICI será el escenario de estrenos mundiales de películas que han elegido este festival como plataforma para darse a conocer ante el mundo.

La presencia de “Et reflexum”, en la sección ‘Retratos’, en este prestigioso certamen representa un hito más para el cine misionero.

Programación completa

  • COMPETENCIA OFICIAL INTERNACIONAL

El placer es mío (Sacha Amaral, Argentina, 2024, 95′)

La odisea de Kamatsu (Leo Liberman, Sofía López Mañán, Argentina, 2024, 60′)

La pasión (Lorenzo Ferro, Lucas A. Vignale, Argentina, 2024, 15′)

La vuelta (Gastón Urquía Romano, Argentina, 2024, 15′)

Lenny (Nicolás Gontovnikas, Argentina, 2024, 19′)

Bye Bye, Bowser (Jasmin Baumgartner, Austria, 2023, 20′)

Chiennes de vies (Xavier Seron, Bélgica, 2023, 92′)

A paixão segundo GH (Luiz Fernando Carvalho, Brasil, 2024, 127′)

Pastrana (Melissa Brogni, Gabriel Motta, Brasil, 2023, 14′)

Intercepted (Oksana Karpovych, Canadá, 2024, 93′)

Una luz negra (Alberto Hayden, Chile, 2024, 77′)

Tedious Days and Nights (Guo Zhenming, China, 2023, 110′)

Burger Song Challenge (Kim Min-ha, Corea del Sur, 2023, 22′)

Short Cut Grass (David Gašo, Croacia, 2023, 25′)

The Real Truth About the Fight (Andrea Slaviek, Croacia, 2023, 14′)

La Parra (Alberto Gracia, España, 2024, 84′)

Lemon Tree (Rachel Walden, Estados Unidos, 2023, 18′)

Riddle of Fire (Weston Razooli, Estados Unidos, 2023, 113′)

The Sweet East (Sean Price Williams, Estados Unidos, 2023, 104′)

Dans la peau de Blanche Houellebecq (Guillaume Nicloux, Francia, 2024, 88′)

L’Homme de argile (Anaïs Tellenne, Francia, 2023, 94′)

To Exist Under Permanent Suspicion (Valentin Noujaïm, Francia, 2024, 14′)

Keep Out (Chan Tan-Lui, Hong Kong, 2024, 8′)

Agnus Day (Giuseppe Isoni, Italia, 2023, 17′)

La linea del terminatore (Gabriele Biasi, Italia, 2023, 16′)

The Ghosts You Draw on My Back (Nikola Stojanović, Serbia, 2023, 14′)

Riverboom (Claude Baechtold, Suiza, 2023, 99′)

Love Is a Gun (Lee Hong-Chi, Taiwán, 2023, 81′)

  • COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA

Algo esta noche (Juan Manuel Pinzón, Argentina, 2024, 17′)

Alicia todo el tiempo (Vladimir Durán, Argentina, 2024, 18′)

Barcos y catedrales (Nicolás Aráoz, Argentina, 2024, 77′)

Berta y Pablo (Matías Szulanski, Argentina, 2024, 61′)

Ciclón Fantasma (Diana Cardini, Argentina, 2024, 64′)

COMBO15 (Raúl Perrone, Argentina, 2024, 82′)

Contemplación (Aldo Paparella, Argentina, 2024, 9′)

Corresponsal (Emiliano Serra, Argentina, 2024, 75′)

Cuando todo arde (María Belén Poncio, Argentina, 2024, 12′)

Dejar Romero (Alejandro Fernández Moujan, Hernán Khourian, Argentina, 2024, 77′)

Días de lluvia (Ainara Iungman, Argentina, 2024, 15′)

El alfabeto de los nadies (Gustavo Galuppo Alives, Argentina, 2024, 16′)

El cambio de guardia (Martín Farina, Argentina, 2024, 72′)

El mal menor (Marcos Montes de Oca, Argentina, 2024, 19′)

El ojo del monstruo (María Luján Ascúe, Argentina, 2024, 15′)

Hombre muerto (Andrés Tambornino, Alejandro Cruz, Argentina, 2024, 107′)

Imprenteros (Lorena Vega, Gonzalo Javier Zapico, Argentina, 2024, 92′)

La alegría (Tomás Pernich, Argentina, 2024, 29′)

La bolsita de agua caliente (Yuliana Brutti, Argentina, 2024, 8′)

La perla puede ser el nombre de alguien (Guido Barbosch, Argentina, 2024, 12′)

La presentación (Nicolás Schujman, Argentina, 2024, 14′)

Las continuidades (Jorge Sesan, Merlina Molina Castaño, Argentina, 2024, 15′)

¡Llamá Gloria! (Malena Filmus, Argentina, 2024, 19′)

Los amantes astronautas (Marco Berger, Argentina, 2024, 116′)

Nunca fui a Disney (Matilde Tute Vissani, Argentina, 2024, 74′)

Proscenio (Axel Cheb Terrab, Francisco Bereny, Argentina, 2024, 19′)

Rosas aburridas (Inés Urdinez, Argentina, 2024, 11′)

Té de burbujas (Tamara Leschner, Argentina, 2024, 7′)

Territorio (José Celestino Campusano, Argentina, 2024, 89′)

Vrutos (Miguel Bou, Argentina, 2024, 100′)

  • COMPETENCIA OFICIAL VANGUARDIA Y GÉNERO

Animales que hablan (Violeta Montoya, Argentina, 2024, 7′)

Bajo Naranja (Michael Taylor Jackson, Argentina, 2023, 85′)

Devora (Iván Rojas, Andrés Borghi, Argentina, 2024, 7′)

En el mismísimo momento (Rita Pauls, Federico Luis Tachella, Argentina, 2023, 12′)

¡Homofobia! (Goyo Anchou, Argentina, 2024, 71′)

Irondy (Noemí Fleitas Prieto, Argentina, 2024, 14′)

Henry Fonda for President (Alexander Horwath, Austria, 2024, 185′)

Boi de conchas (Daniel Barosa, Brasil, 2024, 15′)

Dona Beatriz Ñsîmba Vita (Catapreta, Brasil, 2023, 20′)

Retratos de um certo Oriente (Marcelo Gomes, Brasil, 2024, 92′)

Teen Girl Fantasy (Marisa Hoicka, Canadá, 2004, 10′)

Otra piel (Patricia Correa, Chile, 2024, 70′)

My Heart Is Going to Explode! (Jung Inhyuk, Corea del Sur, 2023, 19′)

La mujer salvaje (Alán González, Cuba, 2023, 93′)

Mamántula (Ion de Sosa, España, 2023, 48′)

Segundo premio (Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez, España, 2024, 109′)

Lousy Carter (Bob Byington, Estados Unidos, 2023, 78′)

Why Dig When You Can Pluck (Cambria Matlow, Estados Unidos, 2024, 51′)

Highway of a Broken Heart (Nikos Kyritsis, Grecia, 2023, 11′)

That They May Face the Rising Sun (Pat Collins, Irlanda, 2023, 111′)

Lunch Woman (Tokio Oohara, Gertjan Zuilhof, Japón, 2024, 5′)

Un actor malo (Jorge Cuchi, México, 2024, 125′)

Wander to Wonder (Nina Gantz, Países Bajos, 2023, 14′)

On Plains of Larger River & Woodlands (Miguel de Jesus, Portugal, 2024, 13′)

Get Well Soon (Ian Pons Jewell, Reino Unido, 2024, 17′)

Violet Country (Mikhail Gorobchuk, Rusia, 2023, 17′)

My Swiss Army (Luka Popadić, Suiza, 2024, 78′)

  • NOCHES ESPECIALES

1975: La vuelta (Guido Mignogna, Lucas Spósito, Argentina, 2024, 70′)

El agrónomo (Martín Turnes, Argentina, 2024, 72′)

La estrella que perdí (Luz Orlando Brennan, Argentina, 2024, 99′)

La Habana de Fito (Juan Pin Vilar, Cuba, 2023, 62′)

Las leguas (Diego Fió, Argentina, 2024, 82′)

Martín García (Aníbal Ezequiel Garisto, Argentina, 2024, 83′)

Sola en el paraíso (Justina Bustos, Victoria Comune, Argentina, 2024, 72′)

  • BAFICITO

Avel (Daniel Marín, Argentina, 2024, 8′)

El cuento de mi vida (Graciela García Romero, Argentina, 2024, 9′)

El tiempo de la tierra, historias originarias (Bea R. Blankenhorst, Argentina, 2024, 11′)

Fox & Hare Save the Forest (Mascha Halberstad, Países Bajos, 2024, 71′)

Le Grand Saut (Martina Doll, Anaïs Dos, Coline Reverbel, Kenzo Talma, Edgard Vernier, Lisa Vlaine, Francia, 2023, 8′)

Linda veut du poulet! (Chiara Malta, Sebastien Laudenbach, Francia, 2023, 76′)

Nina et le secret du hérisson (Alain Gagnol, Jean-Loup Felicioli, Francia, 2023, 78′)

Otra piel (Nicolás Ivaldi, Argentina, 2024, 15′)

Snot and Splash (Teemu Nikki, Finlandia, 2023, 88′)

The Girl with the Red Beret (Janet Perlman, Canadá, 2023, 5′)

  • GIACOMO ABBRUZZESE

Fireworks (Giacomo Abbruzzese, Italia, 2011, 21′)

Stella Maris (Giacomo Abbruzzese, Italia, 2014, 26′)

Fame (Giacomo Abbruzzese, Angelo Milano, Italia, 2017, 59′)

I santi (Giacomo Abbruzzese, Italia, 2021, 30′)

Disco Boy (Giacomo Abbruzzese, Italia, 2023, 92′)

  • RODRIGO AREIAS

Estrada de palha (Rodrigo Areias, Portugal, 2012, 95′)

1960 (Rodrigo Areias, Portugal, 2012, 66′)

Ornamento e crime (Rodrigo Areias, Portugal, 2015, 90′)

Vencidos da vida (Rodrigo Areias, Portugal, 2018, 66′)

O pior homem de Londres (Rodrigo Areias, Portugal, 2024, 130′)

A pedra sonha dar flor (Rodrigo Areias, Portugal, 2024, 101′)

  • RETROSPECTIVAS DEL PRESENTE: GONZALO GARCÍA-PELAYO

Bruna (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 75′)

Ritmo 2 x 3 (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 70′)

Dos hermanas: Pilar (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 76′)

Dos hermanas: Paula (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 68′)

Eloísa y las niñas toman un helado (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 73′)

Salón de uñas (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 75′)

Cuatro hombres (Gonzalo García-Pelayo, Argentina, 2024, 76′)

  • RETROSPECTIVAS DEL PRESENTE: CRISTIÁN SÁNCHEZ

Voy y vuelvo (Cristián Sánchez, Chile, 2023, 75′)

Con los pies en la tierra (Cristián Sánchez, Chile, 2024, 67′)

  • ARTES Y OFICIOS

Bajo el sol del rocanrol – El universo creativo de Jorge Pistocchi (Mónica Simoncini, Omar Neri, Argentina, 2024, 110′)

Beibi siter (Carla Pezé Di Carlo, Argentina, 2024, 9′)

El romántico (Belina Zavadisca, Argentina, 2024, 61′)

El todo y las partes (Priscila de Tegeria, Argentina, 2024, 15′)

La Cumbre (Leandro Naranjo, Santiago Zapata, Argentina, 2024, 44′)

Los espejos de la naturaleza (Gabriel Zaragoza, Argentina, 2024, 76′)

Marilú – Encontre avec une femme remarquable (Sandrine Dumas, Francia, 2024, 86′)

¿Me amas, John? (Germán Campos, Argentina, 2024, 40′)

Sleeping with a Tiger (Anja Salomonowitz, Austria, 2024, 107′)

Stand up a lo argentino (Dalia Gutmann, Argentina, 2024, 79′)

Un hombre que escribe (Liliana Paolinelli, Argentina, 2024, 62′)

Un tal Mario (Mariana Mactas, Argentina, 2024, 65′)

Uncropped (D. W. Young, Estados Unidos, 2023, 111′)

Vinci / Cuerpo a cuerpo (Franca Gabriela González, Argentina, 2024, 79′)

  • CINE SOBRE CINE

Godard par Godard (Florence Platarets, Francia, 2023, 61′)

Ken Jacobs – From Orchard Street to the Museum of Modern Art (Fred Riedel, Estados Unidos, 2023, 98′)

La Generación del 60. La amistad que no se conocía (María Adela González, Argentina, 2024, 90′)

Leyenda feroz (Denise Urfeig, Mariano Frigerio, Argentina, 2024, 75′)

Luz mala (Carmen Lanzi Giannoni, Martina Ocampo, Argentina, 2024, 8′)

Mentre parlabamo del fiume (Carla Vestroni, Italia, 2024, 52′)

Nezumikozo Jirokichi (Rintarô, Japón, 2023, 24′)

Ospina Cali Colombia (Jorge de Carvalho, Portugal, 2023, 80′)

Pandora’s Legacy (Angela Christlieb, Austria, 2024, 87′)

  • COMEDIAS

Codón es un máquina (Norberto Ramos del Val, España, 2023, 98′)

Duck Roast (Jelica Jerinić, Finlandia, 2024, 12′)

Every Tom, Dick & Urpo (Karoliina Gröndahl, Finlandia, 2023, 15′)

Historia y Geografía (Bernardo Quesney, Chile, 2023, 93′)

La danza del impacto (Camila Toker, Argentina, 2024, 63′)

La gauchada (Juan Follonier, Gastón Calivari, Argentina, 2023, 11′)

Licencia psiquiátrica (Violeta Montoya, Argentina, 2024, 7′)

Mal trago (Santino Taratuto, Argentina, 2024, 18′)

Misión Peluche (Joaquín Romero, Argentina, 2024, 13′)

Procedimiento experimental de resultado incierto (Roberto Porta, Argentina, 2024, 14′)

Ressources humaines (Trinidad Plass Caussade, Titouan Tillier, Isaac Wenzek, Francia, 2023, 4′)

Sentimientos verdaderos (Lucrecia Oviedo, Argentina, 2024, 9′)

Un sistema de vuelos espaciales (Julián Pérez Cantón, Argentina, 2024, 30′)

  • FAMILIAS

07358 (Federico Schmukler, Argentina, 2024, 32′)

1977 (Delfina Freire, Candela López, Andrea Moreno, Shomara Medina, Argentina, 2024, 3′)

Été 96 (Mathilde Bédouet, Francia, 2023, 12′)

Los pequeños amores (Celia Rico Clavellino, España, 2024, 90′)

Mavita llena eres de gracia (Candela Vetrano, Argentina, 2024, 70′)

Ropa vieja (Félix Grether, Argentina, 2024, 9′)

Un deseo, otra pregunta y una medalla (Anahí Sinatra, Argentina, 2024, 13′)

Viaje a Ucacha (Lucía Belén Rovasio Aguirre, Argentina, 2024, 11′)

  • HACERSE GRANDE

Canción de cumbre (Federica Cafferata, Argentina, 2024, 15′)

Chat mort (Annie-Claude Caron, Danick Audet, Canadá, 2023, 13′)

Heavies tendres (Juanjo Sáez, Joan Tomàs, Carlos Pérez-Reche, España, 2023, 80′)

Holiday (Edoardo Gabbriellini, Italia, 2023, 102′)

Lost Country (Vladimir Perišić, Serbia, 2023, 105′)

Madden (Malin Ingrid Johansson, Suecia, 2023, 13′)

Nina & Emma (Mercedes Cosco, Uruguay, 2023, 87′)

The Girl Who Lived in the Loo (Subarna Dash, India, 2024, 12′)

  • LUGARES

Carta a una señorita en París (Nicolás Prividera, Argentina, 2024, 35′)

Crossing (Levan Akin, Suecia, 2024, 106′)

De ningún lado del todo (Oliverio Sisso, Argentina, 2024, 17′)

Era Perú House (Marcos Martínez, Argentina, 2024, 26′)

Más cables que personas (Camila Dron, Argentina, 2024, 2′)

The Basement (Roman Blazhan, Francia, 2024, 78′)

  • MÚSICA

Cenizas y diamantes, la película de Don Cornelio y La Zona (Ricky Piterbarg, Argentina, 2024, 89′)

Desinteligencia artificial (Gastón Olmos, Argentina, 2024, 65′)

Diario de sesiones serranas (Lumiton Usina, Argentina, 2024, 73′)

El Titán (Alexánder Giraldo, Colombia, 2024, 107′)

La importancia de llamarse Ernesto y la gilipollez de llamarse Eric (César Martínez Herrada, España, 2023, 96′)

Luiz Melodia – No coração do Brasil (Alessandra Dorgan, Brasil, 2024, 75′)

Mogwai: If the Stars Had a Sound (Antony Crook, Reino Unido, 2024, 90′)

Moto qué?!!… MOTOCHORROS (Luis Hitoshi Díaz, Argentina, 2024, 37′)

San Pugliese (Maximiliano Acosta, Santiago Nacif, Lola Winer, Argentina, 2024, 74′)

Señor Jazz, la película de Carlos Inzillo (Federico Sotelo, Javier Hornos, Argentina, 2024, 82′)

Sobrevive la música (Luis Bogado, Paraguay, 2024, 123′)

  • NOCTURNA

Crecer es matar a tu madre (Nika Ardito, Argentina, 2024, 20′)

El día es largo y oscuro (Julio Hernández Cordón, México, 2024, 77′)

La Morsure (Romain de Saint-Blanquat, Francia, 2023, 90′)

Le Vourdalak (Adrien Beau, Francia, 2023, 91′)

Matta & Matto (Bianca Caderas, Kerstin Zemp, Suiza, 2023, 10′)

On the Go (Julia de Castro, María Royo, España, 2023, 72′)

Realm of Satan (Scott Cummings, Estados Unidos, 2024, 80′)

Steppenwolf (Adilkhan Yerzhanov, Kazajistán, 2024, 102′)

Vampire humaniste cherche suicidaire consentant (Ariane Louis-Seize, Canadá, 2023, 91′)

Walid (Areel Abu Bakar, Malasia, 2023, 110′)

  • ÓPERAS PRIMAS

Calladita (Miguel Faus, España, 2023, 92′)

Compartespacios (Carmen Rojas Gamarra, Perú, 2023, 74′)

Corazón embalsamado (Julieta Seco, Argentina, 2024, 68′)

El infierno de los vivos (Alberto Gieco, Argentina, 2024, 90′)

El sueño de la sultana (Isabel Herguera, España, 2023, 87′)

El verano más largo del mundo (Alejandra Lipoma, Romina Vlachoff, Argentina, 2024, 79′)

Flores del cemento (Luismi Pantiga, España, 2023, 165′)

Guerrero sin batalla (Rafael Ferro, Argentina, 2024, 52′)

La herida (Diego Gottheil, Argentina, 2024, 116′)

La última de febrero (Tomás Antonio D’Antonio, Mercedes D’Antonio, Argentina, 2024, 78′)

La vieja y tonta leyenda de un padre muerto (Valentina Carballo, Argentina, 2024, 85′)

Las chicas están bien (Itsaso Arana, España, 2023, 85′)

Los calvos (Elías Gismondi, Marcos Mossello, Argentina, 2024, 79′)

Neirud (Fernanda Faya, Brasil, 2023, 72′)

Tiempo de pagar (Felipe Wein, Argentina, 2024, 63′)

Una vida karateca (Fernando Mántaras, Argentina, 2024, 73′)

  • PASIONES

Gigantografías (Facundo Nicolás Casale, Argentina, 2024, 9′)

Gombrowicz o La inmadurez (Nicolás Valentini, Argentina, 2024, 76′)

Italpark (Juan Carlos Domínguez, Argentina, 2024, 82′)

Yo filmé a Osvaldo Bayer (Fabio Zurita, Argentina, 2024, 75′)

  • RESCATES

Adiós Sui Generis (Bebe Kamin, Argentina, 1976, 72′)

Después de hora (Martin Scorsese, Estados Unidos, 1985, 97′)

El árbol de los deseos (Tengiz Abuladze, Georgia, 1977, 107′)

Enredos de oficina (Mike Judge, Estados Unidos, 1999, 99′)

L’Amour fou (Jacques Rivette, Francia, 1968, 252′)

La Atlántida (Georg Wilhelm Pabst, Francia, 1932, 89′)

La caja de Pandora (Georg Wilhelm Pabst, Alemania, 1929, 141′)

La captura del Pelham 1-2-3 (Joseph Sargent, Estados Unidos, 1974, 104′)

Las vidas posibles (Sandra Gugliotta, Argentina, 2007, 76′)

París, Texas (Wim Wenders, Alemania, 1984, 145′)

Tan de repente (Diego Lerman, Argentina, 2003, 94′)

  • RETRATOS

Botas rosas (Tomás De Leone, Argentina, 2024, 67′)

Búho (Hernán Aragunde, Sebastián Sarmiento, Argentina, 2024, 16′)

El canon (Martín Seeger, Chile, 2024, 19′)

Et reflexum (Fernando Pacheco, Argentina, 2024, 65′)

Modern Goose (Karsten Wall, Canadá, 2023, 22′)

Nun or Never (Heta Jäälinoja, Finlandia, 2023, 11′)

Science Fiction (Francisco Forbes, Ferran Romeu, España, 2024, 92′)

Yena (Ana Estrabou, Argentina, 2024, 5′)

  • ROMANCES

Adrianne & the Castle (Shannon Walsh, Canadá, 2024, 86′)

Bicho feo (Roberto Porta, Argentina, 2024, 14′)

Doll Woman (Tokio Oohara, Japón, 2023, 20′)

No tengo hambre (Luján Klappenbach, Argentina, 2024, 15′)

Reír, cantar, tal vez llorar (Marc Ferrer, España, 2024, 76′)

See You ‘Round the Block (Daniel Gat, Israel, 2024, 15′)

  • HOMENAJES

Maldita Eva (Pablo Spatola, Argentina, 2024, 97′)

Entremés (Eva Landeck, Argentina, 1966, 7′)

Horas extras (Eva Landeck, Argentina, 1967, 17′)

El empleo (Eva Landeck, Argentina, 1970, 25′)

Jorge Polaco (María Onis, Argentina, 2024, 105′)

En el nombre del hijo (Jorge Polaco, Argentina, 1987, 90′)

La dama regresa (Jorge Polaco, Argentina, 1996, 95′)

  • TRAYECTORIAS

A Traveler’s Needs (Hong Sangsoo, Corea del Sur, 2024, 90′)

Ánimu (Miguel Kohan, Argentina, 2024, 61′)

Blaga’s Lessons (Stephan Komandarev, Bulgaria, 2023, 114′)

Comandante (Edoardo De Angelis, Italia, 2023, 120′)

Comme le feu (Philippe Lesage, Canadá, 2024, 155′)

Cosmic Miniatures (Alexander Kluge, Alemania, 2024, 94′)

Después de Un buen día (Néstor Frenkel, Argentina, 2024, 85′)

Diamantes y caracoles (El experimento) (Paola Michaels, Colombia, 2024, 7′)

Estranho camino (Guto Parente, Brasil, 2023, 83′)

Favoriten (Ruth Beckermann, Austria, 2024, 118′)

L’Empire (Bruno Dumont, Francia, 2024, 110′)

Le Procès Goldman (Cédric Kahn, Francia, 2023, 116′)

Leme do destino (Julio Bressane, Brasil, 2023, 73′)

Les Gens d’à côté (André Téchiné, Francia, 2024, 85′)

MMXX (Cristi Puiu, Rumania, 2023, 160′)

Pueblos andinos, 1984 / Andean Pueblos, 1984: Madre Tierra. Allpa Mama I (Mónica Vásquez, Ecuador, 1984, 22′) / Sin título (Making of) (Sergio Levin, Argentina, 1984/2024, 8′) / Los chané (Sergio Levin, Argentina, 1984/2024, 22′)

Requiem (Jonas Mekas, Estados Unidos, 2019, 82′)

Semillas que caen lejos de sus raíces (Tomás Lipgot, Argentina, 2024, 65′)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez, Bélgica, 2024, 150′)

The Visitor (Bruce LaBruce, Reino Unido, 2024, 101′)

Un prince (Pierre Creton, Francia, 2023, 82′)

  • Museo del Cine

Contornos de la memoria del cine nacional 1: Pioneros (95′)

Contornos de la memoria del cine nacional 2: Experimentaciones fílmicas (60′)

Cineclub Infantil – Programa 1 (75′)

Cineclub Infantil – Programa 2 (80′)

El banquete telemático – Selección 1999 (124′)

Los inconstantes (Rodolfo Kuhn, Argentina, 1963, 77′)

Pinamar (Rodolfo Kuhn, Argentina, 1956, 11′)

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Oberá en Cortos: dos décadas del festival que marcó el camino del audiovisual en la región

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Dos décadas del Festival que marcó el camino del audiovisual en la región

El Festival Internacional de Cortometrajes “Oberá en Cortos, por la identidad y diversidad cultural” celebrará su vigésima edición del 10 al 14 de octubre en la ciudad misionera de Oberá.

Durante cinco jornadas, el evento reunirá a directores, realizadores, gestores culturales, músicos y público general para celebrar el arte cinematográfico y la cultura del NEA y su frontera más cercana: Paraguay y Brasil.

En esta edición, con la presencia de las y los directores de las distintas obras, se proyectarán más de 40 producciones, entre largometrajes, cortometrajes universitarios y regionales en competencia, animaciones, muestras de festivales, cine comunitario con proyección de cortos realizados en los talleres de Cine Joven Comunitario, muestra RACC y cine indígena.

El acto de apertura será a las 20 horas, en el Cine Teatro San Martín, y luego de la ceremonia se proyectarán el cortometraje Santo Rey San Baltazar, dirigido por Juan Slobayen; en tanto que el largometraje que abrirá la 20º edición será La crecida, una obra de ficción del director Ezequiel Erriquez.

Dentro de los largometrajes programados se destacan el pre-estreno de las producciones misioneras: Basilicia de Gustavo Carbonell y Gastón Gularte (filmada en Oberá); Geminus de Fernando Pacheco (rodada en Posadas) y Literal de Alberto Masliah y producción de Pepe Salvia (filmada en Puerto Esperanza).

Las funciones, que comienzan a partir de las 17 horas, son con entrada libre y gratuita, y se pueden solicitar en la boletería del Cine Teatro Oberá Espacio INCAA (San Martín 1069) y el Microcines Oberá (Casino – Av. Sarmiento 1044).

Talleres y capacitaciones

Además, el festival será una plataforma de aprendizaje y exploración, con una amplia gama de capacitaciones gratuitas ofrecidas por profesionales del campo audiovisual.

En cuanto a la oferta de capacitaciones, Oberá en Cortos presenta este año 5 propuestas:

Maquillaje para cine y acercamiento al FX (Mónica Acuña)

Realización Audiovisual Integral (Marcel Czombos).

Una mirada al público. Fundamentos para la distribución y exhibición de cine (Manuel García).

Memorias y Territorio. Derivas y Representación Documental (Hugo Giménez).

Audiovisual e inclusión. Taller de proyectos audiovisuales accesibles (Sofía Vaccaro).

Las capacitaciones son gratuitas y se desarrollarán en la Facultad de Arte y Diseño (Carhué 832). Las personas interesadas deberán inscribirse completando este formulario.

Foro Entre Fronteras: Un espacio para la colaboración y la reflexión

Un aspecto significativo del festival es el Foro Entre Fronteras, un espacio de encuentro para referentes del audiovisual en la región del NEA argentino, sur de Brasil y Paraguay oriental. El foro busca promover la colaboración y la reflexión sobre estrategias para potenciar la producción, cultura y economía creativa en estas áreas.

Con el objetivo de retomar el trabajo territorial y en equipo, reflexionar y plantear lineamientos a corto, mediano y largo plazo y con el fin de potenciar la producción, cultura y economía creativa. El Foro Entre Fronteras tendrá lugar los días 12, 13 y 14 de octubre, a partir de las 9 hs, en la Carpa ubicada en Plaza San Martín (Santa Fe y San Martin).

Además, en el marco del Espacio Entre Fronteras, se desarrollará una serie de 10 charlas que abordan entre otros temas el Programa Fernando Birri de fortalecimiento del cine comunitario, historia, funcionamiento y actualidad de las plataformas de contenidos audiovisuales, restauración y preservación de archivos, perspectivas de género en el audiovisual, debate sobre los proyectos de Ley con el propósito de actualizar el fondo nacional de fomento cinematográfico y audiovisual, entre otras.

En tanto el Espacio Mujeres y Diversidades Trabajadoras del Audiovisual en Red invita a participar del Encuentro de Mutar: nuevas maneras del quehacer audiovisual.

Cine Comunitario y los Cines Móviles

Otro punto relevante es la participación de más de 80 integrantes de los talleres del Cine Joven Comunitario, programa que impulsa en la provincia el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, quienes asistirán a dos jornadas del Festival. Allí concurrirán al taller de Jurado Joven a cargo de tutores del programa Las Escuelas Van al Cine del INCAA. También participarán de las “Rondas del Birri” y disfrutarán de muestras de cine comunitario.

Cine Móviles de Misiones, Chaco, Formosa y Corrientes recorrerán comunidades mbya guaraní y distintos puntos de la provincia llevando parte de la programación; al tiempo que las muestras competitivas se proyectarán en subsedes del Festival, con la posibilidad de voto del público. Cabe destacar que se celebrará el Encuentro de Cine Móviles del NEA, con capacitaciones que brinda el INCAA.

Las salas y espacios culturales de la provincia que son parte del Festival, proyectando las muestras competitivas cuentan con la posibilidad de sumar el voto de los espectadores de estas subsedes.

●Eldorado

Cineclub Inquietx – Sala Mbopí / Suiza 1933 km. 9

●Posadas

Cineclub de la Biblioteca Popular Posadas / Córdoba 2069

●Capioví

Casa de la Cultura y Bicentenario / Guayca y Av. Padre Juan May

●Puerto Rico

Cine Teatro Municipal San Martín / Av. San Martín 1874

●Puerto Piray

Centro Cultural de Puerto Piray / Maria Elena Walsh 347

●San Pedro

Biblioteca popular Thay Morgenstern / San Martín 826

●Santa Ana

Teatro de la Selva / Parque Temático de la Cruz

●El Soberbio

SUM Biblioteca Popular Gabriela Mistral / Malvinas y Lavalle

●Aristóbulo del Valle

Punto Digital / Av. de las Américas y Mariano Moreno

●Puerto Iguazú

ITurEM (Cine.Ar Iguazú) / Av. Victoria Aguirre 337

●San Javier

CIC San Javier / Belgrano y 9 de Julio

●Montecarlo

Cine Teatro Municipal Dalpra Wanderer / Avenida Libertador 3515

Una celebración cultural completa

El Festival ofrecerá además música en vivo y muestras artísticas abiertas a todo el público. En la carpa ubicada en la Plaza San Martín, todas las noches a partir de las 23 hs, bandas y artistas se presentarán en el espacio Escenarios Vivos.

En la programación se destacan La Murga del Monte que participará con sus títeres gigantes y su orquesta La inescuchable.

El 11 de octubre, día de la Resistencia de los Pueblos Indígenas, se presentarán Hache, cantante de rap, hip hop y trap oriundo de la comunidad mbya guaraní de Puerto Iguazú, y Rekoverap presentando un set con los temas del último disco de Ha’e Kuera Ñande Kuera; también estarán la artista urbana y DJ Azida, el ensamble Litoral Joaju, el grupo de rock alternativo de Aristóbulo del Valle Elene, la cantautora disidente posadeña Yaisa Montes y las reconocidas bandas formoseñas Guauchos y Nde Ramírez.

También participará María Alejandro presentando su poesía performática “Lo que un cuerpo puede” y el grupo teatral Las Corujas de la B divertirán al público en la Plaza San Martín con una puesta en escena cómica.

Otras propuestas son la Muestra fotográfica de la Revista Directores de DAC que celebró en 2022 su 10º aniversario; la Muestra “Algo Ve” de la artista Mica Bossio, con curaduría de José Galli; y una muestra de estudiantes de la carrera de Medios Audiovisuales y Fotografía de la FAyD – UNaM.

El acto de clausura y la entrega de premios de la vigésima edición del “Oberá en Cortos” será el sábado 14 de octubre, a las 20 horas, en el Cine Teatro Oberá con la proyección de la película La uruguaya de Ana García Blaya con la presencia de su directora para dialogar con el público.

La 20ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos está organizada por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), el Gobierno de la ciudad de Oberá, la Universidad Nacional de Misiones y la Facultad de Arte y Diseño de Oberá (FAyD-UNaM). La producción general está a cargo de la Productora de la Tierra.

El Festival cuenta con el apoyo técnico y financiero del Consejo Federal de Inversiones (CFI), el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), la Gobernacion de la provincia de Misiones, la Secretaría de Estado de Cultura de la Provincia de Misiones y La Cooperativa Los Aromos. Además, con el patrocinio de la Recam, Contar, Cine.ar, DAC, Argentores y Mugre Films.

Cortometrajes en competencia

En esta edición se proyectarán más de 40 producciones entre largometrajes (documentales y ficciones), muestras de animación y cortometrajes de la región NEA y de los países hermanos Brasil y Paraguay.

El jurado de la muestra competitivas Regional Entre Fronteras está conformado por la productora audiovisual Gabriela Sabaté; la productora Mónica Amarilla y la directora Ana García Blaya; en tanto que del certamen Universitario Entre Fronteras serán jurados: Izel Paz, coordinadora del Programa Fernando Birri de Fortalecimiento del Cine Comunitario; la fotógrafa y cineasta Fran Rebelatto y el director paraguayo Hugo Giménez.

Los cortometrajes seleccionados por el jurado de preselección para cada categoría, que se dirimirán la estatuilla Cacique Oberá, son los siguientes según los certámenes:

Regional Entre Fronteras

Amei te ver

Ficción.Brasil

Dirección: Ricardo Garcia.

Barata

Musical. Argentina

Dirección: Walter Monzón

El último campeón

Ficción. Paraguay

Directora: Katia Acosta

Entre la niebla

Ficción. Argentina

Directora: Cinthia Konopacki

Geraçao Alpha

Animación. Brasil

Dirección: Débora Resendes  

Higinio

Documental. Argentina

Dirección: Constanza Pasian, Leandro Zerbatto

Messi
Documental. Argentina

Directores: Camila Acosta y Henrique Lahude

Ñande espera

Ficción. Argentina

Dirección: Fernando Cattaneo

Transformando desde el ABC

Documental. Paraguay

Dirección: Melanie Encina.

-Universitario Entre Fronteras

A veces imagino puedo ver la luz entrelazando el alambre

Documental. Universidad Columbia del Paraguay

Dirección: Jimena Román

Crónica de un Anónimo

Musical. UNaM: Facultad de Arte y Diseño

Dirección: Maximiliano Martínez

El teatro comunitario: La Murga del Monte

Documental. UNaM: Facultad de Arte y Diseño.

Dirección: Clara Pereyra

Emergiendo

Experimental Videodanza. UNaM: Facultad de Arte y Diseño.

Dirección: Lizandra Rolon

Franco

Ficción. Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA)

Dirección: Sarahi Vivas y Mariano Jiménez.

Las manos de mi madre

Ficción. UNaM: Facultad de Arte y Diseño.

Dirección: Carlos Sebastián Vega Herrera

Nosotras

Ficción. ENERC

Dirección: Maxi Ramos Roa

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