Cine Misionero

“Los que vuelven” recibieron una ovación en el Festival de Cine de Mar del Plata

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“Los que vuelven”, película dirigida por Laura Casabé y coproducida por Monte Cine SAS, de los misioneros Yamila Barnasthpol y Diego Bellocchio, se estrenó este lunes en el marco del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

A sala llena, se presentó ante el público el largometraje de género fantástico de terror, rodado durante un mes en plena selva misionera, a fines del 2018, el cual contó con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

“Para mí, como productora, es una satisfacción muy importante ver la película terminada y estrenarla en el único festival clase A del continente”, cuenta Yamila Barnasthpol. Y agrega, “como amante del cine de género, creo que la película presenta una factura técnica impecable y plantea una problemática de principio de siglo pasado, no tan alejada del presente, abordada desde el género fantástico. Filmar en la selva no fue fácil, pero siento que transmite sensaciones que traspasan la pantalla y te meten realmente en la oscuridad del monte”.

La historia de “Los que vuelven” comienza como un drama histórico, la tragedia de una familia de hacendados que vive en una plantación de yerba durante la década de 1930 y de apoco deriva en una historia de terror. La propuesta de la directora invita a surcar esta temática con la decisión de filtrar la realidad histórica y transformarla en una ficción tan realista como original e innovadora.

“Yo siempre le tengo mucho miedo al momento del aplauso final cuando estoy en la sala, porque si a la gente no le gustó te ven ahí, que sos la directora… y la verdad que fue espectacular que aplaudieran tanto. Y después, también me encontré con un público que se quedó en la sala, que se quedó a charlar con el equipo y nosotros, un público muy curioso; muchos contentos por la película”, señala Casabé.

La joven directora de “El hada buena, una fábula peronista” (2010) y La valija de Benavidez (2017), avanza en el género fantástico y del terror social con este nuevo largometraje. En este sentido, la directora manifestó su sorpresa por la buena recepción y comentarios del público.

Macarena Rodríguez, realizadora y guionista misionera que trabajó en la película como continuista, destacó la reacción de los espectadores y la calidad en las preguntas, indagando en la experiencia en el rodaje hasta temas vinculados al guion y narrativa.

“El monte misionero se luce muchísimo y las actuaciones principales también destacaron entre los comentarios del público; incluso un chico pidió la palabra y aplaudió parado”, contó orgullosa Macarena.

También se refirió a los comentarios sobre la directora a raíz de la buena recepción del público y la crítica, “con esta película se estaría consagrando como una directora de género en argentina y Latinoamérica, resaltando que son pocas las mujeres que dirigen el género; sin dudarlo Laura destaca. Creo que será una película taquillera, que va a dar que hablar”, opinó.

En cuanto al estreno mundial, en el Festival de Cine de Mar del Plata, la directora señaló que “es un sueño” cumplido. Además de la visibilidad, Casabé destacó la curaduría de las películas que integran la competencia argentina -en la cual está Los que vuelven-. “Eso ya es un premio, que se comente que la selección de las películas argentinas esté tan buena y, además, otro plus es que, de las 9 películas, 7 son dirigidas por mujeres así que eso también me da muchísima alegría; incluso pienso que no es una cuestión de cupo femenino sino porque, además, las películas más destacadas de este año han sido realizadas por chicas, así que eso también lo considero muy poderoso”, resaltó la directora.

En cuanto a la producción, Macarena Rodríguez indicó que “la película puede sobre todo consagrar a Yamila Barnasthpol como coproductora, por haber tomado el desafío de coproducir con las productoras de Buenos Aires, que en un principio iban a filmar en la Pampa y, a partir de un encuentro en el Florianópolis Audiovisual Mercosur y al conocer la posibilidad de que el IAAviM podía apoyar la película con aportes, dieron un giro y decidieron cambiar el guion. Esto enriqueció y nutrió muchísimo a la película, lo cual se puede ver en el resultado final; cosa que se mencionó mucho vinculado a cómo una temática de 1900 pueda tener contraste con la actualidad, siglo XXI, con lo que está sucediendo en toda Latinoamérica donde los pueblos originarios siguen oprimidos”.

El apoyo a las historias, filmadas en la provincia, con técnicos y elenco misionero, es uno de los objetivos del Instituto de Artes Audiovisuales para desarrollar la industria en la región. En este sentido, Casabé definió el apoyo del IAAviM como “crucial, fundamental, y definitorio. Nunca se podría haber hecho si no hubiésemos contado con el apoyo del Instituto y la verdad que en ese sentido también estoy súper agradecida porque nos permitió trabajar en un espacio totalmente atractivo y magnético como es la selva, el monte misionero; con un equipo hermoso, de gente de Misiones, que creo que se pusieron muy bien con nosotros los porteños. Estoy muy feliz al respecto”.

Este impulso a la producción audiovisual también repercute en la región. En este sentido, Lali González, actriz paraguaya reconocida por su papel principal en 7 Cajas, señaló que “es impresionante cómo hoy el cine es uno de los atractivos de la provincia de Misiones y cómo de alguna manera conecta y genera un intercambio cultural con los hermanos paraguayos. No sólo se genera trabajo para los argentinos sino también para nosotros y va creando una industria interesante de trabajadores del audiovisual. Creo que es una región con una potencia muy importante de fomentar el cine latino y considero que va por buen camino y va creciendo cada vez más”.

Al finalizar la presentación, Rodríguez expresó su alegría y orgullo por haber formado parte del equipo técnico de la película. “Personalmente siempre quise venir al Festival de Mar del Plata, desde chiquita, desde sé que quiero hacer cine. Tener la posibilidad de venir por primera vez, participando con una película que esté en competencia nacional, es un orgullo y me pone muy contenta de haber logrado esto”.

“Esperamos que pueda seguir recorriendo otros festivales en todo el mundo, pero creo que el momento de mayor felicidad para nosotros va a ser poder estrenarla en Misiones”, afirmó la productora, Yamila Barnasthpol.

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La serie “Todo lo que me gusta” tuvo su avant premiere

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En el Teatro de Prosa del Parque del Conocimiento se llevó a cabo la avant-première de la serie “Todo lo que me gusta”, creada por Sergio Acosta y dirigida por Guillermo Rovira. Se trata de la primera comedia misionera que aborda la temática LGBTIQ+, la cual se podrá ver a partir del sábado 19 de octubre, a la medianoche, por la pantalla de Canal 12, para toda la provincia.

La avant-première contó con la participación de los actores Esteban Masturini y Milton Rosés, protagonistas de la serie, que viajaron desde Buenos Aires y Corrientes, respectivamente. Además, participaron actores y actrices de la ciudad de Posadas y la provincia de Misiones que componen el elenco de esta comedia dramática de ocho episodios. También estuvieron presentes los realizadores, parte del equipo técnico, colaboradores, funcionarios y colegas.

Todo lo que me gusta presenta la historia de Daniel, un joven heterosexual a punto de cumplir 30, que se enamora de Javier, el nuevo compañero de la oficina. Como Daniel no sabe qué hacer con estos nuevos sentimientos, sigue los consejos de su amigo Mario, y se abre a nuevas experiencias en el amor.

“Todo lo que me gusta está pensado para televisión y plataformas. Gracias a la comedia podemos profundizar en esta temática, en estos personajes, en esta diversidad actual y poder llegar a un público más amplio. No es una serie LGBT o para gays, es una serie para todo el público. Nos interesa que la vea el público heterosexual, aquel que tiene sus prejuicios, sus valoraciones sobre la comunidad LGBT, para que se pueda poner en su lugar y pueda sentir empatía”, cuenta el guionista y productor, Sergio Acosta.

“La serie la vi increíble, había visto algunas cosas como anticipo del material que me pasó Sergio, pero verlo en el cine es otra cosa”, afirmó Esteban Masturini, uno de los protagonistas. El actor señaló también el alto nivel del equipo técnico y de producción, “uno a veces puede llegar a creer que las cosas más importantes pasan en Buenos Aires, pero están pasando cosas en todo el país, cosas realmente increíbles. Entonces tenemos que ser muy consciente de eso y seguir aportando para que se siga desarrollando cada vez más porque, vale la pena”.

Durante la avant se vio por primera vez el trailer oficial y se anunció el lanzamiento de la banda sonora original, compuesta por el músico Matias Carou, en Spotify. También se proyectó el episodio 1, como adelanto para los invitados presentes. Además, el evento contó con la participación del cantante Hernán Salinas, que le puso su voz a una canción de la serie.

TLQMG sorprende por la calidad técnica y artística, el colorido de sus personajes y el ritmo de los diálogos. Respecto a la experiencia actoral, Milton Rosés señaló que, si bien ha realizado papeles en cine y teatro, es la primera vez que incursiona en una serie. Destacó el trabajo de casting y coach de Ana Luz Kallsten, la dirección de Guillermo Rovira y el trabajo previo con Sergio Acosta. “Me encariñe con el personaje enseguida, encontré muchos puntos de contacto con lo que estaba viviendo y atravesando, no en relación a su búsqueda de identidad sexual sino más que nada a esa instancia de la vida en la que empieza a separarse de la familia, a tener problemas en el trabajo, hacerse adulto y valerse por sí mismo… me pude encontrar cómodo en el trabajo. La verdad que lo pude disfrutar muchísimo”, sostuvo el coprotagonista.

Al finalizar la proyección, Acosta anunció los días y horario de emisión por Canal 12, aclarando que se verán dos capítulos por sábado, a la medianoche (00:00 hs): Episodios 1 y 2, sábado 19 de octubre; Episodios 3 y 4, el sábado 26 de octubre; Episodios 5 y 6, sábado 2 de noviembre; y Episodios 7 y 8, el sábado 9.

El creador de TLQMG también anticipó que la serie llegará a plataformas de streaming en 2020, y a otros canales de televisión por cable de toda la Argentina.

El evento fue organizado por el Espacio INCAA Del Conocimiento y la Gerencia de Exhibición, Distribución y Comercialización del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones -IAAviM-, en articulación con la productora SA CINE.

Sobre la serie

“Todo lo que me gusta” es una producción de la productora SA CINE, con el apoyo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) y aportes de recursos de Productora De La Tierra.

La serie fue rodada a fines de 2018 y luego de atravesar durante varios meses las instancias de edición y postproducción, finalmente verá la luz en tierra misionera.

Los guiones de “TLQMG” han sido escrito por Sergio Acosta, guionista y productor misionero que tiene en su haber varios documentales (Puerto Paticuá, Piray 18, El viento respira); y quien además es docente de guión en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC SEDE NEA).

Hay un trabajo muy detallista en el guión de la serie, en la caracterización de los personajes (cada uno tiene algún rasgo en su personalidad que lo define), con la intención de contar una historia de amor visibilizando la realidad y los sentimientos de las personas que no se definen dentro de la heteronorma.

El objetivo principal de la serie es ayudar a naturalizar estas nuevas maneras sexo-afectiva de relacionarse para dejar de lado los prejuicios y tabúes sobre el tema, en tono comedia, la cual permite llegar a todo el público y a través de la risa reflexionar sobre estas diversidades y sobre nuestras actitudes con respecto a las personas que son distintas, que tienen elecciones, sentimientos o aspectos distintos.

TLQMG llega en medio de un proceso de deconstrucción social sobre la diversidad sexual y afectiva, y busca mostrar otra realidad que existe en Misiones y la región; dando un salto narrativo dentro de la producción audiovisual local, con grandes interpretaciones de actores y actrices entrenados para el medio audiovisual.

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Ficha Técnica:
Título Original: Todo lo que me gusta
Serie de tv: 8 episodios
Duración: 20 minutos por episodio
Género: Comedia
Año: 2020
Compañía: SA CINE con el apoyo de INCAA e IAAVIM
Tags: LGBTQ+, Coming of age, Dramedy
Creado por: Sergio Acosta
Director: Guillermo Rovira
Productores: Benjamín Correa, Sergio Acosta
Música: Matias Carou
Elenco: Milton Rosés, Esteban Masturini, César Bordón, Iván Moschner, Bárbara Hobecker, Christian Harika, Gastón López, Ana Luz Källsten, María Bernardini.

Sinopsis

Daniel pronto cumple 30 años, es editor en “Brainstorm” una productora audiovisual de Posadas, está en negro y cobra un sueldo en cuotas que apenas le alcanza para pagar un alquiler. Por esta razón Daniel alquila una habitación en la casa de Mario, 30, su mejor amigo, abogado y dragqueen.

La productora está compuesta por Andrés, jefe y dueño, con ideas brillantes pero incoherentes con la realidad y el presupuesto; Juana, editora senior -jefa de Daniel- en crisis porque no logra ser promovida a productora general, ni se anima renunciar a su puesto actual; y Piter, holgazán y dormilón, productor general, compañero de secundaria de Andrés. Y Javier, de 27 años, se incorpora como el nuevo camarógrafo a prueba.

Daniel y Javier comienzan a llevarse muy bien y se hacen inseparables. Daniel es heterosexual y empieza a sentir cosas por Javier. Mario anima a Daniel que salga del armario. Daniel afirma que quizá está viviendo una etapa bisexual, porque acepta que Javier le gusta pero que también le gustan las mujeres. Daniel sigue los consejos de Mario y comienza a tener citas a través de las redes sociales, y a tener experiencias incómodas, graciosas y bochornosas. Y comienza a descubrir qué cosas realmente le gusta de los hombres busca la forma de decirle lo que siente a Javier.

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Realizadores misioneros se reúnen previo al sexto Foro de Políticas Públicas Audiovisuales

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A partir de esta semana se desarrollan en cada distrito audiovisual las reuniones trimestrales, abiertas a todas las personas vinculadas a la actividad. En esta oportunidad, el eje de las reuniones girará en torno a las conclusiones de los Pre-Foros, desarrollados en el mes de agosto en San Ignacio (Distrito Audiovisual Paraná), Posadas (Distrito Sur), Eldorado (Distrito Norte) y Oberá (Distrito Uruguay). Estos encuentros permitirán fortalecer el trabajo camino al VI Foro Consultivo de Políticas Públicas Audiovisuales de Misiones, a realizarse el 18 y 19 de octubre, en Posadas.

En la jornada de ayer tuvo lugar una reunión en Eldorado, siendo el segundo encuentro en el Distrito Audiovisual Norte luego del encuentro celebrado el pasado lunes 16, en San Pedro.

En tanto este martes, habrá reuniones del sector en San Ignacio (Museo Provincial Miguel Nadasdy), Puerto Rico (Paseo Mi Solar) y en Posadas (Sala Kowalski del Centro Cultural Vicente Cidade, 18 hs).

El miércoles 25 de septiembre, se celebrará un nuevo encuentro en Puerto Iguazú (Av. Victoria Aguirre 337, a las 17 hs); mientras que el jueves habrá tres reuniones en: Aristóbulo del Valle, la cita será a las 15 hs en la Casa de la Cultura; el Centro Cultural Ladislao Ziman de Puerto Esperanza, se convoca a partir de las 17 hs y en Oberá, la reunión será en la Facultad de Arte y Diseño (UNaM), a las 20 hs.

Las reuniones de distrito concluirán el viernes 27 de septiembre, con encuentros programados en la localidad de San José, a las 16 hs, en el Salón Parroquial; y a las 18.30 hs, en el Centro Cultural Raúl Delavy de Apóstoles.

“Trataremos como eje principal la realización del VI Foro, vamos a establecer la modalidad de elección de los delegados de cada mesa de trabajo y elegir, en lo posible, a quienes van a participar; que tienen que ser personas que ya hayan participado activamente de la etapa de pre-foro. Por otro lado, vamos a comentar acerca de los proyectos que se está ejecutando en este segundo semestre y comentar sobre los proyectos que fueron ingresados en la convocatoria que cerró en julio de este año. Y fundamentalmente, escuchar a la comunidad distrital, ya que el espacio es de ellos, ver que planteos o consultar surgen desde la comunidad”, compartió Macarena Rodríguez, representante del Distrito Audiovisual Sur en el Consejo Directivo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

De igual modo, el consejero por el Distrito Uruguay, Andrés Perrone se refirió a los temas que se abordarán en las reuniones ordinarias de septiembre. “La temática principal es, por un lado, cómo están los proyectos presentados al IAAviM en el marco de la segunda convocatoria anual, y la otra temática importante es el Foro Consultivo de Políticas Públicas Audiovisuales, a partir del cual se van a direccionar las acciones del IAAviM por los próximos dos años. El trabajo de los pre-foros terminó dando un insumo muy importante para las reuniones que vamos a tener en septiembre, para llegar al Foro con mesas de trabajo específicas sobre ejes temáticos que se definieron en los pre-foros”. Al concluir agregó que, aparte del tratamiento en vista al VI Foro y los proyectos presentados en la última convocatoria al Instituto, se va a hablar sobre una organización interna del Distrito Audiovisual Uruguay.

Cronograma

Distrito Audiovisual Norte

Eldorado: lunes 23, en el Salón Azul, 18.30h
Puerto Iguazú: miércoles 25, en el ITUREM, 17h
Puerto Esperanza: jueves 26, en el Centro Cultural Ladislao Ziman, 17h

Distrito Audiovisual Paraná

San Ignacio: martes 24, en el Museo Provincial Miguel Nadasdy, 10h
Puerto Rico: martes 24, en el Paseo Mi Solar, 14h

Distrito Audiovisual Uruguay

Aristóbulo del Valle: jueves 26, en la Casa de la Cultura, 15h
Oberá: jueves 26, en la Facultad de Arte y Diseño, 20h

Distrito Audiovisual Sur

Posadas: martes 24, en el Centro Cultural Vicente Cidade Sala Kowalski, 18h
San José: viernes 27, en el Salón Parroquial, 16h
Apóstoles: viernes 27, en el Centro Cultural Raúl Delavy, 18.30h

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“Cara Sucia, con la magia de la naturaleza” tuvo su estreno en más de 20 salas del país

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Este jueves 8 de agosto se estrenó en todo el país la película “Cara Sucia, con la magia de la naturaleza”, escrita y dirigida por Gastón Gularte, y en la provincia se proyectará en salas como el Sunstar en Posadas y el Espacio INCAA Cine Teatro Oberá. Próximamente también se podrá ver en el IMAX del Parque del Conocimiento.

Se trata de una de las producciones más relevantes de los últimos años, que deberá competir en la primera semana con los que se consideran “tanques” de la industria internacional como es el caso de “El Rey León”, entre otras. La producción misionera fue rodada en 2011, para pasar posteriormente por el proceso de la animación y el correspondiente ensamble con las actuaciones de los actores. Para su finalización fue muy importante el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) y el crédito otorgado por el Fondo de Crédito Misiones, a través de una línea específica para el sector. Además, contó con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones para el diseño de la campaña 360 que complementa y amplía los contenidos dirigidos para niños.

Respecto de la distribución, el director Gastón Gularte consideró que es un proceso de aprendizaje, “es muy difícil estrenar cine argentino en cualquier complejo comercial. Las grandes cadenas de cines tienen el prejuicio de que la gente no va a la sala si se proyecta cine nacional, parten de ese preconcepto y entonces en general cuesta mucho que se apueste a nuestras producciones ”, observó. En tanto manifestó, “a través del distribuidor Pascual Condito, de Primer Plano, estamos logrando que se estrene en 20 salas del país. Es todo un desafío porque son cadenas de salas como el Sunstar o el Village, en varias provincias. Hay que convencer a los programadores, que están en Buenos Aires, a que programen en las provincias”.

En relación al público, Gularte explicó que en los primeros días desde el estreno hay una media de continuidad, que tiene que ver con una cantidad mínima de público para que se mantenga la película en la sala, lo cual conlleva un esfuerzo de promoción. “Estamos logrando un convenio (también sentando precedente) con la TV Pública, para que pasen los trailers de “Cara Sucia”. Será la primera vez que una película misionera cuente con el acompañamiento de un canal nacional para promocionarse. Y después, en redes estamos haciendo una apuesta fuerte”, valoró.

“El cine federal real se hace desde las provincias”, dijo Gularte respecto de su película, que es una coproducción entre Argentina, Suiza y España, y afrontó un duro proceso de posproducción, dado que combina actores con animaciones.

La historia tiene como eje a un grupo de escolares amantes de la impresionante fauna y flora misionera que los rodea, que de la noche a la mañana descubren que está en peligro dado que una neurótica y malvada empresaria ambiciona pretende arrasar todo con sus topadoras, sólo por convertir aquel lugar en un gran negocio, algo que en el pueblo, y en especial los más chicos, no están dispuestos a aceptar.

Gularte, nacido en Rosario pero de adolescente se afincó con su familia en Misiones ya debutó en la dirección con “Detrás del sol, más cielo” en 2004, en diálogo con Télam, se confiesa como un luchador por generar una fuerte industria audiovisual provincial. Ese es el mismo espíritu emprendedor de los personajes centrales de su propuesta para chicos y grandes, que se convierten en defensores de esa naturaleza en peligro. La película es protagonizada por dos niños, Isabella Caminos Bragatto y Matías de Jesús, y tienen participaciones especiales actores de la talla de Laura Novoa, Gustavo Garzón y Rubén “El Negro” Rada que interpreta al Mono Vivaldi.

—¿Cómo ingresó en el mundo del audiovisual?

—De joven fui militante del centro de estudiantes, ya grande impulsé la producción audiovisual, y después de pasar por la Escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba, dirigí el primer largometraje misionero “Detrás del sol, más cielo”, en coproducción con Paraguay, y comencé a darle fuerza a todo aquello que pueda convertir nuestra producción en industria. Este año se produjeron cuatro películas.

—¿Cómo es producir en Misiones?

—Estamos tratando de fortalecer que todas las provincias tengan su ley propia para que se hagan producciones audiovisuales. Por eso creamos la Federación Audiovisual Argentina, porque estamos convencidos que el cine realmente federal se construye desde las provincias.

—¿Cómo se hace para combinar actores de carne y hueso con dibujos animados?

—Esta pregunta tiene dos respuestas. Es complejo y fue parte de un aprendizaje enorme. Encima los actores son niños, y animales. Tuvimos que prever todos los fondos y las tomas para que luego se incorporen las animaciones. En principio yo pensaba que sabía algo sobre animación, pero no: recién ahora entiendo un poco.

—¿Cuándo nació la idea?

—En 2009 y la película se rodó en 2011. Tuvimos un primer corte y de ahí en más todo fue un complejo proceso de buscar productores. Nunca estuvo en nuestro proyecto la idea de competir con Hollywood, sino hacer un producto de la mejor calidad posible, narrativa y técnica. Queríamos asumir esos dos desafíos. El fundamento de toda la película es defender la vida ante la idea de que no se puede dominar todo a través del dinero. Increíblemente el paso del tiempo le da más actualidad.

—¿Cómo fue el casting de los niños?

—Se hizo con unos 700 niños de toda la provincia y quedaron 60, que recibieron 3 meses de entrenamiento de dicción y actuación frente a cámara. De allí quedaron los cuatro protagonistas. En relación con los chicos: si uno les da aire, los niños vuelan. Hacer una película infantil en la Argentina no es sencillo pero sí es posible.

—¿Proyectos?

—Tengo en carpeta dos: “Encuentro 5”, una precuela o secuela de “Cara Sucia” con niños de los cinco continentes y otra que es de época, sobre el héroe provincial llamado Andresito.

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Habrá un avant premiere de “Cara Sucia, con la Magia de la Naturaleza”

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Se exhibirá Cara Sucia en una función especial y el estreno será en las vacaciones de invierno
Se trata de la nueva película del director Gastón Gularte, cuya opera prima fue “Detrás del Sol, más Cielo”, también producida y filmada en Misiones. “Cara Sucia, con la Magia de la Naturaleza” es una película infanto-juvenil, la primera de Misiones, que además combina live action con animación y se exhibirá en una función especial, a modo de avant premiere en el IMAX del Conocimiento en Posadas el próximo jueves 18 de abril a las 17hs., con cupos limitados, en el marco del evento “Co-Cine, EntreFronteras”, para luego esperar su estreno comercial en todo el país en el receso de invierno.
“Cara Sucia”, cuya larga etapa de producción concluyó a fines de 2018, llevó algo más de 7 años de trabajo, luego de enfrentar demoras relacionadas con el desarrollo de la animación, un costoso recurso incorporado a la película.
El 7 de febrero de 2011 comenzaba el rodaje y no menos de cinco lugares diferentes de la provincia servirían de escenario para el filme. Cataratas y un hotel en Iguazú, una chacra y un lodge de El Soberbio, un casco de estancia en Santa Inés, un terreno agreste en Garupá y otro en Profundidad y sólo unas pocas escenas en interiores compondrían el grueso de los sitios escogidos para contar la historia.
En la producción de la película, la mayoría del equipo técnico fue de Misiones y es de destacar que se contó con la participación de algunos profesionales provenientes de España, Suiza y México
El director -y autor del guión- se animó a componer una película que, dirigida a niños, niñas y preadolescentes, tiene como protagonistas a chicos y chicas y combina sus imágenes con dibujo animado, lo que supuso un gran trabajo de post producción, que se vio demorado ante la salida del proyecto de coproductores europeos por un cambio de reglas en su país, devenido de problemas de financiamiento.
Para la composición de la obra, fueron elegidos con mucha dedicación y horas de trabajo en castings y entrenamiento actoral, un puñado de chicos que encarnan los personajes que hilvanan toda la historia. Son Isabella Caminos Bragatto (protagonista), Matías de Jesús, Karen Slabcow, Vladimir Krauczuk y David Rodríguez Pérez (de España).
Al equipo de niños y niñas se suma un gran elenco de actores y actrices de Misiones y también forman parte del filme figuras de renombre nacional e internacional como Laura Novoa, Gustavo Garzón, la española Ana Fernández, el paraguayo Jesús Pérez Echanique. A ello debe agregarse el debut cinematográfico del cantautor uruguayo Rubén “el Negro” Rada poniéndole la voz a uno de los personajes animados y a las canciones de la película. En tanto que la música original fue compuesta por Osvaldo de la Fuente quien , a pedido del director, convocó a los Grillitos Sinfónicos para interpretar algunos instrumentos de la banda sonora.
Una historia y un mensaje
En lo que hace al contenido, el argumento de la película gira sobre el respeto al medio ambiente, y, sin exacerbar los conceptos, propone entretenimiento, acción y dinámica escénica con un claro mensaje de fondo. Al mismo tiempo se acerca a la necesaria difusión de tales ideas en el público que más futuro tiene por forjar.
Los niños y niñas son parte del eje central del argumento y, en sociedad con la Naturaleza, luchan en la ficción contra la devastación de los recursos naturales. Ellos darán batalla, con ayudas especiales de la propia Naturaleza, a las potentes máquinas de la empresa que quiere desmontar hasta el último árbol en busca de mayor riqueza.
Allí, en la ficción, en medio del tupido verde de la selva, los vecinos de un pequeño poblado descubrirán cómo una multinacional se propone arrasar con el monte nativo en su ambiciosa y perversa misión.
Pero los niños y las niñas, unidos ante el espanto de la invasión de las potentes máquinas depredadoras, irán encontrando la magia que les permita hacer frente a tal ataque y así poder defender su tierra, hábitat de cientos de especies animales y vegetales.
El reflejo de Misiones Las Cataratas del Iguazú abren la película y los imponentes escenarios naturales de la provincia brillan en las tomas de Cara Sucia, lo que suma al film el componente de arraigo con la tierra de sus creadores y realizadores y despliega un fuerte contenido de difusión de los atractivos turísticos de Misiones y resalta el altísimo valor agregado que supone la preservación de la
flora autóctona y la amplia biodiversidad local.
La fisonomía natural de la tierra colorada quedó retratada en las imágenes de esta obra de Gularte. Pero además, se hace presente y latente el componente cultural, retratándose pequeños pueblos con sus costumbres, personajes con claro acento en sus raíces étnicas y una muestra de la diversidad que representa Misiones.
Tomando como eje de la ficción al grupo de chicos y chicas que, en las aventuras propias de sus años de niñez, descubre el  desenfreno y la codicia con que a menudo son tratados los frutos de la naturaleza, Cara Sucia recorre en su fotografía los más  significativos rincones de Misiones, una compleja selección de escenarios que, convertidos en locaciones de la película, fueron sirviendo de marco a las tomas de la obra.
Ardua tarea
Cientos de personas compusieron el equipo que llevó adelante la producción desde todas las áreas y etapas del proceso de la película. Inicialmente la etapa del casting convocó a más de 700 niños y niñas de diferentes puntos de la provincia, para cubrir los roles de los 4 personajes principales y los extras.
Luego se trabajó con los 30 niños y niñas preseleccionados, durante más de tres meses en el que fueron abordados aspectos de entrenamiento actoral y de la voz, postura ante cámaras, etc. La etapa de mayor complejidad y despliegue fue la de producción propiamente dicha. El rodaje llevó dos largos meses de tiempo en los que tanto el equipo técnico de más de 40 personas estables y el elenco, recorrió las locaciones de la provincia. Una vez concluida la filmación se dio paso al no menos dificultoso proceso de post producción. 
En el largo camino de las ideas que llevaron a que el film de Gularte cuente con dibujos en animación, combinados con imágenes reales, se llevó a cabo una tarea casi inimaginada para las pocas producciones cinematográficas hechas en lo más profundo del interior de Argentina.
“Me encantó filmar Cara Sucia, me encantó Misiones, me pareció una película llena de buenas intenciones, desde el guión que es precioso, que apoya la ecología y va en contra de cortar los árboles y la ambición por el dinero, y que sea para chicos. Todo esto ya me parecía precioso al principio”, decía la actriz
Laura Novoa al terminarse sus días de rodaje en Misiones. Laura encarna a la excéntrica villana de la película, Melany, quien fue caracterizada desde el vestuario por la misionera Miuki Madelaire. Miuki además, pasa por la pantalla grande interpretando a Tryce, la asistente de la malvada Melany.
A su vez, Gustavo Garzón, con una participación fugaz en la historia dijo, al pasar por Misiones para la filmación, sentirse “con mucho orgullo y honor de hacer cine en el interior del país y poder aportar un granito de arena para que el cine de esta provincia pueda crecer, desarrollarse y lograr el punto que su gente merece”.
La reconocida actriz española Ana Fernández, que fue parte de escenas que tuvieron lugar en El Soberbio, aseguró que “es un orgullo para mí participar en esta película. Estoy muy contenta. Una película que habla de la defensa de la tierra justo en momentos en que la misma está pidiendo a gritos que la cuiden.
Hace falta concienciación y Cara Sucia tiene un claro mensaje, muy valioso porque son los niños quienes lo hacen”.

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