Cine Misionero

Con referentes de Brasil, Paraguay y Argentina comienza “Punto de Industrias”

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Referentes de Brasil, Paraguay y Argentina inauguran el espacio profesional del festival, que busca fortalecer la red audiovisual regional y promover nuevas oportunidades de coproducción.

El Festival Internacional de Cine Oberá en Cortos 2025 inaugura este jueves 9 de octubre su nuevo Punto de Industrias, una de las principales novedades de esta vigésimo segunda edición. Concebido como un espacio de actualización, formación y encuentro profesional, el programa está dirigido a productores, realizadores, guionistas, técnicos y gestores culturales. Con la participación de referentes de Brasil, Paraguay y Argentina, el objetivo es reflexionar sobre los desafíos de la producción en un mundo globalizado y repensar las formas de cooperación entre países latinoamericanos.

TV Globo: investigación artística y nuevos talentos

La primera jornada estará a cargo del realizador audiovisual William Hinestrosa, miembro del jurado de la sección Cortometrajes Entre Fronteras, quien ofrecerá la charla “Estúdios Globo: Modos de investigación artística”, el jueves 9 a las 10 de la mañana en la Sala Casino de Oberá. Hinestrosa es investigador artístico en Estúdios Globo, y en su presentación abordará la metodología de trabajo del área de scouting de talentos, explicando cómo se realiza la búsqueda, presentación y recomendación de directores, guionistas y creativos dentro del ecosistema audiovisual brasileño.

“En Punto de Industrias voy a compartir cómo trabajamos en TV Globo, cómo realizamos la búsqueda de talentos y de qué modo los presentamos a la compañía”, explica Hinestrosa. “También me interesa conocer el panorama audiovisual de la región y presentarlo a nuestro departamento, para explorar posibles colaboraciones o intercambios con creativos de Misiones”, agrega.

Box Brasil: desafíos de una región sin fronteras

El viernes 10 de octubre a las 10 horas, también en la Sala Casino de Oberá, será el turno de la directora, guionista y productora ejecutiva Claudia Dreyer, actual jurado de la categoría Largometrajes Entre Fronteras y ejecutiva del Grupo Box Brazil. Su charla, titulada “Los desafíos de una región sin fronteras”, se centrará en las posibilidades de cooperación entre el Brasil lusohablante y los países de habla hispana, con el fin de fortalecer la producción latinoamericana.

Con más de treinta años de trayectoria en el medio, Dreyer propondrá estrategias para construir una colaboración regional sostenida y duradera. “Un acercamiento mayor entre Brasil y Argentina se vuelve más necesario que nunca en este momento. En una etapa en la que los fondos de financiamiento están reiniciándose lentamente en Brasil, debemos buscar soluciones creativas para mantener nuestras producciones activas”, señala. La realizadora destaca además la importancia de encuentros como Oberá en Cortos: “Promover festivales de este tipo es fundamental para encontrar soluciones en conjunto y avanzar hacia modelos de producción más independientes de las oscilaciones políticas”.

Coproducciones internacionales: oportunidades sin fronteras

El sábado 10 de octubre a las 10 de la mañana, también en la Sala Casino de Oberá, se desarrollará el encuentro “Coproducciones internacionales: oportunidades sin fronteras”, con la participación de especialistas de Brasil, Paraguay y Argentina. En modalidad presencial y virtual, el panel estará integrado por Anabel JessenneMatías S. Leguer y Eloísa Ibarrola, quienes analizarán los marcos legales y las oportunidades de cooperación entre países de la región.

Jessenne es abogada especializada en normativa audiovisual y exsubgerente de Gestión Internacional e Institucional del INCAA (2021–2024), donde coordinó coproducciones internacionales y programas como RECAM, CAACI e Ibermedia. Leguer, abogado y docente universitario, es mediador y especialista en Propiedad Intelectual y Derecho del Entretenimiento, además de coautor del libro Derecho del Entretenimiento (2015). Por su parte, Ibarrola es licenciada en Comunicación, con más de quince años de experiencia en el INCAA, donde coordinó coproducciones internacionales y proyectos estratégicos del sector audiovisual.

La actividad requiere inscripción previa a través del siguiente formulario: https://forms.gle/zCMKjvqHD6nrtNW57. Quienes participen de manera virtual recibirán un enlace de acceso vía Google Meet.

Herramientas de fomento en Argentina, Paraguay y Brasil

El mismo sábado 10 de octubre, a partir de las 10 horas, se realizará también la mesa “Herramientas de fomento de organismos de Argentina, Paraguay y Brasil”, con la participación de Sergio AcostaMaximiliano SchonfeldCristian GayosoRodney Zorrilla y Sofia Ferreira. Este encuentro busca generar un espacio de diálogo entre instituciones públicas del sector audiovisual, con el propósito de dar a conocer los recursos y programas de apoyo disponibles, así como fomentar la colaboración transfronteriza entre proyectos y organismos.

Durante las jornadas, el Punto de Industrias contará además con un área de coworking y networking con acceso a internet, café y agua caliente, abierta desde las 9 de la mañana para acreditaciones y reuniones profesionales. La inscripción es obligatoria para todas las actividades a través del enlace https://forms.gle/zCMKjvqHD6nrtNW57.

Con este formato, Oberá en Cortos busca fortalecer la red audiovisual regional, ofreciendo un ámbito de encuentro profesional que combina reflexión, capacitación y cooperación. El Punto de Industrias se proyecta así como un espacio clave para compartir información útil, detectar oportunidades y fomentar colaboraciones que expandan las fronteras creativas y productivas del cine latinoamericano.

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“Araucario”: memoria, cine y resistencia en la pantalla misionera

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El próximo jueves 4 de septiembre a las 20:30 hs, el Auditorio UNISUD (Mitre 1518, Posadas) será escenario de una función especial que promete conmover y abrir reflexiones. Se trata de la proyección de Araucario”, cortometraje de ficción dirigido por el realizador misionero Sebastián Korol, que contará con la presencia de su director para dialogar con el público luego de la exhibición. La entrada es libre y gratuita.

Con apenas 14 minutos de duración, Araucario logra condensar un pasaje de la historia reciente de Misiones en un relato íntimo y poético. Ambientada en octubre de 1976, en pleno terrorismo de Estado, la película sigue a dos hermanos militantes agrarios que se esconden en la selva mientras son perseguidos en el marco del “Operativo Toba 2”. Tras ser interceptados por militares, uno de ellos muere y el otro se enfrenta a una promesa inquebrantable: enterrarlo al pie del árbol más alto, una imponente araucaria. Inspirada en hechos reales, la obra está dedicada a la memoria de los hermanos Anselmo y Vladimiro Hippler, dirigentes del Movimiento Agrario de Misiones y de las Ligas Agrarias Misioneras desaparecidos en 1976.

El film fue ganador del prestigioso concurso Historias Breves del INCAA y contó con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), organismo que impulsa y acompaña la producción local. También se sumaron a la realización la granja agroecológica La Lechuza, La Rastrojera TV, De la Mente Records, CaSa Productora, Terruño Diseño y el propio Movimiento Agrario de Misiones.

El guion y la dirección llevan la impronta personal de Korol, periodista, investigador y licenciado en Comunicación Social, quien desde hace más de una década trabaja en la reconstrucción de historias vinculadas a la militancia popular y a las huellas que la última dictadura cívico-militar dejó en la región. En Araucario, la densidad de la selva, la tensión del escape y la fuerza simbólica de un árbol se convierten en metáforas de resistencia y amor fraterno.

La trayectoria del director ya había dado una obra fundamental para la memoria colectiva misionera: Gallo Fino, largometraje documental que recupera la vida del sacerdote José Czerepak, figura clave del Movimiento Agrario de Misiones, encarcelado durante la dictadura y posteriormente exiliado en Alemania, hasta su regreso en democracia.

Con actores locales, una propuesta estética que apuesta a la fuerza del paisaje selvático y un relato que enlaza lo íntimo con lo político, Araucario se erige como una pieza de cine comprometido y profundamente arraigado en la historia de la provincia.

La función es organizada por el IAAviM, a través de la Cinemateca Digital de Misiones, el Instituto Saavedra y la Universidad de la Integración Sudamericana (UNISUD). Será una oportunidad para acercarse a un cine que interpela, recuerda y honra; un encuentro con el cine misionero que invita a mirar hacia atrás para comprender el presente.

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Misiones en el cine internacional: Fernando Pacheco dirigirá “El Pozo”, film financiado por Paraguay

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La coproducción argentino-paraguaya El Pozo, dirigida y guionada por el misionero Fernando Pacheco, fue seleccionada por un jurado internacional y es uno de los 16 proyectos audiovisuales que recibirán financiamiento del Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP). Este film es uno de los proyectos destacados en la reciente convocatoria del INAP, que distribuirá más de G. 2.257 millones entre los elegidos, en colaboración con la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual (Dinapi).

El pasado martes 15 de octubre, el INAP anunció, a través de una transmisión en redes sociales, el listado de los proyectos ganadores. Un jurado compuesto por la cineasta argentina María Alché (Puan), el programador cinematográfico español Antonio Navarro Cruz y el cineasta boliviano Diego Mondaca (Chaco), fue el encargado de la selección.

Christian Gayoso, director ejecutivo del INAP, destacó la importancia de esta convocatoria, cuyo objetivo principal es fortalecer la etapa de desarrollo de los proyectos seleccionados. “Gracias a las experiencias previas, hemos identificado que el desarrollo es una etapa muy demandada por el sector. Es allí donde se consolidan los cimientos narrativos y se ajustan los presupuestos a la realidad de nuestra industria”, explicó Gayoso.

La convocatoria de este año marcó un récord con 60 proyectos presentados para las distintas líneas de apoyo. Debido al éxito de la misma, Gayoso no descartó la posibilidad de lanzar una nueva convocatoria antes de fin de año.

Proyectos seleccionados y sus líneas de apoyo

En la línea de Desarrollo Dinapi, se adjudicaron G. 35 millones a cuatro proyectos: 1989 – El Jaguareté, presentado por Lena Fernández Chillo, con guion de Salvador Roselli y dirección de Simón Franco; El Rey del Aire, de Mathias Maciel, con guion de Andrés Mariano Tes; El Pozo, de Christian Escobar, con guion y dirección de Fernando Pacheco; y La Balsa, de Sandra Flecha, con guion de Néstor Amarilla Ojeda.

En la línea de Desarrollo INAP, otros dos proyectos recibirán G. 35 millones cada uno: Mundo, de Jimena Román Peña, y la serie Valerio. Oficial de Policía, de Jessica Bettina Resquín Denis. Además, el INAP otorgó una línea adicional para desarrollo con G. 30 millones al proyecto Falopia, de Eduardo Ibarrola, con guion y dirección de Tania Cattebeke Laconich.

Apoyo a cortometrajes y coproducciones minoritarias

En la línea de apoyo a cortometrajes, fue seleccionado Alma Preta, un proyecto que fusiona ficción y documental, presentado por Óscar Ayala Paciello, con guion y dirección de Flor Yelidá Díaz, que recibirá G. 30 millones.

En la línea de Coproducción Minoritaria INAP/Dinapi, se eligieron dos proyectos: El mundo es nuestro, presentado por Diego Lamar, con guion y dirección de Francisco Márquez, y Ayvu, de Noelia Armele, con guion y dirección de Joaquín Pedretti. Ambos recibirán G. 160 millones cada uno.

Óperas primas y largometrajes documentales

En la línea de Ópera Prima, La distancia de los entes, de Juan José Pereira, con guion y dirección de Giuliano Franco, recibirá G. 160 millones. En tanto, dos largometrajes documentales fueron adjudicados con G. 218 millones cada uno: Los silencios de mi nombre, de Olinda Ruiz Franco, y El santito, presentado por Andrea Gandolfo, con guion y dirección de Fernando Allen y Carlos Alfredo Casco.

Finalmente, en la línea de Largometraje de Ficción, Lux Perpetua, de Federico Adorno, recibirá G. 303.100.000; Timoteo, presentado por Tania Simbrón, con guion y dirección de Osvaldo Ortiz Faiman, obtendrá G. 304 millones, y el proyecto Maldecidos, de René Ruiz Díaz, con guion de Hernán Moyano y dirección de Hugo Cardozo, también fue asignado con el mismo monto.

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Misiones y Córdoba planifican políticas audiovisuales en conjunto   

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Sergio Acosta, titular del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), realizó un viaje oficial a la ciudad de Córdoba para reunirse con su par, Silvina Nano, subdirectora de Industrias Culturales de la Agencia Córdoba Cultura, organismo que tiene a su cargo el Polo Audiovisual Córdoba.

La agenda de trabajo inició con la visita a “La Casona”, un Centro de Producción de Animación ubicado en la ciudad de Unquillo, que funciona como un espacio de coworking para artistas y productores de animación, y cuenta con set de filmación y sala de postproducción para las producciones cordobesas. “Quedé maravillado con ese espacio gestionado entre la municipalidad de Unquillo, la provincia de Córdoba, junto a la Asociación de Productoras de Animación (APA) y la Comunidad de la Animación de Sierras Chicas (CASCHI), dos asociaciones de animadores que representan un ejemplo de vinculación estratégica para fomentar la industrias creativas”, manifestó Acosta.

El titular del IAAviM conservó con reconocidos productores de animación que se encontraban en pleno trabajo y pudo conocer mejor los procesos de animación y las tareas que se realizan en La Casona. Al respecto, Acosta mencionó que “la idea es replicar el trabajo que se realiza en Córdoba, vinculando a nuestros productores, creando programas de formación y de fomento específicos para las industrias creativas de animación, videojuegos e Inteligencia Artificial, para, en una segunda instancia, promover la coproducción interprovincial”.

Más tarde, visitó la sede de la Agencia Córdoba Cultura, donde se reunió con Silvina Nano y productores referentes del sector audiovisual de ficción: Antonio Pita (Prisma), Daniel Lambrisca (Jaque) y Eugenia Ferrer (Tres Mares). La charla giró en torno a los proyectos de Cash Rebate, una herramienta de fomento que permite la devolución de inversiones que genera una producción, estrategia en la que trabajan ambas provincias. También se avanzó en temas que serán objeto de un convenio marco para la ejecución de política públicas en conjunto que permitan a las empresas productoras co-desarrollar largometrajes y series, co-producir y exhibir sus producciones en ambos territorios provinciales. 

Luego del encuentro, Nano manifestó: “conversamos sobre la historia que compartimos con Misiones en relación a que en ambas provincias existe un organismo autárquico que trabaja planes de fomento para el sector audiovisual y la necesidad de actualizar esta legislación a los nuevos requerimientos, como también de trabajar de manera conjunta la federalización de la industria audiovisual”. En este sentido, cabe recordar que en mayo de 2014 Misiones sancionó por unanimidad la Ley VI 171 de Promoción Audiovisual que crea al IAAviM; en tanto en 2016, Córdoba logra su Ley provincial 10.381 de Fomento y Promoción de la Industria Audiovisual, que establece la conformación del Polo Audiovisual de Córdoba.

En la oportunidad, Acosta asistió al estreno de “El Escuerzo”, del director Augusto Sinay, producción cordobesa de género fantástico, en la que participó como Director de Producción durante la preproducción y el rodaje. Cabe destacar que “El Escuerzo” iba a ser una coproducción cordobesa-misionera, pero no se dieron las condiciones en ese momento. Ahora, es prioridad para esta gestión tender lazos con la provincia de Córdoba y generar una sinergia con el sector privado, para que las empresas productoras puedan desarrollar proyectos con una planificación financiera teniendo en cuenta el apoyo de ambas instituciones. 

La agenda de trabajo entre ambas instituciones continúa con el intercambio de bases sobre Cash Rebate, la redacción de un convenio marco y una planificación estratégica de acciones por etapas. El presidente del IAAviM entregó a las autoridades cordobesas obsequios de nuestra provincia y el saludo del Gobernador Hugo Passalacqua. 

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La motosierra de Milei llegó al INCAA: suspendió a todo el personal y achicará su estructura organizativa

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El Gobierno dispuso el cierre de cuatro gerencias: Fomento, Fiscalización a la Industria Audiovisual, Exhibición y Audiencias, y Asuntos Internacionales e Institucionales

En el marco del ajuste que está llevando a cabo el Gobierno de Javier Milei, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), oficializó el cierre de algunas de sus áreas y suspendió a su personal hasta nuevo aviso.

A través de la Resolución 62/2024, publicada este lunes en el Boletín Oficial, el Poder Ejecutivo anunció la modificación de “la estructura organizativa” del ente pública no estatal que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura.

La decisión contempla el cierre de cuatro gerencias clave dentro del organigrama del Instituto: Fomento, Fiscalización a la Actividad Audiovisual, Exhibición y Audiencias, y Asuntos Internacionales e Institucionales, las cuales pasarán a ser sugerencias o se integrarán a otras áreas.

Mientras que se mantendrán las gerencias General, Asuntos Legales, Administración y Finanzas, y de Políticas Públicas.

Frente a esta situación, el personal fue suspendido hasta nuevo aviso. Los trabajadores del INCAA recibirán una licencia obligatoria hasta tanto sean reubicados en sus respectivas tareas.

La medida incluye la supresión de “toda Unidad Organizativa creada en el ámbito del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que no se corresponda con la presente resolución”.

“En el contexto de la crisis económica general e importante déficit fiscal que atraviesa el país desde hace décadas, teniendo en cuenta que el INCAA obtiene los recursos de los aportes de toda la sociedad, y en aras de acompañar las políticas tomadas desde el Poder Ejecutivo Nacional para encausar la economía y adaptar el tamaño del Estado a sus funciones, se propicia una estructura que conlleve a mecanismos y procesos más ágiles, además de un menor costo presupuestario”, señaló el organismo en la resolución que lleva la firma de su titular, Carlos Luis Pirovano.

“La estructura de todo organismo debe entenderse en un sentido dinámico”, enfatizó el Gobierno y agregó: “Que a fin de cumplir de una forma eficaz y eficiente con la responsabilidad primaria que por Ley corresponde al INSTITUTO, resulta necesario modificar la estructura organizativa del INCAA”.

“Que ello implica la supresión de Unidades Operativas de primero, segundo, tercero y cuarto nivel operativo, y con ello de las Funciones Ejecutivas y de Jefatura correspondientes a los cargos oportunamente creados, una readecuación general de acciones y una posterior revisión de la dotación del personal afectado al INSTITUTO”, se informó aclarando que “la presente medida implica una reducción de las erogaciones presupuestarias del organismo”.

Desde el INCAA explicaron que no se trata del cierre del Instituto: “Se ha redefinido una nueva estructura y se está modificando la normativa, por eso solo aquellas personas que fueron afectadas por el cambio fueron informadas para no presentarse el lunes a un área que no está más. Deberán esperar a ser convocados para que se les asignen sus nuevas funciones, que serán pertinentes a las nuevas directivas”.

“La nueva organización responde a una realidad, el INCAA no va a seguir regalando dinero. Esa etapa terminó. Cambia la modalidad de fortalecimiento de la industria”, informaron.

El anuncio del cierre temporal del INCAA se conoció días atrás y restaba la oficialización que llegó este lunes de la mano de la presente resolución publicada en el Boletín Oficial.

En este contexto, el sábado por la noche se realizó un encuentro con directores participantes en la Competencia Argentina del BAFICI, donde se discutió el estado actual del cine argentino. Los cineastas compartieron sus experiencias y perspectivas sobre los desafíos que enfrenta la industria, desde la producción hasta la distribución de películas.

Los cambios en el INCAA, la eliminación de programas de fomento y la incertidumbre sobre el financiamiento futuro fueron señalados como indicadores de un panorama “distópico” para el cine argentino. La preocupación gira en torno a la capacidad del sector para seguir produciendo obras que reflejen las narrativas y las identidades argentinas en un contexto de restricciones financieras y políticas.

Tomás Pernich, director de “La Alegría”, expresó su preocupación destacando la importancia de mantener un sistema de apoyo al cine nacional, enfatizando la necesidad de diferenciar entre reformas necesarias y un completo desmantelamiento de las políticas existentes: “Esto no es una reforma, más bien es un desguace, no es un cambio porque no están proponiendo nada”.

“Desde que está Milei en el gobierno, está yendo fuertemente contra la cultura, y muy fuerte contra el cine,” destacó Emiliano Serra, y remarcó evidenciando una desconexión entre las prioridades gubernamentales y las necesidades del sector cultural: “El presidente del INCAA está diciendo lo mismo, que no hay plata, cuando sabemos que en Nación la plata del Estado se fuga o se gasta en aviones”.

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