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Reorganización en Cultura: Milei avanza con una reestructuración técnica y federal

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El Decreto 531/2025 oficializa una profunda reorganización administrativa, funcional y normativa de la Secretaría de Cultura de la Nación, con cambios claves en el Instituto Nacional del Teatro, el Parque Tecnópolis, y las bibliotecas populares.

El Gobierno nacional, a través del Decreto 531/2025 publicado el 4 de agosto en el Boletín Oficial, introdujo una reconfiguración integral de la Secretaría de Cultura dependiente de Presidencia. La medida, firmada por el presidente Javier Milei y el ministro Guillermo Francos, redefine la estructura organizativa de primer y segundo nivel, con el objetivo declarado de optimizar funciones y evitar duplicidades, sin incrementar la cantidad de unidades organizativas dentro de la Administración Pública Nacional.

Este rediseño se enmarca en las facultades otorgadas por la Ley N° 27.742 de Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos, y responde a los lineamientos de simplificación, eficiencia y desregulación impulsados desde el Poder Ejecutivo.

Desde principios de año, la Secretaría de Cultura ha sido blanco de varias modificaciones estructurales, producto de la fusión, transformación o disolución de organismos descentralizados dictadas por los Decretos 345 y 346/2025. La nueva norma consolida esa transformación, actualizando objetivos, responsabilidades y relaciones jerárquicas en todos los niveles.

El decreto deroga una decena de normas anteriores —entre ellas el Decreto 1078/1989 y la Resolución 827/2017 del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO—, en un intento por unificar criterios organizativos y legales dispersos. También se readecúan funciones en el marco del Convenio Colectivo del Sistema Nacional de Empleo Público (SINEP), homologado por Decreto 2098/08.

Cambios clave: Teatro, Bibliotecas y Monumentos

Uno de los puntos más relevantes de la reforma es la actualización de los objetivos y funciones del Teatro Nacional Cervantes, que ahora deberá no solo difundir la cultura escénica sino también fomentar la dramaturgia nacional y realizar investigaciones teatrales sobre el patrimonio cultural argentino.

También se redefinen las funciones del Instituto Nacional del Teatro, que pasa a tener dos nuevas direcciones:

  • La Dirección de Gestión Operativa y Fortalecimiento Teatral, encargada de la articulación administrativa, legal y presupuestaria del Instituto.
  • La Dirección de Políticas de Desarrollo de las Artes Escénicas, que será la responsable de implementar y evaluar los beneficios establecidos por la Ley Nacional del Teatro N° 24.800.

Asimismo, se refuerza la estructura de la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares, incorporando direcciones específicas para la gestión bibliotecológica y la evaluación de políticas de fortalecimiento federal.

En cuanto a patrimonio histórico, la Comisión Nacional de Monumentos, de Lugares y de Bienes Históricos ve reforzadas sus facultades de fiscalización y resguardo, con participación vinculante en la gestión legal y física de bienes protegidos.

Tecnópolis y cultura federal: más control y planificación

Otro eje central del rediseño es el Parque Tecnópolis del Bicentenario, que se organiza ahora con tres direcciones específicas:

  • Planificación y Programación
  • Mantenimiento e Infraestructura
  • Producción y Logística

La reestructuración también contempla la consolidación de espacios culturales estratégicos como el Centro Cultural Borges y el Palacio Libertad – Centro Cultural Domingo Faustino Sarmiento, dotándolos de nuevas unidades de planificación y producción propias.

Además, se jerarquiza el área de Integración Federal y Cooperación Internacional Cultural, con nuevas competencias para el diseño de políticas culturales federales e internacionales, fortaleciendo el rol de la Secretaría como coordinadora de estrategias entre Nación, provincias y municipios.

Desde una perspectiva técnico-institucional, el decreto plantea una estructura más racional, con criterios claros de competencias por áreas, aunque también puede interpretarse como una centralización operativa bajo el ala de Presidencia. La creación de nuevas unidades organizativas en áreas específicas es compensada con la eliminación o fusión de otras, cumpliendo con la directiva de no aumentar el tamaño del Estado.

El rediseño tiene como fundamento la necesidad de contar con una administración cultural “moderna, eficiente y federal”, con foco en la rendición de cuentas, el cumplimiento normativo y la planificación estratégica de actividades culturales.

Escenarios: ¿consolidación o resistencia sectorial?

A mediano plazo, este rediseño abre interrogantes sobre su aplicación efectiva y la aceptación de los sectores culturales afectados, en particular aquellos con fuerte tradición de autonomía institucional como el Teatro Nacional Cervantes o el Instituto Nacional del Teatro.

Desde el Gobierno aseguran que no habrá despidos masivos ni desfinanciamiento, aunque el artículo 9 del decreto aclara que el personal alcanzado por la medida está sujeto a las previsiones del artículo 11 de la Ley N° 25.164, que regula los derechos y deberes del empleo público en reestructuraciones. La referencia a “estabilidad” no es menor en el actual contexto de racionalización del gasto.

El decreto ya está vigente y su cumplimiento será monitoreado por la Dirección Nacional de Diseño Organizacional (Secretaría de Transformación del Estado) y la Oficina Nacional de Presupuesto del Ministerio de Economía, que participaron en su elaboración.

En paralelo, cada área deberá implementar los cambios operativos, administrativos y funcionales detallados en los más de siete anexos técnicos que acompañan el decreto.

El éxito de la medida dependerá de la capacidad de articulación entre las nuevas direcciones, la agilidad en la reasignación de recursos y la legitimidad que logre construir entre los agentes del sector.

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“Buenas Intenciones”: estudiantes de la UGD ruedan un largometraje con mirada generacional y sello misionero

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El cine como experiencia formativa real. Estudiantes de la Licenciatura en Artes Audiovisuales de la Universidad Gastón Dachary (UGD) están llevando adelante el rodaje de Buenas Intenciones, un largometraje ideado en el ámbito académico y producido íntegramente en la ciudad de Posadas. El proyecto nació como parte de la cátedra Realización Audiovisual, a cargo del docente y realizador José “Pepe” Salvia, y rápidamente se convirtió en un desafío integral que combina creatividad, técnica y trabajo en equipo.

Participan estudiantes de segundo a cuarto año de la carrera, con un equipo central integrado por alumnos y alumnas de tercer año que asumieron roles clave en producción, dirección y realización.

Una historia que interpela desde lo emocional

Buenas Intenciones narra la historia de Alex y Oriana, dos jóvenes que, tras verse involucrados en la muerte accidental de una persona, deben enfrentar el impacto emocional del hecho: la culpa, el miedo, el desgaste de los vínculos personales y la tensión entre lo íntimo y las normas impuestas.

“La idea fue trabajar temas que sentimos propios de nuestra generación: la moralidad, el abuso de poder, el peso de las decisiones individuales. Este trabajo nos permitió profundizar en esos conflictos desde otro lugar”, cuenta Maximiliano Godoy, quien asumió la producción general del largometraje junto a Magalí Bustos.

Posadas como escenario protagonista

El rodaje comenzó en julio y continuará en agosto, en diferentes locaciones urbanas de Posadas. La elección estética apuesta por romper con el imaginario habitual de Misiones vinculado a lo rural, para proponer una representación más contemporánea y cotidiana del territorio.

“Queríamos que la ciudad tenga un rol activo en la historia, mostrar sus espacios íntimos, su ritmo real. Posadas también es parte de nuestro relato”, explica Clara González, codirectora del film junto a Mauro Cardozo.

La actriz Antonella Frutos, quien interpreta a Oriana, valoró la experiencia del rodaje y el compromiso del equipo: “Cuando leí el guion me atrapó el personaje. Fue una experiencia hermosa, muy intensa, y el equipo siempre fue muy amable con los actores. Estoy muy agradecida”.

Del aula al set: cine como espacio de aprendizaje

La Licenciatura en Artes Audiovisuales de la UGD se destaca por su enfoque práctico desde el inicio, combinando formación técnica y pensamiento crítico en proyectos concretos. Dirección, guion, producción, edición, sonido y cámara son áreas que se articulan en experiencias reales como Buenas Intenciones, donde los y las estudiantes aplican y expanden sus saberes en contextos profesionales.

“La experiencia fue clave para seguir creciendo. Esta es nuestra primera producción de esta magnitud y nos enfrentamos a todos los desafíos que implica hacer cine real. Estamos aprendiendo constantemente”, resume Godoy.

El proyecto entrará en etapa de postproducción a fines de este año, con la meta de presentarse en festivales y espacios de exhibición del circuito audiovisual.

Desde Misiones y con mirada joven, las y los estudiantes de la UGD ya están contando historias con lenguaje cinematográfico y proyección profesional.

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El INCAA amplía a 12 meses el plazo para firmar contratos en concursos de series cortas

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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) oficializó una modificación clave en las bases del Concurso Series Cortas de Ficción. A través de la Resolución 482/2025, publicada en el Boletín Oficial, el organismo amplió a 12 meses el plazo improrrogable para que los ganadores formalicen la firma de contrato con el Instituto, otorgando así mayor margen de gestión a los proyectos audiovisuales seleccionados.

La medida modifica el artículo 25 del reglamento del concurso, extendiendo a un año —desde la notificación de la resolución que oficializa a los ganadores— el período máximo para la firma del contrato con el INCAA. En caso de que el ganador no se presente dentro de ese plazo, perderá automáticamente sus derechos sobre el premio, y será dado de baja como beneficiario del certamen.

La decisión busca adecuar los tiempos administrativos y de preproducción al ritmo real de la industria, considerando las gestiones necesarias para el financiamiento, el casting, la conformación de equipos técnicos y la obtención de locaciones.

El Concurso Series Cortas de Ficción, autorizado por Resolución INCAA N° 655/2024, convoca a productores argentinos a presentar proyectos inéditos de ficción compuestos por al menos cuatro capítulos de un mínimo de 15 minutos cada uno. Las obras están destinadas a su exhibición en canales de televisión o plataformas digitales y se enmarcan dentro de las políticas del Instituto para fomentar la industria audiovisual nacional con un enfoque federal, inclusivo y culturalmente diverso.

Los lineamientos generales del concurso, establecidos por la Resolución INCAA N° 453/2024, priorizan la generación de contenido de interés público, el apoyo a nuevos talentos y la participación de productoras de distintas regiones del país.

La modificación aprobada está respaldada por la Ley de Cine N° 17.741 (t.o. 2001) y sus decretos reglamentarios, que facultan al INCAA a promover concursos y otorgar premios con el fin de dinamizar la actividad audiovisual. La Subgerencia de Promoción, la Gerencia de Políticas Públicas y la Gerencia de Asuntos Legales del Instituto participaron en la revisión del nuevo artículo.

En términos administrativos, la prórroga del plazo contractual permite una mejor articulación entre la convocatoria, la selección de ganadores y el inicio de la etapa de producción, especialmente en un contexto donde las productoras enfrentan desafíos financieros y operativos.

Esta resolución mejora las condiciones de previsibilidad para los productores y apunta a evitar la pérdida de premios por razones burocráticas o de tiempo. Con esta modificación, el INCAA busca sostener el interés y la viabilidad de las iniciativas seleccionadas, garantizando que los proyectos ganadores logren avanzar hasta su concreción efectiva.

En un escenario donde la producción nacional requiere estímulos concretos, la decisión de extender el plazo contractual sin posibilidad de prórroga marca un equilibrio entre flexibilidad operativa y disciplina en el cumplimiento de etapas, favoreciendo una gestión profesionalizada de los recursos públicos destinados al cine y las artes audiovisuales.

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El mes de Brad Pitt: Junio explota con el éxito de F1 y su encuentro con Colapinto

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Brad Pitt vive su mejor momento del año en Hollywood: críticas excelentes para su película y un histórico saludo con el piloto argentino Franco Colapinto.

Junio se convirtió en el mes perfecto para Brad Pitt. La megaestrella de Hollywood está viviendo uno de sus momentos más dulces del 2025, con el estreno triunfal de “F1: La película” que cosecha elogios de la crítica internacional y un encuentro que quedará para la historia con Franco Colapinto en la avant premiere de Times Square.

El triunfo cinematográfico que marca la carrera de Pitt

“F1: La película”, dirigida por Joseph Kosinski, está siendo aclamada por la crítica como una obra maestra del cine de acción. La producción, que cuenta con Lewis Hamilton como productor ejecutivo, presenta a Pitt en el papel de Sonny Hayes, un veterano piloto que regresa a las pistas después de tres décadas para salvar un equipo en crisis.

Lo que distingue esta cinta y el trabajo de Pitt es la autenticidad brutal del proyecto. Kosinski y su equipo filmaron durante dieciocho meses en más de una docena de Grandes Premios reales, con Pitt manejando autos de F1 auténticos. Esta decisión arriesgada, similar a la adoptada en “Top Gun: Maverick”, permite que el actor transmita la adrenalina y el peligro reales del deporte.

La crítica especializada destaca la interpretación madura de Pitt, quien logra equilibrar la vulnerabilidad de un hombre que enfrenta sus demonios del pasado con la determinación feroz de un competidor nato. Su química con Damson Idris, quien interpreta al joven Joshua Pearce, está siendo elogiada como uno de los puntos más fuertes del film.La consagración definitiva en el automovilismo cinematográfico

El actor de 61 años protagonizó una noche mágica en el corazón de Nueva York, donde no solo brilló en la alfombra roja, sino que compartió un momento único con el talentoso piloto argentino. Colapinto, acompañado por Pierre Gasly de Alpine, se acercó a Pitt, quien los recibió con entusiasmo y un cálido apretón de manos. Los flashes capturaron cada segundo del encuentro, mientras los pilotos posaron junto al actor para sellar fotografías que ya se volvieron virales.

El proyecto cuenta con un reparto de lujo que incluye a Javier Bardem y Kerry Condon, pero es Pitt quien lleva el peso dramático de la historia. Su personaje aborda temas profundos como la segunda oportunidad, la rivalidad intergeneracional y la evolución de un deporte que cambió radicalmente en las últimas décadas.

La presencia de Lewis Hamilton como productor añade credibilidad al trabajo de Pitt, quien tuvo que entrenar intensivamente para interpretar de manera convincente a un piloto profesional. El heptacampeón mundial supervisó cada detalle técnico, asegurando que la actuación del actor reflejara fielmente las demandas físicas y mentales de la Fórmula 1.

Este junio definitivamente pertenece a Brad Pitt: críticas excepcionales, encuentros históricos y la confirmación de que, a los 61 años, sigue siendo una de las fuerzas más poderosas del cine mundial.

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Cine de Misiones: Por tu bien ganó el Premio a Mejor Película en el 71º Festival de Taormina 

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La película argentina Por tu bien -ópera prima de Axel Monsú, que tuvo esta semana su estreno federal en diez provincias argentinas- fue galardonada con el Premio Migliore Film (Premio a Mejor Película) en la 71ª edición del Festival de Taormina, en Sicilia, Italia.

Lucía Alcaín, productora de Por tu bien, recibió el premio máximo que otorga el Festival de Taormina.


El jurado encabezado por la actriz y cantante estadounidense Da’Vine Joy Randolph concedió el premio principal a la película argentina donde también fueron honrados con premios Martin Scorsese, Michael Douglas, Olivia Wilde, Helen Hunt, Catherine Deneuve y Monica Bellucci.

Basada en hechos reales y realizada en la provincia de Misiones, con actores locales y en escenarios regionales, el film destaca el matrimonio forzado y su estricta relación con las estructuras patriarcales y la religión en la opresión a la mujer.

“Este Premio a Mejor Película en Taormina significa un gran apoyo para nosotros, más aún porque se encuentra en su momento de estreno en salas en Argentina. Valida el trabajo de una producción federal hecha con artistas locales en la frontera y en las periferias de la industria cultural”, dice el director Axel Monsú.

Lucía Alcaín, productora de la película, quién viajó al Festival de Taormina y recibió el máximo galardón de manos del jurado sostiene que “este premio abre muchas puertas de cara a la distribución internacional y posiciona a la productora y al director en vitrinas importantes para futuros proyectos”.

Por tu bien, dirigida por Axel Monsú, se mantiene toda la semana en el Cine Gaumont de Buenos Aires con tres funciones diarias y en diferentes espacios INCAA de todo el país (ver horarios al final de esta nota), luego de un preestreno a sala llena en el Cine IMAX del Conocimiento de Posadas, Misiones.

En un contexto adverso para la producción audiovisual nacional, el reconocimiento a una obra que desarrolla un tema tabú pero arraigado en la cultura de muchos pueblos es de una relevancia cultural inenarrable.

Drama psicológico rural, coming of age selvático, la historia que cuenta el film podría transcurrir en cualquier pueblo de la Argentina, pero el color que Monsú le imprime trabajando en escenarios misioneros, con actores y actrices locales, y con una banda sonora apoyada en música litoraleña, la vuelve una pieza única: no se limita a exhibir el costumbrismo local, sino que cuenta una historia fuerte, sin golpes bajos y muy dinámica en lo narrativo.

Las actrices Gicela Méndez Ribeiro y Sabrina Melgarejo junto al director Axel Monsú, durante el estreno en el Cine Gaumont.

“Además del premio en esta semana tuvimos el estreno en salas de Misiones y en Colonia Alberdi -el lugar en el que hicimos esta película- y en medio de un día gris lluvioso en el que pensamos que no habría público fueron más de 100 personas que se quedaron a discutir hablar sobre las temáticas y los disparadores de la película después de la función. Creo que la película comienza ser una herramienta para palabras donde hay silencios. Espero que el premio visibilice esta obra cinematográfica para que llegue a más salas, a más pueblos en los que estas situaciones suceden día a día las situaciones que narra la película aparentemente en un lugar lejano y aislado en la selva son pan del día a día y hacen parte de los paisajes es muy emocionante pensar que el cine y el arte puedan ser herramientas sanadoras”, concluyó el director.

Por tu bien es la ópera prima del realizador cordobés radicado en Misiones y supone también el debut actoral de Sabrina Melgarejo en el papel protagónico.

Axel Monsú, director de Por tu bien.

Por tu bien constituye un aporte esencial al difícil presente del cine nacional, atreviéndose a desafiar las convenciones de la narrativa urbana y tratando temáticas que necesitan hoy más que nunca recuperar visibilidad. En un contexto desfavorable para la producción de nuevas obras, esta película se suma a un acervo de enorme calidad y precisión en el reflejo de lo propio.

                                                             
                                              ¿Qué dijo la crítica?

“Muy bien hecha, buen cine argentino hecho en Misiones”

Catalina Dlugi, CNN Radio

“Es en el registro naturalista de la interacción verbal o silenciosa entre los personajes, apoyado en un muy buen trabajo de los actores no profesionales y experimentados que conforman el reparto, donde Por tu bien encuentra el secreto de su éxito creativo”.

Diego Brodersen, Página 12

“Un film pequeño, un drama de personajes de raigambre social en el que el status quo es un bastión a ser dinamitado”. 

Ezequiel Boetti, Otros Cines

“Una película de frontera donde la amalgama cultural que se produce en los territorios limítrofes es muy reconocible”.

Juan Pablo Cinelli, Página 12

“Trasciende la mera narración del sometimiento adolescente para erigirse en una potente representación simbólica”

Juan Pablo Russo, Escribiendo Cine

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