El IAAviM inauguró su nuevo Microcine “Héctor E. Jaquet”

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En un emotivo acto, este viernes 20 se inauguró en el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), el Microcine “Héctor E. Jaquet”, una iniciativa que ofrecerá un espacio de exhibición para las producciones locales y para alentar la cinefilia. Estará destinado a integrantes del RePA, al sector audiovisual para presentaciones de avant premieres destinadas a invitados y para el visionado de materiales audiovisuales por parte de investigadores o estudiantes

Este nuevo espacio  lleva el nombre del documentalista, investigador y docente misionero Héctor Jaquet, quien fue un gran referente para el sector audiovisual y de la educación en la provincia.  “Está pensado para que la gente pueda consultar el acervo de la Cinemateca o el acervo del AGAM (Archivo General Audiovisual de Misiones), y lo pueda visualizar ahí”, señaló Guillermo Rovira, responsable de la Cinemateca del IAAviM. Además, resaltó la importancia que tendrá también para el trabajo interno del equipo operativo del Instituto, ya que será “un lugar donde juntarnos también a ver las películas que nos llegan, para estar informados y ver las cosas que se están haciendo… Es significativo para nosotros como instituto tener un espacio preparado para la visualización”, agregó.

En el acto estuvieron presentes los hermanos de Héctor Jaquet, Ramón y Luis Jaquet, junto a su señora Nancy Molina, quienes descubrieron la placa homenaje que da nombre al Microcine, en el que fue uno de los momentos más emotivos de la jornada.

También acompañaron la inauguración del Microcine autoridades provinciales y representantes  de distintos organismos con los que el IAAviM trabajó y trabaja de manera articulada durante todo el año. Sergio Acosta, presidente del Instituto, destacó y agradeció lo importante de cada una de las vinculaciones, que son las que permiten que el sector y la industria audiovisual sostengan su crecimiento. “Estamos muy contentos de cerrar el año de gestión con la apertura de este microcine, que fue un proyecto que lo soñamos desde el principio del año y que se pudo concretar gracias al trabajo del equipo operativo de la Cinemateca y del uso responsable de los recursos”, expresó Acosta. “Además, una alegría poder compartir la jornada con los hermanos de Héctor y con funcionarios de instituciones con las cuales trabajamos todo el año y con las que queremos seguir fortaleciendo en conjunto el sector audiovisual, asumiendo nuevos desafíos”, añadió. 

Entre las autoridades que compartieron la jornada estuvieron Ana Azul Centeno, Diputada Provincial; Germán Simes, presidente del Fondo de Crédito Misiones; la subsecretaria de Coordinación de Fomento y Regiones Culturales de la Secretaría de Estado de Cultura, Laura LagableJoaquín Montenegro, subsecretario PyMEs y Emprendedurismo del Ministerio de Industria; Juan Carlos Benítez en representación del Instituto de Políticas Lingüísticas; el decano de la FHyCS-UNaM, Cristian GarridoValeria Sandoval, subsecretaria de Inteligencia Financiera del Ministerio de Hacienda; Emmanuel Monaje, director del IMAX del Parque del Conocimiento; la coordinadora del Cineclub del Parque del Conocimiento, Ana PortaneriMariela Dachary, secretaria de Cultura y Educación de Posadas; y los integrantes del Equipo Operativo y el Consejo Directivo del IAAVIM.

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La influencia del cine en el diseño de los slots

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A lo largo del tiempo, el cine ha tenido gran influencia en diversos sectores, como el de los juegos de azar. En ese caso, ha servido como una fuente de inspiración para que los proveedores de, por ejemplo, las máquinas tragamonedas, creen títulos atractivos y entretenidos, capaces de cautivar al público objetivo.

Se sabe que las primeras tragamonedas se trataba de simples mecanismos que tenían una temática frutal, es decir, que los símbolos que aparecían en los rodillos eran sobre frutas, como fresas, cambures, etc. Además, los diseños eran bastante básicos. Sin embargo, a finales del siglo XX se introdujo un importante cambio que modificó esta realidad.

Las películas comenzaron a influir en el mundo de las tragamonedas

Debido al incremento de los slots de marca y su incursión en la cultura popular, la industria del entretenimiento habría buscado nuevas maneras de influir en los factores motivacionales de los participantes. Ello con el objetivo de que pudieran disfrutar del juego de una manera diferente.

Por eso, las tragamonedas tomaron como referencia algunos aspectos sociales, como las películas y su variedad cinematográfica que puede captar la atención de las personas. En ese caso, los diseñadores de los slots vieron la oportunidad de aprovechar los temas potenciales que, en su momento o de acuerdo a las estadísticas pasadas o presentes, podían generar una gran experiencia de usuario.

Ahora bien, cabe destacar que las influencias cinematográficas no solo se limitaron a la parte estética de las tragamonedas. En todo caso, lograron extenderse hacia la propia jugabilidad.

Aspectos en los que han influido las películas

Con el objetivo de tener más exactitud, aquí se presentan los principales aspectos en los que han influido las películas para que el diseño de las tragamonedas sea más óptimo:

Bandas sonoras

Se trata de una de las características más interesantes de las máquinas tragamonedas. En este caso, al igual que las películas sumergen a su público gracias a las bandas sonoras, los diseñadores de los slots reconocieron el potencial de este recurso.

Entonces, las bandas sonoras famosas y populares pueden optimizar la experiencia del jugador. Esto puede hacer que el entorno de juego sea más inmersivo, evoque determinados sentimientos y hasta una sensación de familiaridad.

Marketing

Utilizar símbolos y otros elementos de una película destacada es capaz de mejorar el marketing de cualquier tragamonedas. Y esto tiene un mayor impacto si, cuando se lanza el slot, existen algunas campañas de mercadeo digital en torno a la obra cinematográfica.

Para muchos expertos, se trata de una situación ganar – ganar, porque la máquina tragamonedas puede impulsar la popularidad de la película y esto, a su vez, crea una retroalimentación para probar el juego.

Simbologías y personajes

Las tragamonedas pueden desarrollarse incluyendo íconos representativos de las películas más populares del momento. Por ejemplo, si se trata de Spiderman, es posible que aparezcan arañas, telarañas, los protagonistas de la obra y mucho más.

En términos generales, esta simbología aparece en todo el slot, es decir, en los rodillos, el fondo de pantalla, los minijuegos, etc.

Inclusive, los desarrolladores incluyen personajes icónicos que son inmediatamente reconocibles para las masas. Por ejemplo, Peter Parker (Tom Holland), entre otros. La idea de hacer esto es poder capitalizar las imágenes a través de activadores de juegos y mucho más.

Conexión jugador – slot

Sin lugar a dudas, el hecho de desarrollar una tragamonedas temática basada en alguna película famosa puede crear una mejor conexión jugador – slot. Esto aplica, sobre todo, para aquellos participantes que gustan disfrutar del cine en sus tiempos libres y que, a su vez, se divierten jugando en una tragamonedas.

Y ni que decir si la simbología, el estilo y la banda sonora pertenecen a una obra cinematográfica del encanto de los jugadores. Esto puede hacer que los casinos ganen una exposición más amplia hacia su público objetivo.

Slots basados en obras cinematográficas y el futuro

Las tragamonedas que se basan en películas no muestran ningún signo de desaceleración. Al contrario, con la tecnología avanzando a un ritmo vertiginoso, se espera que la experiencia se vuelva aún más inmersiva. En ese caso, se trata de aplicar la realidad virtual y aumentada para que no solo consista en ingresar al juego, sino de interactuar directamente con ciertos recursos, es decir, que los jugadores simulen estar en el sitio físico.

El aspecto más crucial de los diseñadores debe ser continuar con la línea de la innovación. De esa manera, los jugadores pueden percibir un estilo fresco y emocionante, basado en películas con críticas positivas por parte de las masas.En definitiva, se trata de una relación conjunta donde los jugadores pueden jugar y sentirse cómodos, disfrutando de elementos cinematográficos que sean de su agrado; porque sí, estos slots son diseñados para satisfacer diversos géneros, como Acción, Thriller, Drama, Culto, Comedia, Romance, Terror, Aventura, Musical, Fantasía, entre otros.

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Cash Rebate: Misiones debate sobre nuevos incentivos al cine

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El IV Mercado Audiovisual Entre Fronteras fue el escenario de la charla “Incentivos & Producción – Cash Rebate”, en la que referentes de la industria analizaron la relevancia de estos programas de reembolso y su impacto en el desarrollo del sector audiovisual. Moderada por Santiago Carabante y Noel Galián, del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), la charla contó con la participación de Fernando Madedo, director de la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA); Vanesa Pagani, presidenta de la Asociación de Productores Independientes de Medios Audiovisuales (APIMA); Daniel Pensa, presidente de la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC); Ricardo Arriola, representante de la Cámara Paraguaya de Empresas Productoras de Cine y Televisión (CAMPRO); y Yamila Barnasthpol, productora misionera.

El Cash Rebate es una de las herramientas existentes para estimular a la industria cinematográfica. Se trata de un programa que devuelve un porcentaje del dinero invertido durante una filmación en una provincia o país. Generalmente el programa establece mínimos de inversión en gastos elegibles (hotelería, catering, servicios, personal técnico, elenco, etc.) y un tope del porcentaje de devolución. Cuanto mayor es el tope de reintegro (30% o 40%) más atractivo y competitivo se vuelve el destino. La producción debe invertir, gastar el dinero en el lugar, hacer una rendición de los gastos y el reintegro se hace posterior a la inversión. De esta manera se ofrece un incentivo financiero a los productores y estudios para que elijan la provincia para sus producciones, generando empleos y estimulando la economía local. Algunos de los países que ofrecen Cash Rebate son Estados Unidos (varios estados, como California, Nueva York y Georgia), Reino Unido, Canadá, Australia, Nueva Zelanda y España, entre otros.

Fernando Madedo destacó que los incentivos a la producción, como el Cash Rebate, son una herramienta clave para atraer inversiones internacionales y generar desarrollo local, señalando que en países como Brasil, Uruguay, Colombia y República Dominicana han demostrado ser efectivos para fomentar la producción audiovisual, atraer turismo y generar empleo. “Los incentivos fiscales no reemplazan la política de fomento, son otra fuente importante de financiamiento que en algunos casos, algunas ciudades, algunos países, los tienen y atraen inversiones. Muchas veces son para coproducciones y eso también implica la posibilidad de favorecer el intercambio entre los países, dependiendo de cómo esté armada la coproducción, y efectivamente también genera encuentros entre culturas”, afirmó Madedo. En el ámbito local, Argentina cuenta con programas de Cash Rebate en provincias como Buenos Aires, Jujuy, Salta, Mendoza y Córdoba, mientras que en Misiones se está trabajando en un proyecto adaptado a las particularidades de la provincia y la región. 

El titular de FIPCA valoró participar del IV MAEF en representación de su entidad que nuclea a asociaciones de productores y empresas audiovisuales de 18 países. “Nuestra misión es poder conectar a productoras y productores de distintos puntos de iberoamérica para poder generar acuerdos de coproducción y se puedan contar más y mejores películas, y que también circulen esas películas en otros países. Estar en la triple frontera favorece el encuentro”, resaltó Madedo.

Durante la charla, el presidente de la CAIC Daniel Pensa, planteó la importancia de comprender las características de la producción en la región e invitó a las empresas audiovisuales de Misiones a participar en más espacios nacionales, no solo para integrarlas en proyectos federales, sino también para que desde la Cámara se puedan abordar problemáticas locales y respaldar la implementación de incentivos a la producción o impulsar aquellos necesarios para el desarrollo del sector de la región.

Por su parte, Vanesa Pagani enfatizó la importancia de estos espacios de intercambio como el MAEF para fortalecer la coproducción: “Desde APIMA valoramos que este mercado nos acerque a otros países. Necesitamos coproducir, y espacios como este son esenciales para entablar diálogos y nutrirnos con nuevas miradas”.

Misiones relanza su Comisión de Filmaciones
En línea con las estrategias de captación de inversiones, en el marco del IV MAEF, se relanzó la Comisión de Filmaciones de Misiones, área del IAAviM a cargo de Natalia Bonetti. La misma tiene como propósito posicionar a la provincia como un polo cinematográfico, ofreciendo apoyo integral a las producciones locales, nacionales e internacionales. Entre sus principales acciones se encuentran la gestión de permisos, la asistencia técnica y logística, el asesoramiento en la búsqueda de locaciones y la promoción de la provincia como escenario para rodajes.

“Estamos dando un paso más hacia la atracción de inversiones internacionales. Queremos que Misiones sea un modelo de gestión eficiente y un destino clave para producciones de todo el mundo”, afirmó Bonetti. En este sentido, anunció el nuevo sitio web de la Comisión que incluye catálogos de locaciones y un directorio de profesionales que refuerzan la sinergia entre el sector público y privado (filmmisiones.iaavim.gob.ar).

Con este relanzamiento, Misiones consolida su lugar en el mapa audiovisual, alineando sus esfuerzos con los principales modelos internacionales para generar empleo, impulsar el turismo y potenciar el desarrollo económico y cultural del sector.

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En “Una sola primavera” la actriz de “Nada” Majo Cabrera, se pone en la piel de una mujer perseguida por la Dictadura que asoló Paraguay

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Hoy se estrena en el IMAX del Parque del Conocimiento “Una sola primavera”. “Esta película es un homenaje a quienes lucharon por su libertad”, dijo la actriz Majo Cabrera

En conversación con Open 101.7, Majo Cabrera, actriz paraguaya destacada en la serie Nada junto a Luis Brandoni y Robert De Niro, comparte su experiencia protagonizando Una sola primavera, el reciente largometraje del director correntino Joaquín Pedretti. Ambientada en el Paraguay de 1947, la película retrata los dramas y luchas de dos hermanas en plena Guerra Civil, en una época en que el país vivía profundas divisiones y el inicio de una dictadura militar.

“Esta es una historia real, una promesa de Joaquín a su abuela, a quien le había prometido contar su travesía en tiempos de conflicto. Estamos hablando de una guerra que dividió al país, a las familias, y que obligó a muchos a migrar. La película acompaña el recorrido de estas dos hermanas en su búsqueda de libertad en un contexto de ideologías enfrentadas, prohibiciones y mucha violencia. Es una historia que nos une y refleja una realidad común entre los pueblos”, explicó Cabrera.

La fuerza de una historia real

La película, filmada en Corrientes y Asunción durante la pandemia, llevó al equipo de producción a adaptar los planes originales de grabar también en Paraguay. Pese a las limitaciones, la filmación en Corrientes permitió captar la esencia de la historia en un ambiente similar, lo que le dio un toque de autenticidad adicional. Cabrera destacó la conexión que la historia establece con el público local, para quienes esta narrativa se siente cercana y familiar.

“Cuando los extras nos preguntaban de qué se trataba la película, muchos reconocían en la historia algo que les era propio, como si también fuera la historia de sus abuelos. Esa empatía es algo que nos conecta a todos, porque muchos de nosotros tenemos algún vínculo o conocido relacionado con este hecho histórico en Paraguay”, compartió la actriz.

Nina, un rol desafiante en un contexto de opresión y lucha

En la trama, Majo interpreta a Nina, una joven de 20 años que sueña con ser cantante, pero su vida cambia cuando la guerra fuerza a su familia a huir. Obligada a desempeñar el papel de criada en casa de parientes conservadores, Nina descubre la importancia de luchar por sus ideales y se involucra en la liberación de presos políticos, entre los cuales encuentra el amor. Decidida a tomar las riendas de su vida, Nina opta por una arriesgada huida, dejando atrás a su familia y al país.

“Interpretar a Nina fue una experiencia profunda. A través de ella, abordamos problemáticas que en Paraguay aún cuesta mucho tocar, como el criadazgo, el abuso de poder y la libertad de expresión. La película también explora la prohibición del guaraní, una lengua que es parte de nuestra identidad, pero que en aquel tiempo era reprimida”, señaló Cabrera.

Un homenaje a los migrantes y la lucha femenina

Una sola primavera no solo busca dar visibilidad a un conflicto histórico, sino que también rinde homenaje a las mujeres que, en medio de la guerra, alzaron su voz por la libertad y los derechos. “Esta película es un homenaje a todas esas mujeres y migrantes que lucharon en tiempos adversos, a quienes la historia muchas veces olvidó. Es una historia inspiradora que sigue siendo relevante hoy en día, y que invita a reflexionar sobre el valor de la libertad y la identidad”, concluyó Cabrera.

Con un recorrido en salas de Misiones y otras provincias del NEA, Una sola primavera promete ser una de las propuestas destacadas del cine regional. El cronograma de funciones se extiende hasta noviembre, con proyecciones en diversas localidades:

– Cine IMAX del Conocimiento (Posadas): 6 de noviembre, 20:00 hs.
– Cine Teatro Oberá Espacio INCAA: 7 y 8 de noviembre, 21:00 hs.

– Centro Cultural Ladislao Ziman (Puerto Esperanza): 7 de noviembre, 20:30 hs.

– Cine San Martín (Puerto Rico): 8 de noviembre, 21:00 hs.

– Cine Guido Miranda (Chaco): 8 y 9 de noviembre, 19:30 hs.

– Cine Italia (Formosa): 9, 10 y 11 de noviembre, 20:00 hs.

– Cine Club Inquieto – Sala Mbopí (Eldorado): 9 de noviembre, 21:00 hs.

– Espacio Mariño (Corrientes): 10 de noviembre, 21:00 hs.

Una sola primavera invita a los espectadores a sumergirse en una emotiva y visualmente cuidada narrativa que honra tanto la memoria histórica como la riqueza cultural de la región.

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Guillermo Francella se llevó el Oro en el primer Martín Fierro de Cine

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El actor obtuvo el máximo galardón de la noche en la Usina del Arte de Buenos Aires. Luego de una gala en la que Puan, la película de Benjamín Naishtat y María Alché, arrasó con siete galardones, el final de la noche se reservó una gran sorpresa. Guillermo Francella ganó como Mejor Actor en Serie por El Encargado y se llevó el Oro.

“Hermosa noche, ¿verdad?”, comentó, divertido al recibir el galardón de manos de Luis Ventura. “Y sí que lo es. Es una hermosa noche para mí, es una fantástica distinción”, expresó, mientras le agradeció al presidente de Aptra.

“Felicitaciones, Luis. Hace tantos años que no veía esta ceremonia. Lo empezaste con el cine y con el streaming. Me parece fantástico volver a premiar a los actores y a las actrices. Me parece una apertura inicial que ojalá perdure muchos años como el de televisión”, expresó. 

“Hemos hablado mucho todos esta noche y cada uno pudo transmitir lo que ha sentido. Yo me sentí muy feliz. Obviamente cuando uno es reconocido es gratificante y me encanta compartirlo con cada uno de ustedes. Tener esta distinción me llena el alma. Es un mimo al corazón. Muy buenas noches y muchas gracias”, cerró.

Con estas palabras, Francella agradeció el Martín Fierro de Oro en la primera edición de los Martín Fierro de Cine y Series, celebrada en la Usina del Arte. El actor, elevado a la categoría de personaje popular y definitorio de la argentinidad en este siglo XXI. Su personaje en El secreto de sus ojos de alguna manera lo elevó a un status actoral aún mayor del que ya ostentaba como popularísimo actor de comedia en televisión. Ahora con este premio, llega una singular canonización que lo ubica, si es que se puede todavía, un escalón más arriba en el reconocimiento popular.

Eliseo, el encargado del coqueto edificio del barrio de Belgrano que juega a tener dos caras, lo terminó de consagrar como un intérprete versátil, capaz de generar ternura, desprecio, enojo, bronca y condescendencia. Así de amplio es el rango de su criatura, potenciada en la seca ironía de la serie que dirigen Cohn y Duprat.

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