vie. Ago 7th, 2026

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Oberá en Cortos entre la circulación del cine regional y la construcción de nuevos públicos

By Redacción Economis 3 días ago
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Con la presencia de autoridades provinciales, universitarias y referentes del sector audiovisual, este martes se realizó el lanzamiento oficial de la 23ª edición de Oberá en Cortos por la Identidad y la Diversidad Cultural – Festival y Encuentro Internacional de Cine, que se realizará del 6 al 10 de octubre en la ciudad de Oberá y en distintas subsedes de Argentina, Brasil y Paraguay.

Este año el festival se conforma como una muestra no competitiva y espacio de encuentro para cineastas y el público de nuestra región. Un espacio de entretenimiento, intercambio profesional, formación y construcción de públicos, fortaleciendo el vínculo entre realizadores, exhibidores, estudiantes y espectadores de toda la región Entre Fronteras.

“Después de 23 años, Oberá en Cortos sigue siendo un espacio que se reinventa sin perder su esencia. Este año nuevamente encenderemos nuestras pantallas en el mes de octubre generando una oportunidad para que las películas realizadas en nuestra región se encuentren con el público de su territorio. Poner el acento en cómo nuestras películas circulan, cómo llegan a las personas y cómo seguimos construyendo una comunidad audiovisual entre Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay”, expresó el coordinador general del Festival, Axel Monsú.

Uno de los anuncios centrales fue la apertura de las convocatorias del Laboratorio Guayrá, que este año ofrecerá becas para el taller “Diseño de estrategias de festivales y distribución para películas terminadas”, destinado a proyectos audiovisuales de la región Entre Fronteras que estén por iniciar o comenzando su etapa de exhibición y comercialización, y para el laboratorio “De la idea al papel”, orientado al desarrollo de cine para las infancias. Ambas propuestas buscan acompañar a realizadores en el fortalecimiento creativo y estratégico de sus proyectos.

También se presentó la convocatoria al Foro Entre Fronteras: Cine regional, circulación y públicos, una iniciativa que se impulsa junto al Festival Santa María Vídeo e Cinema Br., dirigida a Exhibidores y programadores, Comunicadores y gestores culturales, Distribuidores, agentes de circulación y Autores regionales con obras cinematográficas terminadas, para conformar una red de trabajo que permita pensar colectivamente, acciones para promover el cine regional, su circulación, difusión y público en el territorio Entre Fronteras (Noreste de Argentina, Paraguay, Sur de Brasil y Uruguay).

También se abrió la convocatoria para las Muestras Previas y Sedes Paralelas, dirigidas a salas de cine, cine clubes y espacios culturales que deseen exhibir la programación del Festival. Las muestras previas comenzarán a desarrollarse durante agosto y septiembre y los espacios que deseen podrán sumarse como sedes paralelas y exhibir las películas del festival en sus localidades.

Otra de las novedades estuvo vinculada al Laboratorio Guayrá, que impulsará las convocatorias “Caminos a los 100 años de Oberá”, mediante talleres de cine comunitario barrial, y la convocatoria “Origen Oberá, historias e imágenes de sus hacedores”, una propuesta destinada a recuperar testimonios y archivos audiovisuales de vecinos y vecinas adultos mayores, para construir una memoria colectiva de la ciudad en el marco de su centenario.

Los trabajos seleccionados serán reconocidos por el público y proyectados durante el cierre del Festival.
Asimismo, se anunció la realización del primer 1°er Montaraz Entre Fronteras, una maratón estudiantil de coproducción audiovisual que reunirá a estudiantes de instituciones educativas de Nea Argentina, Sur de Brasil, Paraguay y Uruguay, quienes producirán en 72hs 6 cortometrajes que se exhibirán en el cierre del festival. Participan la FAyD y Fhycs de la UNaM, FADYCC UNNE, Unila Foz y Santa María Brasil br.

Durante la conferencia también quedaron habilitadas las acreditaciones para periodistas, medios de comunicación, creadores de contenido e influencers interesados en cubrir el Festival, además de las promociones especiales de alojamiento para quienes participen de esta edición.

En búsqueda de continuar haciendo el cine más accesible, desde el Programa de Fortalecimiento a las Actividades de Extensión de la Universidad Nacional de Misiones, y en particular desde el proyecto “Cine Accesible: adaptación de cortometrajes a las necesidades de la comunidad sorda”, se hizo extensiva la invitación a participar de las reuniones y actividades para hacer adaptaciones en Lengua de Señas Argentina de tres cortometrajes ganadores de la última edición.

La programación del 23° Oberá en Cortos volverá a reunir pantallas dedicadas al cine de autores locales, latinoamericanos e internacionales, cine para las infancias, cine universitario, cine comunitario, muestras invitadas, sedes paralelas, espacios de formación, actividades de industria, el encuentro estudiantil de coproducción Montaraz, escenarios artísticos, circuito de arte, un homenaje al cine cubano y a Mirta Ibarra, además de las acciones impulsadas desde el Laboratorio Guayrá.

Con una trayectoria consolidada como uno de los encuentros audiovisuales más importantes de la región, Oberá en Cortos reafirmó en su presentación el compromiso de seguir promoviendo la identidad, la diversidad cultural y el trabajo colaborativo entre realizadores, instituciones y públicos del territorio Entre Fronteras.

Las convocatorias y distintas propuestas presentadas se encuentran disponibles en el sitio oficial del Festival www.oberaencortos.ar

Del acto lanzamiento participó la vicerrectora de la Universidad Nacional de Misiones, Gisela Spasiuk; Carina Spinozzi, jefa del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Oberá; la decana de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, Ivvone Aquino; el decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNaM, Cristian Garrido, acompañado del Secretario de Extensión, Alexis Rasftopolo; el presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAViM), Sergio Acosta; Juan Ferreira de Productora de la Tierra y los coordinadores generales del Festival, Axel Monsú e Ingrid Carlson y su productora Laura Zapolowski.

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Vacaciones de invierno: una salida familiar al cine y comida rápida ya cuesta $156.600

By Redacción Economis 3 semanas ago
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Las vacaciones de invierno volvieron a poner en evidencia el nuevo patrón de consumo de los hogares argentinos: las familias siguen destinando recursos al entretenimiento, pero con una planificación cada vez más estricta. Según un relevamiento de Focus Market, una salida clásica para una familia tipo integrada por dos adultos y dos niños —que incluye cine, snacks y una comida en un local de fast food— demanda una inversión mínima de $156.600, un 23% más que en el mismo período de 2025.

El informe muestra que el incremento responde tanto a la actualización del precio de las entradas como al encarecimiento de los combos gastronómicos, en un contexto donde los consumidores priorizan promociones, descuentos bancarios, beneficios de billeteras virtuales y compras anticipadas para reducir el impacto sobre el presupuesto familiar.

La estructura de costos refleja que las cuatro entradas de cine representan un desembolso de $71.200, considerando un valor general de $17.800 por ticket. A ello se suma un combo familiar de snacks, integrado por pochoclos, gaseosas, golosinas y agua, con un valor de $45.000, mientras que una cena posterior en un local de comida rápida asciende a $40.400 para cuatro personas. En conjunto, la experiencia alcanza los $156.600, frente a los $127.100 que costaba un año atrás.

Para el director de Focus Market, Damián Di Pace, el comportamiento del consumidor evidencia una transformación más profunda que una simple reducción del gasto. El especialista sostiene que las familias no resignan el ocio, sino que administran mejor sus recursos, comparan alternativas y buscan maximizar la relación entre precio y experiencia antes de decidir cada salida.

Ese fenómeno también se observa en el resto de las propuestas recreativas disponibles durante el receso escolar. Un pase completo para un parque de diversiones parte desde $25.000 por persona, sujeto a promociones de compra online y disponibilidad diaria. En tanto, visitar un bioparque representa un gasto de $52.800 por adulto y $44.890 por niño residente en Argentina, mientras que el estacionamiento permanece sin costo.

Las propuestas de espectáculos también muestran una amplia dispersión de precios. Los tickets para Disney On Ice en el Movistar Arena oscilan entre $110.000 y $200.000, mientras que las experiencias inmersivas de realidad virtual ofrecen entradas individuales de entre $40.000 y $50.000, con paquetes familiares cercanos a los $120.000. Por su parte, la Exposición Rural mantiene un esquema de entradas más accesible, con valores de $16.500 por persona en venta online y un pack familiar de cuatro ingresos por $49.500.

El teatro continúa siendo otra de las alternativas tradicionales del receso invernal, aunque el costo de ingreso parte desde $20.000 por localidad y puede incrementarse significativamente según la obra, la ubicación elegida y los cargos adicionales que aplican las plataformas de venta electrónica.

En paralelo, el estudio destaca el crecimiento de la demanda por actividades gratuitas organizadas por municipios, museos, centros culturales y librerías. Talleres, espectáculos infantiles, visitas guiadas y propuestas participativas aparecen como opciones cada vez más valoradas por familias que buscan preservar el tiempo compartido sin tensionar aún más el presupuesto.

El relevamiento confirma así que el entretenimiento sigue ocupando un lugar relevante dentro del consumo de los hogares, aunque bajo una lógica diferente. En un escenario donde el poder adquisitivo continúa condicionando las decisiones, las vacaciones de invierno se convierten en un ejercicio de planificación financiera, donde promociones, beneficios digitales y alternativas sin costo pasan a ser factores determinantes para sostener el acceso al ocio familiar.

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Tardes de cine y pororó para los más chicos

By Redacción Economis 4 semanas ago
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En la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, ubicada en el barrio Itaembé Miní, se llevó a cabo una exitosa tarde de cine para niños y niñas. Durante la jornada, los más chicos disfrutaron de una película acompañada por su infaltable porción de pororó.

La actividad se enmarca en el programa de vacaciones de invierno impulsado por la Municipalidad. Esta propuesta está abierta al público en general; si bien las películas están dirigidas al público infantil, muchos de los pequeños estuvieron acompañados por sus hermanos mayores, madres y padres.

Los niños y niñas que se acercaron al lugar, compartieron el filme y disfrutaron de una tarde con amigos, consolidando una excelente manera de comenzar el receso escolar de invierno. Leticia, una vecina que acompañó a su nieta, se mostró muy contenta con la iniciativa: “Es una linda actividad para que los chicos pasen la tarde y compartan con sus amiguitos. Espero que se diviertan mucho”.

Las tardes de cine para las infancias se desarrollarán los lunes, miércoles y viernes de estas dos semanas de vacaciones, a partir de las 16:00 horas. La actividad es totalmente gratuita y quienes asistan tendrán asegurada su bolsita de pororó para disfrutar de la función.

Espacio de encuentro para personas mayores

En el marco de la misma agenda recreativa, los martes se proyectarán películas destinadas especialmente a los adultos mayores. Para la primera función de este martes, los organizadores esperan contar con sala llena, repitiendo el éxito de las convocatorias infantiles.

Liliana, integrante del equipo de trabajo de la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, destacó la gran respuesta de la comunidad: “Al vecino le interesan mucho las actividades que proponemos acá; la gente del barrio se acerca un montón. Los chicos participan de diversos talleres durante todo el año y siempre están presentes, al igual que sus padres, que siempre acompañan. Durante el transcurso de estas dos semanas de receso, vamos a estar realizando distintas actividades para todas las edades”.

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“La Odisea” de Christopher Nolan: ¿Obra maestra o la polémica más grande del año?

By Redacción Economis 4 semanas ago
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La Odisea de Christopher Nolan llega con todo: una película que algunos ya venden como una nueva locura cinematográfica del director, pero que también quedó metida en una polémica enorme por su reparto y sus decisiones creativas. Fuera de las críticas furiosas en redes y las defensas apasionadas, la gran pregunta es: ¿es una joya o una decepción?

Si uno mira las primeras reacciones de la crítica especializada, la imagen es bastante clara: La Odisea de Christopher Nolan está siendo recibida como una película gigantesca, ambiciosa y visualmente descomunal.

Fandango la definió como “un triunfo absoluto y un logro cinematográfico coronado de uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo”. Además, destacó que la película representa una especie de punto máximo en el trabajo del director con el formato IMAX: “Se siente como si todo lo que Nolan ha estado trabajando con IMAX hubiera culminado aquí”.

El mismo análisis remarcó que el diseño de producción es increíble, que la acción alcanza una escala diferente a lo que Nolan había mostrado antes y que la película incluso se anima a abrazar elementos cercanos al horror.

Desde The Independent fueron todavía más contundentes y aseguraron que se trata de “la película más grande de Nolan hasta la fecha”, señalando que cuenta con “aproximadamente el triple de grandes secuencias de acción que cualquiera de las películas anteriores de Nolan”.

En otras palabras: para buena parte de la crítica, Nolan agarró uno de los relatos más famosos de la humanidad y decidió hacerlo a su manera, con una escala que parece pensada para romper la pantalla del cine.

También hubo muchos elogios para el elenco. Variety definió la producción como “un logro asombroso” y una “epopeya triunfante y espectacular”, destacando las actuaciones de Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, John Leguizamo y Lupita Nyong’o.

Pero ahí aparece la paradoja de esta película: mientras los críticos hablan de una experiencia cinematográfica enorme, una parte del público está discutiendo otra cosa completamente distinta. La conversación no gira solamente alrededor de la historia, sino alrededor de quién puede interpretar a los personajes de un mito antiguo y cómo deberían verse.

El tráiler terminó siendo una muestra de esa división. En YouTube acumuló cientos de miles de reacciones negativas, con estimaciones de extensiones externas que ubicaban los “no me gusta” entre 350.000 y más de 500.000, frente a aproximadamente 50.000-65.000 apoyos positivos.

Para una película de Nolan, un director que suele tener una base de fanáticos extremadamente fiel, el dato llamó la atención. De hecho, fue comparado con la reacción que tuvo el tráiler de la versión en acción real de Blancanieves de Disney.

La diferencia es que acá no parece haber una bronca unificada por una misma razón. Hay críticas al reparto, al diseño visual, al tono y a la decisión de Nolan de no hacer una reconstrucción completamente tradicional de la Grecia antigua.Lupita Nyong’o como Helena de Troya: la decisión que encendió la pelea

El centro de toda la polémica fue una elección concreta: Lupita Nyong’o como Helena de Troya, el personaje que durante siglos fue descrito dentro de la tradición griega como “la mujer más bella del mundo”.

Para una parte del público, el problema no está en la capacidad actoral de Nyong’o sino en la distancia con la imagen clásica que muchas adaptaciones construyeron durante décadas: una Helena generalmente representada como rubia y de ojos claros.

La crítica más dura llegó desde sectores conservadores que acusaron a Nolan de modificar un personaje histórico para responder a criterios modernos de diversidad. Matt Walsh, del Daily Wire, lanzó una de las frases más polémicas del debate: “Nadie en el planeta piensa realmente que Lupita Nyong’o es ‘la mujer más bella del mundo'”.

Elon Musk también entró en la discusión pública y calificó a Nolan de “racista anti-blanco”, acusándolo de “profanar” la obra de Homero.

La polémica no quedó limitada a Helena. La elección de Zendaya como Atenea también recibió cuestionamientos de quienes consideran que una diosa del panteón griego no debería tener esa representación visual. Además, la participación de Elliot Page como guerrero masculino generó ataques transfóbicos en redes.

A esto se sumó otra crítica: algunos usuarios señalaron que el elenco principal es muy diverso racialmente, pero que casi no hay actores griegos ocupando papeles importantes, más allá de una participación menor con ascendencia griega.

Del otro lado, quienes defienden la película sostienen que la discusión parte de una idea demasiado rígida sobre la mitología. Los mitos griegos fueron reinterpretados durante siglos por distintas sociedades y artistas, y no funcionan como un documento histórico con reglas fijas sobre apariencia física.

Además, algunos críticos señalaron que la indignación alrededor de Helena está sobredimensionada porque su presencia en La Odisea es mucho menor que la de otros personajes femeninos. Atenea, por ejemplo, tiene un rol central como guía de Telémaco y protectora de Odiseo, mientras que Penélope es una pieza clave de toda la historia del regreso.

La frase de Lupita Nyong’o durante la promoción de la película también agregó más combustible al incendio. La actriz comentó que, si pudiera hablar con Homero, le preguntaría:

“¿Cómo te sentís sobre el tiempo en pantalla que le das a estas mujeres, considerando lo poco que pasaste con ellas?”

La reacción fue inmediata. Muchos fanáticos interpretaron esas palabras como una crítica injusta hacia Homero, argumentando que ignoraban el peso real que tienen personajes femeninos dentro del relato.

Más tarde, Nyong’o defendió la decisión del reparto con una explicación simple:

“Esto es una historia mitológica. Nuestro elenco representa al mundo”.

Para algunos fue una respuesta suficiente. Para otros, confirmó que la película busca una reinterpretación contemporánea del mito y no una adaptación purista.

Y ese parece ser el verdadero punto de choque: La Odisea de Christopher Nolan no quiere solamente contar una historia antigua; quiere usar esa historia para hablar de temas actuales como la guerra, la pérdida, el poder y las consecuencias de las decisiones humanas.

Peter Bradshaw, de The Guardian, justamente destacó esa mirada al describirla como “una historia colosal de mito de origen sobre la desilusión de posguerra y una pérdida de inocencia presenciada por los muertos”.

La otra parte del debate vino por el aspecto visual. Algunos espectadores cuestionaron los acentos estadounidenses, los diálogos contemporáneos y ciertas decisiones de diseño. Hubo comparaciones de las armaduras con trajes de Batman y críticas a barcos que, según algunos usuarios, parecían más vikingos que griegos antiguos.

Para los defensores de Nolan, esas críticas pierden de vista algo básico: el director nunca buscó hacer una copia de museo. Su carrera está llena de reinterpretaciones donde toma hechos o relatos conocidos y los convierte en otra cosa.

Como ocurrió con Oppenheimer, Nolan parece interesado menos en reproducir un evento y más en explorar qué significa esa historia para el presente.

Entonces, ¿La Odisea de Christopher Nolan es mala? Por ahora, los números y las críticas no apuntan en esa dirección. La película está generando una discusión enorme, pero esa discusión parece estar mucho más relacionada con la cultura y la política que con la calidad cinematográfica.

El tiempo dirá si queda como una nueva gran obra de Nolan o como una adaptación que dividió demasiado. Pero una cosa ya consiguió: después de miles de años, la historia de Odiseo volvió a generar una guerra. Esta vez no en Troya, sino en internet.

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Misiones llevó la agenda audiovisual al mayor encuentro de industrias culturales del país

By Redacción Economis 2 meses ago
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El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y  la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes. 

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.  

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