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El Cash Rebate atrajo a Misiones el rodaje internacional de “No lo grites”, con técnicos y protagonista locales

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Con escenarios naturales de Wanda, Puerto Esperanza y Eldorado como telón de fondo, el largometraje de ficción “No lo grites” finalizó su rodaje en Misiones. La película, dirigida por Martín Jalfen y Miguel Usandivaras, constituye una coproducción internacional entre Argentina, Italia y España, y una coproducción interprovincial entre Misiones, Buenos Aires y Córdoba, consolidando un modelo de trabajo colaborativo que fortalece el desarrollo del cine federal.

Las filmaciones en la provincia se desarrollaron entre el 13 y el 24 de julio, luego de tres semanas de rodaje realizadas en Córdoba. En territorio misionero, el equipo registró las escenas finales de una historia profundamente vinculada al paisaje y la identidad de la región.

La película narra la historia de Miguel, un joven pescador de 15 años y gran promesa del fútbol que vive en un pueblo de la selva misionera. Cuando un representante italiano le ofrece la posibilidad de desarrollar su carrera en Europa, deberá enfrentar una decisión que pondrá en tensión sus sueños, los vínculos con su familia y un amor que mantiene en secreto.

El elenco reúne intérpretes de distintos países y provincias argentinas. Entre ellos se destaca el actor misionero Maximiliano Martínez, oriundo de Posadas, quien interpreta al protagonista, acompañado por Vincenzo Nemolato (Italia), Carlos Bardem (España), Majo Cabrera (Paraguay), Max Suen, Juliana Petry, Emilio Agüero y Sergio Prina.

La producción estuvo encabezada por Ajimolido Films (Buenos Aires), Montecine (Misiones) y Jaque Content (Córdoba), junto a las productoras La Sarraz Pictures (Italia) y Mamma Team (España), y contó con el acompañamiento de Ibermedia, el Ministerio de Cultura de Italia, Film Commission Torino Piemonte, MEDIA Creative Europe, el INCAA, el Polo Audiovisual de Córdoba y el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM).

Una producción que apuesta al trabajo federal

El largometraje recibió el Cash Rebate de Misiones, el Cash Rebate de Córdoba y el apoyo del Fondo de Ventanilla Continua del IAAviM, herramientas que hacen posible la llegada de producciones de gran escala a la provincia, promueven la contratación de profesionales locales, dinamizan la economía regional y fortalecen el entramado audiovisual misionero mediante la generación de empleo, la transferencia de conocimientos y la consolidación de capacidades técnicas.

Para la productora ejecutiva de Montecine, Yamila Barnasthpol, el proyecto representa un claro ejemplo de articulación entre distintos territorios y países. Explicó que, tras completar las primeras semanas de filmación en Córdoba, el equipo llegó a Misiones para registrar la etapa final de una historia que transcurre íntegramente en la selva misionera y cuyo protagonista atraviesa el conflicto entre perseguir una carrera profesional en el fútbol europeo o permanecer junto a su familia y sus afectos.

Barnasthpol destacó además que este tipo de producciones son posibles gracias a las políticas públicas de fomento implementadas por las provincias. En ese sentido, señaló que tanto el Cash Rebate de Misiones,  como el de Córdoba, permiten que equipos técnicos de ambas provincias trabajen conjuntamente, favoreciendo el intercambio profesional y fortaleciendo los vínculos del cine argentino desde una perspectiva federal.

Durante el rodaje, el equipo recibió además la visita del gobernador de Misiones, Hugo Passalacqua, quien recorrió el set en Wanda y acompañó el desarrollo de la producción. “Nos hace sentir su apoyo cada vez que viene al rodaje de manera humana, porque también sabemos que contamos con el apoyo de las políticas culturales que tiene la provincia”, expresó Barnasthpol.

Misiones, un territorio que impulsa producciones

La directora de producción Melina Grevino (Ajimolido Films) valoró la experiencia de volver a filmar en la provincia junto a equipos locales. “Es un honor y un orgullo trabajar con los técnicos de acá. En esta película trabajan muchísimos técnicos, actores, y el protagonista es de Misiones, de la ciudad de Posadas”, señaló. También remarcó que el acompañamiento del Estado, a través de herramientas como el Cash Rebate, resulta “fundamental para desarrollar la industria no solo local de Misiones sino también nacional”.

En ese sentido, explicó que el equipo estuvo conformado por profesionales de Córdoba, Misiones y Buenos Aires, una decisión que responde a la búsqueda de consolidar una industria audiovisual verdaderamente federal. Asimismo, destacó la calidad del equipo técnico misionero y afirmó que el actor Maximiliano Martínez “es un gran valor y un gran actor; vamos a escuchar muchas cosas maravillosas de él en el futuro”.

La producción también incorpora nuevas generaciones de profesionales. Es el caso de Xavier Barrios, técnico egresado de la carrera Medios Audiovisuales y Fotografía 2025 (UNaM), quien participó como meritorio en el área de producción. Para él, se trató de su primera experiencia en un rodaje profesional. “Estoy súper contento de que me den la oportunidad de participar”, expresó, al tiempo que destacó el aprendizaje cotidiano y el trabajo colaborativo que implica una producción de estas características.

Con políticas públicas orientadas al fomento, una creciente red de profesionales especializados y escenarios naturales de gran diversidad, Misiones continúa consolidándose como un territorio estratégico para el desarrollo de producciones audiovisuales nacionales e internacionales. Rodajes como este, no solo proyectan la riqueza paisajística y cultural de la provincia en nuevas pantallas, sino que también fortalecen una industria que genera trabajo, impulsa la formación de nuevos talentos y posiciona al audiovisual como un sector clave para el desarrollo cultural y productivo de la región.

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“La Odisea” rompe la taquilla mundial: ya recaudó US$1.100 millones y marcó un récord para IMAX

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La apuesta era gigantesca y la respuesta del público terminó siendo todavía mayor. “La Odisea”, de Christopher Nolan, superó los US$1.100 millones de recaudación mundial y alcanzó dos marcas que permiten dimensionar el fenómeno comercial detrás de una de las grandes producciones cinematográficas de 2026.

La adaptación de la epopeya de Homero ya es la película más taquillera de toda la carrera de Nolan y, al mismo tiempo, se convirtió en el estreno que más dinero generó en la historia del formato IMAX: US$289 millones.

El dato trasciende al cine como fenómeno cultural. Detrás de “La Odisea” aparece una industria que sigue demostrando que, frente al avance de las plataformas de streaming y los cambios en los hábitos de consumo, todavía existe un negocio multimillonario alrededor de aquellas películas capaces de transformar su estreno en una experiencia que el público quiere consumir en una sala.

Y allí está una de las claves del éxito de Nolan: IMAX dejó de ser solamente una tecnología de exhibición para convertirse en parte del producto que se vende.

US$289 millones solamente en IMAX

El desempeño en ese segmento es posiblemente el dato económico más significativo.

De los US$1.100 millones obtenidos por “La Odisea” a escala global, US$289 millones provinieron de funciones IMAX. Es decir, más de una cuarta parte de toda la recaudación mundial de la película estuvo vinculada con ese formato.

La cifra permitió superar el récord que mantenía la primera “Avatar”, de James Cameron, que había generado US$271 millones en IMAX.

La marca resulta especialmente significativa porque IMAX funciona precisamente sobre una propuesta de diferenciación frente al consumo audiovisual doméstico: pantallas de enormes dimensiones, sistemas específicos de proyección y sonido y una experiencia difícil de replicar en televisores o dispositivos personales.

Richard Gelfond, CEO de IMAX, aseguró que la compañía había partido de expectativas muy altas y que la película terminó superándolas. El ejecutivo señaló además que el desempeño del filme está encabezando lo que la empresa espera que sea su mejor año histórico de taquilla mundial.

Nolan también rompe su propio récord

El segundo récord pertenece directamente a Christopher Nolan.

Con US$1.100 millones, “La Odisea” desplazó a “The Dark Knight”, que hasta ahora había sido la película de mayor recaudación del director, con US$1.006 millones.

La magnitud comercial acumulada por Nolan también impresiona: sus largometrajes ya generaron más de US$7.000 millones en las boleterías mundiales.

El fenómeno adquiere todavía mayor dimensión porque “La Odisea” llegó apenas tres años después de “Oppenheimer”, estrenada en 2023 y ganadora de siete premios Oscar, incluidos mejor película y mejor director.

Nolan consiguió así algo cada vez más difícil dentro de una industria dominada por franquicias, secuelas y universos cinematográficos: convertir el nombre del director en una marca comercial capaz de movilizar audiencias globales.

La experiencia de sala vuelve al centro del negocio

El récord también aporta una señal sobre la transformación que atraviesa el negocio cinematográfico.

Durante años, la expansión del streaming abrió interrogantes sobre el futuro de las salas tradicionales. El desafío para la industria dejó de ser únicamente producir buenas películas: también pasó a ser convencer al espectador de que vale la pena salir de su casa y pagar una entrada por una experiencia que no puede obtener frente a su propio televisor.

Los números de “La Odisea” muestran hasta qué punto los formatos premium pueden formar parte de esa respuesta.

Con casi US$300 millones generados exclusivamente bajo la marca IMAX, el estreno convirtió a la tecnología de exhibición en uno de los protagonistas comerciales del fenómeno.

Y eso tiene una lectura particular desde Misiones.

Posadas, dentro del mapa IMAX

Para el público misionero, el fenómeno tiene además una cercanía poco habitual para un estreno global de estas características: Posadas cuenta con una sala IMAX en el Parque del Conocimiento, una infraestructura cinematográfica que coloca a la capital provincial dentro del circuito de exhibición de este tipo de producciones.

La particularidad adquiere otra dimensión cuando una película como “La Odisea” convierte precisamente al formato en parte central de su éxito comercial.

No se trata solamente de qué película mira el público, sino de cómo decide verla.

La película se estrenó mundialmente el 17 de julio y reunió uno de los elencos más potentes de Hollywood: Matt Damon, Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Charlize Theron, entre otros.

Aun con su desempeño extraordinario, “La Odisea” no es todavía la película más taquillera de 2026. Ese lugar corresponde a “Spider-Man: un nuevo día”, que acumulaba US$1.670 millones según los datos consignados en el material.

Pero Nolan consiguió otra cosa: romper simultáneamente su propia marca y la de una tecnología de exhibición que busca consolidarse como uno de los refugios del negocio cinematográfico frente al streaming.

La paradoja es interesante.

En tiempos en que prácticamente cualquier contenido puede llegar a una pantalla personal, una historia escrita hace casi tres mil años está llevando nuevamente a millones de espectadores hacia las pantallas más grandes disponibles.

Y esa odisea ya mueve más de US$1.100 millones.

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Oberá en Cortos entre la circulación del cine regional y la construcción de nuevos públicos

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Con la presencia de autoridades provinciales, universitarias y referentes del sector audiovisual, este martes se realizó el lanzamiento oficial de la 23ª edición de Oberá en Cortos por la Identidad y la Diversidad Cultural – Festival y Encuentro Internacional de Cine, que se realizará del 6 al 10 de octubre en la ciudad de Oberá y en distintas subsedes de Argentina, Brasil y Paraguay.

Este año el festival se conforma como una muestra no competitiva y espacio de encuentro para cineastas y el público de nuestra región. Un espacio de entretenimiento, intercambio profesional, formación y construcción de públicos, fortaleciendo el vínculo entre realizadores, exhibidores, estudiantes y espectadores de toda la región Entre Fronteras.

“Después de 23 años, Oberá en Cortos sigue siendo un espacio que se reinventa sin perder su esencia. Este año nuevamente encenderemos nuestras pantallas en el mes de octubre generando una oportunidad para que las películas realizadas en nuestra región se encuentren con el público de su territorio. Poner el acento en cómo nuestras películas circulan, cómo llegan a las personas y cómo seguimos construyendo una comunidad audiovisual entre Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay”, expresó el coordinador general del Festival, Axel Monsú.

Uno de los anuncios centrales fue la apertura de las convocatorias del Laboratorio Guayrá, que este año ofrecerá becas para el taller “Diseño de estrategias de festivales y distribución para películas terminadas”, destinado a proyectos audiovisuales de la región Entre Fronteras que estén por iniciar o comenzando su etapa de exhibición y comercialización, y para el laboratorio “De la idea al papel”, orientado al desarrollo de cine para las infancias. Ambas propuestas buscan acompañar a realizadores en el fortalecimiento creativo y estratégico de sus proyectos.

También se presentó la convocatoria al Foro Entre Fronteras: Cine regional, circulación y públicos, una iniciativa que se impulsa junto al Festival Santa María Vídeo e Cinema Br., dirigida a Exhibidores y programadores, Comunicadores y gestores culturales, Distribuidores, agentes de circulación y Autores regionales con obras cinematográficas terminadas, para conformar una red de trabajo que permita pensar colectivamente, acciones para promover el cine regional, su circulación, difusión y público en el territorio Entre Fronteras (Noreste de Argentina, Paraguay, Sur de Brasil y Uruguay).

También se abrió la convocatoria para las Muestras Previas y Sedes Paralelas, dirigidas a salas de cine, cine clubes y espacios culturales que deseen exhibir la programación del Festival. Las muestras previas comenzarán a desarrollarse durante agosto y septiembre y los espacios que deseen podrán sumarse como sedes paralelas y exhibir las películas del festival en sus localidades.

Otra de las novedades estuvo vinculada al Laboratorio Guayrá, que impulsará las convocatorias “Caminos a los 100 años de Oberá”, mediante talleres de cine comunitario barrial, y la convocatoria “Origen Oberá, historias e imágenes de sus hacedores”, una propuesta destinada a recuperar testimonios y archivos audiovisuales de vecinos y vecinas adultos mayores, para construir una memoria colectiva de la ciudad en el marco de su centenario.

Los trabajos seleccionados serán reconocidos por el público y proyectados durante el cierre del Festival.
Asimismo, se anunció la realización del primer 1°er Montaraz Entre Fronteras, una maratón estudiantil de coproducción audiovisual que reunirá a estudiantes de instituciones educativas de Nea Argentina, Sur de Brasil, Paraguay y Uruguay, quienes producirán en 72hs 6 cortometrajes que se exhibirán en el cierre del festival. Participan la FAyD y Fhycs de la UNaM, FADYCC UNNE, Unila Foz y Santa María Brasil br.

Durante la conferencia también quedaron habilitadas las acreditaciones para periodistas, medios de comunicación, creadores de contenido e influencers interesados en cubrir el Festival, además de las promociones especiales de alojamiento para quienes participen de esta edición.

En búsqueda de continuar haciendo el cine más accesible, desde el Programa de Fortalecimiento a las Actividades de Extensión de la Universidad Nacional de Misiones, y en particular desde el proyecto “Cine Accesible: adaptación de cortometrajes a las necesidades de la comunidad sorda”, se hizo extensiva la invitación a participar de las reuniones y actividades para hacer adaptaciones en Lengua de Señas Argentina de tres cortometrajes ganadores de la última edición.

La programación del 23° Oberá en Cortos volverá a reunir pantallas dedicadas al cine de autores locales, latinoamericanos e internacionales, cine para las infancias, cine universitario, cine comunitario, muestras invitadas, sedes paralelas, espacios de formación, actividades de industria, el encuentro estudiantil de coproducción Montaraz, escenarios artísticos, circuito de arte, un homenaje al cine cubano y a Mirta Ibarra, además de las acciones impulsadas desde el Laboratorio Guayrá.

Con una trayectoria consolidada como uno de los encuentros audiovisuales más importantes de la región, Oberá en Cortos reafirmó en su presentación el compromiso de seguir promoviendo la identidad, la diversidad cultural y el trabajo colaborativo entre realizadores, instituciones y públicos del territorio Entre Fronteras.

Las convocatorias y distintas propuestas presentadas se encuentran disponibles en el sitio oficial del Festival www.oberaencortos.ar

Del acto lanzamiento participó la vicerrectora de la Universidad Nacional de Misiones, Gisela Spasiuk; Carina Spinozzi, jefa del Departamento de Cultura de la Municipalidad de Oberá; la decana de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, Ivvone Aquino; el decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNaM, Cristian Garrido, acompañado del Secretario de Extensión, Alexis Rasftopolo; el presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAViM), Sergio Acosta; Juan Ferreira de Productora de la Tierra y los coordinadores generales del Festival, Axel Monsú e Ingrid Carlson y su productora Laura Zapolowski.

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Vacaciones de invierno: una salida familiar al cine y comida rápida ya cuesta $156.600

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Las vacaciones de invierno volvieron a poner en evidencia el nuevo patrón de consumo de los hogares argentinos: las familias siguen destinando recursos al entretenimiento, pero con una planificación cada vez más estricta. Según un relevamiento de Focus Market, una salida clásica para una familia tipo integrada por dos adultos y dos niños —que incluye cine, snacks y una comida en un local de fast food— demanda una inversión mínima de $156.600, un 23% más que en el mismo período de 2025.

El informe muestra que el incremento responde tanto a la actualización del precio de las entradas como al encarecimiento de los combos gastronómicos, en un contexto donde los consumidores priorizan promociones, descuentos bancarios, beneficios de billeteras virtuales y compras anticipadas para reducir el impacto sobre el presupuesto familiar.

La estructura de costos refleja que las cuatro entradas de cine representan un desembolso de $71.200, considerando un valor general de $17.800 por ticket. A ello se suma un combo familiar de snacks, integrado por pochoclos, gaseosas, golosinas y agua, con un valor de $45.000, mientras que una cena posterior en un local de comida rápida asciende a $40.400 para cuatro personas. En conjunto, la experiencia alcanza los $156.600, frente a los $127.100 que costaba un año atrás.

Para el director de Focus Market, Damián Di Pace, el comportamiento del consumidor evidencia una transformación más profunda que una simple reducción del gasto. El especialista sostiene que las familias no resignan el ocio, sino que administran mejor sus recursos, comparan alternativas y buscan maximizar la relación entre precio y experiencia antes de decidir cada salida.

Ese fenómeno también se observa en el resto de las propuestas recreativas disponibles durante el receso escolar. Un pase completo para un parque de diversiones parte desde $25.000 por persona, sujeto a promociones de compra online y disponibilidad diaria. En tanto, visitar un bioparque representa un gasto de $52.800 por adulto y $44.890 por niño residente en Argentina, mientras que el estacionamiento permanece sin costo.

Las propuestas de espectáculos también muestran una amplia dispersión de precios. Los tickets para Disney On Ice en el Movistar Arena oscilan entre $110.000 y $200.000, mientras que las experiencias inmersivas de realidad virtual ofrecen entradas individuales de entre $40.000 y $50.000, con paquetes familiares cercanos a los $120.000. Por su parte, la Exposición Rural mantiene un esquema de entradas más accesible, con valores de $16.500 por persona en venta online y un pack familiar de cuatro ingresos por $49.500.

El teatro continúa siendo otra de las alternativas tradicionales del receso invernal, aunque el costo de ingreso parte desde $20.000 por localidad y puede incrementarse significativamente según la obra, la ubicación elegida y los cargos adicionales que aplican las plataformas de venta electrónica.

En paralelo, el estudio destaca el crecimiento de la demanda por actividades gratuitas organizadas por municipios, museos, centros culturales y librerías. Talleres, espectáculos infantiles, visitas guiadas y propuestas participativas aparecen como opciones cada vez más valoradas por familias que buscan preservar el tiempo compartido sin tensionar aún más el presupuesto.

El relevamiento confirma así que el entretenimiento sigue ocupando un lugar relevante dentro del consumo de los hogares, aunque bajo una lógica diferente. En un escenario donde el poder adquisitivo continúa condicionando las decisiones, las vacaciones de invierno se convierten en un ejercicio de planificación financiera, donde promociones, beneficios digitales y alternativas sin costo pasan a ser factores determinantes para sostener el acceso al ocio familiar.

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Tardes de cine y pororó para los más chicos

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En la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, ubicada en el barrio Itaembé Miní, se llevó a cabo una exitosa tarde de cine para niños y niñas. Durante la jornada, los más chicos disfrutaron de una película acompañada por su infaltable porción de pororó.

La actividad se enmarca en el programa de vacaciones de invierno impulsado por la Municipalidad. Esta propuesta está abierta al público en general; si bien las películas están dirigidas al público infantil, muchos de los pequeños estuvieron acompañados por sus hermanos mayores, madres y padres.

Los niños y niñas que se acercaron al lugar, compartieron el filme y disfrutaron de una tarde con amigos, consolidando una excelente manera de comenzar el receso escolar de invierno. Leticia, una vecina que acompañó a su nieta, se mostró muy contenta con la iniciativa: “Es una linda actividad para que los chicos pasen la tarde y compartan con sus amiguitos. Espero que se diviertan mucho”.

Las tardes de cine para las infancias se desarrollarán los lunes, miércoles y viernes de estas dos semanas de vacaciones, a partir de las 16:00 horas. La actividad es totalmente gratuita y quienes asistan tendrán asegurada su bolsita de pororó para disfrutar de la función.

Espacio de encuentro para personas mayores

En el marco de la misma agenda recreativa, los martes se proyectarán películas destinadas especialmente a los adultos mayores. Para la primera función de este martes, los organizadores esperan contar con sala llena, repitiendo el éxito de las convocatorias infantiles.

Liliana, integrante del equipo de trabajo de la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario, destacó la gran respuesta de la comunidad: “Al vecino le interesan mucho las actividades que proponemos acá; la gente del barrio se acerca un montón. Los chicos participan de diversos talleres durante todo el año y siempre están presentes, al igual que sus padres, que siempre acompañan. Durante el transcurso de estas dos semanas de receso, vamos a estar realizando distintas actividades para todas las edades”.

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