Cultura Regional

Encarnación celebró la Edición 100 del Carnaval con premiación y cifra récord de público

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La histórica Edición 100 del Carnaval Encarnaceno cerró con una masiva convocatoria, premiación a sus principales figuras y un balance que lo posiciona como la edición “más exitosa de todos los tiempos”, según sus organizadores. Con más de 74.000 espectadores a lo largo de cinco rondas y una ceremonia oficial realizada en la explanada del Sambódromo, el evento no solo reafirmó su centralidad cultural en el sur de Paraguay, sino también su impacto económico y turístico en la región fronteriza con Misiones.

El acto de premiación distinguió a clubes, comparsas, carrozas y figuras individuales que marcaron esta edición centenaria, en un contexto de crecimiento sostenido de público, fortalecimiento de infraestructura y proyección regional.

Campeones, figuras y competencia: los ganadores de la Edición 100

El título de Campeón General fue para el Club 22 de Setiembre, que se impuso con la alegoría “Avada Kedabra: El encanto mortal”. En Comparsas, el podio general quedó conformado por:

  • 1° lugar: Club 22 de Setiembre
  • 2° lugar: Club Pettirossi
  • 3° lugar: Club San Juan

En la categoría Carrozas, el premio a Mejor Carroza fue para “México Eterno” del Club Sacachispas. Además, fueron coronadas:

  • Reina de Carrozas del Carnaval: Ana Paula Aquino
  • Reina de Carrozas del Corso: Sabrina Pecin Gardini

Entre las principales figuras distinguidas en competencia se encuentran:

  • Reina del Carnaval: Iara Ayelen Brítez Cristaldo – Club Nacional
  • Reina del Corso: María Pía Gamón Escobar – Club Pettirossi
  • Reina del Club de Clubes: Ángeles María Ríos Denis – Club San Juan
  • Vice Reina del Carnaval: Gabriela Micol Miranda Talavera – Club Universal
  • Vice Reina del Corso: Sharon Micaela Flecha – Club 22 de Setiembre
  • Musa del Carnaval: Ángeles Báez Alvizo – Club Pettirossi
  • Musa del Corso: Viviana Maricel Acuña Peralta – Club Universal
  • Emperatriz del Carnaval: Alejandra Montenegro Montiel – Club Universal
  • Emperatriz del Corso: Nayeli Aielén Quiñónez Arrúa – Club 22 de Setiembre
  • Diva del Carnaval: Guadalupe Florentín Gamón – Club Pettirossi
  • Soberana del Carnaval: Ana Zunilda Arzamendia Báez – Club Nacional
  • Bastonera de Comparsa del Carnaval: Mabeli Rivas Sosa – Club 22 de Setiembre
  • Bastonera de Comparsa del Corso: Rania Zueli Duba Santos – Club Pettirossi
  • Bastonera de la Banda de Música del Carnaval: Lara Acuña Marín – Club 22 de Setiembre
  • Bastonera de la Banda de Música del Corso: Luana Benítez Zayas – Club Pettirossi
  • Pasista Solista del Carnaval: Jimena Pacheco Florentín – Club Pettirossi
  • Pasista Solista del Corso: Nahomi Ayelén Molinas Yeza – Club Nacional
  • Pasista Solista Varón del Carnaval: Mauro Fonseca – Club Nacional
  • Pasista Solista Varón del Corso: Rolando Bogado – Club 22 de Setiembre
  • Porta Estandarte de Comparsa del Carnaval: Nelson Pintos Bordón – Club 22 de Setiembre
  • Porta Estandarte de Comparsa del Corso: Edgar Fabián Flores Torres – Club Universal
  • Porta Estandarte de la Banda de Música del Carnaval: Julio César Mendoza – Club 22 de Setiembre
  • Porta Estandarte de la Banda de Música del Corso: Luis Díaz – Club San Juan

En comisiones especiales fueron distinguidos:

  • Comisión de Frente: Club 22 de Setiembre
  • Comisión de Cierre: Club Nacional

Asimismo, se reconoció a:

  • Mejor Banda de Música: Felipe Santander – Club Pettirossi
  • Mejor Batucada del Carnaval: Encar Samba – Club Pettirossi
  • Batucada del Corso: Vibra Samba Show

Durante la ceremonia también se dieron a conocer los resultados de la votación virtual del público, fortaleciendo el carácter participativo de esta edición centenaria.

Récord de público e infraestructura: impacto económico y proyección regional

El presidente del Club de Clubes, Eduardo Florentín, sostuvo que la Edición 100 “se consagró como la más exitosa de todos los tiempos”, al superar los 74.000 espectadores en cinco rondas. Además del impacto artístico, subrayó que el evento deja un “importante legado en infraestructura dentro del Sambódromo”, lo que fortalece las bases organizativas y operativas para futuras ediciones.

Florentín agradeció la confianza de los clubes participantes, el respaldo de las empresas auspiciantes y dedicó un reconocimiento especial a la prensa, destacando el trabajo de los periodistas que han acompañado estos 100 años de historia y de quienes hoy continúan difundiendo el carnaval como uno de los mayores espectáculos del país.

Para la región, y particularmente para Misiones como provincia vecina, el volumen de público y la consolidación del Carnaval Encarnaceno refuerzan el flujo turístico transfronterizo y el posicionamiento del sur paraguayo como polo cultural y de eventos masivos. La magnitud de convocatoria y la continuidad organizativa consolidan un circuito regional de espectáculos que impacta en hotelería, gastronomía, comercio y servicios.

La noche de cierre incluyó además un emotivo homenaje a personas que, con su labor en distintas áreas, fueron y continúan siendo protagonistas fundamentales de la historia del carnaval, reafirmando el carácter identitario y generacional de la fiesta.

Con esta premiación y el balance positivo en términos de convocatoria e infraestructura, la Edición 100 del Carnaval Encarnaceno cierra un ciclo histórico y proyecta una nueva etapa de crecimiento, con mayores estándares organizativos y consolidación regional.

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Pedro y Sergio Toledo debutan con un disco que nace en el Chaco Salteño

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Con raíces profundas en el Chaco Salteño y una mirada puesta en el futuro del folklore, Pedro y Sergio Toledo presentan “La Misma Copla”, su primer disco, un trabajo que sintetiza identidad, memoria y proyección artística. Producido por Jorge Rojas y grabado en el Estudio El Algarrobo, el álbum se inscribe en la tradición musical del norte argentino y marca un hito cultural para una región históricamente postergada, al visibilizar voces originarias desde una producción profesional y de alcance nacional.

Un origen compartido y una identidad que canta la tierra

Pedro y Sergio Toledo son hermanos, nacidos y criados en La Merced, localidad del municipio de Santa Victoria Este, en el corazón del Chaco Salteño. Pertenecen a la comunidad Chorote y crecieron en un territorio donde conviven distintas etnias y el pueblo criollo, conformando una trama social y cultural entrelazada por idiomas, tradiciones y músicas.

Esa convivencia se traduce en un repertorio que respeta la raíz folklórica, incorpora ritmos heredados, instrumentos autóctonos y una forma de decir que surge de la experiencia cotidiana. “Dos voces, un mismo origen y una manera de cantar que respeta la tierra y la tradición, pero mira hacia adelante”, define el espíritu del disco, que invita a escuchar con atención y con el corazón.

Producción, repertorio y referencias del folklore del norte

“La Misma Copla” fue producido por Jorge Rojas y registrado en el Estudio El Algarrobo, con un repertorio que recorre a compositores referentes del folklore del norte argentino, admirados por el dúo. Entre ellos se destacan Peteco Carabajal, Jorge Milikota, Abel Mónico Saravia, Jorge Rojas, Francisco Leonardo Sánchez, Tránsito Cocomarola, Miguel Simón, Benito Aranda y Juan Carlos Carabajal.

El álbum incluye los siguientes temas:
La Misma Copla / Haceme Sufrir / Mataca Ollera / La Llorona / Bañado Norte / Mi Preferida / Violín Mataco / Alhajita / Corazón de Camionero / Guitarra Compañera / Corazón Verdugo / La Pocoy Pacha.

La selección reafirma un diálogo entre tradición y presente, donde la interpretación respeta los géneros y, al mismo tiempo, los proyecta hacia nuevos públicos.

Un hito cultural con impacto simbólico y proyección

Hijos de artistas que cantaban de pueblo en pueblo, Pedro y Sergio transformaron una oportunidad que sus padres no tuvieron en un sueño cumplido. Tras más de quince años de recorrer caminos, escenarios y comunidades, la edición de este primer disco representa un punto de inflexión en su trayectoria.

Desde una perspectiva cultural e institucional, el lanzamiento de “La Misma Copla” aporta a la diversidad del mapa musical argentino, fortalece la visibilidad de las comunidades originarias y contribuye a la circulación de producciones federales dentro de la industria cultural. En términos simbólicos, el trabajo consolida una narrativa propia del Chaco Salteño, con identidad, profesionalismo y proyección.

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Cine cuir latinoamericano: fechas, sedes y contenidos de Arder en la Frontera

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La Muestra de Cine Cuir Latinoamericano “Arder en la Frontera” realizará su 4ª edición del 24 al 28 de noviembre, con actividades simultáneas en Puerto Iguazú, Foz do Iguaçu y Ciudad del Este. Con apoyo del IAAviM, el evento profundiza su proyección regional mediante proyecciones, charlas, residencia artística y acciones vinculadas al activismo y a la diversidad en un territorio estratégico para la integración cultural.

Una plataforma regional para el cine cuir: programación, actividades y expansión artística

La cuarta edición de Arder en la Frontera se desarrollará del 24 al 28 de noviembre, con sedes en Puerto Iguazú (Argentina), Foz do Iguaçu (Brasil) y Ciudad del Este (Paraguay). La programación combina cinco días de proyecciones, conversaciones y acciones formativas, además de la segunda edición de la residencia audiovisual “Desbordes en la Frontera”, que reunirá a diez artistas de los tres países.

La muestra cuenta con el apoyo del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) y culminará en la víspera de la 5ª Marcha del Orgullo LGBTIQ+ de Puerto Iguazú, articulando memoria, arte contemporáneo y activismo territorial.

Programación

La apertura será el lunes 24, a las 19 hs, en el Cine Cataratas del Shopping JL de Foz do Iguaçu, con la proyección de “Apenas Coisas Boas”, de Daniel Nolasco, junto al cortometraje “Boi de Salto”, de Tássia Araújo. El director Nolasco acompañará la función para conversar con el público.

El miércoles 26, Ciudad del Este recibirá la sesión de Paraguay en el CineArt del Shopping Zuni, con “El Príncipe de Nanaw”a, de Clarissa Navas, presentada por su coautor y corealizador Lucas Olivares.

La clausura será el viernes 28, a las 20 hs, en La Cabaña de los Muñecos de Puerto Iguazú, con la proyección de “Forenses”, de Federico Atehortúa Arteaga, y el cortometraje “Será inmortal quien merezca serlo”, de Nay Mendl quien estará presente en la función para una charla posterior.

Además, se compartirá un work in progress de la segunda edición de la residencia audiovisual “Desbordes en la Frontera”, espacio que se desarrollará durante la semana en Iguazú, que reunirá a diez artistas de Argentina, Brasil y Paraguay para explorar vínculos entre audiovisual, arte contemporáneo y disidencia, bajo la coordinación de Zary Wong, Lara Sorbille y Guadalupe Anaya.

La programación incluye obras recientes como “Salomé” (André Antônio), “Tesis sobre una domesticación” (Javier Van Counter), “Bajo las banderas, el sol” (Juanjo Pereira), “Dos veces bestia” (Luis Esguerra Cifuentes) y “Jorge Polaco” (María Onis), así como el clásico “Nuestra película”, del colombiano Luis Ospina. También habrá una curaduría especial de animación a cargo de Brie Carvalho y Dido Davi (Div), quienes presentarán trabajos latinoamericanos que expanden los límites del medio. Para mayor información sobre la programación visitar la cuenta oficial de Arder en Instagram @muestra_arder 

Un proyecto que crece con apoyo institucional

Como expresan sus organizadores, Arder en la Frontera nació en 2022 “de la inquietud de crear un espacio de exhibición y formación por fuera de los circuitos mainstream, y también un espacio de encuentro entre cinéfilos, disidencias, académicos y artistas de toda Latinoamérica”.

Para su director artístico, Nicolás Luna, el crecimiento de la muestra es fruto de un trabajo colectivo sostenido y del acompañamiento institucional. “En 2024 contamos con el apoyo de colectivos cinematográficos, universidades e instituciones como el IAAviM, que fue clave para sostener la primera edición de Desbordes en la Frontera. En 2025 buscamos repetir la experiencia con el apoyo del Instituto, que siempre abrió puertas para que la muestra siga creciendo”, destacó.

Luna subrayó que organizar Arder “es un desafío cada año”, pero también una oportunidad para fortalecer redes: “Este año se incorporan productoras de Brasil y nuevos aliados en Paraguay. El trabajo conjunto nos permite mantener el fuego encendido, porque creemos en la potencia de la muestra para el territorio y su industria creativa”.

Sobre la selección 2025, agregó: “La curaduría es un ensayo cartográfico. De un lado del río, Argentina y Paraguay dialogan desde el documental y lo experimental; del otro, Brasil nos invita a sumergirnos en el artificio. Las películas recorren deseos y territorios, y habilitan conversaciones necesarias sobre cine y experiencia cuir”.

Expansión regional e internacional

Durante el último año, Arder en la Frontera amplió su presencia fuera de la región. En 2025 integró el Premio Sebastiane del Festival de San Sebastián (España), participó del Locarno Industry Academy São Paulo, y realizó curadurías itinerantes en Buenos Aires y São Paulo. La Municipalidad de Puerto Iguazú declaró el evento de interés municipal, reforzando su carácter estratégico para el desarrollo cultural local.

Sedes

Puerto Iguazú
ITUREM (Iguazú Turismo Ente Municipal): Av. Victoria Aguirre 337

La Cabaña de los Muñecos – Espacio Cultural: Av. Tres Fronteras 434

Yelter – Club y espacio cultural: Roberto Fontanarrosa s/n

Foz do Iguaçu
Cine Cataratas – Shopping JL
UNILA: Sala 202-5

Ciudad del Este
CineArt – Shopping Zuni: Av. San Blas y Agapito Valiente

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Bora Sambar presenta su gala anual en Posadas: música, danza y energía brasileña en el Ñandutí

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El ritmo de Brasil llega a Posadas: Gala Bora Sambar en el Salón Ñandutí. El emblemático espacio cultural de la capital misionera se prepara para una noche de música, color y danza con la presentación de Bora Sambar y artistas invitados.

Una celebración del samba con sello misionero

El próximo sábado 8 de noviembre, el Salón Ñandutí se convertirá en el epicentro de una de las propuestas culturales más esperadas del año: la Gala Bora Sambar, dirigida por la profesora Mariana Verón. El evento, que marca el cierre de ciclo del reconocido grupo de samba, reunirá a bailarines, músicos y academias invitadas en una velada que promete una fusión vibrante entre arte, energía y tradición brasileña.

Con capacidad para 1.500 personas de pie o 700 sentadas, el Salón Ñandutí se consolida como uno de los espacios culturales más destacados de Posadas, capaz de albergar espectáculos de gran escala y proyección regional.

La apertura de puertas está prevista para las 20:00, y el show dará inicio a las 20:30, con una puesta escénica que conjugará coreografías, música en vivo y una narrativa visual centrada en la historia del samba, su raíz afrobrasileña y su expansión cultural en el Cono Sur.

Artistas invitados y propuestas especiales

Además del elenco anfitrión Bora Sambar, la gala contará con la participación del Ballet Afro Samba, dirigido por Claudio Benítez, y del conjunto International Samba Wings, encabezado por Gabriela Ceballos desde Resistencia, Chaco.
También dirá presente Fortaleza, de la ciudad de Oberá, aportando una impronta regional al espectáculo.

La música en vivo estará a cargo del grupo Pagode do Macaco, que acompañará las performances con clásicos del género y composiciones propias, logrando una conexión directa entre músicos y bailarines.

El evento será abierto al público, y además de la puesta artística contará con una cantina con comidas y bebidas, con y sin alcohol, disponible durante toda la noche para quienes deseen disfrutar del espectáculo completo en un ambiente festivo.

Las entradas anticipadas pueden adquirirse a $15.000 a través del WhatsApp 376-467-1468 o mediante los alumnos de Bora Sambar, mientras que también habrá disponibilidad en puerta el día del evento.

El Salón Ñandutí, un nuevo referente cultural en Misiones

Ubicado en un punto estratégico de Posadas, el Salón Ñandutí continúa posicionándose como uno de los principales espacios para eventos culturales, artísticos y corporativos de la provincia.
Su infraestructura moderna, la capacidad de adaptación a diferentes formatos y la acústica adecuada lo convierten en una opción preferida tanto por organizadores de espectáculos como por instituciones locales.

La Gala Bora Sambar refuerza esta tendencia: un evento con proyección regional que combina producción artística, danza profesional y participación comunitaria, consolidando el vínculo entre Misiones y la cultura brasileña que históricamente ha influido en la región.

“Queremos que el público viva una experiencia integral, no solo de danza, sino de conexión con la alegría, la música y el movimiento. Bora Sambar es un espacio de encuentro y expresión”, expresó Mariana Verón, directora y creadora del proyecto.

Con esta presentación, Bora Sambar cierra su año artístico reafirmando su rol como uno de los principales grupos de samba del NEA, y el Salón Ñandutí suma una nueva fecha destacada a su agenda cultural 2025.

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