Ayer viernes partió desde la estación Terminal que la empresa Crucero del Norte posee en Garupá un contingente de artistas de la danza, que fueron invitados a competir al Pre Cosquín, de Córdoba. Este es otro de los grupos que recibieron ayuda de parte del Ministerio de Cultura para asistir a festivales como el Pre Laborde, el Pre Baradero o el Festival de Jesús María, entre otros.
“Me hace sentir muy satisfecho ver que empezamos a dar respuestas a las necesidades de los trabajadores de la danza”, expresó Gustavo Escobar, flamante titular del Instituto Provincial de la Danza, del Ministerio de Cultura, que entró en funciones a fines de diciembre. Escobar asistió a despedir a este grupo, que estará representando a la provincia de Misiones en el marco del certamen Pre Cosquín 2023, instancia en la que se define la participación de exponentes en uno de los mayores y más tradicionales festivales folklóricos del país. Con gran entusiasmo, los bailarines y bailarinas se embarcaron minutos después de las 13 horas, acompañados por familiares, colegas y amistades que fueron a darles la despedida.
Una alianza productiva El grupo de bailarines viaja a bordo de una unidad especial de Crucero del Norte, a partir de una articulación entre el Ministerio de Cultura de la Provincia de Misiones y la empresa de transporte. Gustavo Escobar señaló que “es una alegría poder estar aquí, con los mejores deseos para estos bailarines y bailarinas del sector independiente. Como lo vienen haciendo otros elencos y grupos, Evolución Danza solicitó colaboración para poder hacer este viaje y representar a la provincia. Gracias a la voluntad del gobierno provincial a través del Ministerio y a la excelente predisposición de la empresa Crucero del Norte, pudimos dar respuesta a este pedido”. En tanto, el gerente comercial de la compañía Crucero del Norte, Damian Schtainer, indicó que “para la empresa es un orgullo poder aportar nuestro grano de arena, y transportar a estos artistas que van a competir en este encuentro tan importante”.
Un apoyo necesario En su corto tiempo de existencia, el Instituto Misionero de la Danza ya pudo colaborar con muchas delegaciones que en estas semanas han sido invitadas a asistir a los festivales tradicionales del verano: Pre Cosquín, Pre Laborde, Pre Baradero, Festival de Doma de Jesús María, entre otros. Así como ocurrió en el mediodía del viernes, se apoyó con los gastos de traslado a la delegación de “Corazones Argentinos” que partió de Puerto Piray al mismo festival. También se colaboró con grupos que viajan al Pre Laborde, instancia que da paso al Festival Nacional del Malambo. Hacia allá fueron una delegación de la Escuela Superior de Danzas de Misiones y otra de la ciudad de Oberá. También se asistió a integrantes de la academia “El Redomón”, de Eldorado, para asistir al Festival de Doma de Jesús María. “Estamos trabajando para dar forma y operatividad a un Instituto que está en funciones hace solamente dos semanas. Sin embargo, en temporada de verano esta asistencia es una prioridad para nuestros bailarines, y quisimos estar presentes”, destacó Escobar.
El coreógrafo y maestro de danzas urbanas, que se desempañará como director ejecutivo del Instituto Provincial de la Danza -IPD-, fue recibido por el Gobernador Oscar Herrera Ahuad, quien le encomendó la tarea de “visibilizar tanto a las expresiones tradicionales como a las de las nuevas generaciones de misioneros y misioneras”.
Reunidos en el despacho privado del Gobernador Oscar Herrera Ahuad y junto al ministro de Cultura Joselo Schuap, Gustavo Escobar, reconocido coreógrafo, maestro e instructor de Hip Hop y danzas urbanas en general, recibió sus primeras instrucciones como director ejecutivo del recientemente conformado Instituto Provincial de la Danza -IPD-, un organismo pionero en el país y que será el encargado de sostener la disciplina mediante políticas culturales diseñadas especialmente para el sector, apuntando siempre a la dignificación de la profesión reconociendo a bailarinas y bailarines su pleno status de trabajadores de la cultura.
“Es un momento muy importante e histórico para toda la familia de la Danza de Misiones, algo que se venía esperando desde el 2017 cuando se sanciono la que declara a ‘la Danza de Interés Público en sus diversos géneros y manifestaciones, considerándola parte del patrimonio artístico y cultural de la identidad Misionera’. En este sentido es evidente que la Cultura forma una parte importante en la agenda del Gobierno provincial, gracias a la gestión del ministro Joselo Schuap y el apoyo del gobernador Oscar Herrera Ahuad”, expresó el nuevo funcionario.
“Con el nombramiento de Gustavo al frente del IPD cumplimos con otro de los compromisos asumidos al iniciar la gestión, cuando prometimos tanto a la familia del teatro como de la danza, brindar el marco regulatorio para la institución que regirá las políticas de fomento de esas actividades”, expresó Joselo Schuap, para seguir con un llamado a todo el sector de la danza provincial: “Es necesario que toda la familia de la danza acompañe esta gestión, porque estamos haciendo historia y los ojos del país están puestos en Misiones y cómo consensuar los intereses de las diferentes ramas y generaciones de bailarines y bailarinas”.
Una herramienta de construcción “Soy consciente de que estoy asumiendo una gran responsabilidad, porque con esta herramienta de construcción podremos pensar, diseñar e implementar políticas culturales específicas para el sector de la danza, que viene creciendo de manera constante y con gran consistencia, pero muchas veces en la informalidad”, aseveró Escobar, para continuar: “Como lo establece la Ley, mediante el Instituto podemos estimular el desarrollo y el fomento de todas las danzas, crear incentivos para la producción, la investigación, la interpretación y la gestión; construyendo así un camino para el quehacer de la danza en la Provincia de Misiones. Sin olvidarnos de quienes lucharon para que esta Ley se haga realidad, vamos a trabajar de manera conjunta con toda la comunidad de la Danza en busca de la Excelencia Artística y la Profesionalización del Sector”.
Como primera medida, Escobar manifestó la necesidad de conformar el Padrón Oficial de los Trabajadores de la Danza de la Provincia, para así realizar el llamado a elecciones para poder conformar el directorio con los Consejeros Regionales. Paralelamente, una vez culminada la feria administrativa, se realziarán los trámites pertinentes para nombrar a quienes tendrán a su cargo el Observatorio de la Danza y las direcciones específicas de los diferentes estilos y expresiones, “completando así el equipo que marcará el ritmo del Funcionamiento del I.P.D. en base a sus distintos objetivos”.
Complejos pasos administrativos Al igual que el IPTI-Teatro-, el IPD -Danza-y el IAAVIM -Artes Audiovisuales-, son organismos autárquicos que fueron creados por ley antes incluso que el ministerio de Cultura, por lo que se tuvo que trabajar arduamente para unificar sus órganos administrativos de manera de puedan administrar sus fondos de manera autónoma, tal cual lo estipulado por su ley de creación, cuando en octubre de 2017 se aprobó el proyecto presentado por los Diputados Carlos Alberto Báez y Carlos Eduardo Rovira.
Un perfil independiente y autogestivo Gustavo Escobar, además de ser un reconocido productor cultural que desde la autogestión logró llevar a las danzas urbanas de la provincia a los principales escenarios nacionales e internaciones, es Coreógrafo e Instructor de la academia Da Vinci y Director de High Quality Crew, una de las “crew” de danzas urbanas más importantes del país y parte de la Selección Argentina de Hip-Hop.
Entre sus principales palmarés se puede mencionar: -Coreógrafo Certificado en Danzas Urbanas en Millennium Dance Complex -Los Angeles, California – Estados Unidos.
-Coreógrafo Integrante de la Selección Argentina de Hip Hop (Hip Hop International World Championship) del 2015 al 2019.
-Co-Director de International Urbanas Dance Program (Programa de Becas a Bailarines de Latinoamerica en EUA)
-Representante Oficial de Hip Hop Unite Argentina.
-Representante Oficial de AllDance Misiones (Regional).
-Entrenador y Coach de equipos de Alto Rendimiento Deportivo (Instituto Internacional de Ciencias del Ejercicio Físico y la Salud). Especializado en Coaching de Equipos y Excelencia Deportiva (American Society of Excercise Physiologist)
Los 53 años de historia del Festival Nacional de la Música del Litoral no fueron en vano. Miles de personas se convocaron en el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, con un espíritu alegre y con la posibilidad de escuchar nuevamente en vivo el folclore que representa a la región. Durante cuatro lunas, la capital misionera, se viste de gala para acoger en el escenario Alcibíades Alarcón a máximas figuras del folklore.
En una nueva edición del evento más grande de la región, el anfiteatro Manuel Antonio Ramírez, enclavado a la vera del río Paraná, fue testigo de la primera antorcha festivalera. Los tambores, aplausos y las canciones alejaron la tormenta y aplacaron el intenso calor que marcó la jornada del 1° de diciembre. El intendente, Leonardo Stelatto, junto al gobernador Oscar Herrera Ahuad ponderaron la puesta en marcha de este mega evento que convoca a artistas de talla nacional, provincial y local; y la llegada de visitantes del NEA y de países limítrofes.
Pasadas las 19:00, los primeros en subir al escenario fueron Fernando, Fabián y Héctor, más conocidos como los Hermanos Buffa, quienes junto a Fernando Farías fueron los artistas consagrados por la Peña Oficial 2021. Al ritmo de chotis, corridos, valerón, chamamé y galopas, hicieron cantar y bailar al público presente. El baile se repartía en cada rincón de la platea, que acompañaban las melodías y poesías clásicas del género, en una cita donde el Ballet Folklórico Municipal dio cátedra de cómo construyeron su amplia trayectoria de prestigio y respeto en la comunidad artística. Con su obra “Soy carnaval y Pachamama”, representaron una de las grandes festividades del país.
Desde temprano la gente se puso a bailar y algunos incluso se animaron a danzar sobre el escenario al ritmo de chacareras, gualambao y zambas. Entre un público repleto de posadeños y turistas, brillaron sobre el escenario Suena Sanfona. Integrado por Jorge Sevak, Deiby Flach y Matías Häser, oriundos de Jardín América y Capioví, con su gaita, sanfona y acordeón pusieron de pie a todo el anfiteatro.
La noche continuó con la presentación de los Músicos del Palacio: Iky Ferreyra, Soledad Dos Santos, Carlos “Charly” Gaona, Andrés “Andy” Gaona, Ramiro González y Manuel De Moraiz, cautivaron al público que disfrutó de un repertorio variado.
El calor transformó la jornada en un pequeño infierno, fue agobiante y las amenazas de chaparrones cubrieron el inicio de la velada, pero se dispersaron al caer rendidos ante el encanto y la magia del Litoral. Por el Alcibíades Alarcón también pasaron la banda que llegó desde Alem con sus inconfundibles ritmos norteños: Tinku Marca. Con buen marco de público, la noche del jueves estuvo signada por el nivel artístico de la región del Alto Uruguay con Osvaldo Rubén “Chino” Fronciani, oriundo de San Vicente, también con las actuaciones de Paola Leguizamón y desde Corrientes, Ana Paula Romero de Corrientes.
Caracterizado por su repertorio que invita al revoleo de pañuelos y el zapateo, Sonido Ancestral conquistó los corazones del público que participó de la primera gala litoraleña. “El río trajo a mi alma, la pasión por el cantar, somos hijos de la tierra”, afirmaron con convicción e iniciaron la seguidilla folclórica de fuerte impronta regional, que se destacó en la grilla artística del encuentro.
La noche festivalera siguió con un repertorio segoviano. Lucas, hijo del cantautor Zitto Segovia y nieto del músico chaqueño Ramón de la Rosa Segovia, pisó el escenario pasadas las 21:20. Conocido por su exquisita sensibilidad musical, estuvo acompañado por artistas de excelente nivel técnico que regaron una noche pletórica de emociones chamameceras.
Peña oficial
La música que se escuchaba desde lejos, el murmullo de la gente, la alegría y los pasos típicos de las danzas folklóricas confirmaban que el Festival del Litoral estaba en marcha. Paso obligado, visitar la Peña Oficial “Chaloy Jara” del Parque Paraguayo también donde también se vivió esta gran fiesta que materializa los ritmos de la región.
El Festival es Mundial
Así como la pasión por el fútbol ha paralizado y unido al mismo tiempo a todos los argentinos, no caben dudas de que este deporte forma parte de la vida cotidiana y, además, ha sido un elemento para la construcción de la identidad nacional desde las primeras décadas del siglo pasado y continúa vigente. Así quedó demostrado cuando fue el momento de Ignacio “Nacho” Chávez, quien se consagró Campeón Argentino de Freestyle Fútbol.
El aliento por la Selección argentina se hizo sentir en la frontera, e incluso jóvenes, mujeres y niños se animaron a demostrar sus habilidades. Todos tuvieron su recompensa: una camiseta celeste y blanca pero con las insignias del Festival del Litoral. Los hinchas argentinos le pusieron color y calor a la noche. Las gradas teñidas de banderas y camisetas se sumaron a la ambientación de la edición 53.
Folklore en la sangre y poder femenino
La música de Santiago del Estero se hizo sentir a la vera del Paraná. La talentosa y carismática Flor Paz, que por primera vez arribó al Festival, desplegó un impecable show. Su increíble voz con los inconfundibles acordes de chacarera levantaron aplausos sin cesar, gritos y ovaciones. Sus músicos y las bailarinas no se quedaron atrás. Hija de Onofre Paz, fundador de Los Manseros Santiagueños, tiene una impronta particular, un estilo moderno con el que encara al folclore tradicional. Con una puesta en escena de vanguardia, encarnando la fusión entre historia y actualidad como una etiqueta que identificó esta propuesta artística de gran producción, con una propuesta colorida y dinámica en la que convivieron el canto y la danza. Su amplio repertorio fusionó musicalmente un lenguaje contemporáneo que traspasó fronteras musicales.
Como no podía ser de otra forma, tampoco faltaron los ritmos litoraleños. Aclamada por el público, Flor Paz conquistó a los presentes. La ola de aplausos que vino a continuación legitimó la presentación de esta artista, dueña de un registro vocal amplio y rico en matices.
La noche avanzó y fue el turno de Amanda de Colombia y Pato García. La tierra colorada tiene ese no sé qué, ya que la artista nacida en el país cafetero optó como residencia a la capital misionera y trajo al Alcibíades Alarcón ritmo, alegría y cumbia. En la ocasión, la artista presentó un chamamé de su auditoría al que llamó “Mi Ranchito” y fue interpretado por Vichy Vargas.
La música siguió sorprendiendo conforme corría el tiempo, y esta vez pisaron las tablas: “Los Brítez”, también aclamados por los presentes. Alán y Nazareno, fueron acompañados por Sergio Cabrera y por Leonardo Zarur, cantante no vidente que con estilo propio llevan años ratificando la estirpe chamamecera.
Entre tanta buena música, también hubo tiempo para el humor. Tienen desparpajo, relatan historias de la región. Lo de ellos va por otro lado, lo mejor es que se animan al repertorio propio, al que lleva sus firmas, y a variar de ritmos que viajan sin límites, con toda libertad rítmica, nutriendo la performance de un color original. ¿Quiénes son?: Los Mitá. Orgullosamente de 2 de Mayo, se ganaron el corazón de todos en base a trabajo y talento sobre el escenario. Recibieron una distinción por los 10 años de trayectoria en el Festival, por gestar y enaltecer este gran evento artístico.
El folklore misionero tiene una vasta trayectoria, con artistas de renombre y todos han sembrado las bases de este género que es sinónimo de identidad. La cosecha está en buenas manos. Así lo demostró Pilar Paredes, la adolescente de 17 años nacida en Oberá, dueña de una potente voz que marcó su impronta en la primera antorcha festivalera.
El reloj marcaba la 01:40 de este viernes y Los Tekis subieron al escenario con una gran ovación. Con esa clásica energía que los caracteriza e identifica, la banda jujeña desplegó su tradicional color y calor a través de su carnaval norteño. Así, todo el carnaval del norte del país se trasladó al Anfiteatro Manuel Antonio Ramírez en la primera jornada del Festival del Litoral.
El show constituyó en una ocasión perfecta para que el público pudiera compartir un grato momento, acompañado de la mano de la buena música que siempre entregan Sebastián López en voz, quena y charango, Juanjo Pestoni en percusión, Mauro Coletti en vientos y coros, José Ponce en bajo y Walter Sader en guitarra. Ante miles de personas que cantaron y bailaron todos sus temas, Los Tekis volvieron a demostrar que son los dueños del carnaval.
Luego el espectáculo quedó en manos de la banda intercultural “Ha’e Kuera Ñande Kuera”. Los jóvenes provenientes de la Ciudad de las Cataratas rompen barreras fusionando estilos musicales como el rap, hip hop con la tradición musical mbya guaraní. Así entremezclando ritmos autóctonos de los pueblos originarios e importaciones musicales teñidas de otros géneros, se fueron apagando. La primera luna del Festival fue una noche mágica que superó todas las expectativas.
Sin embargo, ¡Arriba ese sapucay! Porque la segunda antorcha continuará este viernes con Paraná Dos, Os Gauchos, Patricia Silvero, Cri-cri, Ballet Zambra, La Sabia, Salamandra, Nuestro Canto, Susana Moreno, Sonkoy, Los Encina y Evolución Danza. Mientras que los artistas invitados serán Fabián Meza, el Chango Spasiuk, Antonio Tarragó Ros y Ahyre.
“No hay edad para la danza”, así lo afirman los integrantes del Ballet Folklórico de la Dirección del Adulto Mayor que se preparan para debutar este sábado 3 de diciembre en el marco de la edición 53° del Festival Nacional de la Música del Litoral y 15° del Mercosur. A través del baile manifiestan el legado que tienen para las nuevas generaciones, mostrándoles que las bellas artes se pueden seguir disfrutando y practicando a cualquier edad.
Los profesores María y Manuel ultiman los detalles de la presentación de los 55 bailarines que subirán al escenario Alcibíades Alarcón. Proyecto que nació recientemente, todos ellos forman parte de los Centros de Adultos Mayores de Posadas (CAMMP), y se preparan con entusiasmo y alegría para poder exhibir el orgullo que sienten por las tradiciones, la música y la danza folklóricas.
El arte y la cultura son dos conceptos que prácticamente llegan a acompañar la vida de una persona a lo largo de su existencia, ya que ambas concepciones están estrechamente relacionadas y se manifiestan de manera conjunta. “Cuando un adulto mayor baila folklore por un lado hace gimnasia, con todos los movimientos físicos que le demanda la danza, pero a su vez también pone en práctica la memoria, ya que tiene que recordar su coreografía, y además socializan con otros”, remarcó la Directora de Adultos Mayores Elizabeth Álcaraz. Es una oportunidad de crecimiento personal y de interacción social que permite a las personas adquirir conocimientos, conservar su motora fina y gruesa, como también estimular cognitivamente a través del arte y la cultura.
Los indiscutibles beneficios de la actividad física en cualquier etapa de la vida, pero especialmente en los mayores son una poderosa herramienta para afianzar las políticas de inclusión que implementa el municipio. A través de la danza, como medio para la comunicación, la recreación y el esparcimiento, se busca proporcionar un espacio para ejercer su derecho a un envejecimiento activo y saludable. El Ballet Folklórico tendrá su último ensayo este miércoles, a las 17:00 hs, en el Jardín Maternal “Emilio Gottschalk”.
Vale resaltar el abanico de propuestas artísticas, culturales y recreativas que lleva adelante el Municipio se caracteriza por su amplia oferta inclusiva. Los interesados en sumarse a las iniciativas municipales pueden consultar en la sede de la Dirección de Adultos Mayores ubicado sobre calle Rivadavia N° 1834 (casi Bolívar), de lunes a viernes de 07:00 a 13:00 hs.
El Consejo Argentino de la Danza distinguió a la Directora del Ballet Clásico del Parque por su fecunda labor docente y “forjadora de tantas generaciones de bailarines”. El acto de entrega tuvo lugar el miércoles pasado en el salón Dorado de la Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco de la 36° edición de entrega de los premios María Ruanova, que reunió a destacados artistas de todas las provincias de la Argentina.
Laura De Aira es maestra y coreógrafa, magíster en danza clásica, profesora de danza folklórica argentina y profesora de piano. Su comienzo artístico tuvo origen en su Rosario natal. A los 6 años ingresó a la Escuela Municipal de Danza y Arte Escénico “Ernesto de Larrechea”. continuando posteriormente sus estudios con la maestra María Teresa Baltzer y perfeccionándose con diferentes maestros de la Argentina, llegando a ser primera bailarina del Ballet Club, del Ballet Municipal, del Ballet de la Fundación Churchill y de la Compañía de Arte Folklórico, todas en Rosario.
A lo largo de su carrera se perfeccionó en prestigiosas instituciones, tales como el Teatro Colón de Buenos Aires, el Ballet Stagium de San Pablo (Brasil); el Ballet Institute de Miami (EEUU) y en importantes academias de ballet ruso, como el Teatro de la Ópera y el Ballet Minsk de Bielorrusia, la Escuela Teatro Bolshoi, la Escuela de Danzas Folklóricas Ballet Moiseivev y la Compañía del Teatro Stanislavsky, todas de la ciudad de Moscú (Rusia); obteniendo la maestría en ballet clásico de la Universidad Gitis de Moscú.
Se desempeñó en diversos cargos como directora, delegada y docente de distintos organismos y academias, destacándose su gestión como Secretaria General de la Asociación Latinoamericana de la Danza, Jefa de la Secretaría de Cultura de la Entidad Binacional Yacyretá (EBY) y la creación de la Escuela Municipal de Danzas Clásicas y Contemporánea de la ciudad de Posadas.
Actualmente, es miembro de la International Dance Council –UNESCO–. Ejerce como Directora General de Ballet y Formación Académica del Parque del Conocimiento y Directora de la Academia de Ballet de Moscú.
