La economía de experiencias gana terreno como una de las tendencias más dinámicas para el desarrollo del turismo y el fortalecimiento de los emprendedores locales. En esa línea se inscribe “La Feria en el Monte”, una iniciativa que este domingo 12 de julio volverá a reunir en Posadas a productores, diseñadores, gastronomía y propuestas de bienestar en un formato que prioriza la calidad por sobre la masividad.
Impulsada por Spacio Mujer en articulación con Monte Resto Bar y con el acompañamiento del Ministerio de Turismo de Misiones, la feria se desarrollará entre las 14.30 y las 20.30 en el predio ubicado sobre Lanusse y Costanera. La iniciativa busca consolidarse como un espacio de encuentro entre emprendedores y consumidores, integrando producción local, naturaleza y turismo en una experiencia diseñada para residentes y visitantes.
A diferencia de los formatos tradicionales, La Feria en el Monte apuesta por una selección reducida de emprendimientos, privilegiando propuestas con identidad propia y productos de valor agregado. La organización sostiene que el objetivo es generar un recorrido más cuidado, donde el diseño de autor, la moda, la decoración, la gastronomía y la producción misionera dialoguen con el paisaje y promuevan una experiencia de consumo distinta.
La articulación entre el sector privado y los organismos públicos aparece como uno de los ejes del proyecto. Desde la organización destacan que la alianza entre Spacio Mujer y Monte Resto Bar constituye un modelo de cooperación que busca potenciar la economía creativa provincial, generar oportunidades comerciales para pequeños emprendimientos y ampliar la oferta turística de Posadas con eventos que ponen en valor el talento local.
“Creemos que los emprendedores necesitan escenarios que potencien el valor de sus marcas. La Feria en el Monte nace con esa mirada: ofrecer un espacio cuidado, con identidad y en armonía con la naturaleza. No buscamos una feria masiva; buscamos generar una experiencia que conecte a las personas con el talento local y con uno de los entornos más lindos de nuestra ciudad”, expresó Karina González, fundadora de Spacio Mujer.
La propuesta también responde a una tendencia creciente en el turismo urbano, donde las experiencias vinculadas con la gastronomía, el diseño, la cultura y el contacto con espacios verdes adquieren cada vez mayor protagonismo. En ese contexto, eventos de este tipo contribuyen a diversificar la oferta recreativa de Posadas y a generar nuevas oportunidades para emprendedores que encuentran en estas ferias un canal de comercialización y posicionamiento de marca.
La organización confirmó que la entrada será libre y gratuita y que el evento será pet friendly, permitiendo el ingreso de mascotas. La invitación está abierta a toda la comunidad para disfrutar de una jornada que combina emprendimientos, gastronomía y naturaleza en uno de los espacios más atractivos de la capital misionera.
Juana Viale inició una nueva temporada de Almorzando con Juana desde Mar del Plata y eligió hacerlo con una apuesta estética que combina alta costura, identidad regional y proyección federal. En su debut, la conductora lució un vestido strapless diseñado por Florencia Ullón, creadora emergente de Posadas, Misiones, ganadora de un certamen impulsado junto a StoryLab para visibilizar a jóvenes diseñadores argentinos. La elección no fue solo estilística: marcó el inicio de un proyecto que busca dar escala y audiencia masiva al talento local.
La prenda, concebida exclusivamente para Viale, funcionó como el puntapié inicial de una iniciativa que pone en diálogo moda, industria creativa y oportunidades profesionales, con impacto directo en diseñadores del interior del país.
Un debut con identidad federal y apuesta a nuevos talentos
La conductora comenzó el ciclo marplatense presentando el modelo ganador del certamen organizado junto a StoryLab, cuya premisa central es “impulsar a jóvenes diseñadores argentinos”. La primera en debutar fue Florencia Ullón, diseñadora misionera que trasladó a la prenda referencias claras a su territorio de origen.
El diseño se inspiró en la tierra colorada de Misiones, combinada con un degradé que evocó el mar, en sintonía con el escenario costero del inicio de temporada. De este modo, el vestido funcionó como una síntesis visual entre origen y destino, un recurso conceptual que reforzó la narrativa del proyecto: integrar miradas regionales a una vidriera nacional.
La aparición en el primer programa no solo posicionó a la diseñadora ante una audiencia amplia, sino que también consolidó una estrategia de visibilización para talentos emergentes que, habitualmente, encuentran barreras de acceso a espacios de alta exposición.
El diseño: strapless, líneas orgánicas y estética veraniega
Para su debut, Juana Viale optó por un vestido strapless, con un escote de líneas orgánicas que reforzó una estética liviana y veraniega, acorde al contexto marplatense. El look se completó con el cabello suelto, peinado en ondas relajadas, adornado con clips de perlas, y un maquillaje natural que realzó la luminosidad del rostro.
La elección del estilismo acompañó el concepto de la prenda sin competir con ella, permitiendo que el foco estuviera puesto en el diseño y en la historia detrás de su creación. En términos de puesta en escena, el conjunto reforzó la idea de alta costura accesible, donde el diseño de autor se integra a un formato televisivo de alcance masivo.
Moda, industria creativa y proyección profesional
Más allá del impacto visual, la decisión de abrir la temporada con un diseño de autor emergente pone en valor a la industria creativa argentina, especialmente a los polos del interior. La experiencia televisiva se convierte así en una plataforma de validación profesional, donde el talento regional dialoga con el circuito de la moda nacional.
El proyecto impulsado por Juana Viale y StoryLab instala una lógica de economía creativa aplicada, en la que la exposición mediática funciona como motor de oportunidades laborales, posicionamiento de marca personal y circulación de saberes de diseño.
En ese sentido, el debut de Florencia Ullón no solo marcó un hito personal, sino que también abrió una agenda de reconocimiento para diseñadores emergentes que buscan escalar su trabajo sin resignar identidad.
Runway Fashion Design (RFD), el programa de moda circular y sostenible con proyección latinoamericana, realizará por primera vez un encuentro internacional en la Región de Los Ríos, en Valdivia (Chile), durante enero de 2026. La iniciativa incluirá un congreso internacional, mentorías especializadas y una pasarela final con 140 outfits, y contará con la participación de diseñadores de Chile, Argentina y Uruguay. Entre las propuestas internacionales se destaca la presencia de la diseñadora misionera Gisela Krazuski, quien presentará su colección de autor bajo la marca UEL, convirtiéndose en la única representante de Misiones en esta edición.
Un programa regional con foco en sostenibilidad y economía creativa
RFD Los Ríos 2026 se inscribe en una estrategia de impulso a sectores productivos emergentes vinculados a la economía creativa, la sostenibilidad y la identidad territorial. El programa, creado hace menos de tres años por su fundadora Johana Fernández, fue concebido como una plataforma de moda circular con impacto social y ambiental, y hoy consolida su expansión territorial con el respaldo de Fomento Los Ríos de Corfo.
En total, participarán 14 equipos creativos, integrados por 31 personas, que exhibirán 140 outfits en la pasarela final del 30 de enero de 2026, a realizarse en el Aeródromo Las Marías, en Valdivia. La selección incluye nueve equipos locales, un equipo invitado de la Región del Biobío y, por primera vez, cuatro colecciones internacionales provenientes de Argentina y Uruguay, lo que refuerza la proyección regional del programa.
Desfile de RDF 2025
Desde Fomento Los Ríos, su director Pablo Díaz subrayó el alcance estratégico de la iniciativa al señalar que “iniciativas como RFD reflejan el valor estratégico que tienen las industrias creativas para el desarrollo económico y social de la región”, destacando el potencial de la moda circular como actividad económica con impacto, generación de empleo y proyección internacional.
La participación misionera y el valor del diseño de autor
La diseñadora Gisela Krazuski participará con su marca UEL, presentando una colección de diez outfits desarrollados bajo criterios de sustentabilidad, con fuerte impronta artística y uso de descartes textiles. Su propuesta se inscribe dentro de su línea de diseño de autor, diferenciada de su línea comercial, y prioriza técnicas artesanales, reutilización de materiales y una estética pensada para la pasarela. La diseñadora en diciembre pasado entregó su rol de Embajadora del Diseño Misionero de la Ruta del Diseño.
Gisela Krazuski en la Ruta del Diseño Misionero
Krazuski llega a Valdivia tras un proceso de trabajo iniciado en octubre, que incluyó mentorías especializadas en diseño, marketing y desarrollo de marca, con expertos internacionales. La diseñadora será una de las cuatro representantes internacionales, junto a creadoras de Salta, Uruguay y otras regiones, en una edición que busca fortalecer redes, generar contactos comerciales y visibilizar propuestas con enfoque sostenible.
La presencia de una diseñadora de Misiones en este escenario regional refuerza la inserción del diseño del nordeste argentino en circuitos internacionales vinculados a la moda responsable y de autor.
Congreso internacional y pasarela final
La programación comenzará el 27 de enero en la ciudad de La Unión, con la primera jornada del Congreso Internacional de Moda y Artesanía Circular y Sostenible (CIMACS), que se realizará en el Salón Consistorial de la Municipalidad. El congreso continuará el 28 de enero en el Auditorio de la Universidad Santo Tomás, en Valdivia, con la participación de diseñadores, artesanos, académicos y referentes del ecosistema creativo.
La quinta edición del CIMACS reunirá a voces internacionales como Juan Carlos Mesa, CEO y director creativo de Maison Mesa; el periodista español Jesús Reyes, CEO de CoolHunting Madrid; y Josefina Roveta, fundadora de Esquina Esquina y referente del saber artesanal argentino, junto a exponentes nacionales del diseño, la sostenibilidad y el emprendimiento. También participarán el Ministerio de Medio Ambiente y Johana Fernández, fundadora y directora de RFD.
El cierre será el 30 de enero, con la pasarela final en el Aeródromo Las Marías, que integrará propuestas de moda circular, artesanía contemporánea y colaboración interdisciplinaria, con la participación de modelos de todo Chile, actrices y la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil CIFAN.
UEL en la Ruta del Diseño Misionero
Proyección e impacto
La edición 2026 de RFD consolida un modelo de articulación entre sector público, diseñadores y territorios, posicionando a la moda circular como un vector de desarrollo productivo con impacto ambiental y social. Para los diseñadores participantes, el programa representa una plataforma de formación, visibilidad y acceso a nuevos mercados; para la región anfitriona, un hito en la diversificación productiva y la internacionalización de sus industrias creativas.
“Es una oportunidad muy grande para mostrar el talento que hay en la provincia”, afirmó Florencia Pereyra, nueva Embajadora del Diseño Misionero. La diseñadora presentó su capsula “Mensajeras de lo Alto” donde conjugo naturaleza, color y experimentación textil.
La diseñadora Florencia Pereyra, creadora de la marca Florencia Per, fue coronada Embajadora del Diseño Misionero en el marco de la Ruta del Diseño Misionero. El reconocimiento la proyecta como representante del diseño provincial a nivel local y nacional, con una colección inspirada en la diversidad de aves autóctonas. Para el sector, su elección consolida el crecimiento del ecosistema creativo en Misiones y fortalece la presencia de diseñadores emergentes en circuitos profesionales.
Una embajadora para mostrar el potencial creativo de Misiones
Misiones profundizó su política de impulso al diseño al coronar a Florencia Pereyra como Embajadora del Diseño Misionero, un título que la habilita a representar a la provincia en circuitos creativos provinciales y nacionales durante todo 2026. La diseñadora, creadora de la marca Florencia Per, afirmó que la distinción “representa una oportunidad muy grande para poder mostrar no solo mi talento sino toda la capacidad que hay en la provincia. La Ruta del Diseño es eso: poder dar a conocer lo que hacemos en Misiones”.
El nombramiento refuerza el rol institucional de la Ruta del Diseño Misionero como incubadora creativa, plataforma de visibilidad y mecanismo de profesionalización para el sector. Cada edición convoca a diseñadores emergentes, promueve procesos de experimentación textil y estimula la producción de colecciones con identidad local.
Pereyra participó por segundo año consecutivo del certamen y fue seleccionada por un proyecto que combina alta costura, intervención textil artesanal y una fuerte impronta conceptual.
Trayectoria, formación y un regreso clave a Misiones
Pereyra inició su formación en la EPET N°2, donde se vinculó al diseño desde los 15 años. Luego cursó la Tecnicatura Superior en Diseño de Indumentaria en Córdoba, donde también trabajó para marcas de alta costura. “Recién antes de la pandemia me vine a Misiones y ahí me puse a desarrollar mi marca Florencia Per”, relató.
Su firma nació orientada a vestidos de fiesta, egresadas, quince años y novias, con foco en confección de alta costura. La diseñadora destacó que volver a la provincia implicó “reconstruir una cartera de clientas y volver a darme a conocer”, un proceso en el que la Ruta del Diseño Misionero “significó un impulso muy importante”.
El programa —que combina talleres, mentorías y un proceso intensivo de incubación creativa— la llevó a experimentar con técnicas nuevas: “Nos desafía a buscar materiales, replantear el uso del textil, explorar técnicas que antes no pensábamos que podían usarse para alta costura. Es un desafío que abre la visión como diseñadores”.
Además, invitó a los jóvenes del sector a sumarse a nuevas ediciones: “Es una oportunidad muy grande para crecer como profesional. No es que participás un año y ya está; es una familia creativa que se construye”.
La Ruta del Diseño Misionero: incubación, desafíos y proyección nacional
Pereyra subrayó la importancia del programa para la formación de diseñadores locales. “La Ruta es una oportunidad inmensa. El proceso de incubadora nos lleva a desafiarnos, replantearnos cosas, buscar materiales y técnicas que antes no imaginábamos. Nos abre la visión como diseñadores”.
La diseñadora anticipó que su rol como embajadora implicará múltiples presentaciones durante el próximo año: “Habrá desfiles a nivel nacional y provincial. Vamos a ir al primer desfile con la colección cápsula que gané y después seguramente plantearemos otras colecciones para mostrar la belleza de Misiones a través del diseño”.
La diseñadora sostuvo que la coronación también impulsa su marca como emprendimiento: “Es una forma de dar a conocer lo que estoy haciendo y cómo trabajo. La Ruta del Diseño Misionero les da a los emprendedores una oportunidad grandísima para mostrarse, incluso en escenarios nacionales donde sería muy difícil llegar por cuenta propia”.
“Mensajeras de lo Alto”: naturaleza, color y experimentación textil
La colección que la consagró embajadora lleva el nombre “Mensajeras de lo Alto”, una cápsula inspirada en aves de Misiones y en la estética de sus plumajes. La propuesta parte de la observación del Surucuá Amarillo, el Carpintero Arcoíris y el Bailarín Azul, especies con combinaciones vibrantes que reflejan la diversidad de la selva misionera.
Las piezas se destacan por: Intervenciones textiles experimentales. Superficies que evocan alas, brillos y volúmenes. Textiles premium y terminaciones de alta costura. Un manejo deliberado del color como eje narrativo.
“El proceso textil y las intervenciones artesanales fueron lo que más se destacó entre todos los proyectos”, señaló Pereyra. Además, recordó que el año anterior desarrolló una cápsula basada en cero desperdicios, reutilizando el 100% del textil para reducir la contaminación: “Me gusta trabajar el textil como algo más, no como una superficie lisa. Que sea parte del accesorio de la prenda”.
La combinación entre técnica artesanal, exploración conceptual y narrativa visual consolidó a “Mensajeras de lo Alto” como una propuesta ganadora dentro del certamen.
Un reconocimiento que impulsa su marca y a la industria creativa local
La diseñadora consideró que ser embajadora representa un impulso significativo para su emprendimiento. “Es una forma de dar a conocer todo lo que estoy haciendo y cómo trabajo. La ruta le da una oportunidad grandísima a los emprendedores que recién estamos emergiendo. Nos permite participar en desfiles, incluso a nivel nacional, algo que de otra manera sería muy difícil”.
De cara a 2026, anticipó una agenda de nuevos proyectos y presentaciones en Misiones y en otras provincias. Su marca puede seguirse en redes como Florencia Per Atelier.
La coronación de Pereyra reafirma el rol de la Ruta del Diseño Misionero como política pública para promover la moda local, visibilizar el talento emergente y proyectar al diseño provincial en escenarios nacionales, destacando creatividad, innovación y compromiso ambiental.
Lo mejor de la moda emergente en Misiones fue presentado por la Ruta del Diseño Misionero, pasarela Posadas con nueve diseñadores finalistas. Moda con identidad 100% misionera.
Bajo la temática Guardianes de la Selva como puntapié inicial de inspiración para esta edición 2022, la Ruta del Diseño Misionero, desembarco en la ciudad de Posadas con el tercer desfile de selección de finalistas Rumbo a Catarata Day 2022.
El desfile se desarrolló el sábado en la cascada de la costanera, arte, moda y sustentabilidad fueron la consigna principal, que contó con la participación especial de la artista plástica local OFELIA CENDRA y el diseñador de Alta Costura oriundo de Leandro N. Alem, RAFAEL GODOY.
El jurado compuesto por la actual Embajadora del Diseño Misionero Luciana Villalba, acompañada de los diseñadores Alexandra Riveros, Angel Olivera y la Emprendedora de Moda Daniela Cuschasca tuvieron la misión de resolver la selección de finalistas y es así que:
SILVANA by Oli marca de la diseñadora Silvana Paniagua de Posadas
HECTOR ORTIZALTA MODA del diseñador emergente Héctor Ortiz de San Ignacio
UEL marca de diseño de autor de la ciudad Oberá
PAULA CACERES diseños de Alta Costura de la Posadas
SOMA marca de accesorios y diseño de autor de diseñadora Laura Abdala de Puerto Rico
PIDE UN DESEO marca de autor de la diseñadora María Eugenia Chacón de Puerto Esperanza
LIN SOUL marca de underwear y complementos sustentables de la diseñadora Ingrid coronel de Posadas.
MIMETICO + VERDE CALAGUALA Fusión de las emprendedoras de moda Silvia Zdanovicz y Claudia Glinka de la Ciudad de Apóstoles.
LORE ARTE Marca de Vitrofusión de la artista Lorena Jacob de Posadas
Han sido los diseñadores seleccionados que se sumarán a los ya finalistas de las anteriores pasarelas para comenzar a trabajar en sus cápsulas “GUARDIANES DE LA SELVA” y capacitarse en proceso creativo, branding, desarrollo y curaduría de colección en la Incubadora de Diseño Misionero dirigida por Alejandro Uset y el equipo técnico del programa RDM, en el camino hacia CATARATAS DAY 2022, a llevarse a cabo el 11 de noviembre en PUERTO IGUAZU
