Economía Cultural

Tanta Tinta despliega una semana cultural con teatro, jazz y poesía en Posadas

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El bar cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, presentó su programación semanal con una propuesta diversa que combina música en vivo, teatro, poesía, talleres y exposiciones. La agenda, que se desarrollará entre el miércoles 21 y el sábado 24 de enero, consolida al espacio como un nodo activo de la economía cultural local, con actividades accesibles, artistas regionales y una fuerte impronta comunitaria.

En un contexto donde los espacios culturales independientes cumplen un rol clave en la dinamización del circuito artístico y creativo, Tanta Tinta apuesta por una programación continua que articula formación, espectáculos y participación del público, fortaleciendo el consumo cultural y el trabajo de músicos, actores, docentes y gestores.

Música, poesía y participación abierta: el pulso cultural de mitad de semana

La agenda se inicia el miércoles 21 de enero a las 21:00, con “Poesía de verano”, un recital con micrófono abierto organizado por el colectivo “Poesía de Miércoles”, acompañado por la propuesta musical “Duonómino”, a cargo de Ruy y Nico Pavese. La actividad tendrá entrada libre, reforzando el carácter abierto e inclusivo del espacio.

El jueves 22 de enero combina formación y entretenimiento. Entre las 16:00 y las 19:00, se desarrollará el Taller de dibujo: Modelo Vivo, coordinado por Matt Suárez Holze, orientado a la práctica artística y al perfeccionamiento técnico. Por la noche, a las 21:00, llega el “Jueves de Juegos” con un Bingo Musical, una propuesta lúdica que cruza música, participación y gastronomía, con un valor de $2.000 por cartón.

Teatro y jazz: artes escénicas y música en vivo como ejes del fin de semana

El viernes 23 de enero, a las 21:00, la programación incluye teatro con la obra “Frutos Tropicales”, protagonizada por Antonella Frutos, en el marco de la Escuela de Espectadores “Miradas del Paraná”. Las entradas anticipadas tienen un valor de $7.000. Más tarde, a las 22:00, se realizará una Jam de Jazz con Fer Quintana, Juampa Martínez Luque y Andrés Schuap, en una edición especial por el Día Nacional del Músico, con modalidad de entrada al sobre y foco en cantantes invitados.

El sábado 24 de enero, la agenda continúa con propuestas para distintos públicos. A las 18:00, se presentará la obra infantil “La magia de los títeres”, a cargo de Reciclocirco, con entradas anticipadas a $7.000 y una promoción 3 por $15.000. Por la noche, a las 21:00, será el turno de la música con Bernardo Vera, en formato acústico, cerrando la semana con un recital íntimo.

Talleres, bienestar y exposiciones: un espacio cultural de uso permanente

Además de la programación escénica, Tanta Tinta sostiene una agenda permanente de talleres en curso que incluye Jazz, Piano, Yoga, Stand Up y Dibujo, junto con consultas individuales en áreas como Biodescodificación, Constelaciones Familiares, Flores de Bach, Tarot y Masajes, ampliando el alcance del espacio hacia el bienestar y el desarrollo personal.

En el plano de las artes visuales, el bar cultural mantiene obras en exposición y a la venta de Carlos Marcial y fotografías de Lu Passerini, integrando producción artística y comercialización, un componente clave para la sostenibilidad del sector cultural independiente.

Impacto cultural

Con esta programación, Tanta Tinta refuerza su posicionamiento como un espacio cultural multifacético en Posadas, que no solo ofrece espectáculos, sino que también promueve formación, circulación de artistas y acceso a la cultura. La combinación de entradas accesibles, actividades gratuitas y propuestas de calidad contribuye a dinamizar la agenda urbana y a sostener el ecosistema cultural local durante la temporada de verano.

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Tanta Tinta activa enero con música, teatro y talleres en el corazón cultural de Posadas

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El bar cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, despliega esta semana una programación diversa que combina conciertos acústicos, jazz, teatro independiente y actividades formativas. La propuesta consolida al espacio como un actor clave del circuito cultural local, con impacto directo en la economía creativa y el acceso a bienes culturales en temporada estival.

Durante la semana del martes 13 al domingo 18 de enero, Tanta Tinta – Bar Cultural presenta una agenda que articula música en vivo, teatro y talleres, con entradas accesibles y modalidades flexibles como el sistema “al sobre”. La programación refuerza el rol del espacio como plataforma para artistas locales y regionales, al tiempo que sostiene una oferta cultural continua en pleno verano, cuando gran parte de la actividad formal suele retraerse.

Música en vivo: del formato íntimo al jazz colectivo

La grilla musical comienza el martes 13 de enero a las 21 horas, con Virginia Barreyro, quien presentará “Acústico de vacaciones”, una propuesta en formato íntimo y entrada al sobre, modalidad que busca ampliar el acceso del público y sostener la autogestión artística.

El jueves 15 de enero a las 21:30, será el turno de Flor Bobadilla Oliva, con su concierto “No hay por qué”, un repertorio de piano y voz. Las entradas anticipadas tienen un valor de $10.000, consolidando una propuesta de mayor producción dentro del calendario semanal.

El viernes 16 de enero a las 22 horas, la música toma un giro colectivo con una Jam de Jazz, integrada por Fer Quintana, Juampa Martínez Luque y Andrés Schuap, y la participación de un invitado especial: Juan Cruz Kuruliuk. La entrada será al sobre, reforzando el carácter abierto y experimental del género.

La semana musical se completa el sábado 17 de enero a las 21 horas, con Viejo Cringe y Nana, quienes presentarán sus canciones también bajo la modalidad al sobre, y el domingo 18 de enero a las 21 horas, con Iván Elizaincin y Opnisonic, con entradas anticipadas a $8.000.

Teatro independiente y artes escénicas en escena

El teatro ocupa un lugar central en la programación semanal. El viernes 16 de enero a las 19 horas, se presentará “La enamorada” de Santiago Loza, a cargo del Grupo de Teatro Agua de Río, con entradas anticipadas a $7.000. La obra se inscribe en el circuito del teatro independiente, uno de los sectores más activos de la cultura local.

El sábado 17 de enero a las 20:30 horas, subirá a escena “La Melchora, una historia de amor y guerra”, con la actuación de Juani Alzugaray. Las entradas anticipadas también tienen un valor de $7.000, consolidando una oferta teatral sostenida durante el fin de semana.

Formación, bienestar y artes visuales: una propuesta integral

Más allá de los espectáculos, Tanta Tinta continúa durante enero con talleres de Jazz, Piano, Yoga, Stand Up y Dibujo, además de consultas de Biodecodificación, Constelaciones Familiares y Flores de Bach, entre otras actividades. Esta combinación de formación artística y propuestas de bienestar amplía el perfil del espacio, integrando cultura, salud y aprendizaje.

En paralelo, el bar cultural alberga una exposición de cuadros de Carlos Marcial y una muestra de fotografías de Lu Passerini, reforzando la circulación de artes visuales y la permanencia de contenidos culturales más allá del formato escénico.

Impacto cultural

La agenda semanal de Tanta Tinta refleja un modelo de gestión cultural independiente que combina programación sostenida, diversidad disciplinar y accesibilidad económica. En términos institucionales, el espacio funciona como nodo de la economía cultural local, generando trabajo para músicos, actores, técnicos y formadores, y aportando a la dinamización del centro de Posadas.

La continuidad de actividades en enero, con precios diferenciados y propuestas al sobre, permite sostener el vínculo con el público y ampliar la participación, en un contexto donde los espacios culturales autogestionados cumplen un rol clave en la democratización del acceso a la cultura.

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Giranda presenta su nuevo álbum para infancias grabado en Misiones

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El dúo Giranda, integrado por Paloma Antonietti y Camilo Riet, lanzará oficialmente este domingo 28 de diciembre su segundo disco destinado a infancias y familias, titulado “¿Quién se mueve?”. Grabado íntegramente en la ciudad de Posadas, el nuevo trabajo consolida una propuesta artística y pedagógica con fuerte anclaje territorial, amplia participación de músicos locales y proyección nacional, en un contexto donde la economía cultural y las políticas de fomento adquieren un rol estratégico para el sector.

Un lanzamiento con identidad regional y trabajo colectivo

“¿Quién se mueve?” fue grabado en el estudio Tierra Soñada de Posadas y producido en conjunto con Guillermo O’Connor y Valeria Donati, productora radicada en Buenos Aires. El álbum está compuesto por 8 canciones, mayormente de autoría del dúo, concebidas como una invitación al movimiento corporal, al juego y a la escucha atenta, con una diversidad de ritmos e instrumentaciones que dialogan con la identidad litoraleña y latinoamericana.

La producción involucra a una extensa red de artistas y técnicos, lo que pone en evidencia el impacto económico y laboral que genera este tipo de proyectos culturales. Participan músicos como Cacho Bernal (batería y percusión), Sergio Tarnoski (acordeón), Daniel Zeballo (bajo), Marcelo Kuczek (cavaquinho), Diego Bergara (contrabajo), Leandro Yahni (teclados), además de los tambores de candombe de integrantes de la Murga de la Estación, cuerdas, flautas y un coro de voces infantiles.

La grabación estuvo a cargo de Marcelo Kuczek como ingeniero de sonido, con asistencia de Matías Franco Meza. La mezcla fue realizada por Matías Ortiz y la masterización por Andrés Mayo, reforzando estándares técnicos de nivel nacional. La identidad visual fue desarrollada por Ivana Juanatey (Estudio Hamaca), con fotografías de Aimará Schwieters.

El contenido del disco y su enfoque pedagógico

El recorrido musical del álbum plantea una progresión que combina energía rítmica e introspección. La apertura con “Hola qué va” propone un saludo con aire de samba y forró brasileño, mientras que un carnavalito dedicado a la mandioca introduce el concepto de “alimento ancestral”. Temas como “Colibrí”, acompañado por un trío de cuerdas, y “Cintas de colores”, que muta de vals a música balcánica, refuerzan el cruce entre juego, narrativa y movimiento.

La canción que da nombre al disco, “¿Quién se mueve?”, adopta el formato de candombe y funciona como eje conceptual del proyecto. En el tramo final, el disco reduce su intensidad rítmica para dar lugar a momentos de introspección, como “Entro en mi corazón”, vinculado a prácticas de yoga y respiración, y “Canción para pedir deseos”, un instrumental de guitarra. El cierre rinde homenaje a María Elena Walsh con una versión carnavalito de “Canción del jacarandá”, interpretada junto a voces de niñas y niños.

Fomento público y proyección del proyecto

En paralelo al lanzamiento, Giranda fue seleccionado recientemente por el Fomento Regional del INAMU (Instituto Nacional de la Música), que otorgó un apoyo económico destinado a la producción de nuevo contenido audiovisual para acompañar la salida del disco. Este respaldo institucional refuerza el rol de las políticas públicas en el sostenimiento de proyectos culturales independientes, especialmente aquellos orientados a infancias.

La trayectoria del dúo, iniciado en 2019, incluye recorridos autogestivos por múltiples provincias, presentaciones en espacios de relevancia como la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner en julio de 2023, una gira por México a fines de ese año y actividades sostenidas en articulación con organismos públicos, como la Subsecretaría de Primera Infancia de Posadas durante 2024. En 2025, el grupo amplió su alcance con presentaciones en Corrientes y Córdoba, fortaleciendo su posicionamiento regional.

Impacto cultural

El lanzamiento de “¿Quién se mueve?” no solo representa un nuevo hito artístico para Giranda, sino también un ejemplo concreto de cómo la producción musical independiente genera empleo, moviliza recursos locales y articula con políticas de fomento nacional. En un escenario donde la cultura enfrenta restricciones presupuestarias y desafíos de sostenibilidad, este tipo de proyectos evidencia la capacidad del sector para producir valor simbólico y económico desde las economías regionales.

Instagram, Facebook, Youtube :@girandamusica
Spotify: Giranda

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“Vino & Mitología”: una experiencia cultural para despedir el año en Posadas

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“Vino & Mitología”: una propuesta cultural que fusiona relato histórico y experiencia sensorial para cerrar el año en Posadas

Este sábado 27 de diciembre, a las 20:30, el espacio cultural Tanta Tinta, ubicado en Belgrano 1771, Posadas, será sede de “Vino & Mitología”, un evento de cupos limitados que propone un recorrido inmersivo por la mitología griega a través del vino, entendido no solo como bebida sino como símbolo cultural, histórico y social. La iniciativa busca articular divulgación cultural, experiencia gastronómica y consumo consciente, en una propuesta que se inscribe en la creciente economía de eventos culturales de escala urbana.

El vino como eje cultural: de Dioniso al Olimpo

La propuesta parte de una premisa central: en la Antigua Grecia, el vino era mucho más que un producto de consumo. Estaba asociado a Dioniso, dios del vino y la celebración, y funcionaba como un puente simbólico entre lo humano y lo divino. Según la narrativa del evento, cada copa representaba un tributo a la abundancia, la alegría de vivir y el encuentro colectivo.

Bajo el concepto #VinoyMitologia, la actividad invita a “revivir desde los festines de Dioniso hasta los banquetes de los dioses en el Olimpo”, abordando el vino como elixir cargado de historia y leyenda. La mitología griega aparece así como un corpus narrativo comparable al vino: con cuerpo, matices, profundidad y múltiples capas de interpretación.

El recorrido incluye referencias a relatos clásicos que forman parte del imaginario occidental, como los engaños de Zeus, las malas decisiones de los centauros, las aventuras de Heracles o la fatalidad de Sémele, integrando el relato mítico con la experiencia sensorial del vino.

Eventos culturales, consumo experiencial y economía urbana

Más allá del contenido simbólico, “Vino & Mitología” se inscribe en una tendencia creciente de eventos culturales de formato boutique, orientados a públicos adultos que buscan experiencias curadas, con valor agregado cultural y gastronómico. Este tipo de iniciativas impacta de manera directa en la economía cultural local, dinamizando espacios independientes, consumo gastronómico y circulación de bienes culturales.

El evento se desarrollará en Tanta Tinta – Bar, Cultura y Eventos, un espacio que articula programación cultural con propuestas gastronómicas, consolidando un modelo de gestión híbrido entre cultura y economía creativa. La elección de un formato de cupos limitados refuerza el carácter exclusivo de la experiencia y apunta a un consumo más personalizado.

Como incentivo adicional, la organización informó que al finalizar el encuentro se sorteará un vino entre los asistentes, reforzando el componente lúdico y participativo de la propuesta.

Cultura, identidad y nuevas formas de divulgación

“Vino & Mitología” propone una forma alternativa de divulgación histórica y cultural, alejándose del formato académico tradicional y apostando por la narración oral, la experiencia compartida y el disfrute sensorial. En ese cruce entre relato mítico y degustación, el vino se presenta como vehículo de identidad, memoria y sociabilidad.

La invitación está abierta a quienes deseen participar de “un viaje inmersivo de sabores y relatos”, en una noche que promete ser “una amalgama única de cultura y vinos exquisitos”, cerrando el año con una experiencia que combina ocio, conocimiento y encuentro social.

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Cine argentino: cambian los requisitos de exhibición y permanencia en salas

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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) modificó el régimen de Cuota de Pantalla para la exhibición de películas nacionales, con el objetivo de otorgar mayor flexibilidad y permanencia en salas a las producciones argentinas. La medida fue oficializada a través de la Resolución 565/2025, publicada en el Boletín Oficial el 3 de septiembre, y entrará en vigencia de manera inmediata

La Ley de Cine N.° 17.741 y sus modificatorias asignan al INCAA la misión de promover y regular la actividad audiovisual nacional, garantizando tanto el fomento de la producción como su efectiva llegada al público.

En este marco, el organismo presidido por Carlos Luis Pirovano viene ajustando la normativa para adaptarla a los nuevos hábitos de consumo y a la programación de los complejos cinematográficos. Tras las resoluciones 48/2025 y 445/2025, que redefinieron los criterios de estrenos y subsidios, la nueva medida avanza en la reconceptualización de la Cuota de Pantalla, privilegiando la cantidad de funciones y horarios estratégicos sobre el esquema tradicional de semanas completas.

Según el propio INCAA, el objetivo es “favorecer a las obras nacionales, otorgándoles una ventana de exhibición más flexible y extendida que permita implementar estrategias de difusión más eficaces y ampliar las posibilidades de permanencia en salas”.

Funciones mínimas y horarios centrales

La Resolución 565/2025 introduce varios cambios estructurales:

  • Porcentaje de estrenos nacionales obligatorios:
    • Los grupos empresarios con más de 8 pantallas deberán acreditar al menos un 6% de estrenos nacionales sobre el total anual.
    • Los que posean hasta 8 pantallas, un 4%.
    • En todos los casos, si se superan 25 estrenos nacionales anuales con al menos 3 funciones cada uno, se dará por cumplida la cuota.
  • Condiciones de programación:
    • Las funciones computables deberán realizarse en horario central (17:00 horas al cierre).
    • Películas de ficción o animación: mínimo 14 funciones en 90 días desde el estreno.
    • Documentales: mínimo 7 funciones en 90 días.
    • En ciudades con menos de 100.000 habitantes o semanas de programación de hasta 4 días, los mínimos se reducen a 6 funciones para ficción y 3 para documentales.
  • Cómputo parcial:
    • Si una película cumple al menos la mitad de las funciones requeridas, computará un 50% de la cuota.
  • Inclusión de oficio:
    • El INCAA podrá incluir películas en la Cuota de Pantalla aun sin solicitud de los productores, siempre que cumplan con los requisitos de la Ley 17.741.

La norma también deja sin efecto los artículos 4° y 7° de la Resolución 48/2025, consolidando este nuevo marco regulatorio.

Impacto en el sector audiovisual y proyección

La medida responde a la necesidad de mejorar la competitividad del cine argentino en un mercado crecientemente dominado por blockbusters internacionales y plataformas de streaming. Al flexibilizar las condiciones, se busca que las películas nacionales no queden relegadas a horarios marginales y que tengan una mayor oportunidad de desarrollar audiencias en salas.

Para los exhibidores, el esquema ofrece mayor margen de maniobra en la programación, al tiempo que garantiza previsibilidad en el cumplimiento de las obligaciones legales. Para los productores, implica una ventana más realista para estrategias de difusión y permanencia que permitan recuperar la inversión y acceder a los subsidios vinculados a la exhibición.

En perspectiva, el cambio podría fortalecer la relación entre productores, distribuidores y salas, generando un esquema más equilibrado entre la protección de la industria local y la dinámica del mercado.

La Resolución 565/2025 representa un intento de modernizar un sistema que había quedado atado a lógicas de consumo previas a la irrupción de nuevas tecnologías y hábitos culturales. Con la redefinición de la Cuota de Pantalla, el INCAA busca combinar fomento cultural y realismo de mercado, un desafío central para sostener a la industria audiovisual argentina en un escenario global altamente competitivo.

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