HUMOR

Eameo: hasta donde puede llegar el humor en la actualidad

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Cual luchadores mexicanos, “Pikachu” y “Quien les habla” aparecieron en Espacio Brutal para hablar de la historia de los memes y cuales son los “umbrales del humor”.

El humor es otra manera de abordar la realidad. Una forma diferente de sintetizar la realidad, que puede caber en una imagen con una frase o incluso una sola palabra.

Eameo es el ejemplo más actual de como las redes sociales impactan en las nuevas formas de comunicar, nacidos en 2014 por un grupo de diez amigos que se conocieron por Internet y nunca se habían visto cara a cara.

Organizada por Ocio noble y AlDioMe la charla fue un éxito. El espacio Brutal estaba lleno de curiosos, entre comunicadores, periodistas, algunos políticos y fans del sitio. La charla estuvo amenizada por cerveza artesanal y pizzas.

“Eameo” está compuesto actualmente por unas 14 personas que trabajan para photoshopear imágenes y colgarlas en facebook, instagram y twitter. Los creativos superan los dos millones de seguidores (sumando todas las plataformas), que a su vez “viralizan” las fotos retocadas en sus propias redes sociales.

Sus fans aconsejan mirarlas con detenimiento porque cada foto trucada tiene generalmente más de un montaje. El humor político es su fuerte.

Usaron seudónimos –Pikachu y Quien les habla– y caretas para preservar su identidad real y contar su experiencia. Ellos se caracterizan por hacer humor a partir de memes y publicarlos en redes sociales. “Nos agarramos de la cultura pop y la política con el objetivo de que la gente se divierta, aunque a veces se enoja”, dijeron.

Sobre como trabajan explicaron que las noticias están en la televisión, en los diarios, en las radios, en internet. “Estamos en una época en que uno se topa con lo que sucede en todos lados; agarrados de esa inmediatez estamos informados a través de los medios y las redes sociales. El abanico es tan grande que usamos todo y reaccionamos con humor”, explicaron.

Primero “Quien les habla” explicó la historia de los memes y comentó como las imágenes o dibujos con frases se usan desde finales del siglo XIX.

Sobre Eameo, comentó que “la idea es crear fotos sin ninguna premisa, poner el contexto en imágenes. Nos conocimos de un foro de humor que involucraba trabajos en Photoshop y de ahí nos hicimos amigos”.

Comentaron que “el objetivo es hacer algo paródico y gracioso, sin ninguna tendencia. Todo lo que hacemos lo pasamos por un grupo cerrado en Facebook. Es como una democracia interna en donde votamos entre nosotros las imágenes que hacemos y vamos opinando”.

Luego “Pikachu” contó sobre como generan las imágenes y luego explicó como cambió la realidad del humor con las nuevas miradas a la sociedad.

Pikachu explicó que no quiere hablar de “límites del humor”, sino de “umbrales del humor” para referirse a que es lo que puede tratarse y como. Explicó que el humor no tiene límites, si el enfoque con que se haga.

Comentó que “los que nos hacía gracia hace 5 años, hoy no nos causa el mismo efecto, por eso vamos mutando las formas de crear los mensajes”.

“A pesar de que nos reímos de todo, muchas veces la hipocresía se disfraza de moralidad y condenamos chistes simples, que no tienen real intención de herir. Por eso, Eameo entiende que actualmente hay mayores sensibilidades y al reafirmar su lugar, remarca que mientras otros géneros como el drama parecen no tener límites ni cuestionamientos, el humor siempre se lleva la condena”, dijo.

Ellos trabajan con el humor para dar una mirada a la realidad, pero van comprendiendo como la sociedad avanza y tratan de comprender las nuevas formas de ver de su publico y poder hacer contenidos que sean con ese enfoque. Cargaron contra la censura que reciben de algunas publicaciones, así como los trolls que acometen cuando usan la imagen de alguna figura política.

En la ronda de preguntas aclararon que no viven de esto, sino que cada uno de ellos tienen su trabajo aparte. Y hacen Eameo como un anexo. Sobre si lograron ser autosustentables en el proyecto, dijeron entre risas que la idea del libro para recaudar fondos sigue vigente. 

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“La Patria es de Géminis”, una teatralización de la historia Argentina en la sala Mandové

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El sábado 25 de mayo, se estrenará la obra teatral “La Patria es de Géminis”, una mirada desde el humor sobre la historia Argentina. La obra tendrá funciones todos los sábados de junio y julio en el teatro Mandové Pedrozo, por consultas de entradas comunicarse a los teléfonos 0376 442-9865 / 376 15 5144109.
La obra cuya autoría pertenece a Aaron Korz, será llevada al escenario por el grupo José Cipolla bajo la dirección de Aníbal Bertoni, contará con la participación de alumnos de la Tecnicatura Superior en Actuación (TeSeA).
La Patria es de Géminis, es una comedia, con tonos de humor negro y una dosis de absurdo traído a un nuevo contexto y básicamente un reconfortante desparpajo en la presentación de personajes y en la creación de escenas ambiguas, inesperadas. En definitiva nuestra historia de 1810 a la actualidad, una obra atractiva por su potencialidad y una obra-desafío, de esas que aparecen de vez en cuando y que son el mejor alimento para la creatividad de los actores.
Bertoni explicó a Economis que “La Patria es de Géminis” es la única obra escrita por Korz que no tiene estreno, por lo cual es un doble desafío para el grupo. “El grupo siempre se dedicó a este tipo de obras, para poder dejar un mensaje en el otro. Porque está bueno que vayas a entretenerte pero también que sientas algo”, destacó el director.
El director explicó que son 13 los actores que participan de la puesta en escena, recorriendo la historia Argentina desde 1810 hasta la actualidad. Usando la comedio, el humor negro y lo grotesco para mostrarnos la dualidad de nuestra historia.
Las entradas se consiguen en el centro artístico Mandové Pedrozo (Beethoven 1762 – Posadas) o se hacen reservas vía teléfono a los números 376 4429865 / 376 15 5144109
Biografía del Autor:
Aaron Korz, nacido un 30 de Mayo de 1934 en Buenos Aires y fallecido un 7 de Noviembre de 1999 . Descubrió el teatro a los 18 años y se volvió un militante del mismo, fue actor, maestro de actores y dramaturgo en esta ultima actividad es la que recibió su mayor reconocimiento, entre sus autoría se cuentan “ La era del Piojo”, “ Balurdos en el noveno”, “ Estrellas por la cabeza”, “ De Victimas y Victimario”, “Alta en el cielo”, “Sin flautas, ni bombos”,“ Match Poing” y una veintena más. Fue uno de los fundadores de la Escuela de Teatro de San Isidro. Aaron era un profundo observador de la realidad.

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