INDUSTRIA AUDIOVISUAL

Coloquio de la Industria Audiovisual Argentina con foco en la “Economía del Conocimiento”

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La Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC) organizará el 11 y 12 de noviembre en modalidad virtual el “Coloquio APAC de la Industria Audiovisual Argentina” con foco en la multipolaridad y la “Economía del Conocimiento”.

Se trata del primer encuentro de este tipo a nivel nacional que contará con el apoyo del Ministerio de Economía, Ministerio de Desarrollo Productivo y Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), el Ministerio de Industria, Ministerio de Ciencia y la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de la Provincia de Córdoba, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Provincia de Misiones, el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID).

El sector privado también tendrá fuerte representación: además de APAC, están convocados a participar la Unión Industrial Argentina (UIA), la Unión Industrial de Córdoba (UIC), la Cámara Argentina de la Industria Audiovisual (CAIC), la Asociación de Desarrolladores de Videojuegos (ADVA), y productoras audiovisuales de Argentina e invitados internacionales.

El “Coloquio”, forma que los organizadores adoptaron con el objetivo de ampliar la convocatoria de distintos sectores productivos, analizará los desafíos que se abren en el contexto de pandemia y que estarán en la nueva agenda de la industria audiovisual nacional.

Paola Suárez, presidenta de APAC, destacó: “Estos desafíos pueden abordarse a partir de la categoría de “territorio”, y hacerlo en un doble sentido: el federalismo, no entendido como una invocación vacía, o sólo como reclamo de descentralización y recursos, sino como la oportunidad de construir un cine y audiovisual argentino más diverso y con mayores posibilidades de crecimiento sustentable”.

El encuentro invita a dialogar a los protagonistas del sector público, privado y académico con el objetivo de abrir el debate y sistematizar diagnósticos, análisis y propuestas para la construcción de un modelo “multipolar” y con equidad de género en la Argentina y Latinoamérica. La pregunta disparadora “¿Qué industria audiovisual queremos (re) construir?” promoverá un debate en relación al desarrollo económico del sector con equidad de género, la promoción regional, los aportes creativos que pueden hacerse desde las PyMEs y microPyMEs, el fortalecimiento de acuerdos para coproducciones y el impulso de la Economía del Conocimiento.

El evento contará con seis ponencias virtuales, abriendo el 11 de noviembre a las 10am con la mesa “La Industria Audiovisual en Números”, que presentará informes estadísticos y un estudio sistemático de la actividad en Argentina. Contará con Marcelo Urribarren, presidente de la UIC, Vanessa Ragone, presidenta de CAIC, autoridades del INCAA; Paola Suárez, presidenta de APAC, Julio Bertolotti, coordinador del Observatorio Audiovisual de Argentina del INCAA, y Cristina Siragusa, Investigadora y directora del Observatorio Audiovisual Córdoba (OAC-APAC).

A las 4pm “Coproducción e internacionalización: leading cases de APAC” reunirá a cinco productoras de la Asociación, quienes contarán su experiencia de comercialización internacional, analizando casos y estrategias con la moderación de Ethel Pis Diez, directora de la Maestría en Gestión de Contenidos de la Universidad Austral.

Completa el primer día a las 7pm “Equidad de género y diversidad”, panel que presentará el “Plan de Acción para Prevenir y Abordar las Violencias de Género en el Ámbito Laboral Audiovisual” propuesto por APAC. Participarán Mercedes D´Alessandro, directora de Economía y Género del Ministerio de Economía de la Nación, Marcela Pozzi, secretaria de bienestar de la Universidad Nacional de Villa María, Carmen Guarini por Acción Mujeres del Cine, Carolina Vergara, Comisión de género SICA APMA, el Frente Audiovisual Feminista y Federal (FAFF) y Ayelén Mufari, coordinadora Comisión de Género APAC.

“La industria audiovisual en la economía del conocimiento” es el primer panel del 12 de noviembre a las 10am y ahondará sobre La Ley de Economía del Conocimiento, recientemente sancionada que incorpora a la producción audiovisual en formato digital. Participarán Lucrecia Cardoso, Secretaria de Desarrollo Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, María Apolito, Subsecretaría de Economía del Conocimiento del Ministerio de Economía, Pablo De Chiara, Ministro de Ciencia y Tecnología de Córdoba, Fernando Sibilla, Secretario de Industria del Ministerio de Industria, Comercio y Minería de Córdoba, y Mauricio Navajas, presidente de ADVA.

A las 4pm es el turno de “Hacia un modelo multipolar en la industria”, que exhibirá experiencias de asociación estratégica y el desarrollo de fondos de fomento regionales para nuevas coproducciones nacionales e internacionales. Contará con Eduard Gil Baqer, Manager en Clúster Audiovisual de Catalunya, Jorge Álvarez, Director Polo Audiovisual Córdoba, Joselo Schuap, Ministro de Cultura de Misiones, Mario Giménez presidente del IAAviM de Misiones y Mateo Grazzi, economista senior del BID.

El cierre del encuentro es a las 7pm con “El modelo multipolar a nivel local y nacional” que promoverá el desarrollo de la actividad audiovisual descentralizada y cooperativa. Diferentes experiencias y estrategias de trabajo serán expuestas por responsables de las sedes de APAC en Río Cuarto, San Francisco, Villa María y Córdoba; con la participación especial de Marisa Hassan, presidenta de FAVA – Federación Audiovisual Argentina-, y Belén Goy, Responsable de Industrias Culturales de la Federación de Comercio de Córdoba (FEDECOM).

El evento será transmitido por el canal de youtube de APAC y las inscripciones se realizan en el sitio web del coloquio: coloquio.asociacionapac.org 

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El Parque del Conocimiento presenta un Ciclo de Cine de Autor

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El “Ciclo VHS” propone una serie de películas clásicas de autores consagrados vía Streaming. Dara comienza el jueves 8 de octubre y se extenderá hasta el 29 de noviembre. El acceso será libre y gratuito (con contraseña) a través de la plataforma Vimeo. 

Parque del Conocimiento propone la realización de un ciclo de cine bajo la modalidad del streaming. La necesidad de promover el cine en todas sus manifestaciones artísticas, de recorrer el vasto campo cinematográfico ha llevado a plantear la necesidad de este evento de una manera diferente.

El objetivo de este Ciclo VHS es desplazarse de la lógica del consumo tradicional y dar a conocer el cine de autor, los clásicos y no tan clásicos del campo nacional e internacional. Se tratan de películas que fueron un hito en la historia del cine y de autores que dejaron huellas muy profundas en el lenguaje cinematográfico.

STREAMING GRATUITO, PERO CON CONTRASEÑA

La propuesta comenzará a rodar a partir del jueves 8 de octubre y la transmisión se realizará vía streaming por medio de la plataforma Vimeo. Para ello, se programaron funciones semanales con distintos géneros y se socializará la información en las redes sociales oficiales del Parque con el título, el link y la contraseña para ingresar a la plataforma en una franja horaria que irá desde las 18 Hs. hasta las 23:30 Hs. Cabe mencionar que las funciones se realizarán de jueves a domingo distribuidos de la siguiente manera: jueves y sábado un (1) título y viernes y domingo el siguiente título.

Los títulos para esta primera función de octubre

·       Jueves 8 y sábado 10. Die angst des tormanns beim elfmeter (“La angustia del arquero frente al tiro penal”).  Dir. Wim Wenders, basada en la novela de Peter Handke (Premio Nobel de Literatura 2019).

·       Viernes 9 y domingo 11. Amores perros.  Dir. Alejandro González Iñarritu.

Agenda de pelis para el mes de octubre

  • Pink Floyd: The Wall: 15/10 y 17/10. De Alan Parker. Musical. 1h.35 (1982).
  • El sabor de las cerezas: 16/10 Y 18/10. De Abbas Kiarostami. Drama – 1h.35m (1997).
  • American Movie: 22/10 Y 24/10. De Chris Smith. Documental – 1h.47m (1999).
  • My own private Idaho: 23/10 Y 25/10. De Gus Van Sant. Drama – 1h 45m (1991).
  • The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford. 29/10 y 31/10. De Andrew Dominik. Western. Drama. 2h.40m (2007).
  • The Fly: 30/10 Y 01/11 de Joel Coen. Comedia – Policial – 1h 38m (1996).
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IAAviM Lab: Convocatoria abierta para participar en el Laboratorio Experimental de Animación

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En el marco de los programas de capacitaciones que ofrece este año IAAviM Lab, bajo la modalidad virtual, hasta este domingo 27 de septiembre están abiertas las inscripciones para el Laboratorio Experimental de Animación, que se dictará de la mano de los ilustradores y especialistas creativos Silvia “Burbuja” Abián, Maco Pacheco y Juan Manuel Costa. Se trata de ocho encuentros sincrónicos que sumarán 14 horas y se darán los días jueves de octubre y noviembre, de 17 a 19 hs, con cupo para 15 personas. El Laboratorio está abierto tanto a personas con proyectos que se encuentren en etapa inicial -se trabajará a partir de la la idea, hasta el armado y la presentación de la carpeta- como para aquellos interesados en aprender a producir un proyecto audiovisual de estas características.

Según adelantó Maco Pacheco, “ambos grupos van a estar contenidos, con dinámicas diferentes, según la necesidad de cada caso”. En este sentido, el animador destacó que podrá inscribirse “cualquier persona que desee experimentar con la animación, profundizar algún conocimiento adquirido, comenzar a formar algún proyecto o que sienta que tiene algo para contar y crea que este formato es la mejor manera de hacerlo”, indicando además que no necesariamente tiene que ser animador. “No sólo animadores participan en un grupo de creación, hay varios roles para sacar un proyecto adelante. También personas que tengan conocimientos avanzados o que tengan un proyecto de animación, sólo que participarán con una dinámica distinta”, indicó.

Una encuesta

Pacheco, asimismo dio su observación en referencia del por qué en Misiones hay pocas experiencias de producciones audiovisuales de animación y en tal sentido expresó que pueden ser varios los motivos: “no saber cómo comenzar, la sensación de que es algo muy complejo, o la sensación de lejanía que da el vivir en las provincias, que aunque parezca extraño, en un país tan centralizado como Argentina muchas personas caen en que, estas expresiones, no se pueden hacer a nivel profesional”. No obstante consideró que cualquier respuesta, sin hacer un sondeo previo, “es tirar especulaciones al aire, por lo que estaría bueno una encuesta para ver cuáles son las razones que más pesan, y trabajar al respecto”, propuso.

Por su parte, la diseñadora en Comunicación Visual, Burbuja Abián también compartió su mirada sobre el tema y remarcó que la formación “es necesaria no sólo entendiendo esto como la figura de animadores propiamente dicha, sino sobre los mercados, posibilidades laborales, estado actual tanto a escala global como nacional, tener una real lectura a nivel provincial, etc.”. En cuanto a incentivos, la ilustradora hizo hincapié en la importancia de analizar “no sólo cuántos hay sino también si los montos están acordes a una producción de este tipo. Si hay de equipamiento, de financiación para acceder a festivales, entre otros. Tal vez sería interesante poder realizar una investigación, encuesta, con realizadores audiovisuales e interesados en este rubro, para ver cuáles son las dificultades puntuales. Entendiendo que es algo a modificar a largo plazo”, añadió.

La importancia de la formación

La generación de estos espacios de formación que ofrece el IAAviM Lab fueron motivo de destaque de parte de estos referentes de la animación. “Tienen una importancia muy grande”, dijo Pacheco y agregó que “cualquier centro de intercambio de saberes debe ser siempre bienvenido, poder aprender de quienes tienen algún camino ya recorrido, o de las inquietudes de los pares, o incluso de las preguntas de quienes recién se inician son, siempre, una posibilidad de crecimiento. Además, que está siempre la posibilidad de conocer a alguien que nos complemente, a lo mejor una persona que escribe guiones conoce a alguien que sabe animar, pero no escribir y quizás una tercera persona que sepa dibujar, pero no animar ni escribir, y de esa juntada pueden salir cosas más que geniales. Eso es impagable”, enfatizó.

Abián en tanto recalcó que los espacios de capacitación son importantes desde distintos puntos de vista, a partir de que “permiten a una persona formarse en algo específico, ya sea como salida laboral económicamente hablando, pero abren también la puerta a un modo de contar historias, si bien la mirada ya es personal (sobre todo en proyectos considerados más de autor), enseña las herramientas específicas de un lenguaje”, subrayó. A su vez mencionó que “son espacios sumamente necesarios, no solo para quienes asisten en carácter de alumnos, también para quienes lo dictan. Es un conocer las inquietudes y el estado más real si se quiere, de estas personas, entre sus ganas de crear y sus cotidianidades. Esto también permite, al menos en mi caso, ver dónde fortalecer las guías. Son espacios de intercambio y crecimiento mutuo”, valoró.

Abrir caminos

Asimismo, Abián no dejó de dar relevancia al rol que ocupa la animación digital en un mundo donde cada vez se consume más audiovisual al decir que “en el día a día, estamos rodeados de distintas aplicaciones de productos de animación. No se es consciente del alcance, creo que pasa como con la ilustración; cuán distinto sería el entorno urbano si quitamos la animación y la ilustración del contexto que nos rodea. Es interesante planteárselo como ejercicio”, instó. Finalmente comentó que la animación es un rubro que puede dar camino a ofertas laborales mientras se tenga acceso a internet, “es indistinto para muchas productoras y empresas donde te encuentres físicamente. Es común trabajar de modo remoto”.

Como objetivos, el Laboratorio propone introducir a los participantes en el proceso de una producción de animación, conceptualizar la idea, análisis del guion/música, la importancia fundamental del storyboard, confección del animatic, concepts, diseño de personajes, layouts, animación, edición, el diseño y el desarrollo de marca, biblia de animación, hasta la presentación del proyecto. También incorporar y poner en práctica los conceptos básicos de la técnica del dibujo animado y reconocer sus posibles aplicaciones y estilos.
En tanto los participantes que tengan proyectos de animación, serán asesorados por Juan Manuel Costa, también tutor del Laboratorio Experimental de Animación. Los interesados podrán inscribirse a través del formulario web disponible en www.iaavim.misiones.gob.ar

Cabe recordar, que en el marco de IAAviM Lab, se encuentra abierta también hasta el 27 de septiembre la inscripción a los Laboratorios de Desarrollo de Cortometrajes y Largometrajes.

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Se creó la Red de Festivales Audiovisuales de Misiones

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El espacio está conformado por Oberá en Cortos, FAVEPP y 3 Margens. Surge con el objetivo de trabajar en conjunto y afianzar la gestión de políticas de exhibición audiovisual en la provincia.

El arte audiovisual en Misiones crece progresivamente y a la par se fortalecen los espacios de exhibición. Este sábado, en la última jornada de la segunda edición del Festival Audiovisual El Parque Paraguayo (FAVEPP), se anunció a través de una conferencia de prensa virtual la creación de la Red de Festivales Audiovisuales de Misiones (ReFAM). El espacio estará integrado por el Festival Internacional de Cortometrajes Oberá en Cortos, el Festival Audiovisual El Parque Paraguayo y el Festival Latino Americano de Cine 3 Margens.

Los tres festivales coinciden en la promoción de la integración transfronteriza y el intercambio intercultural a partir del arte audiovisual. Valoran que estas acciones tienen un fuerte impacto sociocultural en la región nordeste de Argentina, Paraguay y el sur de Brasil y contribuyen a la pluralidad de alternativas cinematográficas.

En la presentación de la ReFAM estuvieron Gabriela Sanabria por el FAVEPP, Matías Njirjak por Oberá en Cortos y Nicolás Gómez Portillo por el 3 Margens, quienes comentaron las particularidades de cada uno de los festivales y luego leyeron el documento que firmaron para formalizar la creación de la Red.

En el texto se detalla que los objetivos de la ReFAM son bregar por el fortalecimiento de las gestiones y organizaciones de los festivales de la provincia como espacio de trabajo para la difusión de la actividad audiovisual, vincular a los coordinadores y programadores de los festivales, para que juntos desarrollen propuestas que se complementen, y armar un calendario anual de acciones en conjunto entre festivales de la provincia.

También se plantea consolidar la Red como espacio de análisis, observaciones y propuestas sobre las políticas públicas, provinciales, nacionales y regionales para fortalecer las líneas de acción de los Festivales, conformar una representación de los festivales y muestras audiovisuales en el Concejo provincial de Cultura y otros órganos y asociaciones similares “buscando siempre el mejor beneficio para la red” y velar por el trabajo formal de los trabajadores de festivales que conforma la Red.

Tres festivales virtuales

En el calendario audiovisual de Misiones el primer Festival en agenda fue “El Parque Paraguayo” (FAVEPP). Con el slogan “El río nos une, el cine también”, realizó su segunda edición esta semana. Desde la organización informaron que a través de una convocatoria abierta recibieron 153 cortometrajes y 17 largometrajes de Argentina, Brasil y Paraguay. Valoraron que la programación oficial incluyó charlas formativas y otras propuestas participativas.

Gabriela Sanabria, integrante del equipo organizador del FAVEPP, resaltó que el festival nació en 2019 con el objetivo de crear un espacio multi artístico, en el espacio público y al aire libre, que invite a la comunidad a ser parte de diversas propuestas plurales, alternativas y de calidad artística.

Valoró que el evento promueve además la interacción transfronteriza, el intercambio cultural y espacios de encuentro entre diferentes artes a través de dinámicas de apertura y diversidad.

También destacó que el equipo organizador del Festival está conformado en un noventa por ciento por mujeres y disidentes: “tenemos una mirada muy abierta en cuestiones de género”.

 Por su parte, la 17° edición de “Oberá en Cortos. Por la identidad y la diversidad cultural” será este año un Encuentro Internacional de Realizadores y se desarrollará del 12 al 16 de octubre. Durante cinco jornadas se presentarán estrenos y muestras audiovisuales representativas de la región. Además, habrá otras actividades como charlas-debate, capacitaciones, mesas de trabajo, intervenciones artísticas y comunitarias.

El festival es organizado por el Laboratorio Guayrá —integrado por el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, la Municipalidad de Oberá, la Universidad Nacional de Misiones y la Facultad de Artes y Diseño de la UNaM—, con el aporte principal del Consejo Federal de Inversiones (CFI).

Matías Njirjak, productor y coordinador de Oberá en Cortos, expresó que “somos el festival más antiguo de la provincia y el primero en institucionalizarse” y comentó que a lo largo de sus 17 años de historia se consolidó como un espacio de discusión y construcción en lo relacionado con el quehacer audiovisual de la provincia, el país y la región.

“En este contexto celebramos la aparición de nuevos festivales, nuevas miradas, porque consideramos que las miradas frescas siempre son más independientes y fuertes para mostrar la coyuntura actual, así que desde ese lado venimos a aportar en la construcción de más y mejores espacios para la difusión del cine, que es lo que nos reúne”, enfatizó.

 Mientras que el 3 Margens: Festival Latino- Americano de Cine, permanece con convocatoria abierta hasta el 16 de septiembre y el reglamento para participar está disponible en las redes sociales oficiales del festival. Su edición virtual se realizará del 22 al 27 de noviembre.

Nicolás Gómez Portillo, productor del 3 Margens, explicó que trabajan de manera ininterrumpida desde 2017 en la exhibición y formación técnica y teórica del cine por medio de diferentes acciones que se desarrollan simultáneamente en las tres ciudades que componen la llamada “Triple Frontera”: Puerto Iguazú (Argentina), Foz de Iguazú (Brasil) y Ciudad del Este (Paraguay).

“Tenemos el anhelo de descentralizar el cine de las capitales y colocar a la triple frontera en el escenario latinoamericano del cine independiente”, señaló Gómez Portillo. El objetivo del festival es propiciar la difusión, creación e intercambio de experiencias entre jóvenes realizadores de la región y de Latinoamérica.

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NENI 2040 de San Pedro, una inesperada usina creativa audiovisual

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A principios de septiembre se estrenó en las redes el video “Entre Plumas & Espadas”, realizado por maestros y comunidad educativa del NENI 2040 de San Pedro.

En los 24 minutos de duración, la realización pone en relieve mucho talento y dedicación de parte de la comunidad.

“Esto lo hicimos completamente a pulmón. No teníamos idea de lenguaje audiovisual”, dice la docente Karina Pompeo Martins, aunque baste ver unos pocos minutos para comprender que la producción lograda tiene muchas cualidades. Bien lograda desde lo técnico, utiliza además el recurso ficcional de dos niños que recorren las distintas escenas y las van comentando a su modo.

El cortometraje “Entre Plumas & Espadas” refleja no sólo la biografía de un hombre complejo como Domingo Faustino Sarmiento, sino también cómo se fue formando el sistema educativo de nuestro país.

“Agarramos la historia y la empezamos a escribir. Y hace unos meses que tenemos la ayuda del productor Nicolás Meza, que nos facilita las cámaras y hace la edición. Pasamos de los programitas del celular a esto. Estamos muy entusiasmados”, cuenta esta coordinadora de maestras jardineras. Y aclara: “Esto no es por iluminados que nos sale… sino que venimos trabajando desde el año pasado con un programa de radio escolar. Y eso hace que los chicos manejen el lenguaje mucho más fluidamente”.

Estrategia educativa de pandemia
El equipo de coordinación del Neni 2040 está compuesto por Mabel Sandoval, Karina Pompeo Martins, María Del Castro Arias, Dina López y la directora María Alejandra Sosa. Ellas explican que “buscamos medios para comunicar códigos culturales y sociales con proyectos audiovisuales, llevándolos adelante con la comunidad. En medio de uno de los mayores trastornos de la educación que el mundo ha conocido, surgió la necesidad de revalorizar la educación de manera crítica reflexiva, viable, funcional y readaptable”. Así se inició esta inquietud de llevar historias al video.

La primer “experiencia” fue con la realización de “Tras las huellas de Belgrano”, un video hecho para sumarse a la convocatoria del Ministerio de Cultura de Nación. “En ese trabajo nos dijeron que teníamos mucho que arreglar en edición. Y a partir de ahí nos empezó a ayudar Meza. Hicimos un spot por el aniversario de San Pedro, otro por San Martin. Y ahora largamos este, en el que tuvimos ayuda del Parque del Conocimiento y de la Secretaria de Cultura, como para pagar los trajes. En los otros fue plata que pusimos las docentes de nuestro bolsillo”, cuenta Karina.

16 escenas en dos semanas
Una vez escrito el guión, fueron 16 escenas producidas por los mismos docentes y grabadas en sólo dos semanas. En esta oportunidad el NENI sumó al secundario y al profesorado, “lo cual es otro compromiso”. Las instituciones que participaron en éste cortometraje fueron el CEP N °40 de Pozo Azul, el NENI N 2084, la Escuela Normal Superior N 14, el Profesorado en Educación Inicial y el Profesorado ee Enseñanza Primaria.
También participó gente de la comunidad, como Marcelino Gutiérrez, el doctor Sergio Fuenzalida y Oscar Centurión, ajenos a las instituciones, pero conocidos en San Pedro.

“Queremos seguir haciendo estas producciones. El próximo tema que tenemos en vista es diversidad cultural”, dicen las docentes. Cabe destacar que todos los contenidos cuentan con el apoyo del área de Políticas Transversales del Ministerio de Educación de la Provincia. Asimismo, todas las filmaciones se hicieron teniendo en cuenta los protocolos sanitarios y trabajando en grupos muy reducidos.

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