INDUSTRIA AUDIOVISUAL

Misiones llevó la agenda audiovisual al mayor encuentro de industrias culturales del país

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El Consejo Federal de Inversiones (CFI) es el organismo público interestadual que asiste a las provincias con soporte técnico, financiero y estratégico. No es un ente ajeno al territorio: es la herramienta que las provincias tienen para coordinarse sin depender de la hegemonía porto centrista. Bajo ese paraguas, el CFI coordina la quinta cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales y Creativas (ICC) que desde abril y hasta octubre reúne a funcionarios de todo el país, para construir políticas públicas sectoriales con base en diagnósticos reales.

Por Misiones cursan la diplomatura el presidente del IAAviM, Sergio Acosta, y  la subsecretaria de Patrimonio de la Secretaría de Cultura, Laura Lagable. Juntos desarrollan, como proyecto final del programa, un proyecto de política pública para el sector audiovisual misionero con eje en formación y financiamiento, dos nudos fundamentales que la provincia viene trabajando desde hace tiempo y que el IAAviM tiene en el centro de su agenda institucional.

El encuentro en Mendoza

Entre el 4 y el 6 de junio, la ciudad de Mendoza fue sede del Encuentro Federal de Industrias Culturales y Creativas, una instancia presencial histórica dentro de la Hoja de Ruta diseñada por el CFI para el desarrollo de la Argentina. Durante tres días, funcionarios provinciales, referentes sectoriales y técnicos del CFI trabajaron en talleres prospectivos por sector para producir recomendaciones concretas que guiarán la acción del organismo nacional junto a las provincias en los próximos años.

La delegación de Misiones fue encabezada por el Secretario de Estado de Cultura, Joselo Schuap, y compuesta por enlaces provinciales y referentes de los diez sectores que la Unesco reconoce como industrias culturales y creativas: artes visuales, artesanías, audiovisual, danza, diseño, editorial, gastronomía, música, teatro y videojuegos. Una representación amplia, que lleva la huella de una provincia que entiende la cultura como sistema productivo y no como ornamento.

Los debates partieron de diagnósticos elaborados durante más de seis meses por enlaces provinciales a lo largo del país. Los ejes de análisis fueron seis: circulación, normativa y gobernanza, financiamiento, datos e indicadores, formación e internacionalización. El formato no fue el de la conferencia magistral sino el del taller prospectivo: problemática, propuestas, priorización y acuerdos.

Acuerdos del sector audiovisual

El taller del sector audiovisual contó con la participación de Vanessa Ragone, en representación de las cámaras empresariales y de referentes del sector y autoridades audiovisuales de las 23 provincias, una concurrencia que por sí sola habla del nivel de interés que el sector despierta en todo el país. Los ejes de trabajo fueron dos: datos e indicadores, e internacionalización.

En materia de datos e indicadores, los acuerdos alcanzados son los siguientes:

. Consensuar criterios metodológicos comunes para la medición del sector, diseñando una encuesta amplia, modular, adaptable a la realidad de cada provincia y construida desde los enlaces provinciales, cámaras y universidades.

. Establecer alianzas con universidades regionales —UNR, UNAM, UNTREF, UNRAF— y actores privados como Ultracine y Edelman, para definir criterios, comprender las necesidades locales y concretar la encuesta federal.

. Establecer tiempos de ejecución y la programación de una próxima reunión virtual en un mes. 

En internacionalización, los compromisos adoptados apuntan a construir capacidad de presencia en mercados internacionales:

. Fortalecer Puente Audiovisual, la plataforma que actualmente articula a 10 provincias para la participación conjunta en mercados nacionales como Ventana Sur.

. Desarrollar un análisis de mercado para proyectos provinciales con potencial de circulación internacional.

. Generar alianzas con embajadas, organismos de comercio exterior, turismo y cámaras del sector.

. Producir un manual práctico de participación en mercados internacionales.

. Crear capacitaciones específicas y espacios de mentorías orientados a la internacionalización.

. Trabajar la formalización de empresas del sector.

. Desarrollar un sistema de GPS y trazabilidad de proyectos audiovisuales.

. Articular con Ibermedia y evaluar el mecanismo de Misión Inversa como herramienta de atracción de inversiones.

La potencia federal y la deuda pendiente

El encuentro cerró el sábado con la presentación de resultados, la sistematización de los acuerdos alcanzados en cada taller y la construcción de una agenda federal de trabajo. La articulación público-privada-académica estuvo presente como eje transversal, no como slogan, sino como alianzas operativas: que la universidad acompañe la producción de datos, que el sector privado participe de la formación, que el Estado coordine sin acaparar.

Según Acosta, presidente del IAAviM, “el CFI se consolida como aliado estratégico de las provincias en el desarrollo de sus industrias culturales; pero esa arquitectura federal funcionará mejor cuando el organismo nacional del cine argentino juegue en la misma dirección. Sin un INCAA con políticas públicas genuinamente federales, las provincias pueden articularse entre sí todo lo que quieran: el techo sigue siendo bajo. El interior del país tiene cine, tiene talento y tiene financiamiento local en construcción. Lo que falta es que Buenos Aires deje de ser el único espejo en el que se mire la cinematografía argentina”.

El encuentro de Mendoza fue un paso real en esa dirección. El IAAviM estuvo presente y no fue sólo a escuchar, sino a aportar ideas, experiencia y a marcar la agenda federal.  

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El remolino del río: el cine misionero que desafía los bordes entre lo real y lo virtual

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El paisaje cotidiano de Posadas —sus muelles, el barrio Villa Cabello y el imponente Paraná— se convierte en el escenario de una narrativa que busca incomodar. “El remolino del río”, cortometraje de ficción escrito y dirigido por Eva Macarena Rodríguez, se encuentra actualmente en fase de posproducción, tras un intenso rodaje a finales de marzo que capturó la esencia de la juventud misionera contemporánea.

El “Bairuzú”: una analogía sobre la succión digital

La génesis del proyecto tiene una raíz tan física como metafórica. Macarena recuerda el asombro y el pánico que sentía de niña ante las corrientes de Yacyretá o las Cataratas. Sin embargo, el disparador visual fue el “Bairuzú”, el famoso y misterioso remolino de Montecarlo. “Esas corrientes hídricas imponentes pueden ser una analogía muy acorde a la corriente abrasadora que significan las redes sociales”, explica la directora.

La trama sigue a Asia (Tiara Rodríguez Greve) y Lea (Lara “Pinky Lala” Argañarás), dos amigas que, en busca de un millón de seguidores, anuncian que se lanzarán al remolino en una transmisión en vivo. Lo que comienza como un juego de validación digital escala hacia una presión mediática y social con giros inesperados.

El contraste entre las protagonistas es el motor narrativo del corto. Tiara describe a su personaje como una joven que “no dimensiona lo que hace o el riesgo en el que puede poner a otras personas” por su obsesión con la fama digital. Por su parte, Lara encarna a Lea, una joven inocente y apasionada que participa del reto principalmente por el vínculo con su amiga. 

Para la directora, haber filmado el cortometraje es un sueño cumplido gracias al fomento del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM), tras ser uno de los proyectos ganadores del Concurso de Cortometraje de Primeras o Segundas Obras del Plan de Fomento 2025. Sobre la temática, Rodríguez explica que “el verdadero peligro está en la mirada de los otros” y que el remolino funciona como una analogía de las redes sociales, las cuales describe como “esa fuerza que hoy en día nos succiona nuestro tiempo y nuestra mirada”.

Estética “punk” y la influencia de Sofia Coppola

Para esta obra, Rodríguez cita como musas la narrativa poética y cruda de Sofia Coppola en Lick the Star y The Virgin Suicides. También resuena con el cine de la correntina Clarisa Navas, especialmente en la búsqueda de esquemas de producción comunitarios y el uso de contextos reales.

El cortometraje apuesta por un naturalismo extremo. Bajo la dirección de fotografía de Sandra Grossi, se utilizó cámara en mano para generar intimidad y “meterse en la mente” de las protagonistas. Un elemento innovador es el uso de imágenes de archivo reales de las actrices, creando un “collage” que borra la frontera entre la ficción y la realidad de su personalidad punk adolescente.

Un set con perspectiva de género y conciencia económica

La producción no solo es una apuesta estética, sino también política. El 95% del equipo técnico está integrado por mujeres e identidades diversas, muchas de ellas parte de la colectiva MUTAR. Para las actrices, esta configuración creó un ambiente de “hermandad y sororidad” inédito en sus experiencias previas. Al respecto, Argañarás compartió: “Me siento súper honrada de formar parte de esta producción. Siento por primera vez lo que creo que sienten los varones cuando trabajan en conjunto; esa hermandad que nunca había sentido de esta manera”. La actriz destacó que este ambiente le permitió una libertad creativa inédita: “Se siente genial… me siento cómoda, siento que puedo soltarme un poquito más con ellas”.

Victoria González, jefa de producción junto a Yamila Barnasthpol, destacó el desafío que implicó llevar adelante el proyecto en el actual contexto económico del país y remarcó la importancia de una administración responsable en una ópera prima. En ese sentido, señaló que asumir por primera vez la conducción de un set como jefa de producción significó “un desafío muy grande” y una experiencia clave para su crecimiento profesional. Además, valoró el acompañamiento constante de sus compañeras y la diversidad del equipo técnico, integrado mayormente por profesionales de Misiones, junto a integrantes de otras regiones, como la sonidista chaqueña y la montajista brasileña.

El desafío de la posproducción

Aunque la filmación principal concluyó en locaciones como el complejo La Aventura, el emblemático barrio posadeño de Villa Cabello, y el Club Náutico León Seró, el trabajo continúa. La edición está siendo realizada en Brasil por Júlia DaCosta, a quien Rodríguez conoció en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba mientras se formaba en la Residencia de Guion. Por otro lado, la diseñadora gráfica Guadalupe Caballero desarrolla en Posadas el diseño de animaciones que se integrarán a las pantallas de los dispositivos dentro del film.

“No tenemos fecha de estreno aún. Considero que la postproducción es el desafío mayor de este proyecto, así que queremos darle tiempo, dedicación y una buena impronta de sonido”, afirma Macarena Rodríguez, quien tras 17 años en la industria y con un próximo largometraje en desarrollo (Mila), se consolida como una voz autoral comprometida con su tiempo y su territorio.

Ficha Técnica: El Remolino del Río

  • Guion y Dirección: Eva Macarena Rodriguez
  • Asistentes de Dirección: Natal Cano y Camila Acosta
  • Jefatura de Producción: Yamila Barnasthpol y Victoria González
  • Asistente de Producción: Lula Recio
  • Mentoría de producción: Magali Bustos
  • Dirección de Fotografía: Sandra Grossi
  • Foquista: Melanie Gamonal
  • 1er Asistente de Cámara: Valeria Birritela
  • Dirección de Sonido: Lucia Palenzuela
  • Microfonista: Mica Chavez
  • Gaffer: Vax
  • Dirección de Arte: Makarena Bordón
  • Utilería: Leticia Alvarez
  • Maquillaje: Kike Sandoval
  • Vestuario: Malena Reynoso
  • Edición: Júlia DaCosta
  • Diseño Gráfico: Valeria Guadalupe Caballero

Fotos – Créditos Nadir Productora Audiovisual

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“Gente de la ruta” tuvo su estreno mundial en el BAFICI con sala llena 

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El cine hecho en Misiones tuvo anoche un momento significativo en la escena nacional: Gente de la ruta, la ópera prima del realizador obereño Lucas Koziarski, tuvo su estreno mundial en la Competencia Oficial Argentina del Buenos Aires Festival de Cine Independiente 27 (BAFICI), con una sala colmada en el complejo Cinépolis Plaza Houssay.

Rodada íntegramente en Oberá, con un equipo mayoritariamente local y regional, la película se inscribe en una línea de producción independiente que crece en la provincia y logra proyectarse en uno de los festivales más relevantes del país. Con una duración de 67 minutos, el film propone una narrativa que se mueve entre lo íntimo y lo inquietante, siguiendo a Gladys, una mujer que huye con sus hijos hacia la casa de su prima, en un barrio atravesado por la ruta, donde la vida cotidiana convive con la violencia, el silencio y la desaparición de mujeres.

El estreno no solo marcó la primera exhibición pública de la película, sino también un reencuentro entre el equipo y el territorio que la vio nacer. “La filmamos en Misiones, con un equipo casi completamente local y con mujeres de la zona, muchas de ellas no actrices, incluso parte de mi familia”, señaló Koziarski, quien destacó además la presencia de integrantes del equipo en la sala y el intercambio generado con el público tras la proyección. “La verdad que el estreno se vivió como algo muy lindo, muy emocionante, fue muchísima gente y las personas estaban muy entusiasmadas, preguntando cosas, interesadas en seguir hablando luego de la película, y eso es algo que para mí el cine tiene que lograr”, agregó.

El realizador, que cuenta con una reconocida trayectoria como director de arte en el cine argentino (Las Mil y una e Hija mayor), da aquí un paso hacia la dirección con una propuesta profundamente personal, inspirada en su propio entorno. La película se nutre de relatos, climas y experiencias vinculadas a su infancia en un barrio de Oberá, donde la presencia de mujeres —familiares, vecinas, trabajadoras de la ruta— configura el núcleo narrativo y emocional de la historia.

Desde la producción, el balance del estreno también fue positivo. “Fue una noche emocionante, una sala llena y una película que conecta con el público, que hace reír y tensiona en partes iguales, como los dos universos del día y de la noche que relata la película”, expresó Sergio Acosta, quien señaló además que se trató de su última película antes de asumir como presidente del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM). Celebró también el estreno de esta película “porque el cine independiente fue y es la forma en que los cineastas se rebelan contra un sistema de fomento rígido o ausente. Dado que el cine, como lenguaje vivo, sólo depende de la voluntad de sus hacedores, para narrar mundos relegados y ajenos al imaginario de la industria”.

En la misma línea, la productora Camila Acosta expresó sentirse feliz por el estreno en el BAFICI y subrayó el carácter colectivo del proceso: “Ver el resultado de tanto trabajo y entrega colectiva me llena de orgullo. Poder compartir el estreno con gran parte del equipo técnico y las actrices fue el mejor regalo, esto es la prueba de que se puede hacer cine con identidad, creyendo en nuestra pasión y convencida de que contar lo que somos es el camino más valiente para seguir filmando”.

Gente de la ruta continuará su recorrido en el BAFICI con dos nuevas funciones en el Cine Arte Cacodelphia – Sala 2, el jueves 23 a las 18.30 hs y el sábado 25 a las 13.20 hs. De esta forma, el filme se consolida como una de las producciones misioneras que logra abrirse camino en el circuito nacional, apostando a una mirada propia y a historias ancladas en su territorio.

“Lu y Pau” sumó otra presencia misionera en la Competencia Oficial del BAFICI 

También se estrenó en la Competencia Oficial, sección Noches Especiales, “Lu y Pau”, dirigida por Nicanor Loreti y producida por el misionero Pepe Salvia junto a Gabriel Palermo.

Protagonizada por Jazmín Stuart y Lorena Vega, la película se mueve entre el thriller de asalto y la comedia de dúo, siguiendo a dos mujeres que, frente a una situación límite, trazan un plan tan desesperado como audaz: una seguidilla de robos para torcer un destino judicial inminente. Con ritmo, humor y una fuerte química entre sus protagonistas, el film se apoya en la potencia de sus interpretaciones para construir personajes que se corren de lo previsible y expanden los márgenes del género.

Rodada a fines de 2023 en las localidades de Puerto Esperanza, Wanda y Eldorado, cuenta con dirección de fotografía de Iñaki Echeberria, referente del audiovisual misionero. Al igual que Gente de la ruta, este proyecto recibió el acompañamiento del IAAviM, reafirmando el desarrollo de la producción regional y su llegada a pantallas de alcance nacional.

Tras su estreno, que también tuvo entradas agotadas, Salvia destacó la recepción del público, con una sala colmada y una respuesta entusiasta hacia la película y sus actrices. En la función estuvieron presentes integrantes del elenco como Jazmín Stuart, Lorena Vega, Paula Manzone, Demian Salomón y Fabián Forte, acompañando una noche que volvió a poner en primer plano al cine hecho desde y con Misiones.

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“Gente de la Ruta” llega al BAFICI y proyecta al cine misionero en la escena nacional

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La película Gente de la Ruta, ópera prima de Lucas Koziarski, se estrenará en la Competencia Argentina del BAFICI 27 y posiciona a Misiones en uno de los espacios más visibles del cine independiente nacional. El desembarco en el festival no es un dato menor: funciona como una plataforma de legitimación para nuevas voces y, en este caso, instala una narrativa que combina territorio, conflicto social y mirada autoral. La pregunta que sobrevuela es si este tipo de producciones logra consolidar un polo regional con capacidad de incidencia cultural más allá del circuito festivalero.

Ambientada en Oberá, la película sigue a Gladys, quien huye de su marido y se refugia con sus hijos en la casa de su prima, al costado de una ruta. Ese espacio, aparentemente periférico, se convierte en el centro de una tensión constante atravesada por controles policiales y la desaparición de mujeres que trabajan en la zona.

Cine regional, financiamiento público y construcción de agenda

El proyecto no surge en el vacío. Se inscribe en una red institucional que articula producción, formación y financiamiento. Gente de la Ruta cuenta con el respaldo del IAAVIM, el Fondo Nacional de las Artes, Estudios Churubusco y la ENERC NEA, un entramado que refleja cómo el cine regional se sostiene en políticas públicas y cooperación entre organismos.

Koziarski, formado en la Universidad Nacional de Misiones y en la ENERC NEA, también integra ese ecosistema desde la docencia y la producción. Su recorrido previo como director de arte en distintas películas marca una trayectoria vinculada a la construcción visual, que ahora traslada a su primer largometraje como director.

La película, producida junto a SA Cine, Murillo Cine y Ojolote Cine, evita el registro explícito y opta por una narrativa donde la violencia no irrumpe de manera abrupta, sino que se instala en lo cotidiano. Esa decisión estética no es solo formal: traduce una lectura sobre cómo operan las violencias estructurales en contextos periféricos.

Reconocimientos y posicionamiento en el circuito

Antes de su estreno en Buenos Aires, el film ya había acumulado una serie de reconocimientos en instancias de desarrollo y postproducción. Entre ellos, el Premio HD Argentina y Pomeranec en el laboratorio del ABC BAFICI (2021), el Premio Lahaye en el Festival Asterisco LGBTIQ+ (2023), y distinciones Work in Progress en festivales de Entre Ríos (2024) y Gibara (2025).

Ese recorrido previo no solo valida el proyecto, sino que revela una estrategia de inserción progresiva en el circuito audiovisual. Cada instancia de reconocimiento funciona como un escalón que amplifica visibilidad y acceso a recursos, en un sector donde la competencia por financiamiento y exhibición es estructural.

Entre la visibilidad y la sostenibilidad

El estreno en el BAFICI abre una ventana, pero también plantea un desafío. La visibilidad en festivales no garantiza continuidad ni escala. La pregunta que queda abierta es si estas producciones logran trascender el circuito cultural específico y convertirse en parte de una política sostenida de desarrollo audiovisual en las provincias.

En ese marco, Gente de la Ruta no solo es una película: es también un caso que permite leer cómo se articulan identidad, territorio y política cultural. Lo que ocurra después del festival —en términos de circulación, recepción y nuevas oportunidades— será clave para medir el verdadero alcance de esta irrupción.

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Por tu bien, la multipremiada película misionera, regresa a Posadas y Oberá

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Tras un recorrido por 17 provincias durante 2025, la ópera prima de Axel Monsúvolverá a proyectarse en Posadas, del 26 de marzo al 1 de abril, a las 21:30 horas, en el cine Las Tipas, ubicado en el Hipermercado Libertad de Avenida Tomás Guido 6070. También habrá una función especial en el marco del ciclo “Pizza, birra y el cine de la tierra” el jueves 2 de abril a las 21 hs en el Mercado Villa Urquiza, con entrada libre y gratuita; y podrá verse en Oberá del jueves 26 al domingo 29. También se verá también en las salas de Las Tipas de Paraná y Rosario. (ver horarios abajo).

Filmada en Colonia Alberdi, Misiones, con actores y equipo local, Por tu bienconsiguió en 2025 los premios a mejor película en el Festival de Taormina, Italia y en el Festival Cine en Grande, realizado en la ciudad de Río Grande, Tierra del Fuego, en el cual también ganó el premio a la Mejor Actriz la protagonista Sabrina Melgarejo en su debut actoralActualmente, el film está nominado a los Premios Cóndor de Plata en los rubros Mejor primera o segunda película Actriz revelación, y ha sido seleccionado para participar en el Philadelphia Latino Arts & Film Festival en Estados Unidos tras un recorrido por 23 festivales de todo el mundo. Por tu bien se verá también en las salas de Las Tipas de Posadas y Paraná, en el ciclo “Pizza, birra y el cine de la tierra” del Mercado Villa Urquiza de Posadas, y en el Espacio INCAA Oberá (ver horarios más abajo).

Abordar un tema tabú

La historia que cuenta este coming of age rural a lo largo de sus 77 minutos podría transcurrir en cualquier pueblo de la Argentina, pero el color que Monsú le imprime trabajando en paisajes de la provincia de Misiones y una banda sonora apoyada en música litoraleña la vuelve una pieza única: no se limita a mostrar el costumbrismo local, sino que cuenta una historia fuerte y atrapante sin golpes bajos.

Por tu bienconstituye un aporte esencial al difícil presente del cine nacional, atreviéndose a desafiar las convenciones de la narrativa urbana y tratando temáticas que necesitan hoy más que nunca recuperar visibilidad, como la violencia de género. En un contexto casi prohibitivo para la producción de nuevas obras, esta película se suma a un acervo de enorme calidad y precisión en el reflejo de lo propio.

“Es una película para ver en familia, porque es una historia que abarca distintas generaciones. Hemos tenido la experiencia de escuchar testimonios de madres o abuelas que han venido con sus hijas o sus nietos a verla, y ha sido muy emotivo verlos en la sala identificarse con la historia. La invitación es al público al que le gusta emocionarse en la sala y disfrutar de una historia de vida potente y conmovedora, que deja un montón de cosas dando vueltas en el corazón y en la mente del espectador; y, por otro lado, es una invitación para que los educadores puedan tomar esta película como una herramienta de trabajo para abordar identidad, adolescencia y violencia familiar”, dijo el director Axel Monsú.

MISIONES

Posadas

Las Tipas

Jueves 26 de marzo a Miércoles 1 de abril –

21:30 hs

Entradas disponibles en https://posadas.lastipas.com.ar/es-AR

 Mercado Villa Urquiza – Ciclo “Pizza, birra y el cine de la tierra”

 Jueves 2 de abril–

 21:00 hs

Oberá

 Espacio INCAA Oberá

 Jueves 26 a Domingo 29 de marzo –

 21:00 hs

SANTA FE

Rosario

 Las Tipas

 Jueves 26 de marzo a Miércoles 1 de abril –

 21:30 hs

Entradas disponibles en https://www.rosario.lastipas.com.ar/es-AR

ENTRE RÍOS

Paraná

  Las Tipas

  Jueves 26 de marzo a Miércoles 1 de abril –

  21:30 hs

Entradas disponibles en https://parana.lastipas.com.ar/es-AR

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