dom. Mar 22nd, 2026

Industria del Cine

Michael B. Jordan gana el Oscar al mejor actor por ‘Pecadores’, pero “Una batalla tras otra” se impone

By Redacción Economis 6 días ago
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Michael B. Jordan ganó el domingo su primer Oscar por interpretar a los gemelos Smoke y Stack en Pecadores, la exitosa alegoría vampírica de Ryan Coogler sobre la raza en Estados Unidos. También fue la primera nominación de Jordan al Oscar.

Jordan triunfó en la categoría que competía con Timothée Chalamet por Marty Supremo, Ethan Hawke por Blue Moon, Wagner Moura por El agente secreto y Leonardo DiCaprio por Una batalla tras otra. La victoria lo convierte en el sexto hombre negro que se impone en esta categoría, después de Will Smith en 2022, Forest Whitaker en 2007, Jamie Foxx en 2005, Denzel Washington en 2002 y Sidney Poitier en 1964.

Jordan, de 39 años, enumeró a todos esos hombres en su discurso de aceptación, junto con Halle Berry, quien ganó el Oscar a la mejor actriz en 2002 por su interpretación en El pasado nos condena, lo que la convirtió en la primera y única mujer negra en ganar en esa categoría.

“Estoy aquí por las personas que me precedieron”, dijo. “Por estar entre esos gigantes, entre esos grandes, entre mis antepasados, entre mis guías. Gracias a todos en esta sala y a todos en casa por apoyarme a lo largo de mi carrera, lo siento. Sé que quieren que me vaya bien, y yo quiero hacerlo porque ustedes apuestan por mí. Así que gracias por seguir apostando por mí”.

Al principio, las probabilidades no parecían estar a favor de Jordan; Moura y Chalamet se llevaron a casa los trofeos al mejor actor en los Globos de Oro (que dividen a los ganadores en las categorías de drama y comedia), y Chalamet ganó el premio Critic’s Choice. Pero la victoria de Jordan como mejor actor este mes en los Actor Awards, antes Screen Actors Guild Awards, parece haber restablecido sus posibilidades.

Con 16 nominaciones, Pecadores ostenta el récord de ser la película más nominada a los Oscar de todos los tiempos. Competía en muchas de las categorías principales —mejor película, mejor director, mejor actor y mejor actor y actriz de reparto—, así como en varias de las categorías técnicas, como mejor fotografía y la categoría más reciente de la Academia, mejor reparto.

Antes de la victoria de Jordan, la película había ganado tres de ellas —guión original, banda sonora original y fotografía— y aún no se había anunciado el premio a la mejor película.

Una batalla tras otra, ganada…

Este domingo se celebraron los Premios Oscar 2026, los galardones con los que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood distingue cada año a lo mejor de la industria del cine.

La ceremonia, conducida por el comediante Conan O’Brien, combinó momentos emotivos, discursos políticos y un despliegue de seguridad inédito. Las autoridades montaron el operativo más custodiado en la historia de los premios, con francotiradores ubicados en terrazas cercanas al teatro, cientos de patrulleros en las calles aledañas y más de mil agentes desplegados en la alfombra roja para resguardar a las estrellas que desfilaron durante la noche.

En el plano artístico, la gran ganadora fue “Una batalla tras otra”, que se llevó el Oscar a Mejor película y también consagró a Paul Thomas Anderson como Mejor director, consolidándose como la producción más destacada de la temporada.

Los principales ganadores de los Oscar 2026

Mejor película

  • Una batalla tras otra – GANADORA
  • Bugonia
  • F1
  • Frankenstein
  • Hamnet
  • Marty Supremo
  • El agente secreto
  • Valor sentimental
  • Sinners
  • Sueños de trenes

Mejor actriz protagónica

  • Jesse Buckley, Hamnet – GANADORA
  • Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You
  • Kate Hudson, Song Sung Blue
  • Renata Reinsve, Sentimental Value
  • Emma Stone, Bugonia

Mejor actor protagónico

  • Michael B. Jordan, Sinners – GANADOR
  • Timothée Chalamet, Marty Supremo
  • Leonardo DiCaprio, Una batalla tras otra
  • Ethan Hawke, Blue Moon
  • Wagner Moura, El agente secreto

Mejor dirección

  • Paul Thomas Anderson, Una batalla tras otra – GANADOR
  • Chloé Zhao, Hamnet
  • Josh Safdie, Marty Supremo
  • Joachim Trier, Sentimental Value
  • Ryan Coogler, Sinners

Mejor canción original

  • “Golden”, de Las guerreras K-Pop – GANADORA

Mejor película internacional

  • Valor sentimental – GANADORA

Mejor fotografía

  • Sinners – GANADORA

Mejor edición

  • Una batalla tras otra – GANADORA

Mejor sonido

  • F1 – GANADORA

Mejor banda sonora

  • Sinners – GANADORA

Mejor largometraje documental

  • Mr. Nobody contra Putin – GANADORA

Mejor cortometraje documental

  • All the Empty Rooms – GANADOR

Mejores efectos especiales

  • Avatar: Fuego y cenizas – GANADORA

Mejor diseño de producción

  • Frankenstein – GANADORA

El homenaje del “In Memoriam”

Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el tradicional segmento “In Memoriam”, en el que la Academia recordó a las figuras del cine fallecidas durante el último año.

El homenaje estuvo acompañado por una interpretación de Barbra Streisand, quien cantó “The Way We Were” mientras se proyectaban imágenes de grandes referentes de Hollywood como Robert Redford, Catherine O’Hara, Gene Hackman, Diane Keaton, Val Kilmer, Robert Duvall y el director Rob Reiner, entre otros artistas que dejaron una marca profunda en la historia del cine.

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Prepárate para los Oscar

By Redacción Economis 1 semana ago
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La temporada de premios en Hollywood entró en su fase decisiva. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció este jueves los nominados para la 98ª edición de los Premios Oscar, cuya ceremonia se celebrará el 15 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles y será conducida nuevamente por Conan O’Brien.

El anuncio no solo ordena la competencia artística del año. También fija el mapa de poder dentro de la industria cinematográfica global. Y en ese tablero emergió un claro protagonista: “Los pecadores”, dirigida por Ryan Coogler, que alcanzó 16 nominaciones, una cifra inédita en la historia de los premios.

El número supera el récord histórico de 14 candidaturas que compartían Eva al desnudo (1950), Titanic (1997) y La La Land (2016). La marca instala a la película como el centro de gravedad de la carrera hacia el Oscar y redefine las probabilidades en varias categorías clave.

El interrogante que ahora recorre la industria es si ese volumen de nominaciones se traducirá en victorias o si la dispersión de votos permitirá que otras producciones emerjan en la noche final.

Diez películas compiten por el premio principal

La categoría de mejor película presenta un abanico diverso de producciones, con cineastas consolidados y propuestas de perfiles estéticos muy distintos.

Las nominadas son:

  • Bugonia, de Yorgos Lanthimos
  • F1: la película, de Joseph Kosinski
  • Frankenstein, de Guillermo del Toro
  • Hamnet, de Chloé Zhao
  • Marty Supreme, de Josh Safdie
  • Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson
  • El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
  • Valor sentimental, de Joachim Trier
  • Los pecadores, de Ryan Coogler
  • Sueños de trenes, de Clint Bentley

El listado confirma un rasgo recurrente de los últimos años: la convivencia entre grandes producciones de estudio y cine de autor con fuerte identidad narrativa.

Al mismo tiempo, la presencia de varios directores reconocidos sugiere una competencia abierta, sin un favorito absoluto más allá del peso estadístico que acumula Los pecadores.

Dirección y actuación: un tablero competitivo

La categoría de mejor dirección también refleja esa disputa de estilos y trayectorias dentro del cine contemporáneo.

Los nominados son:

  • Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra
  • Ryan Coogler por Los pecadores
  • Joachim Trier por Valor sentimental
  • Chloé Zhao por Hamnet
  • Josh Safdie por Marty Supreme

En interpretación masculina, la categoría de mejor actor reúne a:

  • Timothée Chalamet, por Marty Supreme
  • Leonardo DiCaprio, por Una batalla tras otra
  • Ethan Hawke, por Blue Moon
  • Michael B. Jordan, por Los pecadores
  • Wagner Moura, por El agente secreto

Mientras tanto, en mejor actriz competirán:

  • Jessie Buckley, por Hamnet
  • Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada
  • Kate Hudson, por Song Sung Blue
  • Renate Reinsve, por Valor sentimental
  • Emma Stone, por Bugonia

Estas categorías suelen marcar la orientación final de la votación, ya que reflejan el consenso más amplio entre los miembros de la Academia.

El peso técnico de “Los pecadores”

La película de Ryan Coogler no solo lidera las nominaciones en las categorías principales. También se posiciona en múltiples áreas técnicas, lo que amplía su margen de influencia en la ceremonia.

Entre otras categorías, compite en:

  • mejor guion original
  • mejor fotografía
  • mejor montaje
  • mejor diseño de producción
  • mejor banda sonora
  • mejor vestuario
  • mejor maquillaje y peluquería
  • mejor sonido
  • mejor canción original

Este volumen de presencia indica que la producción logró apoyo transversal dentro de distintas ramas profesionales de la Academia, un factor que históricamente aumenta las probabilidades de triunfo en el premio principal.

La dimensión internacional de la competencia

El listado de nominaciones también confirma el peso creciente del cine internacional dentro del ecosistema de los Oscar.

Un caso destacado es “Sirât”, que obtuvo dos nominaciones: a mejor película internacional y a mejor sonido.

La tendencia se repite en otras categorías, donde producciones fuera del circuito hollywoodense aparecen en áreas técnicas, documentales o de animación, ampliando el alcance global de la premiación.

Ese fenómeno refleja un cambio gradual en la Academia, que en los últimos años amplió su membresía internacional y diversificó sus criterios de selección.

Animación, documental y categorías técnicas

La competencia también se extiende a áreas clave de la industria.

En mejor película de animación competirán:

  • Arco
  • Elio
  • Las guerreras de K-pop
  • Little Amélie
  • Zootrópolis 2

En mejor documental, los nominados son:

  • The Perfect Neighbor
  • Mr. Nobody Against Putin
  • Cutting Through Rocks
  • Come See Me In The Good Light
  • The Alabama Solution

Estas categorías suelen reflejar tendencias culturales y narrativas que luego influyen en la producción cinematográfica global.

La política de la industria detrás de los premios

Aunque la ceremonia se presenta como una celebración artística, los Oscar funcionan también como un termómetro del poder cultural en Hollywood.

Las nominaciones influyen en la circulación internacional de las películas, en las campañas de distribución y en la economía del sector. Un premio puede redefinir el recorrido comercial de una obra o consolidar la posición de un estudio o director dentro de la industria.

En ese contexto, el liderazgo de Los pecadores introduce una dinámica particular en la temporada de premios. La película llega a la recta final con una visibilidad dominante, pero la historia de los Oscar muestra que las sorpresas no son excepcionales cuando el voto final de la Academia entra en juego.

Un final abierto hacia la ceremonia de marzo

Con los nominados ya definidos, comienza la etapa más intensa de la carrera hacia el Oscar. Proyecciones privadas, campañas de promoción y debates críticos suelen influir en el voto de los miembros de la Academia durante las semanas previas a la gala.

La ceremonia del 15 de marzo en Los Ángeles marcará el cierre de ese proceso.

Hasta entonces, la gran pregunta seguirá abierta: si la acumulación de nominaciones de Los pecadores se convertirá en una consagración histórica o si la dispersión de apoyos permitirá que otra película emerja como la gran ganadora de la noche.

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Rambo vuelve al cine: la precuela que explora el origen de una de las grandes franquicias de Hollywood

By Redacción Economis 2 semanas ago
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Más de cuatro décadas después de su debut en la pantalla grande, John Rambo regresa al universo cinematográfico con una nueva apuesta: una precuela que explorará el origen del personaje antes de convertirse en el icónico veterano de guerra que marcó al cine de acción de los años ochenta.

El anuncio fue realizado por el propio Sylvester Stallone en sus redes sociales. Aunque esta vez no estará frente a cámara, el actor asumirá un rol clave detrás del proyecto como productor ejecutivo, confirmando que el guion ya está listo y que la película se enfocará en la juventud del personaje durante el contexto de la Guerra de Vietnam.

Para Stallone, Rambo es mucho más que un papel. En su mensaje a los fanáticos destacó que el personaje “ha sido parte de mi vida durante mucho tiempo”, y lo definió como una figura construida sobre la resiliencia, la supervivencia y las cicatrices psicológicas que deja la guerra.

“Ahora volvemos al lugar donde comienza su historia”, escribió el actor al anunciar su participación en el proyecto, adelantando que la película indagará en el momento previo a que el soldado se transforme en la leyenda que el público conoce.

El nacimiento de un ícono del cine de acción

El personaje apareció por primera vez en el cine en 1982 con la película First Blood, basada en la novela homónima de David Morrell. Aquella historia introdujo a un excombatiente traumatizado por la guerra que se enfrenta a la violencia institucional y al rechazo social en Estados Unidos.

Con el tiempo, la saga evolucionó hacia el cine de acción de gran escala. La secuela Rambo: First Blood Part II consolidó a Stallone como uno de los grandes héroes del género en Hollywood, al situar al personaje nuevamente en Vietnam en una misión para rescatar prisioneros de guerra estadounidenses.

Ese éxito convirtió a Rambo en una marca global del entretenimiento, con varias continuaciones y una presencia permanente en la cultura popular, desde videojuegos hasta merchandising.

Una nueva generación para el personaje

La nueva producción, impulsada por Millennium Media, buscará abrir un nuevo capítulo en el universo de la franquicia.

El film se centrará en los años formativos del protagonista y en su ingreso al ejército, mostrando el proceso que moldeó al combatiente que luego protagonizaría las películas clásicas.

En esta etapa, Stallone no interpretará al personaje. El rol recaerá en el actor Noah Centineo, conocido por su participación en producciones juveniles de Hollywood y elegido para encarnar la versión más joven de John Rambo.

Una franquicia que sigue siendo negocio

El regreso de Rambo también refleja una tendencia clara en la industria: Hollywood continúa apostando por franquicias consolidadas para atraer audiencias globales.

Las historias de origen -o origin stories– se convirtieron en una estrategia frecuente para revitalizar sagas clásicas y conectar con nuevas generaciones de espectadores, sin perder el capital simbólico construido durante décadas.

En ese sentido, la precuela de Rambo no solo promete revelar el pasado del personaje, sino también reactivar una de las marcas más reconocibles del cine de acción, combinando nostalgia, expansión narrativa y potencial comercial en el mercado global.

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Cuba busca revivir su industria cinematográfica pese a la crisis

By Redacción Economis 3 meses ago
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Escribe Dariel Pradas / Inter Press Service – En medio de la crisis eléctrica de Cuba, con apagones diarios, anticipados o no, transcurre en la capital la edición 46 del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, donde han confluido miles de espectadores, decenas de debates culturales y una vieja aspiración de resucitar la industria cinematográfica de esta nación caribeña.

El 4 de diciembre, una vez restablecido el suministro de energía tras un apagón masivo en la víspera que dejó sin luz el occidente de Cuba, quedó inaugurado el certamen cinematográfico, aunque la generación de electricidad todavía era inestable e insuficiente, en un país con un déficit que sobrepasa la mitad de la demanda.

La dirección del festival, que concluye el domingo 14, destinó generadores eléctricos de respaldo para las principales salas de cine utilizadas en el certamen, pero aun así no ha podido evitar que varios cortes impidieran la proyección de algunas películas, provocando reajustes en la cartelera.

“Si pusieron plantas (generadores), deberían ser más confiables. Al menos, si se quiere ofrecer una buena experiencia, pero ya me he perdido más de dos películas entre los apagones y la rotura del proyector en el cine Acapulco (ocurrió el lunes 8)”, dijo a IPS Mario García, un informático habanero.

No obstante, según Lilian Morales, directora del sector Industria del festival, el mayor desafío económico para concretar en Cuba un festival de cine con adecuados estándares de calidad, no recae tanto en los gastos para soluciones ante la crisis eléctrica o para logística, publicidad u otros –que siguen siendo altos–, sino en mantener operativas las salas de cine.

“Si el festival no tiene una red de (salas de) cines, no sirve de nada. La que tenemos cuesta cara, porque, además, son salas que ya en ninguna parte del mundo existen: demasiado grandes, con una tipología de los años 40 o 50 (y hasta más de 1000 butacas), por lo que los proyectores necesarios son de alta potencia”, dijo a IPS.

En las redes sociales, muchos cubanos critican la ejecución de un evento tan demandante en medio de las finanzas paupérrimas del país, mientras que otros la celebran por el poder de convocatoria, el fomento de la cultura o, simplemente, porque “mata” el aburrimiento.

Otros pocos, en cambio, ven en este festival, fundado en 1979, una oportunidad de conseguir apoyo o financiamiento para completar sus propios filmes inacabados, o encaminar guiones que, de no existir el certamen, quizás quedarían engavetados para siempre.

Realizadores audiovisuales presentan sus proyectos en el Mercado Latinoamericano de Cine (Mecla) Isla, abierta durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. La reinauguración de Mecla ofrece oportunidades a realizadores cubanos y latinoamericanos de financiar sus películas. Imagen: Jorge Luis Baños / IPS

Oportunidades de hacer cine

“Industria del cine en Cuba, no hay. El problema del cine es que es un pensamiento que se codifica a partir de la visualidad y el sonido, y donde intervienen muchas personas y especialidades. Eso lleva su tiempo”, dijo a IPS Yasmany Castro, realizador cubano de 33 años.

Castro fue de quienes presentaron su proyecto –de un documental, en su caso– en el Mercado de Cine Latinoamericano (Mecla) Isla Abierta, entre el 7 y el 11 de diciembre, espacio que el festival retomó en la presente edición tras décadas inactivo, con el objetivo de incentivar el intercambio entre creadores y productoras audiovisuales, algunas de estas, procedentes de Rusia, China, Indonesia, Namibia y otros países.

“La idea es poder tener un espacio propio para poder desde aquí irradiar hacia otros lugares y también atraer otros mercados audiovisuales, no solamente con la intención de comercializar cine, sino de atraer coproducciones a Cuba, y que Cuba vuelva a ser un destino fílmico en la región como ya lo fuimos”, dijo Morales,

La función de Mecla es “totalmente comercial”; y ofrece la posibilidad de realizar negocios entre empresas audiovisuales o incluso que los realizadores atraigan financiamientos para sus proyectos, los cuales podrían ser distribuidos, al concluirse, en mercados extranjeros, agregó la directora de Industria, cuyo departamento gestiona esta iniciativa.

“Queremos recuperar esa alianza entre Cuba y México que existió en la época de oro del cine mexicano. Unir la creatividad entre los países de Latinoamérica, hacer coproducciones, nos beneficia porque nuestras historias serían mejores”, dijo Rigoberto Veloz, director del mexicano Festival Internacional de Cine Tequila, de Jalisco.

Desde finales de la década de 1980 hasta la caída del campo socialista en 1991, Mecla existió con ese mismo nombre y el propósito de “hacer llegar el cine cubano hacia todo el circuito de países” del campo socialista.

En ese contexto, la crisis económica que brotó en Cuba en la década de 1990 deprimió la producción cinematográfica, entonces en manos del Estado.

Después, con el apoyo de estudios y mercados extranjeros, empezaron a proliferar filmes fuera de esa industria estatal, una alternativa que ha ido creciendo y volviéndose inevitable ante el declive de los presupuestos dedicados al cine.

En 2019, cineastas, técnicos y realizadores del séptimo arte en Cuba pudieron alcanzar un estatus legal y obtener licencias de rodaje, poseer cuentas bancarias, aplicar a fondos de financiamientos del exterior, entre otros derechos y responsabilidades, con la publicación del Decreto-Ley 373 del Creador Audiovisual y Cinematográfico Independiente.

A esa norma se acogieron miles de creadores y se crearon decenas de productoras audiovisuales privadas, que luchan hoy por subsistir pese a la casi inexistencia en Cuba de fondos públicos de promoción de cine nacional y que las salas de cine, todas de propiedad estatal y con precios bajos topados, no sirven para recaudar en taquilla el coste de un filme.

Según Castro, el centralismo histórico del cine cubano, subvencionado siempre por el Estado –y en ocasiones, censurado–, ha creado un estado de dependencia que, al desplomarse el sistema económico en la isla, también colapsó la industria.

Hoy esa industria desea y debe renovarse y atemperarse a los tiempos actuales, así como a nuevos paradigmas del mercado cinematográfico.

“El cine actualmente no puede resolverse con la cuestión de la taquilla”, se refirió Castro al debate sobre si subir o no el precio de la entrada a las salas de cine para solventar mejor los gastos en la producción.

“Ni aquí, ni afuera”, añadió.

Cartel promocional del Mercado Latinoamericano de Cine, (Mecla) Isla abierta durante el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, en La Habana. La conformación de una industria cinematográfica nacional depende también de cómo se inserten los filmes cubanos en mercados internacionales. Imagen: Jorge Luis Baños / IPS

El desafío de una industria cinematográfica nacional

“El problema de la taquilla es que tú tienes que tener un distribuidor primero que mueva por todos los cines la película, que la venda”, dijo a IPS el cubano Luis Tejera, director de Aracne Digital Cinema, empresa española dedicada a posproducción digital y restauración cinematográfica.

Pero llegar a la taquilla en ese país ibérico es bastante complicado, y muchas veces las películas mueren y no se recupera el dinero nunca, además de que las distribuidoras cobran muchísimo por insertarlas en el mercado, agregó Tejera.

En Argentina, por ejemplo, sucede algo muy parecido: es complicado estrenar en las salas de cine, competir con una industria hollywoodense que se traga la taquilla y no hay certeza de que el público asista, dijo a IPS Miranda Ciriano, productora en Boogieman Media, empresa argentina de diseño y comunicación centrada en la industria del entretenimiento.

El éxito en taquilla tampoco es tan determinante como antes. La “ganancia” yace también en vender la película a televisoras o plataformas de streaming (en directo), pero no es tan sencillo. Normalmente, películas de cines nacionales no tan internacionalizados, deben ganarse antes el reconocimiento en festivales del mundillo.

“Lo que produce las películas al estar en festivales, es el famoso prestigio. Eso forma parte inclusive del mundo de la distribución”, dijo a IPS Sofía Riso, coordinadora de La Burbuja Sonido, empresa de posproducción argentina, especializada en arreglos de sonido.

Por su parte, Federico Feuring, agente de ventas de Tauro Digital, otra empresa argentina de posproducción de sonido, planteó a IPS que, para evitar que queden desamparados proyectos cinematográficos nacionales por culpa de las lógicas comerciales, siempre es positivo cierto apoyo del Estado, pero tampoco una intervención total.

Es una lógica que ha desaparecido en Argentina con el gobierno del ultraderechista Javier Milei, quien eliminó muchos subsidios para el fomento del cine, y que ha limitado la diversidad de autores y visiones en el cine de esa nación suramericana, según coincidieron los entrevistados de ese país.

Ellos, junto a Tejera, son cuatro de los seis miembros del jurado de los premios de posproducción del Festival de Nuevo Cine Latinoamericano, cuyas empresas, sumando a la mexicana Estudios Churubusco, patrocinan con un total de más de 60 000 dólares, capitalizados mediante la edición de imagen, sonido, marketing y otros servicios de posproducción.

La experiencia de países como Argentina y España, con industrias cinematográficas mucho más consolidadas, todavía parece lejana de la realidad cubana, que tiene redes de distribución irrentables en el territorio nacional, y sin casi acceso a plataformas internacionales.

Sin embargo, según Tejera, el mayor problema de la producción de cine en Cuba es, meramente, la financiación.

“El cine pasa a un segundo plano. Si no hay luz u otras cosas básicas, ¿crees que con un país así se va a invertir en cine? ¿Si tiene otros problemas gigantescos que tiene que solucionar?”, opinó.

Pero que no se incentive la producción y el consumo de cine cubano no solo es un golpe a la cultura del país, sino también es renunciar a una industria que puede ofrecer entretenimiento, empleos y, por qué no, grandes ingresos.

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El IAAviM invita a una charla sobre prensa y difusión de cine

By Cristian Milciades 4 años ago
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La prensa y difusión son herramientas fundamentales para que las producciones audiovisuales se conecten con el público; y para lograr este objetivo el trabajo de profesionales de la comunicación es imprescindible.

Por esta razón, el próximo martes 2 de noviembre, a las 18 hs, el Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones (IAAviM) organiza la charla virtual denominada “Introducción a la Prensa y Difusión de Cine”, a cargo de Analía Sánchez.

“Compartiremos la experiencia de cómo es hacer prensa y difusión de cine y festivales en Argentina, brindando herramientas y conocimiento para que los futuros cineastas sepan acerca de la importancia de difundir sus films en instancias previas y durante el estreno”, anticipa la capacitadora. Y agrega, “trataremos ciertos temas tales como prensa versus el éxito de una película, confección de planes de prensa, confección de gacetilla, envío de información, mailing y clipping de prensa una vez finalizado el trabajo”.

Sánchez es periodista especializada en prensa de cine, brinda servicios de comunicación externa para la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. Desde hace más de una década trabaja en el desarrollo de campañas de prensa, difusión, marketing, relaciones públicas y organización de eventos del ámbito audiovisual. Actualmente se desempeña como jefa de Prensa y Difusión de la distribuidora CDI Films Argentina; es coordinadora de distribución, prensa y difusión en Mirada Distribution y se especializa en la adquisición de títulos para el estreno en salas de cines; además, está a cargo de la prensa y comunicación del Festival de Cine Alemán en Argentina, entre otras labores.

La charla, si bien está destinada especialmente a estudiantes de cine y audiovisuales, está abierta a periodistas, comunicadores y público interesado en introducirse en el mundo de la prensa y difusión del cine.

En este sentido, la profesional comentó que, en general, quienes dan sus primeros pasos en la realización cinematográfica (óperas primas) no siempre toman dimensión de la importancia de la prensa y comunicación hasta el momento del estreno de su película. “Algunas veces me ha pasado que me contactaran una vez que la película ya se había estrenado, porque `no salió en ningún lado´. A veces piensan que los medios van a llegar a la película por el sólo hecho de estrenarse y no es así, hay muchos estrenos semanales y si un jefe de prensa no se ocupa de difundir y dar a conocer esos estrenos haciendo un trabajo totalmente personalizado, en general pasan desapercibidos”, señala Sánchez al referirse a producciones que no cuentan el respaldo de las “majors” y su aparato publicitario.

Respecto a los desafíos que hoy enfrenta la prensa especializada, la profesional mencionó a la falta de espacio para publicar sobre cine en los principales medios de comunicación del país como una de las principales barreras. “Teniendo en cuenta que mi trabajo se basa en estrenos comerciales en salas de cine y festivales, el crecimiento de estrenos en otras plataformas hace que hoy los medios cuenten con mucho menos espacio para publicar sobre los estrenos”. Asimismo, opinó que “muchos están en otra y se fijan en los temas que generan más clicks. Hay estrenos argentinos que para ellos no generan clicks, entonces prefieren no darle espacio, aunque les interese la temática. Este fue el cambio más notorio con respecto a años anteriores”.

La charla forma parte de las propuestas de formación del programa IAAviM LAB que organiza la Gerencia de Capacitación e Investigación del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones. Es gratuita y se realizará a través de la plataforma Zoom, previa inscripción por el formulario online disponible en el sitio iaavim.misiones.gob.ar

El encuentro con Analía Sánchez servirá para conocer las herramientas y dinámicas del trabajo de prensa y difusión que permiten a las obras audiovisuales ser vistas por el público, aunque la especialista asegura que “jamás garantizo que el éxito de una película dependa de la labor desde la prensa. La prensa es sólo un eslabón dentro de la cadena que comprende el estreno comercial, pero el más importante es uno: la película”.

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