mar. Ene 13th, 2026

Jazz

JazzDay Misiones 2025: 10 años de un evento que celebra la música del mundo

By Redacción Economis 9 meses ago
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El miércoles 30 de abril se celebrará el Día Internacional del Jazz con una edición especial en Posadas. En esta ocasión, el evento “JazzDay Misiones 2025” reunirá a destacados músicos nacionales e internacionales en una jornada única de jazz en vivo, gastronomía y deejay.


La cita del Día Internacional del Jazz será en el auditorio Montoya a partir de las 18.30 hs, y contará con la participación de “Almalegría”, el grupo liderado por el reconocido pianista y compositor Carlos Aguirre; el saxofonista porteño Bernardo Monk se sumará a los hermanos Fer y Facu Quintana y Diego Bergara. En el marco de su décimo aniversario también estará presente “Jugo de Tigre”, grupo emblemático del escenario local.

El evento también contará con la participación de “Unus Mundus Grupo” y el trío “Khlav Kalash”, integrado por los hermanos Quintana y el maestro Agustín “Chungo“ Roy. También estará presente la gran voz de la cantante Itzel Rojas y desde Eldorado, subirá al escenario la multi instrumentista Andrea Dulko. Ambas liderarán dos proyectos musicales exclusivos para esta celebración. Además, el DJ Tato Piatti compartirá algo de su vasta biblioteca musical para crear la atmósfera sonora de la noche.

El “JazzDay Misiones 2025” se desarrollará en simultáneo a nivel global, a través de una plataforma online, para disfrutar de la diversidad y riqueza del jazz en todo el planeta. Con esta edición, Misiones cumple 10 años sumándose a una causa festiva que busca abogar por la paz y la tolerancia en el mundo, siempre de la mano de Diego Bergara en la gestión musical.


Puro disfrute pre feriado

Como bien lo supo hacer el JazzDay durante tantos años, esta edición también ofrecerá gastronomía. La vereda del Montoya mostrará las especialidades de varios proyectos locales: Darshana, Así es la birra, Desmadre, CBP, Sabor Ité, Larica y los cocineros, como Juan Cativelli y José Ignacio Martín.

Las entradas se pueden adquirir en el sitio www.ticketmisiones.com y en formato físico en puntos de venta como “Corte Pizza” (Colón y Alvear)  “Rincón Musical” (San Lorenzo y Córdoba) o directamente con los músicos participantes.

El JazzDay es una comunidad que quiere seguir creciendo, manifiestan sus organizadores, a la vez que invitan a todas las personas a pasar una noche inolvidable creada para el disfrute y el apoyo al arte local.

La realización de esta gran movida cuenta con el apoyo de la Secretaría de Estado de Cultura, el Instituto de Previsión Social, la Municipalidad de Posadas, y de empresas locales como Crucero del Norte, JotaBe y Grupo Petri.

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Mucho más que jazz en el oeste posadeño

By Redacción Economis 3 años ago
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Con un gran acompañamiento por parte del público posadeño y esta vez a cielo abierto en una apetecible jornada otoñal, esta nueva edición del Jazz Day se consumó en el parque de Silicon Misiones, en la zona oeste de la capital misionera.

Equidistante de los populosos Itaembé Guazú y Miní, y Villa Cabello, el parquizado junto al edificio de Silicon Misiones albergó una notable jornada jornada artística y de encuentro social.

Aún no había caído el sol cuando la DJ Laura Satoris, inició su set desde el escenario del Camión Cultural, mientras las primeras personas en llegar al festival se acomodaban en sillas y silletas dispuestas  sobre el césped, a disfrutar de una velada que terminaría ya en la madrugada. Fue la primera de varias intervenciones de Satoris, quien preparó un tracklistespecial para la ocasión, logrando un contraste interesante entre el género convocante y la música electrónica.

 La perfomance de esta joven artista, abrió el juego  y dejó al público dispuesto para lo que sería la presentación de la primera banda: Kizuko Trío. El grupo repitió la excelente actuación de la edición anterior (en el Centro Cultural Vicente Cidade), esta vez con una apuesta sonora cimentada en un diálogo en el lenguaje de la improvisación,  entre sintetizadores comandados por dos grandes músicos como Marcelo Pérez y Gonzalo Bobadilla, intercambio que el baterista Marcelo Mottola contuvo con sapiencia y aportando sus propias pinceladas jazzeras.

Los más de treinta puestos de la feria gastronómica convocada a través de la Cámara de Comercio de la ciudad de Posadas, se tornaron un punto de encuentro inevitable. “Es una noche perfecta, el clima está ideal y la gente con muchas ganas de disfrutar de la música al aire libre. Se está vendiendo muy bien; este tipo de eventos ayudan mucho a los emprendedores” decía Alberto, dueño de una de las  marcas de cerveza artesanal más buscadas de la noche.

Itzel Rojas & The Groove Service, celebró sobre el escenario su primer aniversario como banda, en un festival que los vio nacer, y en esta ocasión desplegando un arsenal musical que fue de menor a mayor en intensidad. El conjunto, liderado por la vocalista de 17 años, incluyó en su repertorio el clásico “I Don’t Need No Doctor” (popularizado por Ray Charles) y otras perlas, incorporando además al saxofonista Thomas Rossi, de Puerto Rico, quien le aportó al show luminosos matices.

La velada prosiguió con Unus Mundus Septeto, una banda de reciente conformación cuyo nombre se inspira en un concepto del psiquiatra suizo Carl Jung, y que se subió  al escenario del Jazz Day en un momento en el que se encuentra grabando su primer material de estudio. El septeto aprovechó al máximo sus treinta minutos, dejando una muy grata impresión, a partir de melodías y timbres que conjugan estándares tradicionales con logradas  búsquedas propias.

Muchas músicas
“Lo interesante de este evento es que se puede disfrutar de propuestas musicales muy distintas entre sí, lo que te da la pauta de la riqueza artística con la que cuenta la provincia. Se escucha buen jazz pero también cosas que van más allá de lo clásicos del género y te muestran otros caminos” señaló Emilce, integrante del público que llegó temprano con su silleta, los suyos y su mate, para disfrutar de los conciertos desde la primera fila.

El prestigioso DJ Tato Piatti dio continuidad a la noche, con una selección que arrancó desde el sonido añejo e inconfundible de ciertas piezas históricas del jazz, trazando  un pulso cronológico, partiendo así desde leyendas como Jelly Roll Morton, para terminar con producciones recientes. “Es sorprendente la cantidad de gente que vino, la inspiración de los músicos y el buen nivel del evento. Hoy trabajé con vinilos, que fue el formato a través del cual el jazz se hizo conocido en todo el mundo” indicó Piatti.

Por esas horas, el conductor del evento, Marcos Magaz, daba a conocer que la noticia de la realización del Jazz Day en Posadas, ya había sido retwiteada por la cuenta oficial del International Jazz Day, en vísperas de esta conmemoración alentada por la UNESCO.

“Estamos muy contentos y agradecidos, con el público, que es la parte fundamental de esto; con el ministerio de Cultura y Silicon Misiones por hacerlo posible. Esto comenzó como entrecasa, en bares recónditos, y hoy es una gran fiesta. Hubo una gran evolución del público y hoy vemos niños, jóvenes y adultos mayores disfrutando de nuestros artistas”, manifestó uno de los principales hacedores de la versión posadeña del Jazz Day, el músico Diego Bergara, momentos previos al show que brindó junto a la agrupación Quintana Bergara Quintana. El virtuoso trío se lució con diferentes interpretaciones, entre ellas una pieza del emblemático John Coltrane, y la participación especial de Itzel Rojas en la voz, generando un puente entre el pasado glorioso y el presente promisorio del género.

Otra banda que renovó completamente su repertorio para esta ocasión fue Jugo de Tigre, el dúo que integran Darío Vega y Leandro Yahni, quienes contaron en diferentes tramos de su  contundente show con la presencia en escena de la rapera Lyn Sista, el hip hopero Kike Moraiz y una formación comprimida de Espiral Afro Percusión.

La cantante Mica Salinas, junto a su banda, participó por segunda vez del Jazz Day. En esta oportunidad, se nutrió de temas de Alicia Keys y Aretha Franklin, entre otras interpretaciones que cobran sentido propio en su maravilloso registro vocal,  contenido por un conjunto de notable precisión, que navega entre  sonidos propios del funk y el soul.

Avanzaba la noche y al ligero descenso de la temperatura en el oeste, se le hacía frente a pura música. Con esta misión irrumpió en escena Okarajazz, un grupo habitué del Jazz Day, que calentó el ambiente con un manojo de canciones que abrazan el jazz latino, y hacen gala de un autóctono “emboyeré” de influencias estilísticas. Canciones propias e identitarias como “Ribera Mártires”, “Prisma, piedra de Wanda” y constantes guiños a la obra de Ramón Ayala, coronaron un show que incluyó una delicada versión de “Chega de saudade”, tema popularizado por Antonio Carlos Jobim a finales de la década del cincuenta.

“El jazz es como el chamamé y el blues, es una música que brota de los pueblos” resumió el líder del proyecto Okarajazz, Richard Cantero, al bajar del escenario.

El cierre del festival, estuvo a cargo de Viento Negro del Oeste, un conjunto instrumental con cuatro vientos al frente surgido del tradicional barrio de Villa Cabello, que puso al público a bailar ya pasada la medianoche la madrugada, con una tremenda andanada de ska y rocksteady, que abarcó una versión movediza de “Take Five (Paul Desmond) y un final feliz con la frenética “Police woman”, popularizada en Argentina por la banda Dancing Mood.

De este modo, Posadas volvió a sumarse a la movida mundial del Jazz Day, proponiendo esta vez un contexto diferente y recibiendo una respuesta abrumadoramente positiva  por parte del público.

Un evento de esta magnitud implica la interacción de diferentes instituciones, desde el sector privado, como Crucero del Norte -aliado permanente para el traslado de artistas y trabajadores- y la Cámara de Comercio e Industria de Posadas; al igual que diferentes organismos, como el IPS, IPRODHA, Aguas de Misiones, Marandú, el ministerio de Agricultura Familiar, y la destacada labor de Canal 12, que realizó la transmisión que se puede visualizar en el canal de Youtube de #CulturaMisiones

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Chango Spasiuk debutó en Cuba y llevó el chamamé a un festival de jazz

By Arguello Juan Carlos 3 años ago
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El compositor y acordeonista misionero Chango Spasiuk se presentó por primera vez en Cuba, donde tomó parte en la 38va. Edición del Festival Internacional Jazz Plaza de La Habana y el viernes pasado compartió escenario con la legendaria cantante cubana Omara Portuondo.

Acompañado por Julieta Duret en violín, Marcos Villalba en guitarra y percusiones y Diego Adolfo en guitarra y voz, el artista dijo a Télam que la experiencia cubana “es maravillosa porque me encuentra con un pueblo muy musical y súper refinado”.

“El nivel de cualquiera de los músicos es muy estimulante y los conciertos son muy movilizadores. La gente es muy receptiva y muy agradecida por descubrir por primera vez el chamamé, una música que desconocía y eso ha sido como algo increíble para mí”, confesó Chango.

Aunque los lazos culturales entre Cuba y la Argentina saben ser fecundos, Spasiuk relató que “la mayoría de los cubanos no conocen el chamamé pero sí las músicas de Fito Páez, de Astor Piazzolla y de Mercedes Sosa, además de a escritores como Jorge Luis Borges y Julio Cortázar”.

En ese repaso por la visita a la isla, agregó que “no es un país que se conozca mucho el acordeón tampoco. De hecho las charlas en el Conservatorio de Música y en el Simposio, también organizadas en el marco del Festival, arrancaban explicando cómo funciona el acordeón y en qué se parece con el bandoneón”.

Spasiuk celebró la vivencia de “haber descubierto que una vez terminados esos encuentros, estudiantes de cuerdas y vientos ponían chamamé o ‘googleaban’ a (Tránsito) Cocomarola”.

El estreno del músico en tierras cubanas para ser parte de la cita jazzera lo reunió con su coterráneo, el vientista Rodrigo Sosa radicado en Cuba e impulsor de la visita.

De la mano de Sosa, además, y en una de las tres presentaciones previstas dentro del festival, Chango pudo compartir en la Sala Covarrubias con la cantante Portuondo, de 92 años, diva del proyecto Buena Vista Social Club y con más de siete décadas de trayectoria.

“Como Rodrigo –repasó- había grabado en discos de Omara, ella aceptó la invitación pero no pudimos proponerle música nueva porque está con una edad muy avanzada y solamente recuerda las canciones que siempre ha cantado y entre ellas elegimos ‘Yo vengo a ofrecer mi corazón’, de Fito, que ella en algún momento grabó y recordaba”.

El artista subrayó que “Omara aceptó el convite, ensayamos un día antes y vino al concierto y cantó y lo tomamos como una bendición a este viaje porque tampoco es que ella esté cantando mucho en Cuba”.

Por último, Spasiuk contó que el Jazz Plaza “reúne a músicos de todo el mundo que hacen ese género y sus variaciones pero al que nunca había llegado el chamamé. Y para mí y salvando grandes distancias, también me animó a participar el tener como referencia a Astor Piazzolla que demostró que es posible ocupar estos espacios y estos escenarios con nuestros propios mundos sonoros”.

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Se viene el AsuJazz 2019: el festival de jazz más importante de la región

By Redacción Economis 6 años ago
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Del miércoles 2 al sábado 5 de octubre, Asunción será epicentro de ASUJAZZ 2019, un festival que reunirá a más de 15 artistas de Paraguay, Argentina, Chile, EE. UU., Francia y Alemania.

Convertido en un festival asunceno ya tradicional, a lo largo de su desarrollo AsuJazz congregó a más de 200 músicos nacionales y 80 exponentes internacionales para el disfrute de alrededor de 30 mil personas.

Esta nueva edición celebrará la diversidad musical, los 115 años del nacimiento de José Asunción Flores y ofrecerá intervenciones, conciertos, exposición fotográfica, charlas y clases magistrales, a cargo de profesionales internacionales y nacionales. De esta manera, la concurrencia podrá admirar innovadores repertorios de renombrados artistas nacionales e internacionales y talentos emergentes, en AsuJazz 2019.

La intención de AsuJazz es convertirse en un atractivo turístico en Asunción. Por lo tanto, los conciertos, intervenciones, exposición fotográfica, charlas, clases magistrales y ferias de artesanía y gastronomía, entre otras actividades, tendrán lugar en diversos espacios culturales, populares e históricos de la capital.

Apuntando a constituir una oportunidad para que músicos y gestores culturales potencien sus proyectos, la programación contempla charlas y clases magistrales gratuitas.

Tanto los conciertos como las diferentes propuestas de AsuJazzz 2019, serán con acceso libre y gratuito. Cada gala musical contará con la presencia del intérprete de lengua de señas Marcelo Dos Santos.

Un homenaje a Flores

La nueva edición de AsuJazz será un homenaje a los 115 años del nacimiento de José Asunción Flores, padre de la guarania. De esta manera, Asunción apunta a revalorizar y promocionar este género musical, evocando con fuerza el lema “Ciudad de guaranias” e impulsando el esfuerzo mancomunado entre la Municipalidad de Asunción, la Secretaría Nacional de Cultura (SNC) y la organización cultural A puro Canto para solicitar a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) el reconocimiento de la guarania como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

Artistas de varias naciones

Entre los visitantes extranjeros están Escalandrum (AR), Felipe Duhart Quinteto (CH), Julia Hülsmann Trío (AL), Ozma Quintet (FR), y Cameron Graves y Tia Fuller’s Diamond Cut (EE. UU.).

Paralelamente, las figuras locales en escena serán Sánchez Haase & The One Man Band, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) Folk Fusion, el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) Jazz Quintet, Band’Elaschica, Pedro Martínez Trío, junto con Lizza Bogado, Nico Vera Alma Soul y Palma Loma Blues.

-Miércoles 2: Manzana de la Rivera

20:00, Haase One Man Band & The Posadas Jung Band (PY).

21:00, Pedro Martínez Trío con Lizza Bogado (PY).

22:00, Felipe Duhart Quinteto (CH).

Intervención musical en el Nuevo Comedor del Mercado 4

11:00, Juanjo Corbalán (PY).

-Jueves 3: Centro Paraguayo Japonés

20:00, CCPA Jazz Quintet (PY).

21:00, Escalandrum (AR).

22:00, Tia Fuller’s Diamond Cut (EE. UU.).

-Viernes 4: Teatro Municipal

20:00, OSN Folk Fusion (PY).

21:00, Band’Elaschica (PY).

22:00, Julia Hülsmann Trío (AL).

-Sábado 5: Plaza de la Democracia

19:00, Versión Palma Loma Blues (PY).

20:00, Nico Vera Alma Soul (PY).

21:00, Ozma Quintet (FR).

22:00, Cameron Graves (EE. UU.).

Intervención musical en el Mirador de Punta Karapã

16:00, Orquesta de Reciclados de Cateura (PY).

Emblemáticos escenarios de Asunción

Considerado uno de los festivales musicales más importantes de la región, AsuJazz 2019 arribará a:

-Plaza de la Democracia: Oliva e/ Independencia Nacional y Ntra. Sra. de la Asunción,

-Teatro Municipal Ignacio A. Pane, Café del Teatro Municipal y Sala Baudilio Alió: Pdte. Franco y Alberdi,

-Mercado 4, Nuevo Comedor: Pettirossi c/Rca. Francesa, 1.er piso,

-Mirador de Punta Karapã: Caballero y callejón Punta Karapã, barrio Ricardo Brugada,

-Instituto Municipal de Arte de Asunción: Pdte. Franco y Montevideo,

-Centro Cultural de la Ciudad “Carlos Colombino” Manzana de la Rivera: Ayolas 129 c/ Benjamín Constant,

-Teatro de las Américas, del Centro Cultural Paraguayo Americano: José Berges e/ EE. UU. y Brasil,

-Auditorio del Instituto Cultural Paraguayo Alemán Goethe-Zentrum (ICPA-GZ): Juan de Salazar 310 y avda. Artigas, y

-Centro Paraguayo Japonés: Julio Correa y Domingo Portillo.

Organizan y apoyan

AsuJazz 2019 es organizado por la Dirección General de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción y el Centro Cultural Paraguayo Americano, entidades que apuestan por la promoción cultural y buscan asentar el festival asunceno en la agenda internacional.

Apoyan: Alianza Francesa de Asunción, el Instituto Cultural Paraguayo Alemán (ICPA-GZ), el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile; las embajadas de la Nación Argentina, República Federal de Alemania y Francia en el Paraguay. Además del Hotel Las Margaritas y Huawei.

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Okarajazz en el galpón de la Murga de la Estación

By Redacción Economis 7 años ago
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Este sábado 6 de abril a las 21.30 hs en el Galpón de La Murga de la Estación se estará presentando el grupo denominado Okarajazz, un viaje sonoro con instrumentos de viento, percusión, guitarra, bajo y teclado como contextualización armónica.
La banda conjuga estilos referenciales como rasguido doble, gualambao, galopas, candombe, marcha camión, milonga, funk y swing; siempre desde una perspectiva discursiva propia del jazz.
También estarán invitados Zero 1/2 y Roda de Samba. Excelente propuesta para contemplar la mejor música. Las entradas anticipadas y el CD de la banda tienen un costo de $250, las podés conseguir en Musical GEM y en la Murga de la Estación; y en puerta el día del espectáculo $200.
Integran la banda: Alejandro Nanio (saxo), Gustavo Rojas (flauta y quena), Gerardo López (trompeta), Mauricio Ovando (percusión), Camilo Vázquez (percusión), Hernán Espinosa (batería), Carlos Balbuena (bajo) y Richard Cantero (guitarras, voz, composición y
arreglos).
Okarajazz es un emprendimiento musical nacido en la ciudad de Posadas para la celebración del 1º de mayo del 2015. Conjuga ya desde su nombre la fusión de varias vertientes musicales donde lo regional, lo folclórico, lo cosmopolita, lo popular emergen de entre sus sonidos en la búsqueda de 3 claras intenciones:
1. Componer su propia música en un contexto popular y cosmopolita y exponerlas desde una perspectiva dialéctica del jazz para permitir a los instrumentos rondas de juegos colectivos contrapuntísticos e improvisaciones individuales.
2. El rescate sonoro de lo “afro – regional”, proponiendo al oyente un viaje sonoro hasta cuando no había más que instrumentos de viento y percusión. Siendo para este caso la guitarra, el bajo y el teclado instrumentos necesarios solo para una contextualización armónica.
3. Versionar e interpretar las obras de compositores latinoamericanos, argentinos, NEA NOA e internacionales y exponerlas desde la perspectiva sonora de OKARAJAZZ.
Okara-jazz viene a ser: La música que nace desde las afueras, siendo estas “afueras” nuestros barrios periféricos o las ciudades del interior provinciano, en el contexto de un país muy concentrado en las producciones de medios de su capital federal. De este modo propone su regionalismo no desde una estética estilística y folclorista, sino desde una mirada post moderna, cotidiana, tecnificada, global pero sin perder regionalidad.

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