El próximo sábado 3 de noviembre se realizará “Jazz del Monte”, el 1er Festival Provincial de Jazz de Misiones, desde las 17 en el Parque temático de la Cruz de Santa Ana, con la participación de orquestas de toda la provincia.
Organizado por el músico Diego Bergara, saldrán a escena Amuke Litoral Manouche; Ronda & Inti Velázquez Bossa dúo; el trío BBQ de Fernando Quintana, Marcelo Bonifato, y Bergara (que sumarán en percusión a Facundo Quintana, y al piano sobresaliente de Chungo Roy); así como Sebastián Pereyra Cuarteto (con músicos de Argentina y Brasil), y los chaqueños NEA Big Band, entre otros.
Además, con epicentro en el restó “COMÌ” emplazado en el mismo parque provincial, el DJ Vertiginoso Groove y los alumnos Escuela Superior de Música de la provincia y de la Academia “Thelonious”, ofrecerán por un lado un set de música electrónica y una “jam” para acompañar la feria gastronómica que se contará desde el atardecer con platos de autor y bebidas especialmente pensadas para el evento.
El primer festival provincial JazzDelMonte cuenta con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones (CFI), así como del Ministerio de Turismo del Gobierno de la provincia de Misiones.
A menos de una semana del cierre del 3er ASUJAZZ todavía resuenan en las diferentes sedes del festival las ovaciones a los grandes conciertos que, gratuitamente, estuvieron a disposición tanto de los ciudadanos asuncenos así como la gran cantidad de turistas que visitaron la ciudad en los 6 días que duro este megaevento.
Medios nacionales e internacionales se hicieron eco de este suceso cultural que ya pasó a conformar la agenda anual de la ciudad.
“Asujazz 2018 creció mucho desde su comienzo en 2016, tiene antecedentes no solo en el Festival del CCPA que lleva más de 20 años sino otros independientes mas antiguos que se fueron gestando con el accionar de músicos y amantes del género, hay un gran público de jazz , hay una formación de músicos nuevos que emergieron y queremos que Asunción se convierta en una plaza donde un festival de Jazz de este calibre sea un evento clásico en toda la región pues vemos que funciona” dijo el Intendente Mario Ferreiro en una entrevista a los medios regionales.
CON UNA GRILLA INTERNACIONAL DEL MAS ALTO NIVEL Y CON LA FIRME IDEA DE ACTIVAR EL CIRCUITO MUSICAL REGIONAL LA MADRE DE CIUDADES RECIBIO UNA NUEVA EDICION DEL ASUJAZZ Y SE POSICIONA COMO UNO DE LOS FESTIVASLES MÁS IMPORTANTE DE LA REGIÓN Y PROPONE A ASUNCIÓN DEL PARAGUAY COMO EL EPICENTRO DE UN NUEVO SONIDO CON IDENTIDAD PROPIA.
Se ofrecieron de manera libre y gratuita conciertos con la participación de figuras de reconocida trayectoria internacional como Mike Stern/Dave Weckl y Feat Jean Baylor & Marcus Baylor con The Baylor Proyect (USA), Ivan Lins (BRASIL), Enzo Favata Trío y Duo Emphatia ( ITALIA ), Yissy García & Bandancha (CUBA), Two Violins Bands (UCRANIA),) Talking Horns (ALEMANIA), José Luis Gutiérrez Iberjazz (ESPAÑA), Aca Seca (ARGENTINA), Antonio Monasterio Ensamble (CHILE) entre otros grandes del jazz internacional, así como las propuestas de reconocidos artistas y grupos locales como Juanjo Corbalán Cuarteto, Gustavo Viera Grupo, Toti Morel Grupo, Guerrilla Soul, CCPA Jazz Quintet, José Villamayor Cuarteto Nuevo, Oscar Aldama & Grupo, Ensamble CONAMU, Rolando Chaparro, La Band’Elaschica, Orquesta Juvenil de Asunción del IMA, y los ovacionados Nestorló y los Caminantes.
Como antesala al festival y como parte de su gira por latinoamérica, los grandes Chano Domínguez (España) y Paolo Fresu (Italia) se presentaron en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane en un concierto lanzamiento del festival. Reconociendo la oportunidad de pensarse conectado con la región el festival se propone como una plataforma e invita a músicos, estudiantes, periodistas, productores, managers y publico en general a asistir a conciertos, paneles, workshops y master class para aprovechar al máximo este espacio de conexiones y aprendizaje.
AsuJazz es un evento de música, turismo musical y conocimientos compartidos que involucra a toda la región.
“Paraguay es absolutamente desconocido aún habiendo artistas de gran calidad, al mismo nivel que los de escala mundial. Entendemos que a través del arte podemos generar un espacio de ida y vuelta. Un espacio de turismo cultural regional”, explicó a el diario EL PAÍS el director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, Vicente Morales.
Esta edición del AsuJazz fue dedicada a Jorge “Lobito” Martínez, referente del jazz paraguayo, que falleció hace 15 años y que representó una vanguardia musical que dialogó con los circuitos académicos internacionales de mas alto nivel y luego volvió a su tierra para dejar un legado inmenso que florece hoy en forma de festival.
La estrategia de internacionalizar el festival se plasma con el apoyo económico de las embajadas de diferentes países que apoyaron el evento donde se destaca la visión del centro cultural paraguayo- americano (CCPA) que celebra hace 21 años su propio festival de jazz y que en sincronía con la municipalidad decide cruzar fuerzas para potenciar este fenómeno que no tiene que ver tanto con la exaltación del Jazz como género sino como lenguaje que permita generar ese dialogo entre músicos de diferentes escenas musicales que desde la improvisación, la calidad musical y el riesgo artístico generan la emoción de representar sus sonidos regionales en circuitos internacionales.
“La importancia de agregar ingredientes regionales al “caldeirão cultural” es lo que define la identidad y el alcance de la propuestas musicales” manifestó el prestigioso artista brasileño IVAN LINS a los medios regionales e internacionales que cubrieron el evento.
La gran repercusión en los diferentes medios de la región muestra el acierto de la organización del evento que significó una verdadera activación cultural que se evidencio con una gran demanda hotelera, gastronómica y una producción que involucro a más de 100 personas en los 6 días de Festival.
Un festival que propone recorrer Asuncion y escuchar los sonidos del mundo en escenarios urbanos clásicos de la ciudad.
La Plaza de la Democracia, el emblemático Teatro Municipal Ignacio A. Pane, el Mercado 4, el mirador de Punta Karapã en la Chacarita, la Terminal de Ómnibus, el Instituto Municipal de Arte (IMA), la Plaza Uruguaya y el imponente Centro Paraguayo Japonés (CPJ) serán las sedes de esta renovada edición.
Más de 200 artistas locales y representantes de más de 15 países pasaron por los escenarios en sus ediciones anteriores y para este año, renueva la apuesta por el diálogo de la música paraguaya con el mundo.
ASUJAZZ 2018, es una de las acciones centrales de la agenda anual cultural de la ciudad de Asunción, está organizado por la Municipalidad de Asunción y el Centro Cultural Paraguayo Americano en el marco del XXI CCPA Jazz Festival.
Este festival también piensa a la música como un canal de intercambio de conocimientos e identidad, y propuso generar valor a través de la acción de escuchar música en vivo pero también compartiendo experiencias con charlas, workshops y conversatorios en espacios públicos en forma libre y gratuita.
Se destacaron las Master Class de Mike Stern, quien con una banda conformada por músicos locales ( Chino Corbalán y Seba Ramírez) y a sala llena cautivó a los presentes. Tambien las de Mariano Tiki Cantero de ACA SECA, la de Talking Horns y las de Jose Luis Gutiérrez Iberjazz.
El desafío está planteado y las oportunidades también, Asujazz es el festival paraguayo que nos conecta con los sonidos del mundo.
El artista misionero, volvió a su tierra a recargar energías en su ciudad. Mañana cerrará su visita con un gran show en Posadeña Linda, en la Bajada Vieja de Posadas. Antes charló con Economis sobre los universos musicales, la política, su amada tierra y por qué la educación es lo “único que hará grande al país”.
El artista radicado hace más de tres décadas en Estados Unidos cada año retorna a la tierra colorada, a reunirse con sus amigos y hacer un poco de música en su “ciudad amada, Posadas”. Llegó el jueves al país y el viernes ya participó como invitado en un show en The Rox junto a Fabio Gasser y el sábado estuvo compartiendo escenario con El Rito en Sr Bandeja.
Jimmy es uno de los sesionistas misioneros más conocidos por moverse del Jazz, la música Latina, el Bossa Nova y la música afrolatina. En sus años en Los Angeles ha participados en innumerables bandas como baterista o percusionista. Sus bandas más estables son Huayucatlia, Arco Iris y Los Pinguos, aunque es habitualmente invitado a participar de otros proyectos.
Es un baterista que no conoce límites para seguir aprendiendo, actualmente toma clases de ritmos cubano/africanos, los cuales son la tendencia en Estados Unidos. Su universo musical comenzó en el conservatorio Fracassi, luego evolucionó en Rosario con el rock y cuando aterrizó en Estados Unidos su fuerte eran los ritmos andinos.
“Uno puede especializarse en un solo ritmo, pero si uno conoce todos los ritmos siempre lo van a llamar. Puedo tocar salsa una noche y la otra estar tocando en un grupo de flamenco” dijo el artista. Quién sabe el valor de “que el conocimiento equivale a más ofertas laborales”.
“Hubo un tiempo en que era el baterista de música andina, porque era el baterista de Huayucatlia y Arco Iris que son los referentes de esa música y muchas bandas me llamaban para que toque la bata, una percusión o algún instrumento” recordó.
“En los Angeles el que solamente toca rock, o jazz o latinos, el que está encajonado en un estilo tiene pocas propuestas para tocar” explicó, aunque reconoció que la oferta cultural en una ciudad de 22 millones de habitantes nunca nula.
“Yo no estoy encajonado en un ritmo, aunque especializarse hace que te posiciones en un círculo. Actualmente volví a mis fuentes que son el rock y el blues” indicó.
Sobre la escena misionera reconoció que hay una nueva camada de músicos que “tienen mucha polenta y mucho empuje”. Recordó a la vieja guardia como Pomelo Mottola y luego vino una segunda camada donde están El Abuelo Pérez, Richard Cantero, a los cuales ahora se suman nuevos artistas como los músicos de El Rito, José Palacio, y además ahora una nueva generación de músicos formados en academia.
“La educación es esencial”
Para Jimmy Ledesma “la educación es esencial para cualquier profesión”, recordó que los bateristas de su generación estudiaron con “Pili Bernal con el que estudiamos todos”. Además, él se formó en guitarra con don Julio Martínez Riera y en piano con “Monito” Martínez Riera, luego se recibió del Conservatorio Fracassi de profesor de piano.
“En los Angeles sigo estudiando, porque esta es una disciplina que nunca termina como la medicina. Siempre hay una nueva forma de tocar, una nueva técnica, un nuevo ritmo” explicó. Recordó que primero llegaron los ritmos africanos, luego los brasileños y ahora “la moda es la música cubana y todo lo afrocubano, lo afrobrasilian por eso tenés que estudiar mucho y actualizarse”.
Valoró que su formación en las comparsas y en la estudiantina en su adolescencia le permitieron tener un amplio abanico de técnicas a la hora de tocar la batería. Llegando a independizar cada miembro y poder marcar una clave diferente gracias a lo aprendido en la scola do samba.
“Uno nunca puede decir ya aprendí, por eso siempre me dediqué a estudiar, siempre hay algo nuevo para aprender” afirma el músico. Recordó que los Beatles fueron los primeros en hacer pública las fusiones de sonidos, fusionando el rock ingles con el americano y luego con la música hindú.
Explicó que actualmente en Los Angeles la tendencia sigue teniendo salsa jazz, salsa rock o pura salsa. La música mucho más para bailar y algo para escuchar. Comentó que actualmente llegan muchos músicos cubanos jóvenes formados en el conservatorio de La Habana.
La música la consumen masivamente “lo bailan los americanos blancos, americanos negros americanos marrones, americanos amarillos; el consumo es masivo. Con internet tenés la posibilidad de escuchar todo gratis. Por esto si querés trabajar en Los Angeles tenés que ser polirítmico”.
El músico recorre el spectrum músical con sus habilidades y continuamente gira por Estados Unidos, Europa y las islas del Pacifico como el Caribe en diferentes bandas o formaciones.
Trump no puede hacer nada por fuera de la Ley
Al ser consultado sobre si cambió en algo la vida de los artistas latinos que están radicados en Estados Unidos, Ledezma afirmó que “no ha cambiado nada”, explicando que el Presidente no puede ir contra lo establecido constitucionalmente y además debe considerarse el control entre los tres poderes del Estado.
“Él no tiene nada que hacer con las leyes internas de los Estados como California, además California tiene su propia economía y no depende del Estado Federal. Las Cortes frenarán cualquier intento por avasallar los derechos de los ciudadanos” indicó.
Comentó que el sistema de gobierno estadounidense establece reglas claras para que el Presidente pueda hacer todo lo que quiera dentro de un marco constitucional. Donde los Poderes se autocontrolan de forma independiente.
“Es mi presidente, pero es un bruto, pero nosotros no podemos decir mucho porque a cada bruto elegimos” comentó. “Cualquier cosa que Mr. Trump van a ser controladas y van a ser anuladas por el Poder Judicial que es inamovible e inapelable” grafico.
Dijo que para que las propuestas de Trump sobre la reindustrialización de Estados Unidos son inaplicables, sin re-educar a toda una generación, porque “la industria automotriz que se fue de Detroit hace treinta años no es la misma que la actual, el obrero que antes armaba un auto en Detroit hoy deberá manejar un robot que arma los automóviles y para manejarlo debe saber informática y ser un master en robótica. Las Uniones son las mismas y los empleados que se quedaron sin trabajo no se capacitó, hay que re-educarlos para poder traer la nueva tecnología”.
Aquí volvió a poner en valor la educación resaltando que se hacen grandes campañas para que los jóvenes se eduquen para ser científicos y profesionales antes que artistas o deportistas. Dijo que “es triste ver como cientos de chicos son condenados a ir a la pensión del club y solo dos o tres horas de la primaria o la secundaria, de cien cuantos Messi salen de las inferiores. Vamos a sacrificar 50 mil chicos para encontrar otro Maradona” planteó.
A la Argentina no la va a salvar ni Macri ni Cristina, será la Educación
Afirmó que esos chicos pierden la opción de ser profesionales o científicos que son los que hacen grande al país. Tanto en Estados Unidos como en Argentina.
Aclaró que el error es de los padres, no de los chicos. Y planteó que es necesario cambiar esa forma de pensar. Reconoció que es habitual el error de querer “vivir lo que no pudimos ser a través de nuestros hijos, incluso a mí me paso. Yo siempre quise hacer gimnasia y mis dos hijas hicieron gimnasia, pero cuando cada una de ellas dijo no le gustaba y querían hacer otra cosa, nos dimos cuenta y las apoyamos en sus estudios”.
“El deporte es indispensable, porque te enseña a ser parte de un equipo, a jugar según reglas. Pero es importante comprender que lo más valioso es el estudio. Eso hará grande al chico y ayudará a crecer al país” explicó.
El músico destacó que el mayor tesoro que les dejará a sus hijas “fue el estudio”. Afirmando que “a la Argentina no la va a salvar ni Macri ni Cristina, será la educación”.
Internet mató al negocio de las discográficas
Jimmy viene haciendo música hace más de 40 años, por ello vio como evolucionó la industria musical desde adentro. Al analizar la actualidad de la música explicó que “las superbandas dejaron de existir en el momento en que internet desarmó el negocio de las descograficas”.
Explicó que detrás de toda superbanda siempre hubo una industria discográfica, que se hacía millonaria con el trabajo del artista. Ejemplificó diciendo que “fue casualidad que el día después de la disolución de The Beatles apareciera Led Zeppelin. No, no fue casualidad, a Led Zeppelin la tenían ahí guardadita porque sabían que The Beatles se separaba y las discográficas necesitaban otra superbanda para remplazarlos”.
Esta modalidad de negocios les funcionó a las discográficas hasta la llegada de internet, porque ellas manejaban la venta de discos, el merchandaising, las giras y las bandas aceptaban el negocio porque les era rentable. Internet rompió el esquema y hasta ahora nadie pudo hacer que el negocio en internet sea rentable y manejable.
Valoró que en la actualidad el artista pueda producir su música y ofrecerla a través de canales como Spotify y iTunes que les ofrecen una rentabilidad a partir de contratos sin pasar por las discográficas.
Según Ledezma esta falta de monopolio del negocio hace que hayan desaparecido los megasellos y solamente queden discográficas independientes.
Los misioneros podrán disfrutar este viernes de un show único en el auditórium del Montoya. El pianista y cantante Harry Waters y el guitarrista y compositor Larry McNally llegan con lo mejor de sus canciones, acompañados de Jorge Araujo y Federico Palmonella. Será el viernes 24 desde las 21 horas.
En el marco de una gira latinoamericana, el dúo formado por Harry Waters, hijo y director de la banda del genio creativo de Pink Floyd, Roger Waters, y Larry McNally, guitarrista y compositor de grandes hits para artistas como Rod Stewart, Joe Cocker, Chaka Khan, Bonnie Rait y The Eagles, llegan a la tierra colorada el 24 de marzo, con Jorge Araujo y Federico Palmonella como invitados.
La formación con Harry Waters al piano y voz, Larry McNally en guitarra y voz, Federico Palmonella en bajo y Jorge Araujo en batería propone temas co escritos por el inglés y el norteamericano que se volcarán en un álbum conjunto, que aborda el género jazz-folk, canciones en su mayoría, en la voz de Waters, con clima intimista.
Los músicos
Harry Waters es hijo y director de la banda del genio creativo de Pink Floyd, Roger Waters. Comienza su relación con el piano a la corta edad de 5 años. Incursiona en géneros como el blues, country y ragtime. Desde su adolescencia realiza trabajos como pianista y director de los más diversos estilos, rock, funk, jazz (escuchaba y tocaba arriba de discos de Oscar Peterson y Bill Evans). Con su cuarteto de jazz viajó y tocó en los más diversos festivales de Europa.
En el 2002 se une a la banda de Roger Waters. Participa en las giras de “Dark side of the Moon Live” 2006 y a partir de ese año se convierte en el director musical de la banda. Ha colaborado y tocado con Eddie Vedder, Tom Jones, Nick Cave, Primus, The Grateful Dead, entre otros.
Larry John McNally comienza su carrera en el año 1981 como guitarrista y cantante. Mundialmente reconocido compositor de grandes hits para artistas como Rod Stewart, Joe Cocker, Chaka Khan, Bonnie Rait y The Eagles. “Es un ser repleto de canciones de pasión, angustia, luces de ciudad y más. Una capacidad única de crear una impresión tanto cinematográfica como auditiva” Revista Rolling Stone.
Jorge Araujo armó su primer grupo en 1980 y hasta llegó a ser sesionista de jazz, versátil, técnico e intuitivo, puede tocar ritmos en cadencia minuciosa, improvisando sobre bases irregulares o rockeando a la velocidad de la luz, no hay límites en su trabajo. Desde 1985 a 1990 tocó con artistas como Armando Manzanero, Alejandro Lerner y Eddie Sierra, tanto en shows como en grabaciones. En este período también participa en varios conciertos de jazz junto a músicos como F. Rivero, G. Moretto, Fats Fernández, E. Beilin, etc.
De 1990 a 1992 forma parte del Lito Vitale Cuarteto, grabando los discos Viento Sur y La Excusa, con los que realiza giras por Latinoamérica y Europa. En 1992, junto al grupo Monos con navajas graba un CD con el guitarrista Scott Henderson. A partir de 1990 comenzó a hacerse conocido en ambientes jazzeros y también con la banda Monos con Navajas, en formato quinteto. En 1995 da el gran salto cuando se incorpora a Divididos reemplazando a Federico Gil Solá. Nueve años después, en 2004, se distancia del power trío y forma Gran Martell, otro trío rockero compuesto por el violero Tito Fargo y el bajista Gustavo Jamardo con quienes sigue tocando y editando discos.
En 2013 junto al prestigioso contrabajista Jorge “Negro” Gonzalez y el guitarrista Daniel “Alambre” Gonzalez forman el trío “Ni Fu Ni Fa”, un proyecto de pura libertad a la hora de la recreación que se presentaba en el famoso Jazz & Pop. Es docente del instrumento desde los 19 años y no para de viajar por todo el país dando clases abiertas junto a Gustavo Rowek y Sergio Masciotra. Junto a Quintino Cinalli integra el dúo AIQU, un proyecto en el que no tocan batería, sino que interactúan con otros instrumentos como guitarra criolla, melódica, congas, cajón peruano y canto. Además nos honra con su primer libro y dvd, donde da cuenta de su experiencia de 30 años como músico y docente. Hoy se presenta como un tipo que prefiere no ponerse metas, evita los límites y siente libertad renovada a la hora de componer y cantar.
Federico Palmonella, contrabajista y bajista de jazz y tango. Participó en distintos festivales nacionales e internacionales compartiendo escenario con figuras como Mariano Mores, Leopoldo Federico, Sexteto Mayor, Juanjo Domínguez, entre otros. También compartiendo escenario con grandes figuras como Roxana Amed, Walter Malosetti, Gustavo Cortajerena, Manuel Fraga, Quintino Cinalli, Alvaro Torres, Gustavo Camara, Raul Parentella, Carlos Campos, Leo Alvarez, Juanjo Hermida, Alejandro Kalinoski, Pablo Raposo, Alan Zimmerman, Germán Boco, Eloy Michelin, Marcelo Mayor, Oscar Guinta, Americo Bellotto, entre otros.
En julio del 2011 presentó su primer disco Keep on Groovin en distintas ciudades de los Estados Unidos, como New York, Queens, Brooklyn y Connecticut. Junto a Harry Waters Band estuvo presentando su disco solista en diferentes teatros de la ciudad de Buenos Aires. Con Marina Quiroga, presentando su primer disco solista “Taciturna”. Acompañando actualmente Silvina Moreno en las presentaciones de sus dos discos solistas “Mañana” y “Real” y teniendo la oportunidad de compartir escenarios con Gilberto Gil, Alicia Keys, Coty, Illya Kuryaki and the Valderramas, Molotov y otros.
