Ramón Ayala

Garupá Trío y su homenaje a Ramón Ayala en Cosquín

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Con la Plaza Próspera Molina colmada y una imagen gigante de Ramón Ayala proyectada en la pantalla principal, el Garupá Trío rindió homenaje al cantautor misionero en la quinta luna de la 66ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. La presentación, titulada “Garupá: Celebrando a Ramón Ayala”, tuvo lugar después de la medianoche en el escenario Atahualpa Yupanqui y recorrió cinco obras emblemáticas del creador de El mensú, en un reconocimiento que combinó música, memoria y legado cultural.

“El mensaje de unos de los grandes compositores que ha dado esta Tierra, y cuando digo esta Tierra, digo esta Tierra Latinoamericana”, expresó el cantante, guitarrista y percusionista Julián Venegas, al presentar el espectáculo ante el público coscoíno. El homenaje marcó la primera presentación del trío en el festival, luego de una extensa gira nacional e internacional dedicada a la obra del artista misionero.

El repertorio y la vigencia de la obra de El Mensú

El concierto abrió con “Arriero de peces”, continuó con “El Moncho” y “Posadeña linda”, y cerró con “El mensú”, una de las composiciones más reconocidas de Ramón Ayala. Antes de interpretar esa última obra, Venegas subrayó su dimensión histórica y social al definirla como “una obra fundamental de Ramón sobre hombres explotados en aquella época y por qué no de esta época”.

El Garupá Trío está integrado por Julián Venegas, Joel Tortul (teclado) y Homero Chiavarino (acordeón, guitarra y segunda voz). En esta presentación sumaron al violinista Pablo Farhat, integrante de la banda del Chango Spasiuk, quien participó en la interpretación de “Mírame otra vez”, una samba poco difundida dentro del repertorio de Ayala.

Antes de esa canción, Venegas destacó otro rasgo central del legado del compositor: “Ramón no solo fue un gran compositor de la música del Litoral, sino que también se animó a componer folklore del noroeste”, señaló, aludiendo a la amplitud estética y territorial de su obra.

Trayectoria del homenaje y legado cultural de Ramón Ayala

El espectáculo presentado en Cosquín forma parte de un proyecto artístico sostenido que Garupá Trío desarrolla desde hace varios años en torno a la figura de Ramón Ayala. Ese recorrido quedó plasmado en dos álbumes: “Canciones del Mensú” (2022) y “El viejo río que va” (2025), trabajos que consolidaron el homenaje y permitieron llevar su música por distintos escenarios del país y de Europa.

Ramón Ayala falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en Buenos Aires. Había nacido el 10 de marzo de 1927 en Garupá, Misiones, bajo el nombre de Ramón Gumercindo Cidade Morel. En reconocimiento a su aporte cultural, esa fecha se conmemora el Día del Gualambao, ritmo que forma parte de su legado artístico.

El homenaje en Cosquín reafirmó la vigencia de su obra dentro del folklore argentino y su proyección latinoamericana, en uno de los escenarios más emblemáticos del país, ante un público que respondió con presencia masiva y atención sostenida a un repertorio profundamente ligado a la identidad cultural del Litoral.

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La Cascada brilló en la última antorcha del Festival del Litoral 2025 con grandes artistas y premiaciones

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El Festival del Litoral 2025 cerró su tercera antorcha con un Parque La Cascada colmado y una programación sin sobresaltos

El 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° del Mercosur concluyó este domingo con la tercera antorcha en el Parque La Cascada, donde miles de asistentes celebraron un cierre marcado por zambas, chacareras y repertorios regionales e internacionales. A pesar del calor extremo y del cielo amenazante, el evento se desarrolló con normalidad, consolidando nuevamente su peso cultural, económico y turístico para la ciudad.

Una edición que reafirma la centralidad del festival en la agenda cultural del Litoral

El predio de La Cascada volvió a transformarse en un escenario de gran escala, tal como ocurrió en las noches anteriores del viernes y sábado. En su edición 2025, el festival cumplió con el cronograma previsto, ofreciendo una experiencia continua para el público y fortaleciendo la actividad turística, gastronómica y cultural en la costa posadeña.

Ya desde el inicio del domingo, las condiciones climáticas generaban incertidumbre debido al calor sofocante y a la nubosidad que insin uaba lluvias. Sin embargo, minutos antes de la apertura, el flujo de asistentes se intensificó: familias completas, grupos de amigos y visitantes que, con reposeras, tereré y bebidas frías, ocuparon cada espacio disponible para vivir la última antorcha.

La postal del predio dejó ver a niños jugando, personas con mascotas, parejas improvisando pasos de chamamé y un circuito gastronómico funcionando a pleno. El ambiente confirmó la vigencia del festival como motor de actividad y como punto de encuentro que preserva la identidad litoraleña.

La apertura artística estuvo a cargo de la Escuela Superior de Música, que presentó el Ensamble del Cincuentenario, integrado por docentes y alumnos avanzados. Su repertorio, con obras de Vicente Cidade, Ramón Ayala y Acibiades Alarcón, abrió la noche con un fuerte anclaje territorial.

Luego fue el turno de El Pato García y su familia, quienes desplegaron versiones cargadas de energía en guaraní. Interpretaron “El Mensú” y “Mi Ranchito”, además de “Tierra colora”, que desató una ovación cuando resonó el verso: “La tierra colorada, la llevo hasta en mis zapatos”.

El Ballet de Adultos Mayores, y los músicos Nazareno Brítez y Yoni Bombage, completaron una primera parte que combinó técnica, tradición y emotividad.

Más tarde, el reconocido Juan Fuentes regresó por tercera vez al festival, tras sus presentaciones en 2022 y 2023. Con una voz potente y un vínculo inmediato con el público, interpretó “Posadeña Linda”, “Canción con Todos” y “Tocamelo una Chacarera”. Ya bajo una llovizna tenue, el público improvisó una pista de baile. El artista expresó en el escenario:
“No soy ni más ni menos que un pequeño adorno de esta hermosa fiesta que tienen ustedes en honor a esta música maravillosa, que es la música del litoral. Soy un gran admirador de todos sus artistas, de sus poetas y de sus cantantes. Que me hayan elegido para estar esta noche un ratito acompañándolos es un honor enorme”.

Su interpretación final de “La noche sin ti” cerró un segmento que dejó al público visiblemente emocionado.

Gastronomía, organización y servicios: un festival con impacto económico y social

El festival no solo impulsó la actividad cultural. También dinamizó la economía local. El patio gastronómico a la vera de la costanera trabajó a ritmo sostenido, evidenciado en las filas constantes que se registraron durante las tres noches. Los productores cerveceros destacaron la convocatoria y el valor de encontrarse con consumidores que priorizan lo local.

En simultáneo, el municipio desplegó un operativo de servicios con personal de Servicios Públicos, Salud y Tránsito. El predio se mantuvo limpio durante toda la jornada, mientras ambulancias y puestos sanitarios permanecieron listos para cualquier emergencia. La zona de tránsito restringido fue ordenada para garantizar accesibilidad, que incluyó un sector reservado para personas con discapacidad frente al escenario.

La convivencia y la colaboración del público también fueron destacadas como un rasgo distintivo de la edición 2025, reforzando los valores comunitarios que sostienen a este festival como una de las celebraciones más importantes del país.

Reconocimientos, homenajes y el cierre simbólico de la edición 2025

Cerca de la medianoche se realizó la ceremonia de reconocimientos, tradicional momento de emoción colectiva. Los homenajes fueron para Oscar Mandagarán, Ramón Ayala y Raúl Barboza, valorados por su trayectoria, su aporte cultural y su vínculo sostenido con el festival.

Además, se entregaron los siguientes premios:

  • Premio Revelación 2025: Grupo Mixtura, ganador del pre festival en la categoría conjunto vocal e instrumental.
  • Premio Consagración: Susana Moreno, cantautora y referente del movimiento cultural “Mujeres en Cuarentena”.
  • Mensú de Oro: Cacho Bernal, percusionista y baterista misionero con una destacada trayectoria.

Las ovaciones sellaron el carácter simbólico de cada entrega y consolidaron el espíritu comunitario que define a esta celebración. Entre abrazos, fotos y agradecimientos, el festival dejó una vez más una huella profunda en la memoria colectiva de los asistentes.

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