Ramón Ayala

Soledad Pastorutti llevó “30 Pueblos” a la Escuela Superior de Danzas de Posadas

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El gobernador Hugo Passalacqua recibió este jueves a la cantante Soledad Pastorutti en la Escuela Superior de Danzas (ESDa) de Posadas, una de las instituciones elegidas para formar parte de “30 Pueblos”, el proyecto audiovisual con el que la artista recorre diferentes puntos de la Argentina para celebrar sus tres décadas de trayectoria musical.

Junto al ministro de Cultura, Joselo Schuap, y autoridades de la institución, Passalacqua acompañó el encuentro de la artista con estudiantes, docentes y directivos de la escuela. Durante la recepción, le entregaron además un kit de productos regionales como presente de Misiones.

La llegada de Pastorutti convirtió el patio de la ESDa en escenario de una celebración atravesada por la música y la danza. Los estudiantes realizaron presentaciones de folklore y algunos de ellos compartieron un chamamé con la cantante, en un intercambio que vinculó la visita con expresiones características de la cultura regional.

Otro de los momentos de la jornada se produjo cuando Pastorutti interpretó un fragmento de “Misionero y Guaraní” junto a la agrupación patriótica La Melchora, durante su paso por la institución.

Una escuela con 38 años de formación artística

La visita permitió además mostrar el trabajo que desarrolla la Escuela Superior de Danzas, que cuenta actualmente con más de 500 alumnos y en agosto cumplió 38 años desde su creación, el 1 de agosto de 1988 mediante el Decreto N.º 2456/88.

La institución desarrolla propuestas formativas para diferentes edades y etapas. Entre ellas se encuentran la Formación Artística Vocacional (FAV), destinada a niños de 5 a 14 años; la Formación Artística Básica (FAB), para personas desde los 16 años que pueden incorporarse sin experiencia previa; y la Formación Artística para la Industria Cultural (FAPIC), orientada a jóvenes y adultos.

En el Nivel Superior ofrece además las carreras de Formación Docente y la Tecnicatura Superior en Producción Artística Integral, consolidando un trayecto que articula la iniciación artística con la formación profesional.

Misiones, parte del recorrido de “30 Pueblos”

La presencia de Soledad Pastorutti en Posadas forma parte de “30 Pueblos”, una propuesta con la que la cantante recorre sitios representativos de diferentes provincias para encontrarse con sus comunidades y registrar expresiones vinculadas con sus historias, tradiciones e identidades.

El proyecto se desarrolla en el año en que Pastorutti celebra 30 años de trayectoria, luego de aquel inicio que la proyectó desde Arequito hacia los escenarios nacionales. El recorrido ya pasó por lugares como Arequito, en Santa Fe; El Calafate, en Santa Cruz; San Antonio de los Cobres, en Salta; Victoria, en Entre Ríos; Huaco, en San Juan; y la Cuesta del Portezuelo, en Catamarca, además de otros puntos del país.

Como parte de la propuesta, en cada destino la artista comparte experiencias con las comunidades y deja como símbolo un fragmento de su histórico poncho a las instituciones o lugares que forman parte del recorrido.

Luego de su paso por la ESDa, la agenda de Pastorutti en Posadas continuó junto al ministro de Cultura con un recorrido previsto hacia el monumento a Ramón Ayala, en la Bajada Vieja, como parte de la producción audiovisual de “30 Pueblos”.

De esta manera, el paso del proyecto por Misiones incorporó a su recorrido nacional expresiones de la música y la danza de la provincia, con la participación directa de estudiantes y artistas locales y con una institución pública dedicada desde hace casi cuatro décadas a la formación y transmisión de esas manifestaciones culturales.

Acompañaron al gobernador durante la actividad el ministro de Cultura, Joselo Schuap; la directora de la Escuela Superior de Danzas, Carmen Magdalena Del Piano; además de directivos, docentes y estudiantes de la institución.

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Cultura proyecta un aumento presupuestario del 15,5% y prepara un bono para financiar viajes de artistas

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El secretario de Estado de Cultura de Misiones, Joselo Schuap, presentó ante la comisión de Presupuesto de la Cámara de Representantes las previsiones de su área para 2027, con un incremento nominal del 15,5% respecto del presupuesto correspondiente al ejercicio en curso.

La planificación tiene como prioridad sostener las actividades culturales en los municipios, garantizar el funcionamiento de los institutos y espacios dependientes de la Secretaría y continuar acompañando a artistas, escritores, bailarines, músicos y organizaciones de toda la provincia.

Schuap reconoció que Cultura trabaja con una estructura reducida y definió al organismo como “el equipo más pequeño del NEA”. Frente a esa limitación, sostuvo que la gestión busca multiplicar el impacto de cada partida mediante la articulación con los municipios, las organizaciones comunitarias y otros organismos públicos.

“Nos arreglamos con lo que tenemos y podemos”, sintetizó durante la exposición.

El funcionario defendió, sin embargo, el efecto económico y social de las políticas culturales. “Somos gente que pide un presupuesto, pero que multiplica la inversión del Estado cuando se ejecuta en un pueblo, un teatro o una fiesta”, afirmó.

El incremento nominal del 15,5% previsto para Cultura se ubica por debajo del crecimiento del 28,7% contemplado para el Presupuesto General de Misiones, que pasará de aproximadamente $4,045 billones en 2026 a $5,206 billones en 2027.

La diferencia implica que, en términos relativos, la participación de Cultura dentro del presupuesto provincial tenderá a reducirse. La evolución real de sus recursos dependerá, además, de la inflación acumulada durante el período.

Ante ese escenario, Schuap puso el acento en la necesidad de fortalecer los mecanismos de articulación institucional y aprovechar herramientas de financiamiento complementarias.

Uno de esos canales es el trabajo con el Consejo Federal de Inversiones, mediante programas de fomento destinados a colectivos culturales. El objetivo es que el acceso a las políticas públicas no dependa de una comunicación personal o de una relación directa con un funcionario, sino de mecanismos institucionales y convocatorias abiertas.

La propuesta, explicó, apunta a “salir del mensaje personal al funcionario público” y construir un esquema más ordenado para atender las demandas del sector.

Entre las principales líneas de acción para 2027 aparecen los patios culturales, el acompañamiento a las fiestas populares y la promoción de la producción artística local.

La Secretaría busca mantener presencia en los 79 municipios, especialmente mediante actividades que permitan descentralizar la oferta cultural y garantizar que los recursos no queden concentrados en Posadas o en las principales ciudades.

Las fiestas locales constituyen uno de los ejes de la planificación, no solamente por su valor artístico e identitario, sino también por el movimiento económico que generan. Cada celebración moviliza músicos, bailarines, técnicos, emprendedores, artesanos, gastronómicos, prestadores turísticos y comercios.

Desde esa perspectiva, Schuap planteó que los recursos destinados a Cultura tienen un efecto multiplicador cuando se ejecutan en una localidad, un teatro o una fiesta popular. El gasto inicial del Estado se transforma en contratación de servicios, circulación de ingresos y actividad para pequeñas economías vinculadas con cada evento.

Un “Bono de Cultura” para financiar viajes

Una de las novedades anticipadas durante la presentación fue la elaboración de un Bono de Cultura, una herramienta que buscará ayudar a financiar los traslados de delegaciones artísticas que representan a Misiones en festivales, encuentros y competencias de otras provincias.

El mecanismo tendría una lógica similar al Deporbono, utilizado para acompañar a clubes, instituciones y deportistas. En este caso, estaría dirigido a grupos de danza, música, teatro y otras disciplinas que necesitan reunir recursos para afrontar los costos de transporte.

Schuap explicó que el traslado de una delegación integrada por entre 45 y 50 bailarines o artistas puede superar los $10 millones. Ese costo se convierte en una barrera para agrupaciones que logran clasificar o recibir invitaciones, pero no disponen del financiamiento necesario para viajar.

El bono permitiría involucrar a la comunidad y al sector privado en la generación de los recursos, al tiempo que ofrecería una herramienta institucional común para las delegaciones.

La iniciativa se encuentra en etapa de análisis y todavía deberán definirse su instrumentación, alcance, mecanismos de control y condiciones de acceso.

La agenda presupuestaria también contempla sostener el trabajo con escritores misioneros, promover la lectura y acompañar la circulación de libros y contenidos producidos en la provincia.

La Secretaría prevé continuar articulando con bibliotecas, instituciones educativas, ferias y organizaciones culturales para ampliar el acceso a las obras de autores locales.

Otra línea será el respaldo a colectivos culturales, con la intención de fortalecer proyectos que funcionan fuera de los circuitos institucionales tradicionales. Estos espacios suelen tener una presencia relevante en barrios y localidades pequeñas, aunque afrontan dificultades para financiar equipamiento, traslados, alquileres y producción.

El trabajo conjunto con el Consejo Federal de Inversiones aparece como una de las vías para ampliar las herramientas de fomento y establecer criterios institucionales para la selección y el acompañamiento de iniciativas.

Schuap destacó además la recuperación y puesta nuevamente en funcionamiento de la Estación Tierra Sin Mal, concebida como un espacio para actividades artísticas, encuentros y producción cultural.

La reactivación del lugar permite sumar infraestructura a una Secretaría que trabaja con recursos físicos y humanos limitados. El objetivo es mantener una programación estable y convertir el espacio en un punto de encuentro para diferentes expresiones culturales.

La recuperación de ámbitos ya existentes forma parte de la estrategia para ampliar la oferta sin afrontar los mayores costos que supondría construir nuevas infraestructuras.

El centenario de Ramón Ayala

Otro de los ejes de 2027 será la conmemoración del centenario del nacimiento de Ramón Ayala, una de las figuras centrales de la cultura misionera.

Ramón Gumercindo Cidade, conocido artísticamente como Ramón Ayala, nació el 10 de marzo de 1927, por lo que el próximo año se cumplirán cien años de su nacimiento. La Provincia prepara una agenda de actividades vinculadas con su obra, su trayectoria y su legado.

La programación buscará recuperar las distintas dimensiones del artista: compositor, músico, poeta, escritor y pintor. Su obra constituye una referencia fundamental para la construcción de la identidad cultural de Misiones, con creaciones que retrataron el paisaje, el trabajo, las desigualdades y la vida cotidiana de la región.

La agenda incluirá actividades conmemorativas y propuestas destinadas a acercar su producción a nuevas generaciones, además de articular acciones con músicos, escritores, instituciones educativas y espacios culturales.

El proyecto presupuestario de Cultura para 2027 estará condicionado por una estructura que Schuap describió como la más pequeña del NEA y por una demanda que abarca todo el territorio provincial.

Con un incremento del 15,5%, inferior al crecimiento nominal del presupuesto general, la gestión buscará sostener su alcance mediante acuerdos con los municipios, programas junto al Consejo Federal de Inversiones y nuevas herramientas como el Bono de Cultura.

El desafío será atender las fiestas de los 79 municipios, respaldar a las delegaciones, mantener los espacios culturales y fortalecer la producción local con recursos limitados. La apuesta oficial consiste en que cada peso invertido tenga un efecto que trascienda al evento artístico y se multiplique en empleo, consumo, turismo e identidad comunitaria.

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Garupá Trío y su homenaje a Ramón Ayala en Cosquín

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Con la Plaza Próspera Molina colmada y una imagen gigante de Ramón Ayala proyectada en la pantalla principal, el Garupá Trío rindió homenaje al cantautor misionero en la quinta luna de la 66ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. La presentación, titulada “Garupá: Celebrando a Ramón Ayala”, tuvo lugar después de la medianoche en el escenario Atahualpa Yupanqui y recorrió cinco obras emblemáticas del creador de El mensú, en un reconocimiento que combinó música, memoria y legado cultural.

“El mensaje de unos de los grandes compositores que ha dado esta Tierra, y cuando digo esta Tierra, digo esta Tierra Latinoamericana”, expresó el cantante, guitarrista y percusionista Julián Venegas, al presentar el espectáculo ante el público coscoíno. El homenaje marcó la primera presentación del trío en el festival, luego de una extensa gira nacional e internacional dedicada a la obra del artista misionero.

El repertorio y la vigencia de la obra de El Mensú

El concierto abrió con “Arriero de peces”, continuó con “El Moncho” y “Posadeña linda”, y cerró con “El mensú”, una de las composiciones más reconocidas de Ramón Ayala. Antes de interpretar esa última obra, Venegas subrayó su dimensión histórica y social al definirla como “una obra fundamental de Ramón sobre hombres explotados en aquella época y por qué no de esta época”.

El Garupá Trío está integrado por Julián Venegas, Joel Tortul (teclado) y Homero Chiavarino (acordeón, guitarra y segunda voz). En esta presentación sumaron al violinista Pablo Farhat, integrante de la banda del Chango Spasiuk, quien participó en la interpretación de “Mírame otra vez”, una samba poco difundida dentro del repertorio de Ayala.

Antes de esa canción, Venegas destacó otro rasgo central del legado del compositor: “Ramón no solo fue un gran compositor de la música del Litoral, sino que también se animó a componer folklore del noroeste”, señaló, aludiendo a la amplitud estética y territorial de su obra.

Trayectoria del homenaje y legado cultural de Ramón Ayala

El espectáculo presentado en Cosquín forma parte de un proyecto artístico sostenido que Garupá Trío desarrolla desde hace varios años en torno a la figura de Ramón Ayala. Ese recorrido quedó plasmado en dos álbumes: “Canciones del Mensú” (2022) y “El viejo río que va” (2025), trabajos que consolidaron el homenaje y permitieron llevar su música por distintos escenarios del país y de Europa.

Ramón Ayala falleció el 7 de diciembre de 2023, a los 96 años, en Buenos Aires. Había nacido el 10 de marzo de 1927 en Garupá, Misiones, bajo el nombre de Ramón Gumercindo Cidade Morel. En reconocimiento a su aporte cultural, esa fecha se conmemora el Día del Gualambao, ritmo que forma parte de su legado artístico.

El homenaje en Cosquín reafirmó la vigencia de su obra dentro del folklore argentino y su proyección latinoamericana, en uno de los escenarios más emblemáticos del país, ante un público que respondió con presencia masiva y atención sostenida a un repertorio profundamente ligado a la identidad cultural del Litoral.

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La Cascada brilló en la última antorcha del Festival del Litoral 2025 con grandes artistas y premiaciones

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El Festival del Litoral 2025 cerró su tercera antorcha con un Parque La Cascada colmado y una programación sin sobresaltos

El 56° Festival Nacional de la Música del Litoral y 18° del Mercosur concluyó este domingo con la tercera antorcha en el Parque La Cascada, donde miles de asistentes celebraron un cierre marcado por zambas, chacareras y repertorios regionales e internacionales. A pesar del calor extremo y del cielo amenazante, el evento se desarrolló con normalidad, consolidando nuevamente su peso cultural, económico y turístico para la ciudad.

Una edición que reafirma la centralidad del festival en la agenda cultural del Litoral

El predio de La Cascada volvió a transformarse en un escenario de gran escala, tal como ocurrió en las noches anteriores del viernes y sábado. En su edición 2025, el festival cumplió con el cronograma previsto, ofreciendo una experiencia continua para el público y fortaleciendo la actividad turística, gastronómica y cultural en la costa posadeña.

Ya desde el inicio del domingo, las condiciones climáticas generaban incertidumbre debido al calor sofocante y a la nubosidad que insin uaba lluvias. Sin embargo, minutos antes de la apertura, el flujo de asistentes se intensificó: familias completas, grupos de amigos y visitantes que, con reposeras, tereré y bebidas frías, ocuparon cada espacio disponible para vivir la última antorcha.

La postal del predio dejó ver a niños jugando, personas con mascotas, parejas improvisando pasos de chamamé y un circuito gastronómico funcionando a pleno. El ambiente confirmó la vigencia del festival como motor de actividad y como punto de encuentro que preserva la identidad litoraleña.

La apertura artística estuvo a cargo de la Escuela Superior de Música, que presentó el Ensamble del Cincuentenario, integrado por docentes y alumnos avanzados. Su repertorio, con obras de Vicente Cidade, Ramón Ayala y Acibiades Alarcón, abrió la noche con un fuerte anclaje territorial.

Luego fue el turno de El Pato García y su familia, quienes desplegaron versiones cargadas de energía en guaraní. Interpretaron “El Mensú” y “Mi Ranchito”, además de “Tierra colora”, que desató una ovación cuando resonó el verso: “La tierra colorada, la llevo hasta en mis zapatos”.

El Ballet de Adultos Mayores, y los músicos Nazareno Brítez y Yoni Bombage, completaron una primera parte que combinó técnica, tradición y emotividad.

Más tarde, el reconocido Juan Fuentes regresó por tercera vez al festival, tras sus presentaciones en 2022 y 2023. Con una voz potente y un vínculo inmediato con el público, interpretó “Posadeña Linda”, “Canción con Todos” y “Tocamelo una Chacarera”. Ya bajo una llovizna tenue, el público improvisó una pista de baile. El artista expresó en el escenario:
“No soy ni más ni menos que un pequeño adorno de esta hermosa fiesta que tienen ustedes en honor a esta música maravillosa, que es la música del litoral. Soy un gran admirador de todos sus artistas, de sus poetas y de sus cantantes. Que me hayan elegido para estar esta noche un ratito acompañándolos es un honor enorme”.

Su interpretación final de “La noche sin ti” cerró un segmento que dejó al público visiblemente emocionado.

Gastronomía, organización y servicios: un festival con impacto económico y social

El festival no solo impulsó la actividad cultural. También dinamizó la economía local. El patio gastronómico a la vera de la costanera trabajó a ritmo sostenido, evidenciado en las filas constantes que se registraron durante las tres noches. Los productores cerveceros destacaron la convocatoria y el valor de encontrarse con consumidores que priorizan lo local.

En simultáneo, el municipio desplegó un operativo de servicios con personal de Servicios Públicos, Salud y Tránsito. El predio se mantuvo limpio durante toda la jornada, mientras ambulancias y puestos sanitarios permanecieron listos para cualquier emergencia. La zona de tránsito restringido fue ordenada para garantizar accesibilidad, que incluyó un sector reservado para personas con discapacidad frente al escenario.

La convivencia y la colaboración del público también fueron destacadas como un rasgo distintivo de la edición 2025, reforzando los valores comunitarios que sostienen a este festival como una de las celebraciones más importantes del país.

Reconocimientos, homenajes y el cierre simbólico de la edición 2025

Cerca de la medianoche se realizó la ceremonia de reconocimientos, tradicional momento de emoción colectiva. Los homenajes fueron para Oscar Mandagarán, Ramón Ayala y Raúl Barboza, valorados por su trayectoria, su aporte cultural y su vínculo sostenido con el festival.

Además, se entregaron los siguientes premios:

  • Premio Revelación 2025: Grupo Mixtura, ganador del pre festival en la categoría conjunto vocal e instrumental.
  • Premio Consagración: Susana Moreno, cantautora y referente del movimiento cultural “Mujeres en Cuarentena”.
  • Mensú de Oro: Cacho Bernal, percusionista y baterista misionero con una destacada trayectoria.

Las ovaciones sellaron el carácter simbólico de cada entrega y consolidaron el espíritu comunitario que define a esta celebración. Entre abrazos, fotos y agradecimientos, el festival dejó una vez más una huella profunda en la memoria colectiva de los asistentes.

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